看《MEMORIES》淺談大友克洋對畫面的迷戀。

從 1988 年《AKIRA》動畫的驚天動地，那時候也看出他也是花了很多心力在畫面處理上，他當時動畫人手沒有太多，自己還要漫畫動畫一起畫 OMG。無論動作流暢度，空間結構和透視感等等（特別要提車尾燈光的殘像，記憶中他說過在哂菲林時測試很多次），現在看也是無敵（相信沒有人異議吧？）。之後到《MEMORIES》，當中的《大炮之街》是他作導演的作品，這次則是開始了對動畫「一鏡過」的挑戰，鏡頭多是橫向和縱向的移動，所以背景畫也是一整條長長的去畫（《KABA 2》有收錄）。這也在之後的《Steamboy》（2004 年）也有出現（感覺上是因為他在《大炮之街》試作完了，就在《Steamboy》實行？），往後就是在《FREEDOM》（2006 年）對 3D Graphics 的挑戰。

另外，第二點就是對透視感的迷戀。早在漫畫時那在 Fire Ball 金屬反光球體的倒影空間（1979 年），《AKIRA》的大廈複雜結構和鐵雄在精神出問題時的走廊鏡頭，《大炮之街》的多重變化透視點的背景，至到《Steamboy》的蒸氣城內駕駛室，最新《SHORT PEACE》內的《火要鎮》那仿傳統日本畫畫風的四十五度角視點等等，也是對不同空間和透視感的挑戰，而每一次也令人有深刻的記憶。

最後就是「煙」的描繪。一直也感覺到他很喜歡在畫面加進不同的煙，例如大廈破壞時的沙塵，《大炮之街》的煙火，《火要鎮》火災時的濃煙，當然最重要是《Steamboy》，感覺是他因為想是盡情去畫煙所以找了蒸氣作為題材。

要達到以上的質量，他也不是沒有犧牲的…例如《Steamboy》的收入和支出不成正比，相信令他資金上也損失慘重，但這是因為他對畫面要求的執著，製作時間拖長，還有是因為業界技術提升了（相信是 CGI 和 3D），某些地方更要重做，得出的成品在畫質上每一次也是處於當時業界的頂峰，可是在其他地方可能就會出現問題，而被談論最多的，可能是故事的內容。

《AKIRA》本身是改篇，動畫故事被斬短了，所以這問題很顯而易見，在《Steamboy》時的故事算是中規中矩，但其實也有點牽強（特別是最後），後來有一個感覺是他其實是想在畫面上作不同的試驗，故事編排可能不是他的首要條件，所以他推出不同的短篇作品也能滿足他這目的？或是因為他也有負責很多廣告和插畫的工作，作品多是比較短期？這是我猜想的。

反而在漫畫作品上，他的故事都比較完整，可能是因為他要考慮的東西沒有那麼多吧，所以可以花多點時間在故事編排上。

不過，講到尾，大友克洋還是我心目中的神人。

前無古人，後無來者。