在把《惡童》電影化之際，導演 Michael Arias 為了把作品的氣氛、規模和概念等傳達給製作人員，而在製作前的 2006 年 1 月 26 日寫下一些筆記，這本書就是把當時的筆記重新編輯而成。
Director’s Notes 導演的話（節錄）
電影《惡童》是⋯
「超級孩子英雄」大戰「惡魔宇宙人」的故事。或許，對一些人來說，這是《搏擊會 Fight Club》的動畫版，而另一些人卻覺得這是像《驚異狂想曲 The City of Lost Children》般純真的幻想故事吧。不過無論從怎樣的角度欣賞這部作品，觀眾都會感受到當中意味深長的主題。
《惡童》講述的，是一些每天都發生在我們身邊的事。孩子失去父母、兄弟姐妹離別、家庭遭受破壞⋯⋯人們有時背叛別人，有時又會被別人背叛⋯⋯純真的人被邪惡的人利用⋯⋯昔日的城市演變成新都市⋯⋯任誰都阻止不了「變化」⋯⋯
在這之中，人類又為了甚麼不斷地努力，以免被捲進這亂世的漩渦裡呢？
當今，在我們眼前明明就有那麼多不幸和悲慘的事（死亡、戰爭、飢餓、背叛），為什麼人類還是不放棄呢？
是什麼東西在拯救我們呢？
愛。
這是我最想藉《惡童》傳達的最美好的訊息。我想這也是令《惡童》超越了作為一部漫畫或一部動畫，而擁有更為寬廣的吸引力的最大原因。《惡童》的世界不是純潔無瑕的，它充滿著溫暖的「金銀城」裡洋溢著的淡淡鄉愁。頑皮的孤兒小白和小黑、滿是皺紋的鈴木和爺爺、貪得無厭的木村和澤田等等，都是一些讓人感覺親切的登場人物，而各個人物和各種事物都以愛聯繫在一起。
我希望透過這部作品，能夠令觀眾想起愛的力量。
紙上評論
因為是製作特集，會有大量劇透。建議忘記劇情的先重溫一次電影再來看。
大部份圖片均在網絡搜尋回來，一些找不到就拍了 ART BOOK 和 DVD BOXSET 裡 MAKING OF 的電影截圖。
請支持正版。文章底部有 DVD 和 海外 BOXSET 網上購買的連結，當然你也可到附近的影碟店找找。據知香港 BOXSET 已絕版。
開始之前，先了解一下內容裡會出現的人名和他們在《惡童》裡負責的崗位。
十年籌備，四年製作，最後階段每天睡三小時，以工作室為家，他們就是如此厲害的動畫電影的製作人員。
導演：米高・艾里亞斯 Michael Arias
製片、劇本編劇：田中榮子
編劇：Anthony Weintraub
人物設定、總作畫導演：西見祥示郎
作畫導演：浦谷千惠
副作畫導演：濱田高行
作畫導演、車輛設計：久保まさひこ
美術導演：木村真二
副導演：安藤裕章
動畫導演：梶谷睦子
色彩設計：伊東美由樹
CGI 導演：坂本拓馬
編輯：武宮むつみ
對白編輯、調音：淺倉務
音響設計：Mitch Osias
音樂：Plaid
《惡童》裡的各場景是以怎樣的感情去製作的？Michael Arials 導演會從頭到尾作詳細解說。
這部份是原作裡沒有，在編劇 Anthony Weintraub 的初稿裡出現的連續鏡頭。可是，當初在黑暗中聽到的，就只有小白那「每當天色轉黑～」的對白而已。在之後加入「紙幣比硬幣～」這句對白有兩個原因，其中一個原因是：經多番考慮，意識到假如只有原先的一句，觀眾可能會因未作好準備而錯過了這重要的對白，沒有聽進腦中。另一個原因是，電影整體很少描述小白和小黑的日常生活，所以我們希望多少也讓觀眾聽聽他們平常的對話內容。再者，在原作中這樣的場面也經常零星地出現，因此，雖然那時大部份的畫面都已經完成了，可是我還是從原作第一話開始收集一些我很喜歡的對白，因為我想，小白那句「每當天色轉黑～」可能會給人一種在看鬼片之類可怕電影的感覺，所以，為了避免這個情況發生，畫面會由小白凝視火柴的鏡頭開始。這樣做同時也是因為我希望讓觀眾預先感受作品的整體氣氛。會讓牛頭怪在一開始出現的一剎那也是一樣，雖然他在很久之後才會出場，可是我想讓觀眾預先感受一下。在最後編輯的階段，由於製作了兒童城的一個鏡頭，所以也把它加了進去。
這個是我們最先做好的鏡頭。因為我們想，只要把這個做好，能夠藉由這個鏡頭把金銀城的世界觀介紹出來就沒問題了，而且在技術上，要是連這樣困難的鏡頭也能克服的話，之後就應該不會那麼苦惱了。我們追求的，是一個先越過周圍現代化的街道，再進入在下面那被遺留的古舊街道的鏡頭。以和烏鴉一樣的速度飛行的攝影機，像一面和風對抗一面搖擺飛行。這應該是至今為止的動畫裡沒有過的表現手法吧。美術導演木村真二先生從這個階段開始就替我們判斷，在製作 100 分鐘電影的過程裡，我們的力量應該怎樣分配。正因如此，我更希望觀眾能夠認同這是一個值得花心血製作的鏡頭。
最初是沒有預定讓朝弟和夜哥登場的，因為他們在原作中沒有擔當一個很重要的角色。所以當初我認為，假如要刪減的話就刪減這裡的。因為最初的設定只是小黑和小白稍為教訓一下街上的不良份子而已。可是人物設定的西見祥示郎先生說朝弟夜哥的動作很帥，而且又可以當成是對小白和小黑日常生活的描寫，一直都對他們很執著。雖然我一直只注意到朝弟和夜哥的非必要性，可是當他和製片田中榮子小姐把製作現場的草圖再合成，並拿去給各製作人員看的時候，我可能也因此漸漸適應了朝弟和夜哥的存在了。而且，假如從只在傳說中聽過小白和小黑的朝弟和夜哥的視點切入故事，應該可以和觀眾的期待感同步吧。結果，Anthony 也說還好加入了他們兩個呢。
左面的看版參考了到斯里蘭卡旅行時拍的照片。這種東西在很多地方都有。
這參考了在印度拍下的魚店旗幟。
在電影中，大家都喝著一種名為「Baraka Cola」的飲料。「Baraka」是來自紀錄片電影《Baraka》的名稱。由電影《KOYAANISQATSI》（82，Godfrey Reggio 導演）的攝影師 Ron Fricke 執導，是一部我很喜歡的電影。《惡童》裡呈現時間經過的畫面和最後的花開鏡頭也帶有《Baraka》的意念。
有關海的鏡頭，本來副導演安藤裕章先生是畫了分鏡的，可是由於日程關係，變成了像是重覆利用最後的海的鏡頭似的。其實本來是想像小白的夢境鏡頭那樣，以彩色鉛筆來繪畫，目的是要讓觀眾分不清在游泳的是小黑還是小白。
商店街宣傳廣播的是田中榮子小姐的聲音，她甚至自己動手畫原稿（笑）。
眾所周知，聲演藤村（老刑警）和爺爺（流浪漢）的西村知道先生和納谷六朗先生是很資深的老手。兩個人都是第一人選，而且錄音幾乎都是一次 OK。多得他們的認真參與，使整體產生了一份立體感。
拳擊的聲音非常真實。當我和音響設計 Mitchell（Mitch Osias，導演 Michael 的好友。特地從美國過來。）為了收錄真實的過山車聲音而跑到後樂園的遊樂場「東京 Dome City」去時，偶爾遇上了拳擊的經理人，並拿到了門票。那是一個非常好的位置，我們從近得像是會被血濺到的距離前把麥克風伸到擋台上，整整用了四個小時錄了各式各樣的聲音。就算會進行加工，可是假如有真實的聲音作為基礎的話，感覺是完全不同的。
而且，在這個鏡頭裡，我很喜歡 Plaid 那用很短時間做出來的音樂，也喜歡久保まさひこ先生的分鏡和田中考弘先生的原畫。
本來在這是會有一些身穿緊身衫褲、人稱「說教青年」的人登場。最初是設定了他們向爺爺說教，然後被小黑和小白打倒的情節，連原畫也完成了。可是從整體來看，總覺得脈絡很差，結果把它刪去了⋯⋯真是非常抱歉。聲演小黑的二宮和也好像因此而非常失望呢！（片段收錄在特典 DVD > 從未公開影像，說教青年很有特色呢！ ）
浴場的聲音是在吉祥寺的弁天浴場錄的。我們包下了那裡約一個小時，在裡面錄了敲擊木桶、搗亂等等的聲音。此外，因為我想在流氓的情節開始之前讓觀眾再看看金銀城是個怎樣的地方，所以利用了煙囪進行俯瞰，把鏡頭轉向流氓的辦公室。當小白在天真無邪地吵鬧的時候，這邊的流氓卻在商討如何改變金銀城。我想讓觀眾看看角色們這些稍微重疊的地方，並希望成為高潮之前的一個重大前奏。
*（手多）吉祥寺的弁天湯
負責小白夢境的原畫，是大平晉也*先生。由於大平先生的畫只有他自己才畫得出來，所以當草圖出來的時候真的很煩惱要如何製作。總之這是在沒時間之中，依賴 CG 的力量總算勉強做出來的鏡頭。（特典 DVD 中說到，是以電腦計算手繪圖之間的變化，再以人手逐格修正調整，是很痛苦的過程。）
*大平晋也：愛知縣出生的動畫師、動畫監督，是世界級的動畫天才。他的原畫多有複雜構圖與扭曲動作，看起來異常順暢更有強烈個人風格！曾參與 Genius Party BEYOND《わんわ》、宮崎駿的《哈爾移動城堡》、《千與千尋》、《風起了》，日本アニメ（ーター）見本市 「西荻窪駅徒歩20分2LDK敷礼2ヶ月ペット不可」（曾在 FB 引起一陣熱潮）的原畫。想知道他厲害的詳情可以看看這影片：Anime Central 日本動畫的作畫講座「大平晉也的超現實主義動畫」部分（2013，繁中字幕）
這利用了在香港買的印鑑盒子。（導演曾在香港拍下不少照片作參考。還有舊公屋的走廊和電錶呢！在 ART BOOK 可以看到更多金銀城裡的舊香港元素。）
這一段是在故事的規模擴大之前的最後一段情節，小白和小黑還只是與流氓有點小爭執而已。從故事的結構來看，由最初和朝弟夜哥互相追逐開始，到一心支配金銀城的流氓出現，然後到操縱流氓的蛇登場。對手愈來愈厲害，最後進入牛頭怪 ── 一個跟小黑和小白所認識的世界屬於不同次元的故事。我認為這是原作中最吸引人的地方。
這部分的分鏡和原畫都是由作畫導演久保まさひこ先生負責。他把在那小小的房間裡的動作場面畫得非常巧妙，讓我吃了一驚。因為是在狹窄的房間裡，所以不能四處跑，但久保先生的鏡頭分配也做得非常好。雖然不是節奏明快的動作場面，可是看起來卻會感到噁心，令人血脈沸騰。
海外版的這個鏡頭會寫成英語的「MY TOWN」，而且亦會在季節轉變的時候加入「WINTER」之類的字幕。日本人對四季變化很敏感，可是美國人和日本人不同，所以這樣子應該能令海外的觀眾更容易了解故事內容吧。
小學的鏡頭和原作完全不同。原作中以「我想要書包」的情節（第 1 期第 11 話「金銀城華爾茲」）作開場，可是由於這情節和整體故事融合不來，所以我們決定把它刪去。全靠 Anthony 簡潔的劇本和浦谷千惠小姐的鏡頭分配，成功製作出一個很有力量的場面。
在天堂和地獄之間有一個地方，在我們知道是上天堂還是下地獄之前只得一直在那裡等待。我們想像了一個這樣的地方，而這個鏡頭會成為透視木村下場的契機，加上金銀城本身會變成怎樣也不知道，所以我想把那裡巧妙地塑造成一片什麼都沒有的空地。美術的平田房一先生以他獨特的繪畫手法，畫出看似相片的畫，使這鏡頭裡令人噁心的光線得以全面呈現出來。
整理這一節真的很令人苦惱。要是沒有提及牛頭怪的事，朝弟和夜哥再度登場的情節就會被刪去，因為這節的開頭實在有太多的時間被空置了。可是，因為這是牛頭怪出現的前奏，所以即使有點勉強，我還是把它保留下來。這剛好是原作第一期完結的部分，那麼該如何處理朱古力呢？在原作第一期最後的第十一話裡出現了朱古力坐火車的畫面，所以我想就這樣讓它結束也無不合理。所以，為了是否保留朱古力離開金銀城的場面一事，我煩惱了很久。
電影裡的木村比原作中更為年輕。在短篇集《藍色青春》裡，有一篇描寫鈴木和木村的相遇，名為《鈴木先生》的作品。根據那篇作品，可以看出鈴木和木村的關係，與其說是同僚或是前輩後輩，還不如說是「父子」。因此，為了要清楚地把這構圖表達出來，還是把木村設定得年輕一點較好。而且，我認為讓觀眾看看一個未成熟的男人如何逐漸改變會較有趣，還會讓人感到，要是小黑就這樣長大成為流氓的話，也會變成這樣子吧。為了配合這一點，他的女朋友 ── 在電影裡給她起了「阿久津」這個名字 ── 的感覺也改變了。木村大約 24、5歲，而阿久津則大約 19 歲吧。她因為想從事有關時裝一類的工作而來到金銀城，並開始從事色情行業，也因此而認識了木村 ── 我們設定了這樣的背景故事。這些設定成了設計她房間裡細節的根據。美術導演木村先生和背景的製作人員今野明美小姐把這些細節具體地呈現出來。雖然我沒有看過，但是我想今野小姐的房間也是這種感覺吧。
* 《青い春》 （藍色青春），松本大洋的短編漫畫作品，1993 年刊。曾於 2002 及 03 年拍成真人電影版。
這節的牛頭怪真的是在最後編輯階段加插進去的。這時候小黑已開始被那邊的世界吸引著，他凝視著在河川對岸的工廠「Dark Side」。我本來就想把小白和小黑居住的地方放在和現實世界的分界線之上。在高架橋下面的空間是很難準確地掌握的，而木村真二先生負起全部責任替我把那些大小不一的草圖整理好。之後回想起來，那可能是我最喜歡的場景。雖然簡單，但是美術、角色、音樂、音響都做得非常出色。
* 很喜歡這張圖，河川對岸的工廠「Dark Side」其實是金銀城外「比較進步」的城市。製作人員一開始已設定好整個金銀城與周邊城市的地理位置與佈局，當中包括了常識與故事的考慮（例如金銀城之所以比周邊城市落後是因為被河川隔絕，物理運輸難度高。）「進步」一定是正面的嗎？孤獨的小黑身影和對岸城市形成強烈對比。
因為蛇本來說是一個很奇怪的存在，所以沒有怎麼為他費心。在表達他的形象時經常用到「魔鬼商人」來說明。他是一個終極的資本主義者，只要是能換取利益的事，他都會做，不會在乎是正義還是邪惡。他操控了世界上很多地方，在沒有正義也沒有邪惡的地方生活。大家一起看了舞蹈家大野一雄的影像，作為蛇的動作和手勢的參考。在配音的時候本木雅弘先生幾乎沒有看劇本，一邊像蛇般活動身體一邊利用聲音演繹，十分厲害。
蛇名片上的符號是根據瑪雅文明的神的象徵設計出來的。
這是在東北地區一種叫仙台四郎的擺設，是用來祈求生意興隆的。在我和木村真二先生的談話中，談到電影裡應該要有這種東西，所以就決定把它放在流氓的辦公室裡。之後房間裡的物品都漸漸變得富有東北地區特色，在不知不覺間，創造了一種讓人覺得首領是在東北地區出身的氣氛。因此我們也拜託麥人先生以東北地區出身的設定來配音，由於麥人先生是名古屋出身的，所以首領變了一個不是操正式東北腔，而是操一種奇妙方言的人（笑）。我太太的娘家是在東北的，所以岳父岳母也很喜歡首領這個角色（笑）。
有關利用 Steadicam 手法拍攝的樓梯和升降機上升的鏡頭，負責畫分鏡的作畫導演浦谷千惠小姐參考《Goodfellas 盜亦有道》（90，導演 馬田史高西斯*）和《Casino 賭城風雲》（95，導演同上）等電影，造出了一種簡陋的氣氛。電影的名稱本來是設定為代表著刺青的《紋紋》的，可是不知何時變成了《悶悶》（笑）。再看工作人員名單，會發現全部製作人員都有參與演出。這種小玩意在很多地方都會出現，例如在看板上會出現我的名字 ── 「襪子艾里亞斯」等等（笑）。升降機門的海報上是怪獸電影，那應該是從《大怪獸 GAPPA》（67，導演 野口晴康）的德語版海報上取得的靈感。
* 馬田史高西斯 Martin Scorsese，美國導演、編劇、演員、電影史學家。近年作品有《The Wolf in Wall Street 華爾街狼人》、《The Audition 選角風雲》。
在這裡要傳達的資料量很多，例如和流氓的抗爭、昔日城市的回憶、鈴木的心情等等。我們為了有趣地把這些事物呈現出來而花了很多心血。會參考《盜亦有道 Goodfellas》和《賭城風雲 Casino》，是因為它們都在這種場景方面花了很多工夫。而浦谷小姐完成的分鏡也十分出色。
殺手的登場方式也和原作有所不同。在原作中，殺手是一腳踩在小白掉下的雪糕出現的，但在電影中，我想營造一種氣氛，讓人感到他們的殺氣是從更遠的地方一點一點逼近。
在原作中蛇的辦公室是在兒童城裡面。可是在電影中，由於我把兒童城建成的過程當作故事的縱軸，所以不得不把辦公室放在外面。有關大廈的設計，我先用 3DCG 把內部粗略地繪畫出來，而木村真二先生看了之後，就替我設計了外部的構造。球體的上面是可以看到優美景致的辦公室，而下面則設計成監視室。蛇是只存在於這個世界的「外星人」，抱著神所給予的使命，拼命賺錢。從天花板垂下來的機器人也是用來接收來自神的訊息，所以他經常用高高在上似的語氣說話。因此我想，也可以把他平日身處的地方設定為在物理上較高的地方吧。還有，為了要把他的世界噁心地呈現出來，所以嘗試讓他的房間慢慢旋轉。
我和本木先生在電話裡談過要怎樣處理蛇的聲音。應該採用女性化的說話方式？還是按照他的臉孔採用像是外星人的說話方式？那個時候，我們也曾將他比喻成一個有領袖魅力的奇妙經營者，應該說他會為求結果而不理自己手下的死活吧。蛇對殺手說的話是本木先生自創的，在劇本中是寫著印尼語，而在配音的劇本上則變成了普通的日語。對此，我一直都很迷茫不知道該怎麼辦，可是本木先生在修改了日語的對白後，加上了富有感情的聲調唸給我聽，並問我覺得如何，於是就這樣一下子決定了。另外，本木先生把所有的對白記住，錄音也不用看著劇本進行，這也令人印象深刻。
由殺手・龍跑到小白和小黑的家，到小白被刺為止的情節，是發生在同一天數小時內的事，我煩惱了很久要怎樣把它表現出來。雖然這部分的劇本和原作一樣，但因為坐上火車上面移動或是逃跑都會令場景跟著一起改變，所以我希望儘量做出一種自然的感覺。雖然，電影的話想怎麼掩飾都可以，但假如我們不能沿著自己腦中的地圖來看見他們的行動，還是不可能將之影像化的。而且，在那之後更會下起雨來，天色會馬上變得陰暗，牽涉到時間的經過。在這種意義上，從這裡開始的連續鏡頭是最難處理的。
從這裡開始會漸漸在各個地方貼上「兒童城（子供の城）」的海報。在鈴木被殺的地方附近也有貼著。
秘寶館參考了在斯里蘭卡看到的餐廳入口。
這裡參考了斯里蘭卡某間魚店的看板。
脫衣舞廳的場景是參考 70 年代日本電視劇《傷痕累累的天使》。概念是以聚光燈的光產生一種白色的模糊影像。
理所當然地，火車的場景在劇本裡只有幾行。到現時為止，我是沒有打算依賴動作畫面，而考慮過用普通的蒙太奇手法處理。可是西見先生（人物設定、總作畫導演：西見祥示郎）替我做了很好的分鏡，果然加入有說服力的畫後，影像完全不同。這部份的連續鏡頭是在完成朝弟夜哥的動作場面之後開始製作的，而我也想讓大家在這裡再次看看金銀城的整體形象。另外，CG 和美術的配合也很費心機，這部份我認為做得很不錯。聲演殺手的是我，本來是打算請本木先生演的，可是在製作過程中還是覺得要用和本木先生不同的聲音來演才行，但那時已經快要製作完成了，所以決定由我自己來演。
在玩跳飛機的，是松本大洋先生的漫畫《GOGO MONSTER》裡一個叫 IQ 的角色，這可以說是向松本大洋致敬。氣球在空中飛和高架橋下的船等鏡頭，其實是用上了製作初期畫的概念圖。
殺手・龍被燒起來的場面令人很苦惱。因為如果加入配音的話會令人感覺非常真實，我想這會令一些和小孩一起看的人很憤怒（我想這裡的意思是會激怒家長，雖然這絕不像是讓小孩看的動畫電影）。不過由於這是小黑和小白首次感受到死亡威脅的場景，所以這是不能避免的。我想盡可能在這裡營造一種可怕的氣氛。
當我們考慮，畫面該怎樣配合「這城市」這句對白時，木村真二先生提出使用海報上的背景這個建議 ── 他是絕不會浪費任何繪畫了的圖畫的。於是我們就在上面增加了一些汽車，還讓廣告氣球動起來，將它用在這場景上。
這是鈴木初登場時在跑的那條路。有時同一材料會用在不同的地方，這是因為我希望讓同一個地方在電影裡出現兩、三次，令觀眾習慣金銀城的街道，從而產生一種親切感。
本來是有一段情節關於屋頂上的小孩。因為我想讓觀眾注意到，當小白和小黑被捲進奇怪的狀況時，其他人還是如常生活。我亦想藉由很像小白的孩子出現，來強調小黑那一定要找到小白的想法。不過，把它刪去是正確的。因為當繪畫完成後發現光是這個畫面就已經有足夠的力量了。
* 沒有刪去的有背著嬰兒的婦人，提著公事包的上班族等。像現實一樣，當我們感慨日子的平淡時，一些兒童正被逼拿著槍枝殺掉自己的父母；我們痛苦至極，覺得世界絕望時，也有一些人正如常地過自己的生活。 用心刻劃這些細節，反映了這動畫電影的真實感。
放在這裡那附有補助輪的單車來自大平晉也先生在草圖上繪畫的意念。這種帶點孤寂的感覺非常好。
為了確切地表達出時間的流逝而花了很多心思。因為一定要讓觀眾感受到，由小白康復到一定程度為些是經過了一段時間。雖然在醫院裡沒有發生任何事情，可是透過描繪在外面活動的鈴木、蛇和木村等人的情況，還是可以表達出時間的流逝。
這打破了的花盆畫得十分好。好得令我跑去問繪畫這個的今野明美小姐，為什麼會想到這種細節。給人像是在某處看過的風景的感覺，同時又令人印象深刻。
醫院有一隱藏設定，就是前身是一間時鐘酒店。我想那大概是從事色情行業的人看病的醫院，是一些被皮條客打傷的女人或是染上性病的病人來的地方吧。
小白的畫是我兒子（音音和戀）畫的。當初我打算拜託有能力畫出小孩子畫的人，並沒有意思使用兒子的畫。當我和木村真二先生在我兒子的畫前面討論應該找誰來畫這種味道的畫時，他提議找個真正的小孩來畫，還說有些地方畢竟是敵不過真正小孩畫的畫。由於我一直都沒有這個意念，所以木村先生提出的時候我還有點驚訝。於是我跟兒子說「幪面超人也不錯，可是今天試試畫魚吧！」之類的話，時而給他看看藤村的角色表問他「會不會畫這個人？」，從而誘導他畫畫（笑）。當然我們有作出修改，例如蠟筆過粗的線條我們就用鉛筆修改了。
有一天，我、木村真二先生和安藤裕章先生三個人一起到了湯島和淺草之間取景，那時的成果充分反映在七味粉攤子等地方上。
本來是沒有打算在遊戲開始時插入黑色畫面，可是在影像分鏡（把分鏡配合時間後拍攝的東西）時，為了區別場景而加了進去。Mitch 認為這是一個有意義的黑色畫面而加入了聲音。我覺得很有意思所以就那樣用在電影上了。
由於 CGI 導演坂本拓馬曾經有遊戲開發公司工作，懂得繪畫點描畫，所以這裡的遊戲是坂本自創的。
這部份跟劇本有很大分別。當初是打算把第三期第 25 話「老鼠老頭觀察記」就那樣子表現出來。情節的風格是按時間經過描寫鈴木的最後一天，連分鏡也畫了。可是後來發現，這樣做的話會令故事過於遠離小白和小黑的心情，也過於遠離蛇命令木村殺掉鈴木的場面，於是就把「觀察記」這個名稱也刪去，重新編輯這一節和前後的部份，並更改了全部場景的順序。
這帶有異國風情的，其實是有樂町的橋下小酒館（笑），音效也是在那裡錄的。把魚掛起來賣是參考香港的攤子。影畫的鏡頭是先根據 Wayang Kulit （在印尼的爪哇島和峇里島一種利用玩偶舉行的傳統影畫戲）製作出 CG，再令那影像變形加進去。Wayang Kulit 裡的神話《摩訶婆羅多》（Mahabharata），有一段阿周那（Arjuna）王子被鬼迷惑的情節，我認為這跟木村和蛇的故事吻合，所以把它加了進去。
聲演鈴木的田中泯先生外表帥氣，聲音也很沈厚，可同時帶有一點奇怪的味道，那跟鈴木獨特的幽默感相通。他在配鈴木的笑聲時花了很多工夫，試過站著來配，也試過坐下來配，最後他是按著肚子來配音的。另外，由於鈴木與木村的最後對話是分開錄音的，所以田中先生也有演過木村的角色。結果田中先生愈來愈投入角色，還一邊流著淚一邊配音。在映出小白畫的牛頭怪之後，鏡頭一轉，出現了像牛頭怪般搖晃的影子，這是劇本已有的想法。當初亦有過在水窪或是玻璃窗上隱約映照出牛頭怪影子的想法。
比較起來，和殺手們戰鬥的場面比較乾脆，因為在這之後出現的黑暗世界才是真正的高潮。這裡到底只能當作是蛇的一段結局，要是過於冗長的話就會令故事失去平衡。
在原作中，牛頭怪的對白是用粗大的字體印刷的。因此好像有很多人都認為牛頭懂說話很大聲。可是我覺得小聲遊說比大聲說話更為配合那和自己心中黑暗面的對話，於是決定用電影裡的說話方式。而且我覺得小聲遊說更令人心煩。
黑暗世界真的令我們很傷腦筋。該怎樣表現一個沒有出口的空間的壓迫感呢？腦海裡最先浮現的，是像弗朗西斯・培根** 那種在削去黑色部分後，後面的紅色就會滲出來的概念。另外還有大量的資料也令人很苦惱。就像當走近無數粒子裡的其中一顆時，會看到更多無數的粒子那樣。我把森本晃司先生畫的分鏡和自己的分鏡等東西貼在自己房間的板子上，又剪又貼的弄得雜亂無章，總算做出令人滿意的故事流程。然後再請久保先生為總結部分畫了七至八個鏡頭的分鏡。而且，久保先生又用原子筆替我畫了所有原畫的牛頭怪和小黑。因為那是很硬又不能修正的繪畫用具，所以我想他是十分緊張的。白鴿和烏鴉的概念是採用了森本晃司先生的構想。這是在森本先生執導以 3DCG 製作的《惡童》短篇動畫* 裡已有的概念。一個曾經成功了的概念是很難被推翻的，我覺得很有意思。
* 森本晃司執導，3DCG 製作的《惡童》短篇動畫，Michael 亦有當該片的 CG 導演。（99, ~04:26）
** 弗朗西斯・培根 Francis Bacon，二十世紀一位愛爾蘭出身的畫家。本人害羞而敏感，畫作多為三聯式，用色晦暗、人物多面容扭曲不可辨，筆觸粗糙模糊抽象，甚至會使用手指作畫。
由於我是那種會對過於完美的結局感到有點不自在的人，所以這部作品的結局是一面煩惱一面製作出來的。原作也是以海作為終結，可是小黑和小白真的能夠去到海邊嗎？我認為還有其他解釋的方法，例如那只是小黑臨終前看到的夢。對我來說，海的場景全部都是概念場景。在電影中，小白的夢到了終結時還只是夢 ── 我是抱著這種想法畫的。
可是我認為在最後出現的蘋果樹的花是真的，那是一種自然或真理。即使是那麼污濁的城市，還是有東西會從那裡成長，可能會再有像小白和小黑的孩子在那個城市裡出現。這是一種因果循環，在一個大週期完結之後，又會從頭開始 ── 這就是包含在這鏡頭裡的概念。
購物部
Amazon 只是比較方便的網上途徑，當然鼓勵大家親身到附近的影碟小店尋找選購。可能會發現中文版 BOXSET 呢！ 😀
香港 BOXSET（已停止發行）
2007 年 10 月 5 日發售
鉄コン筋クリート 日文版 BLU-RAY
2014 年 4 月 23 日發售
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ART BOOK，不懂日文的朋友也請盡情買！
左：鉄コン筋クリート ART BOOK クロside 基礎工事編 （彩色和黑白設定圖，Michael 和 木村對談）
2006 年 12 月 28 日出版
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右：鉄コン筋クリート ART BOOK シロ side 建築現場編 （電影截圖和場景圖，美術部訪問）
2006 年 12 月 28 日出版
Amazon 網上購買
第三本 ARTBOOK 正在開放預購中！4 月 5 日截止！
為紀念放映十週年，推出第三本 ARTBOOK，內容集中在角色方面。而現階段在官網預購還能得到動畫裡的正本 inbetween！還有角色設計、總作畫監督 西見祥示郎特別為此繪畫的「支持者限定」封面！
《惡童》動畫電影十週年！第三本 ARTBOOK 出版還有原畫展
《鉄コン筋クリート》
英譯：Tekkon Kinkreet，港譯：惡童，台譯：惡童當街
原作：松本大洋
漫畫於 1993 年至 1994 年間在小學館的《スピリッツ Spirits》連載。動畫電影由 Studio 4°C 製作，導演 Michael Arias，於 2006 年尾在日本上映，2007 年在香港上映。
《惡童》動畫電影官網
