伊藤計劃《》感想 —— 人類自我意識之重要

很多人說，一個創作者一生可能創作了十多套作品，不論動畫的、漫畫的、電影的、小說的各種不同的媒體，但當中探討的，可能也是同一個命題。

大友克洋探討的，可能是對力量的過份追求。

井上雄彥探討的，可能是人與人之間的牽絆。

杜琪峯探討的，可能是男人的浪漫。

基斯杜化路蘭探討的，可能是犧牲。

看了兩套伊藤計劃的作品，他在探討的，可能就是「人類自我意識之重要」。

二十一世紀初，地球歷經稱為「大災禍」的浩劫，「生府」取代政府，成為至高無上的主宰；「社會的所有成員都對自己以及其他人的健康給予最大尊重」為其中心主旨，人的身體不再屬於自己，成為珍貴的公共財產，藉由健康監控系統「WatchMe」與藥物精製系統達到某種類似烏托邦的完美世界。

霧慧敦、御冷彌迦、零下堂希安三名少女因年紀尚輕，還未在體內安裝 WatchMe；其中彌迦聰明過人，對當下的社會形態抱持強烈質疑，三名少女在她的主導下嘗試自殺。然而，這群少女的計劃最後失敗收場。主謀彌迦死去，敦與希安則以各自的方式融入了社會。

十三年後，昔日和彌迦一起選擇自殺的敦，成了 WHO（世界保健機構）螺旋監察事務局的上級監察官。所謂的螺旋監察官，目的原本是監視危險的遺傳基因操作，但現在卻打著「保護所有生命權」的旗號，過度擴張其活動領域。

先說明我還沒有看原著，因為正打算先看完了三部作品的劇場版，之後才看回小說版補完，那就不會因為受原著的印像影響了。

看著電影中那首席監察官說：「不要看我的樣子，我已 72 歲了。」

在未來，科技可令人類某程度上超越了生死，達成了一個所謂理想的烏托邦。可是那可能只能達致人類外殼的完美狀態，內裡人的意志則與此無關。人類的外在無論進步了多少，內在的進化總是走得最慢，就好像現在常說到互聯網和科技發展太快了，人類的心智根本未能配合。

當人類空有一個健康的軀殼，卻沒有人類最重要的「意志」，那是甚麼？

對了，就好像《屍者的帝國》出現的「屍者」。

華生要探求屍者的靈魂，這作為人類和屍者最大的分別，那就是那未知的 21 grams，那就是人類擁有獨特的意志。

《<harmony/>》中，御冷彌迦談及的，或是「和諧程式」帶出的，也同樣是人類意志的獨特性。現在人類完全生活在烏托邦，沒有健康生活等問題要思考，有病有痛可能只是吃一兩粒「生府」提供的藥丸就可解決，人類因此過著無比幸福的生活，因為沒有外來負面問題影響。天天也是完美的一天的時候，心靈意志的磨練自然脆弱，所以當好像片中突然出現了所謂「殺人預告」，還指定要每位市民要殺死另一個人，自己的生命才得以保障，在這種巨變出現的時候，在烏托邦生活的脆弱心靈人們，自然無法承受如此恐怖的衝擊，有些更選擇自我了結生命。所以經常有一種說法，人類在大自然面臨死亡時，求生是本能，現代城市人對於這本能已漸漸淡化和扭曲了。

御冷彌迦

這身體、這乳房、這臀部、這子宮，全都是我的。
難道不是嗎？
我們的生命變為共有之物⋯⋯所以我們非•死•不•可。

這是御冷彌迦對市民的提問，更是對觀眾的提問。

這是一套談及「自殺」的作品，片中御冷彌迦好明顯是帶動起初那三人自殺計劃的人，敦和希安也同樣是附和著，可能只是朋輩身份認同的原因，究竟她們當時是否真的認同她的主張？御冷彌迦她自殺，有一部份原因相信是因為她個人成長背景（這部份不劇透啦），另外最主要的是她表現對 WatchMe 系統還有這所謂的烏托邦出現的制度之反抗。「生府」和 WatchMe 的等等的系統，帶給人類一個完美和諧的社會，可是現實的世界告訴我們，所謂「完美和諧」根本就不可能實現，因為人類必有自我獨特的意志，人與人之間的衝突也因此而起。記得起初敦也說因為喝酒的問題用了「女孩子的魔法」去騙過 WatchMe 系統，這也是她的個人意志。

統一和諧，自我意志，兩者不能共存。

在設定上有不少的地方也是很有趣，可惜的是電影中的解說不多，相信是在原著小說內有詳細描寫吧。首先是出現了兩個完全不同世界觀的地方，一個是有「生府」和 WatchMe 管理的大城市，內裡出現的所有東西，無論是建築物（外牆上更有好像血管外型的東西）、衣服，還有那視覺系統的界面，色調全都是粉紅色的，還有當中出現方角的地方也不多，無論桌子或是車輛等等也是充滿著曲線。這令我想起在 Spike Jonze 的電影《her》。

《her》，Spike Jonze，2013 年

那個同樣是未來科技發達的世界，色調也是充滿著粉紅色，記得當時的製作人員說他們選了這獨特的顏色，是因為想表現出一個和諧又令人舒服的未來世界，不知《<harmony/>》的設定是否也是因為這樣？（事後看了我思空間的補完，原來真是這樣）另外一個就是比較近似現在的世界，那裡的人拒絕不必要的科技進化，不接受 WatchMe 的控制，生老病死聽天由命，和高科技城市作一個強烈的對比，可惜這部份也描述不多。個人最有興趣的，就是「生府」和 WatchMe 系統的描寫，希望原著小說可解決到我的問題。

另外那視覺系統的界面，每當看到人或物的時候，系統自然就會找到相關的資料，其中最有趣的是上面除了顯示人物的基本資料如姓名年齡等等，也會顯示出那人的「社會評價（Social Aptitude Score）」。例如我留意到普通人是大概 50 分左右，而在一位在地鐵讓座的女生則有 60 多分，事後知道她是一些知名人士（可是我也有幻想過我的眼前不斷出現這些資料其實很煩）。這些有趣的設定反而令我覺得更吸引，可惜在電影中也最沒有太多的解說，還是留待之後看原著小說吧。

第三點是作品出現了一種電腦語言「etml 1.2」，全名是「Emotion-in-Text Markup Language」，是以 html/xml 作為參考，再在原著小說創作出來。作品的名稱 < harmony/ > 也是由 html coding 而來（我只知很片面的 orz），在 html 的世界簡單就是用 <⋯⋯> 去分開不同的部份，例如：

< body >
紙本分格好看嗎？
< /body >

又或是例如用 < strong > 表現出強調的字句：

< strong > 紙本分格很有趣！< /strong >

找查資料，在原著小說中這 etml 是會在文字之間寫出來（來自原著書本介紹）：

<?Emotion-in-Text Markup Language：version=1.2：encoding=EMO-590378?>
<!DOCTYPE etml PUBLIC ：-//WENC//DTD ETML 1.2 transitional//EN>
<etml：lang=ja>
<body>
01

我現在要說的是

<declaration：calculation>
<pls：失敗者的故事>
<pls：逃脫者的故事>
<eql：也就是我>
</declaration>

有些時候也會用作表現人類各種的情緒：

<declaration：anger>
<「我們都不知道人生的谷底是怎様。
為了能讓我們在不知人生谷底長怎樣的情況下活下去，
一切都早已安排好了。」>
</declaration>

所以片名「 < harmony/ >」是一方面表達了「和諧程式」，同時那「/」也表達了完結的命題（但為何那個「/」會在後面？）。這個表現手法相當有趣，可惜在電影中也只是輕輕帶過，沒有詳談。不過也可以理解到這部份應是要文字表達才會較理想（但也相信是要懂 programming 的朋友才會看得津津有味吧哈哈）。

在動畫方面，坦白說是比較失望的。第一是某些鏡頭之中人物是用上了 3D 去處理的，某些鏡頭更是故意炫耀似的，可是效果感覺上和 2D 的地方不太能夠統一。另外在 2D 人物動作處理時，有些動作鏡頭出現了格數不足的情況，做成動作感覺不甚流暢。不過，我認為有一個最致命的問題，本片雖然改篇自小說，但現在呈現出來的感覺好像是在螢光幕上播放的小說似的，動作場面本身不多，有很多內容也是用談話去交待，一整套片 120 分鐘，有某些地方更是不斷的對白接對白，其實有點沉悶，可以想像這作品本身要改篇成動畫電影實在有頗高的難度。分鏡有趣的地方也不多，其中最吸引的就是敦和希安進餐那一幕，希安突如其來的行動，血花四濺，一氣呵成很震撼。此外要留意起初那鏡頭是圍繞著她們吃飯的桌子不斷轉，那其實在後段的分鏡也有互相呼應，頗有心思。

總的來說，本片的感覺雖然是故事和設定是比《屍者的帝國》更為完整（可能其中最重要的原因是原著本身是完完全全伊藤計劃 100% 創作），可是動畫表現方面卻是《屍者的帝國》較佳，果然由不同製作公司和導演負責，確實有不同的化學作用。

主題曲同樣是由 EGOIST 主唱，《Ghost of a Smile》，同樣是很好聽：

《虐殺器官》上映無期，還有傳是將會變為真人電影，前途未卜。

不過依然期待（我先看回前兩套小說吧⋯⋯）。

<harmony/>

監督：なかむらたかし（中村考，《AKIRA》作畫監督、《寫真館》導演）
マイケル・アリアス（Michael Arias，《惡童》導演）
劇本：山本幸治
角色設計原案：redjuice
演出及 CGI 監督：廣田裕介
角色設計及總作畫監督：田中孝弘
道具設計及作畫監督：竹内一義
機械設計及效果作畫監督：渡部浩二
色彩設計：成毛久美子
美術監督：狹田修、新林希文
編集：重村健吾
音樂：池頼広
錄音演出：名倉靖
音響設計：笠松広司
動畫製作：STUDIO 4℃