在 2011 年 3.11 大地震發生後也有不少漫畫家和出版社舉辦展覽，希望可以幫忙振興經濟和籌款，例如大友克洋的「GENGA 展」和尾田榮一郎的「One Piece 展」也是在 2012 年。荒木飛呂彥本身在仙台市長大，相信大家也記得 3.11 時仙台是其中一個重災區，在 2012 年他曾分別在仙台和東京舉辦過「JOJO 展」，相信是希望可以為他的家鄉盡一分力。來到 2017 年，配合「JOJO」真人電影版「不滅鑽石」的上映，加上本年是「JOJO」的 30 周年，還有紀念單行本發行部數超越 1 億冊，「JOJO 展」再次降臨仙台，把整個城市變成杜王町吧！

荒木飛呂彥原畫展「JOJO 展」 in S 市杜王町 2017

荒木飛呂彦原画展ジョジョ展 in S 市杜王町 2017

2017.9.7
雨

仙台定禪寺通，smt（Sendai Mediatheque／仙台媒體中心）

定禪寺通是仙台其中一條主要大道，非常廣闊，馬路中間還有一條種滿樹的小道供遊人步行，所以有不少大型活動也是在定禪寺通舉行，而 smt 就是市內其中一個大型展覽館，在 2010 年曾舉辦井上雄彥的「最後的漫畫展」。

我們約下午一時左右到場，可能是平日的關係也不算太多人，在門口位置有工作人員查票後就直接走進館內大堂等候電梯，這時也留意到工作人員們全是穿了「JOJO 展」的黑色 STAFF tee，好想儲一件！電梯到 6 樓會場後，一打開門就看到 JOJO 第一至第八部的角色和替身們～

各人像畫作在《JOJOVELLER》畫集封套也曾出現（2012 年展覽的延續？），同樣有一條粉紅色的色帶，引領眾人和觀眾由右至左步行到會場入口。

展覽內部除了特定地點和展品可以拍照外，其餘也不准拍照，所以部份相片引用在場購買的場刊和官方 twitter 的圖片。

進場門口有大大個「JOJO」的直排粉紅字，在左邊櫃台領取宣傳單張後就進入會場了！起初先回顧荒木老師在繪畫《JOJO》前的短篇作品，上面寫下了連載時的年份，有些更附有當年連載時的《少年 JUMP》，實在好珍貴！

《魔少年ビーティー》，1983 年，當年已有平面設計感十足的剪頭圖像，最後連載十回終結。

時光飛逝，來到 1987 年，開始《JOJO》的傳說！在場刊中當年的初代編輯椛島良介提到，在當年《少年 JUMP》受歡迎的作品都是以「友情、熱血、勝利」為主題，起初的「JOJO」則是以 19 世紀英國貴族為主角，帶點歌德式小說的風格，無論畫風和題材也不屬於當年的王道漫畫，所以連載並不算受歡迎。

椛島：「每期我看到讀者的問卷調查結果，我腦內只有『終了』兩個字。」

荒木老師也知道，當時只有很少作品的主角是外國人，也明白這可能不會是會受讀者歡迎的題材。

經過第一部「幻影血脈」（Phantom Blood）和第二部「戰鬥潮流」（Battle Tendency）的「摸索期」後，描繪了魅力滿瀉的大奸角 Dio，還有超能力（波紋）的風格基礎。兩年後的 1989 年，第三部「星塵鬥士」（Stardust Crusaders）登場，荒木老師和編輯椛島把受歡迎的元素結合，再加進了最重要的「替身」（Stand），以及令人處處驚喜的頭腦戰，就此變成了愈來愈受歡迎的人氣大熱作品！

「JOJO」展區用故事中不同部數去區分，每區入口有大大的數字，上面還印有每部獨有的徽章和英文名字等等，每部的背景顏色也和《JOJONIUM》的顏色一樣。

初次看到荒木老師早期的彩稿，用色方面多姿多彩，當時他已經不會為角色定下唯一的顏色設定，而是根據每張彩稿當時的氣氛和人物從而作出不同的變化。在往後的作品中他仍然保持了這用色風格，特別在一眾角色大集合時更明顯。

另外，背景方面他會用大張色紙再做 masking 貼在畫紙上，所以一張原稿也會看到很多大大小小的拼貼，可感受到荒木老師和助手們的用心。例如上圖右上角那張，背景的放射色塊全是數種色紙拼貼而成，之後再 masking 貼在 Jojo 四周，最後用筆補回拼貼之間的虛位，並潑上白色油墨。除了潑墨外，他也常常用到噴筆，例如白色的發光位，還有背景的點綴。

可是因為經過了這麼多年，有部份色紙已經起泡，甚至移位和爛掉了⋯⋯不過這更能增添原稿的魅力～

除了有彩稿和黑白原稿外，也有展出部份當年連載時的《少年 JUMP》，在旁更有對應原稿放在一起。另外也有某些特別物件有 pop up 裝飾，例如第二部的紅寶石。有一點點可惜的是，因為今次展覽是以第四和第八部為主（因為是第四部真人電影版和 S 市杜王町），所以其他部數的原稿展出相對較少，每部約 20 張原稿左右，每部展出空間約 400 尺大。

走到第四部「不滅鑽石」展區，左邊的牆上印有杜王町地圖，前面就是第五部了？原稿呢？細心一看原來右邊有一條小小的通道，旁邊有一個熟口臉的牌子，上面是一個箭咀寫著「To be continued…」，走過去一看原來那邊全是第四部和第八部的畫作！參觀者可選擇直接走過通道，或是沿路看完五至七部，也可走到剛才的區域。

這一張構圖非常複雜，背景還要做 masking，之後大大小小的馬匹用剪貼的手法拼貼，完全是燃燒生命的作畫！

觀看原稿時發現了一個有趣的地方，就是彩色背景的繪畫方法的變化。之前是用色紙貼上去的，可是在第六部和第七部左右開始，背景上色開始轉用了用噴筆製作。究竟為甚麼呢？那時心中出現了一個答案，會不會是因為開始計劃辦展覽呢？之後翻查後果然⋯⋯！在 2003 年荒木老師在法國舉辦了原畫展「JOJO in Paris」，這應是他較早期的重要展覽，時間剛好就是繪畫第六部和第七部左右。如上所說，用色紙剪貼的方法，雖然在印刷成品看到時分別不大，不過看原稿時就會留意到不少瑕疵，此外也較難保護原稿。轉用了噴筆後原稿的完整度大增，特別是第八部的插畫表現更令人驚艷。可能荒木老師那時已感到將來有更多的原畫展示機會，所以就轉用噴筆了，不過這只是個人估計啦，真正原因也不知道（可能只是有一晚買不到色紙而已⋯⋯）

來到今次的展覽主角—— 杜王町。第四部和第八部也是發生在此地，也即是荒木老師的家鄉仙台，所以一進去就看到荒木老師介紹仙台市的影片，他帶你走到古城寨、寺廟、喜歡的食店（豆腐冷麵？），甚至走進下水道拍攝（他真的很喜歡地下通道），好像一個小小的仙台旅遊特輯。

另外片段中也訪問了荒木老師創作「JOJO」的心得，他說明「未知」是作品之中很重要的元素，影片中用了圖表來說明顏色的使用，現在我們參照影片重做出來：

荒木老師首先選了兩隻代表性的顏色，分別是黃色（Yellow）和檸檬綠（Lime Green），這也和日本新駕車牌照剛好一樣的配色

在畫集《JOJOVELLER》也曾提過，在第一部數張插畫也是用了綠色做主調，荒木老師在畫集中笑說他也忘記了原因了，但現在回看也是很漂亮，可能是當年希望讀者在書店看到時，就可被這綠色吸引著和有所記認，「啊，是那綠色的漫畫！」。直至到現在，「綠色」仍是「JOJO」系列中十分重要的主要顏色，看了這段解說更明白到荒木老師選用綠色的原因。

第四部是主要展區，主要是漫畫單行本巨大化的設置，每本「書本」上面也展示了封面的原稿，還有該期部份黑白原稿，這時就更能看到荒木老師和助手們的拼貼功力，與及逐一回顧故事中的名場面。

在單行本封面插畫，經常也出現了正方形剪裁的構圖，荒木老師在畫集中說這是受到當年鳥山明的影響，大家記得《龍珠》單行本封面也有很多正方形的插圖嗎？

展覽中也設有一些名場面或角色實體化讓參觀者拍照～

除了漫畫的原稿外，也有其他第四部相關插畫展出，有當年的《少年 JUMP》封面，也有後期繪畫的插畫，除此之外也有岸邊露伴專區和他的工作桌～

岸邊露伴的工作桌，還有他畫的漫畫稿啊，「天堂之門」！（來自官方 twitter）

看插畫的時候留意到掛在角落這一張黑白的東方仗助，是 1995 年 Cach Phrase Grand Prix 的活動插畫。這張雖是第四部連載時期時畫，可是在畫風和上色也和之前有所不同，背景也是用噴筆上色，比較近似近年的畫風，會不會就是試轉畫法之作？此外荒木老師的畫作大多是顏色豐富的，這張純黑白插畫反而更搶眼！

最後是第八部「Jojolion」了！因為目前還在連載中（2011 年開始），同樣也是發生在社王町，所以也是今次展覽的重點。

之後往左邊一看，是一間大宅的門口！原來製作人員仿照東方家的大宅，製作了第八部的展區，內裡的裝修和物件設置也非常用心。

第八部的畫作比起早期，無論構圖上色也十分成熟，每張的完成度也十分高！另外也發現到一個有趣的地方，就是荒木老師先繪畫連載用的版頭封面，有時也會繪畫另一張同一系列的插畫，通常也是用作將來單行本的封面。這種好像「Visual Identity」設計般的處理手法很有趣，也讓讀者細看兩張插畫之間的關係。

《JOJOVELLER》畫集示範用的畫作！當年就是看到那 making of 而被荒木老師迷倒，想不到現在可以看到真跡！

展覽最後，看到今次宣傳插畫的原畫外，也有下面兩張插畫的投射加工版供大家拍照，做到好像紙條飛散的小動畫般，可惜效果不太好⋯⋯

感想

看完「JOJO 展」的最大感覺，就是原稿手繪真跡的重要。現在愈來愈多漫畫家會用電腦作後期加工，先畫了人物主體後就用電腦繪圖軟件上色、加網紙、效果線等等，最後的完成稿就是一個電腦檔案。在 undo、redo 的電腦世界裡，你可以改完又改也看不到痕跡。可是在原稿畫紙上，草稿還好，如果上色錯了或是出界，你只可用白油塗改，甚至要把整個畫錯的部份剪走，再貼上重新畫好的部份。

荒木老師的原稿就是充滿了這種親手製作的細緻質感，一來他的構圖十分複雜，二來他的插畫多是填滿了背景色，用現在的製作模式去想，可能第一時間就想到用電腦幫忙了。記得當年看到《JOJOVELLER》的示範繪畫片段時，才知道他用 masking 再用噴筆填上背景色，因為我之前還以為他的插畫背景是用電腦上色的，所以看完後實在很佩服他的作畫技巧和耐性。後來看了「羅浮宮展」的原稿和今次的「JOJO 展」後，真正見識到真人「岸邊露伴」的功力！

剪貼手法和色紙運用，發展到後期的噴筆，看畫集時當然知道厲害，今次看到原稿後才細看到荒木老師處理細部的地方，例如剪貼手工的接駁，還有上色的層次，在畫集根本看不出，當然這可解釋為原稿完成度很高的關係。例如下面這樣的原稿，看到上下格的灰度不同，細心看原來是有一些白色幼網線在淺色那格，看原稿時才知道他用印了白線的網紙貼在稿紙上面。

第二是荒木飛呂彥上色的哲學。相信大家也知道他用色一向也十分豐富，可是如何繪畫眾多不同的角色中也可保持一體和諧感？那就是不規限角色們的顏色設定。例如《龍珠》那樣，悟空的衣服和頭髮的顏色也固定，在插畫時也只會作些微變化，可是基本的色系不會轉變。《One Piece》的處理就彈性一點，尾田老師多是會讓角色們換上不同的衣服去配合整體構圖。而荒木老師的處理就和尾田老師的反轉，他的衣服設定不會改變太多（除了岸邊經常轉變），反而是頭髮衣服的用色就完全不限，隨著背景和整體氣氛改變，所以彩稿給人的感覺也經常具新鮮感和設計感。

例子：

因為還有一些「JOJO fes」、買到的產品和仙台市的相關分享，所以決定把遊記分開上、下篇，下回分解～