早前也有介紹過門小雷的最新畫集《#Me》的推出和相關展覽概況，現在先和大家一起看看實體書本，還有很高興可以訪問到作者門小雷和畫集設計師 Katol！

這次書封面的標題字和作者名也是用螢光粉紅為主色，加上了 emboss 和閃閃的表面（有點像 thermal printing 的質感)

畫作主要是 44 名女孩子的大頭畫作與她們的日常小故事，書本部份排版大部份統一，每位女生也佔了兩版。左邊是女生們的大頭，細緻描繪了她們各自的造型，有鄰家眼鏡女孩、Punk 女、濃妝厚粉美少女、冷豔深沉大姐。女孩子看到的話，相信總有一個會說「That’s me」；而男孩子看到的，也總有一個會說「My cup of tea」。

右邊就是她們日常會做的生活小事，例如是玩貓（即係被貓玩）、受傷必先自拍、臨睡前玩電話、用腳指夾起化妝棉等等，這些可能也是大多數女孩子平時也會做過的有趣小事，妳也有做過吧？其實可能很多男孩子也有試過～

首先看到書的第一感覺，就是沒有上次《The Blister Exists》般厚重了（笑），用紙和印刷也依舊用心～這次相信因為頁數和畫作沒有上次般大量，所以內頁紙張用了比較厚的花紋紙，紙張上有薄薄的 coating，所以印刷彩色畫作的效果也相當不錯，顏色很實在之餘，細緻的地方如水彩紙紋和水彩化開的效果也看得十分清楚。

個人很喜歡這次畫集的編排，左邊女孩子們的大頭畫很細緻，門小雷真的繪畫了很多種不同的少女面相，而不只是清一色同一種眼耳口鼻，還有不同的膚色和髮型細節等等。當中特別要留意是她這次繪畫的頭髮部份，早前在其 facebook 專頁分享看到她嘗試了很多水彩落色，有些很狂野，有些很細緻。

封面插畫：

繪畫片段中，可以看到她先用水彩上了底層色，再用沙筆（半乾的毛筆）繪畫髮絲：

在右邊的小故事方面，則好像觀看簡單的四格小漫畫似的，輕鬆有趣～另外她們各自的英文名字也要留意一下，有些是典型英文名，有些則是中文名拼音，或是很「香港」的花名，像日常生活中遇到各種朋友的感覺，這小心思也很重要呢。

門小雷 X Katol —— 紙本分格專訪

紙本分格：請問門小雷這次創作《#Me》書本的靈感來源是？（看到展覽展出了一張全是 “me” 留言的圖片）

門小雷：起初只是繪畫女生的人像，看著那些女生又漸漸覺得她們有著不同的性格和背景，就開始為每個人繪畫一頁漫畫，不算是什麼故事，只是一些瑣碎得不足掛齒的生活逸事，例如「吃棒棒糖通常沒有耐性吃到最後，一般都會在中途直接咬碎吞下」的內容。後來把這些畫作放到 Instagram 上，出奇地很多人說自己也做過這些無聊瑣碎的舉動，留言幾乎都是 “It’s Me” 、“So me!”、 “ME!!”，看來不少人都從這些畫作找到自己的影子，索性把這本書命名為《#Me》。

紙本分格：看到畫作主要關於女生們的日常小事，44 名女生的名字也十分有真實感，請問她們是不是有些是來自妳身邊的朋友們？或是大部份也來自個人的親身經驗？（看到她在 facebook 有說「靈感來自觀察的習慣與深度發呆」哈哈）」

門小雷：大部分都是我會做的事，或者是腦海常浮現的想法。當中女生的肖像有的來自朋友，有的是把幾個人的特徵混合而成，至於名字都是隨機選擇，但也有盡量配合她們的性格去取名。

紙本分格：看到之前在 facebook 門小雷拍攝一些繪畫片段，很強調頭髮水彩的上色和線條。這次畫作編排也統一，一張是女生的大頭畫，另一張就是小故事。看到無論樣子和髮型等等的獨特細節也有精心描繪，請問這次繪畫系列作品有沒有甚麼特別想表現或挑戰的地方？

門小雷：每本畫冊都會為自己定下一些練習，例如去年畫《The Blister Exists》的時候，順便訓練用細毛筆描線的技巧，畫了千多頁之後，描線的穩定性真的提高了不少。今次的《#Me》，我想練習用乾淨簡單的線條去繪畫女生肖像，又希望簡單之中有點很複雜的質感，漸漸發展了以墨水暈染的方式去畫頭髮，然後以乾毛筆去畫髮絲，在實戰中訓練自己也是挺有趣的。

紙本分格：這次《#Me》書本沒有上一次《The Blister Exists》般厚重，相信設計上可以輕鬆少許（笑）～請問這次的設計和選紙等有沒有甚麼特別的考量？

門小雷：《#Me》比《The Blister Exists》輕巧很多，選紙上可以有更多選擇（《The Blister Exists》內頁選了最薄而翻頁感最好的日本紙，花了不少時間去選呢）。今次《#Me》的主題是女生日常小故事，感覺上是明亮和甜美的，我們決定用高質的日本花紋紙做內頁，印出來的效果會比較細膩，封面則選了一種光滑得來有點黏感的 coating 和卡紙，若你閉上眼去撫摸一下封面，彷彿是女生皮膚滑溜的觸感。選紙都是 Art Director Katol 的功勞，他比我細心很多，基本上 Katol 的所有決定我都一百分滿意。

Katol：我很喜歡今次為《#Me》設計的正方形宣傳單張，撕下中間正方後可摺出小雷書中六個女孩頭像，靈感來自小時候麥當勞的摺紙遊戲。

紙本分格：留意到從 2012 年《Remember To Forget》畫集、2017 年《The Blister Exists》，到這次《#Me》也選用了那粉紅螢光色作為主色，漸漸變成了門小雷的視覺標記，為何會選用這顏色？（或是純粹是兩位很喜歡這顏色哈）

門小雷：這也是 Katol 選的顏色呢，大概他認為這是代表我畫作的顏色，筆下女生雖然甜美卻又刺眼，像是帶點辛辣的糖果。

Katol：小雷世界級作品不用太多不必要花巧設計，我很喜歡日式設計中專色的運用，螢光粉紅很適合小雷作品常感覺到年輕少女感覺。

紙本分格：近年推出書本時舉辦原畫展覽和簽書會，和 start from zero、PERKS 合作無間，近年更會到台灣和日本舉行展覽。想問問兩位在現在香港獨立出版面對的困難和經驗，或是甚麼有趣事情可以分享？

門小雷：獨立出版要發行確實比較麻煩，只能有兩三個售賣點和在網上發售，有些外國顧客會抱怨郵費很貴，認為我們從中收取很多利潤，當然我們只是按照郵寄的費用去收費（只是《The Blister Exists》實在太重了），每一本書都是由 Katol 親手包裝寄出的，可說是每個步驟都親力親為。當然繼續選擇獨立出版也就是喜歡親力親為，所有東西都由自己決定，我和 Katol 認識快十年，他最清楚我的喜好，而我也絕對信任他，相信沒有更完美的合作關係了。

Katol：我常感到一般出版制度對作者不公平，得不到應有回報。如果情況許可會保持獨立出版，令作者自由度更大，更重要包裝及宣傳手法可以更新更有型，漫畫或插畫可用更與別不同介別的手法表現出來。

紙本分格：最後請問門小雷有沒有下一部作品的計劃可以預告一下？

門小雷：下一部作品將會是漫畫。說到認真畫漫畫，上一部已經是 2012 年出版的《Kylooe》了。這幾年來對畫漫畫有點停滯，大概是心態改變了，起了好多份稿也是中途放棄，覺得都畫得很差，但始終最希望畫漫畫，調整一下心境專心去做就行。明年的漫畫書也是和 Katol 合作，他除了是編輯、美術總監、展覽策劃人、心理輔導員之外，其實本身是一位藝術家。預告一下，下一部漫畫中也會有 Katol 的作品，密切留意啊。

紙本分格：謝謝兩位接受是次訪問！祝書本大賣，期待新作！