這次大塊的松本大洋全作品中文化計劃，終於輪到從未曾推出中文版的《竹光侍》啦！   《竹光侍》是什麼作品，可以先由松本大洋本人先說說：「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。⋯⋯畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：   『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」 松本大洋談《竹光侍》（原載於《松本大洋本》，小學館）   對！就是連作者本人也覺得很棒的作品！   2006 年開始於小學館週刊《Big Comic Spirits》連載的作品（《吾》之後《Sunny》之前），與永福一成合著（一起參加漫畫社團到松本大洋第一次長篇連載《Straight》時當助手的好友兼漫畫家），以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。2010 年完成共八卷的《竹光侍》。     說到《竹光侍》，其中最為人喜愛的一定是畫風！     為故事而改畫風   比起《花男》和《惡童》時期的冷硬線條、塊狀平面的風格，到《乒乓》、《GoGo Monster》、《吾》時其實也沒有非常大的變化（其實也有慢慢地變得軟潤），一直到《竹光侍》，畫筆像是隻不小心脫韁了的野馬，能滿滿地感受到松本老師下筆時的奔放和灑脫，大面積的留白塗黑，單單是看畫也覺得——   好！爽！   很喜歡《黑白漫文化》衛析的一篇論《竹光侍》的文章，以活在一千七百年前的南齊畫家謝赫，所提出的「六法」之其中二法——「氣韻生動」和「骨法用筆」來形容松本大洋在《竹光侍》中的畫風，有超時空層面的異常貼切感！   *謝赫，南齊畫家，也是繪畫理論家，其書畫論著《古畫品錄》是中國畫創作歷史上的第一次系統性總結，當中提出的「六法」論對中國古代繪畫創作的影響深遠。他提出繪畫的「六法」是：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。（更多詳情）       而日本學習院大學文學部教授、漫畫評論者中条省平的評語也說到心坎：   松本大洋畫到武戲時，抽象簡化的描線彼此交疊、變換自在，令人聯想到葛飾北齋，大膽無敵的視角與構圖則神似曾我蕭白*的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。⋯⋯《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。   （節錄自《松本大洋本》〈松本大洋論——天才的軌跡〉 ） *曾我蕭白，（1730年－1781年），日本江戶時代的畫家。他學習狩野派繪畫，而後卻形成自己懷舊的室町水墨畫風格。他的很多作品都用單色水墨，筆法雄渾有力。其最為著名的，是取材自中國傳奇和民間故事人物肖像畫和風景畫。（info source）   那為什麼他的畫風會有這麼大的改變呢？他在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》和尾田榮一郎的對談中有提到：   「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」       求真的虛構故事   … Continue reading 揮灑於黑白水墨間！首度中文化！《竹光侍》台灣中文版出版！