因為看到了最終章的推出新聞，所以又翻看《EVA 新劇場版：序》。
如果要說看 EVA 的感覺：
觀看時雖可能會感到不快樂，但我很喜歡 EVA。
這是一種真實的感覺，那並不能用三言兩語可以表達到。雖然故事世界是科幻虛構的，可是作品中對各個角色內心描寫也是十分深入，就好像是有 LCL 進入了肺部那樣。
「刺蝟雖然很想把自己的溫暖傳遞給對方，可是身體靠得愈近，身上的刺就愈會使對方受傷。人也是一樣的。所謂成長，可能就是在不斷的聚散之中，找出彼此不受到傷害的適當距離吧。」
這個「刺蝟理論」（Hedgehog’s Dilemma）出現在第四話律子與美里討論真嗣的時候，而其實這不止是真嗣一個，可能是作品大部份的角色也會出現這個情況，這也是 AT Field 心之壁。
律子，是不開心的。
美里，是不開心的。
明日香，是不開心的。
片中盡是出現令人絕望的場面，個人最深刻的一定是 TV 版中，打開破損的駕駛倉時，驚見冬二於座位中重創（我記得看那時心中說著「不要打開倉門看啊」）。記憶中我初次觀看時應是中學年代，即是和真嗣差不多的年紀，雖然那是一個科幻的未來世界，但如要化成當時可以理解的情況：
因為要得到父親的認同，做著自己不喜歡的事，更因此而嚴重傷害了重要的朋友。
記得庵野其中一個訪問說到，其實整部作品的主題是「碇真嗣的成長」。這在 TV 版鋪排了接近十多集時有點起色，之後再這樣一棒打破，這份震撼至今仍在，EVA 在心中是一套永遠不能忘記的作品。
庵野秀明就是善於操控觀眾，場內場內和錢包也是。
而在 2007 年，庵野大神推出了《EVA 新劇場版：序》。
當時心想搞甚麼，又來「Death & Rebirth」嗎？舊劇場版那「全部人化成 LCL 的概念」到現在也很喜歡，現在這「新劇場版」是想怎樣⋯⋯當時帶著這種擔心但又要入場的心情（這種心情應是所有 EVA 觀眾也很熟悉」去電影院⋯⋯
走出電影院時我呆了。
先震撼我的就是戰鬥場面的昇華，在 TV 版時已經是 100 分，怎知他們竟可再之推上至 150 甚至 200 分！特別是屋島作戰使徒的變形，還有部份 EVA 機體 3D 動畫化（《新劇場版：破》表現更好），利用了當今科技，舊酒不只放在新瓶，而是經常各種細微調整再以更強姿態呈現，當年我也因為新的屋島作戰而進場看了兩次。
另外，我想不到他把多年來的問題解決了。
這次他把故事主題「碇真嗣的成長」說得很清楚明白，由開首的不願意，之後中二病發作，到最後意識到這是自己的責任，自願去駕駛 EVA。最後屋島作戰是新劇場版改動了最多的，重要的兩段分別有：美里拖著真嗣的手，之後真嗣主動用力握著對方的手；另外就是最後決戰時真嗣自己爬起身那一幕。這相信是庵野秀明覺得這次作品其中一個最需要表達清楚的地方，彷彿好像聽到他說「這次我要把事情說清楚點。」
因此，在 TV 版的鬱悶感也沒那麼重，是好是壞？因人喜好吧，我就兩個也很喜歡，我較喜歡 TV 版的角色和故事，但新劇場版視覺畫面完勝，此外對新觀眾也更易入口。
在後來 DVD 推出時，他的感言解釋得更清楚：
我們再度想製作的是甚麼東西？
「福音戰士」這套映像作品，是在大家不同的希望下製成的。
自希望將自己最率直的感情固定在菲林裡。
動畫映像擁有具體化的印象、多元化的表現和原始的感情接觸，希望把這些動畫本來的趣味傳達給更多人知道。
希望幫漸漸趨疲弊的日本動畫創造新的未來。
希望打破正不斷蔓延的閉塞感。
希望繼續擁有足夠支持自己在現實世界生活的堅強內心。
希望現在再一次把這些希望實現。
為此，我們現在用了最好的方法再次將福音戰士電影化。
可能會覺得超過十年前的動畫為甚麼又再拿出來。
亦會感到 EVA 已經很舊。
然而，而在這十二年間，卻沒有推出過比 EVA 新的動畫。
在封閉、停滯不前的現代，我認為顯示自我的志向比技術論來得跟重要。
本為最主要支持動畫作品的中學、高中生層正在急速地脫離動畫，我感到必須製作適合他們的作品。
我很想為動畫界的現狀略盡綿力，才下定決心再一次接觸這套動畫。
作為一個影片製作人，我把氣氛一轉構築了這個現代版的福音戰士世界。
因此我沒有找老主顧 GAINAX，而是創立自己的製作公司和工作室，由初學者的階段重新出發。
這是為了不被過去束縛，不滿足於現狀，把目標指向有進步的未來。
幸好有曾參與舊作的人員，和新加入的工作人員都非常優秀，令這裡集合了一群了不起的人才。
我確實地感受到正在製作一套比舊作更好的作品。
「EVA」是一個不斷重複的故事。
主角不停地遭遇同樣的不幸，又不斷地重新站起來的故事。
即使只是一步也要向前走，很有意思的故事。
就算要忍受曖味的孤獨，就算害怕接觸他人也希望在一起，帶出覺悟的故事。
希望大家能夠享受這個由同一故事發展向不同形式變化的 4 套作品。
最後想說，我們的工作也是一種服務業。
理所當然地，我們也希望不認識福音戰士的人們都能容易接受，把趣味性濃縮到電影用影片，重新構築整個世界，
目標是製作一齣任何人都能享受到樂趣的娛樂影片。
請期待 2007 年初秋的來臨
原作／總監督 庵野秀明
2006 年 9 月 28 日
晴天，鐮倉
在感言中，除了對自身作品的反思，有幾點也十分重要，甚至在 2018 年也可能是現在進行式，大家也可一起思考一下。
「而在這十二年間，卻沒有推出過比 EVA 新的動畫」。
1995 年至 2007 年間，推出了甚麼動畫？往後細田守新海誠等創作者陸續出現，大破票房記錄，他會有甚麼看法？
「本為最主要支持動畫作品的中學、高中生層正在急速地脫離動畫，我感到必須製作適合他們的作品。」
中學生們在做甚麼？甚麼是「適合他們的作品」？還有如果是在 2007 年已是這樣，那這個問題已經發生了接近 20 年⋯⋯
「幸好有曾參與舊作的人員，和新加入的工作人員都非常優秀，令這裡集合了一群了不起的人才。」
除了庵野秀明本人，摩砂雪、鶴巻和哉、前田真宏、鷺巣詩郎、貞本義行、樋口真嗣、山下いくと等人全數回歸，相信沒有很多套作品隔了十年 reboot 也會這麼人齊，還要是粒粒星。是甚麼原因令他們再次投入？
「EVA 是一個不斷重複的故事。」
最終章標題的音樂符號「:||」repeat sign？
由此至終，我也不會認為庵野是想不到新題材而要再做 EVA 系列，真哥斯拉真人版電影也可証明（心想這更可能是真人版 EVA 的試刀⋯⋯）。相比之下，我會認為他是因為感到從前 TV 版或舊劇場版的不足，所以希望「這次」可以做得更好，還要更易入口，更易明白。
熱切期待 2020 年的來臨。
