大英博物館的「MANGA マンガ」展!從 1200 年開始的漫畫之旅





 

近日英國的大英博物館公佈下年的大展消息——MANGA マンガ!以日本漫畫為主題的大型展覽,相信是繼羅浮宮以漫畫為第九藝術以後,又一把漫畫帶進藝術殿堂的重要展覽。

由上年開始籌辦,展覽主要期望讓觀眾了解到日本漫畫(Manga)的「深度」及探索日本漫畫對全球的影響和文化交流,所以除了探究日本漫畫的起源以外,也會展示約 50 位日本漫畫家的作品和其對世界的影響(亦表明不會避忌有關性、政治,甚至是原爆等內容),更會有動畫、cosplay 和遊戲的相關展示。

博物館的 Handa Curator of Japanese Art, Nicole Rousmaniere(文末會再出現)亦於 London Evening Standard 中透露,展覽中會有一部分是「cosplay section」讓參觀者打扮成他們喜歡的漫畫角色。還有「漫畫版」照相亭讓參觀者成為漫畫的一部分,也會重現東京最古老的漫畫書店!!

大英博物館的取態亦是如此——並不單純於展示畫作,而是希望透過作品,讓觀眾留意到背後的作者 / 漫畫家,和體會到當時的文化。他們的日本研究部項目策劃人 Alfred Haft 和訪問研究員(Visiting Researcher)Ryōko Matsuba 也分享了一篇以不同時期的關鍵作品來簡介日本漫畫歷史的文章,相信亦是展覽部分內容的架構,特別整理全 12 點並附加額外資料如下~

 


1

猴子的故事
The Tale of the Monkeys

約 1200 年期間(鐮倉時代),一位畫家在繪畫了一些兔子和猴子在河裡洗澡、青蛙和兔子摔交等等動物擬人化的圖畫,是為現今日本漫畫的起源——繪卷《鳥獸人物戲畫》。於 1500 年末期繪畫的《猴子的故事》也像《鳥獸人物戲畫》一樣以擬人化的畫法,不同的是,有很初期的「對話框」(ふきだし)、同一張畫作裡有相同的角色重覆出現而且還有動作進展。

栂尾山高山寺藏,鳥獸人物戲畫甲卷,上:卷頭;下:部分(pic source

鳥獸戲畫全四卷


2

山東京傳,《玉磨青砥銭》
Santō Kyōden,
Small Change from a Gem-grinding Wheel

玉磨青砥銭,上中下冊,繪:喜多川歌麿

 

內頁,是狐狸 / 狸貓化身成人在打扮和⋯⋯烤老鼠?

約 1790 年代(江戶後期),日本畫家在一種叫黄表紙的繪本中,把圖畫和文字合併,談論(時而諷刺)當時的社會,大量印刷給富有及文化階級閱讀。可見在漫畫在很早期時,已有政治作用。

內頁

更多《玉磨青砥銭》內頁

 


3

北齋漫畫
Hokusai manga

繪畫了舉世聞名畫作《神奈川沖浪裏》的畫家葛飾北齋(1760 – 1849),與「漫畫(Manga)」一詞有密切關係,因為就是他於 1814 年出版的書名中加入「漫畫」一詞——《北齋漫畫》。

《北齋漫畫》(全三巻)是一系列草圖的合集,值得注意的是,這些草圖並沒敘述故事,所以當北齋把「漫畫」一詞推廣至大眾層面時,他對「漫畫」的原意和我們當代的理解並不一致。

在此之前,通常是以「戲畫」(具有玩耍、諷刺意味的圖畫)、「大津繪」 或是「鳥羽繪」來指稱漫畫的。(資料來源

《北斎漫画》,第一巻《江戸百態》部分內容(pic source

 

《北斎漫画》,第一巻《江戸百態》部分內容(pic source

 

《北斎漫画》,第一巻《江戸百態》部分內容(pic source

浮世絵師 葛飾北斎 | 北斎漫画・挿絵・春画にみる北斎の世界


4

Japan Punch

1858 年期間(幕末),日本打開了面向國際的貿易大門,橫濱落成新碼頭也成為了許多外國人駐點的城市,這裡也是第一份在日本印刷的報紙誕生之地——包括 1862 – 1887 年間由英國畫家 Charles Wirgman 出版的《Japan Punch》,當中的插畫多是諷刺當時居住在橫濱的西方人,和他們與日本人在商業和外交關係上遇到的困難。

這份刊物對當時密切關注日本高速現代化的日本畫家和作家影響甚深,促使他們紛紛創辦類近的刊物,來諷刺日本政府的政策。

而這一類的西洋風格諷刺畫也被人們稱為「Punch 繪」。

THE JAPAN PUNCH Yoko-Hama, 1887 February(pic source

1884 年出版的 Charles Wirgman 另一作品《A Sketchbook of Japan》

 


5

河鍋曉齋,進富映畫劇場的舞台引幕
Kawanabe Kyōsai,
stage curtain for the Shintomi Theatre

© The Tsubouchi Memorial Theatre Museum, Waseda University 早稻田大學坪內博士演劇博物館藏,《新富座妖怪引幕》

 

2016 年富山縣水墨美術館的河鍋曉齋展中,展出的《新富座妖怪引幕》(pic source

 

2008 年京都國立博物館「暁斎 Kyosai」展(pic source

被譽為「末代妖怪繪師」的畫家河鍋曉齋(1831 – 1889),在 1880 年 6 月 30 日(明治 13 年),繪畫了這幅挑釁且幽默的畫作——「進富映画劇場」的引幕《新富座妖怪引幕》(全長 17 米!!!)。當天他喝了幾瓶米酒以後,回到工作室才開始繪畫,四小時後他就帶著繪畫好的引幕出現,上面描繪了演員們扮演的各種妖怪。他機智的處理手法(spontaneous wit)和揮灑自如的線條,是現代漫畫的基礎。

2017 年的「これぞ暁斎! 世界が認めたその画力」(這就是曉齋!世界公認的畫力!)展覽內閱(展覽官網)*注意音量

河鍋暁斎記念美術館 官網

更多河鍋曉齋的作品


6

時事漫畫
Topical Manga (Jiji manga)

早期的日本漫畫市場發展,能在舊相片中找到一點痕跡。例如是 18 世紀晚期(明治時代)印刷廠的相片,還有就是時事漫畫的出現。身兼插畫與評論員的北澤樂天(1876 – 1955)於 1902 年創辦了上圖的幽默報章,以《時事新報》的星期日副刊形式出版。而當時大部分繪畫漫畫的人,都是報社雇用的漫畫記者,而且畫漫畫都是兼差並不是專職。

『田吾作と杢兵衛の東京見物』 於《時事漫画》創刊同年(1902)開始連載(pic source

 

1921 年的《時事漫画》,可見漫畫的分格和分鏡都自由度十足(pic source

除此之外,北澤亦於 1905 年(明治 38 年)創辦日本第一本漫畫雜誌《東京パック》(Tokyo Puck),名字仿效美國以政治諷刺畫聞名的雜誌《Puck》,內容也不只著重日本而是放眼國際,雜誌亦曾以英、中語發行。適逢日俄戰爭末期,諷刺畫於日本重新備受重視,《東京パック》大賣,讓北澤樂天成為專職畫漫畫的漫畫家,也被譽為日本近代漫畫之父。

北澤樂天漫畫會館的門口,可看到創辦《時事新報》的福澤諭吉對北澤樂天說:「漫畫也有大作用」,而《時事新報》也是日本第一個設有漫畫欄的日報。(pic source

 

B4 大小,全彩,日本第一本時事漫畫雜誌《東京パック》創刊號的封面,正在咬自己肚臍的俄國末代沙皇尼古拉二世。(崎玉市立漫画会館蔵)(pic source

*北澤樂天於 1928 年創作的《とんだはね子嬢》(羽音子小姐)也是日本第一部以女性為主角的漫畫。

李政亮專欄:日本動漫之初——初代職業漫畫家北澤樂天

以北澤舊居改建而成的 さいたま市立漫画会館(琦玉市立漫畫會館)

 


7

漫画双六
Manga sugoroku

今天我們所知的日本漫畫,在 1920 年代擺脫了報刊連環圖、諷刺畫的形象,是因為漫畫家岡本一平(1886 – 1948)。

1910 年於東京美術學校西洋畫科畢業的岡本一平,在從事劇場相關的工作後,受到夏目漱石的賞識,推薦到朝日新聞上班(1912 年)。期間他引進了部份美國漫畫翻譯並刊登到報章上,例如是 George McManus 的《Bringing Up Father》(教教爸爸*)、Bud Fisher 的《Mutt and Jeff》。而從大正到昭和的戰前時代,他本人也在朝日新聞連載「漫畫+小說」一類富故事性的作品《漫画漫文》,大受歡迎還集結成《一平全集》,亦一洗當時大眾「漫畫=諷刺畫」的觀念。

岡本一平於 1928 年(昭和 3 年)開辦私立學校「一平塾」,鼓勵漫畫家以自己獨特的風格創作,漫畫家近藤日出造、杉浦幸雄、清水崑均是其學生。

上圖的「漫畫雙六」是由岡本一平於 1929 年設計的桌上遊戲,這向當時的年輕女性展示了多種生活方式。

《一平全集》內頁(pic source

*資料和譯名來源

補充:除「漫画漫文」和「一平塾」外,他也創立了漫畫家團體「東京漫畫會」,是為日本最早的漫畫家團體,提供平台予漫畫家們交流外,還專職推廣「漫畫」如舉辦漫畫祭、展覽、東海道漫畫旅行等活動,亦有編輯漫畫雜誌等等,以昭示「漫畫家」的存在。

另外還有多項創舉,可看:岡本一平與夏目漱石

岩波文庫於 95 年出版的《岡本一平漫画漫文集》 ,清水勲著(已絕版,amazon 還有二手的)

最後,「太陽之塔」就是他的兒子——藝術家岡本太郎的代表作品。

太陽之塔的正背面(pic source

 


 

8

赤本漫畫 / 紅皮漫畫
Red books (Akahon)

1945 年 8 月,美國在日本投下了兩枚原子彈。

很快地,戰敗的日本被美國全面接管,對印刷品的審查制度變得比之前的軍國主義時期寬鬆,漫畫家們的創作可更自由。而戰後百廢待興,人們只能選擇便宜的娛樂,赤本漫畫使用粗糙的紙張印刷價格低廉,亦能從街邊檔輕易買到手,因此由大阪開始興起了赤本漫畫的流行。

1947 年 1 月,出現了第一部赤本漫畫是以 60 頁說單單一個故事的長篇作品——《新寶島》,掀起了巨大的熱潮,銷量迅速達至 40 萬本!而這部作品就是年少時的「漫畫之神」手塚治虫(1928 – 1989)的第一部長篇作品。

不知是不是 1947 年版本的《新寶島》,因為還有數個版本,2009 年還出版了完全復刻版。(source

更多:

日本漫畫雜誌爭霸史—— 1:廢墟中崛起的赤本漫畫,作:王新禧

手塚治虫官網中《新寳島》的介紹

不會日文也能看懂的官方網上試閱

 


9

漫畫雜誌 Garo
Garo magazine

1964 年《Garo》創刊號封面,「ガロ」取自白土三平《やませ》作品裡的忍者「大摩のガロ」。

60 年代,白土三平(1932)是「劇畫」一類作品的關鍵作者,也協力開創了前衛漫畫雜誌《Garo》(ガロ)。《Garo》不同於其他漫畫雜誌的是漫畫家可自由發揮,而編輯也對作品抱持開放態度,這對於 60 年代的漫畫業界是非常突破的制度和取態。

白土三平於《Garo》連載的作品《KAMUI傳》(カムイ伝)描述了各種抗衡不公和貪污的鬥爭,《戰後漫畫 50 年史》作者,日本漫畫研究者竹內長武認為,《Garo》創刊至 70 年代初期期間:「民謠流行、先鋒派戲劇掀起熱潮、學生運動高漲的時代特色結合了起來。它(Garo)作為反映時代激情的反文化表現方式受到了關注。」。除了令《KAMUI傳》成為經典之作外,也讓《Garo》達到了巔峰期。

Mangasick 撰寫的「青林速寫:另類日漫的超壓縮簡史」


 

10

萩尾望都,波族傳奇
Hagio Moto, The Poe Clan

70 年代,歷史悠久的少女漫畫系列出現了一些變動,例如是只有男生出現的故事、男生之間的愛,或是他們間接近愛的友誼關係。

該時期最具代表的作品是 1972 年出版,萩尾望都的《波族傳奇》(ポーの一族)。

*《波族傳奇》曾由尖端於 1994 年出版中文版。

萩尾望都作品目録

 


 

11

尾田榮一郎,ONE PIECE
Oda Eiichirō, ONE PIECE

80 – 90 年代是日本漫畫隨著經濟起飛而成的黃金期,1995 年是最巔峰的一年,單計這一年就出版了 13.4 億本單行本!

在這黃金期中最為成功的漫畫,就是從 1997 年連載的 《ONE PIECE》(ワンピース),描述了一位神奇地橡~膠化的男孩——莫奇.D.路飛,坐著他的海盜船到世界各地尋找終極寶藏「ONE PIECE」。

都沒什麼要補充了吧⋯要補充的都在漫畫裡了,去看吧~

 

12

河野史代,漫符圖譜
Kōno Fumiyo, Gigatown

 

部分現代的漫畫家把古代和現代的漫畫以有趣的手法聯結起來。如《ギガタウン漫符図譜》(漫符圖譜),河野史代借用著名的《鳥獸人物戲畫》(繪畫於 AD 1200)來解釋漫畫家常用的標誌和符號(漫符)代表哪種動作或是情感。

木馬文化出版的《漫符圖譜: 日本最古老漫畫教你這樣看漫畫》


最後分享一下大英博物館的影片介紹,主持的是 Nicole Rousmaniere,Sainsbury 日本藝術研究所的創辦人+director,相信是為緊接而來的 Manga 展現時暫調到大英博物館以亞洲部門中擔任 IFAC Handa Curator of Japanese Art。(info

而影片中展示的原稿,其實是曾於 2015 年 9 月同樣在大英博物館舉辦的「Manga Now: Three Generations」展,參展的漫畫家有千葉徹彌、星野之宣和中村光。片中星野之宣的「宗像教授」畫作,是特別為大英博物館而畫的。


追加資料

展示作品一覽,也可以看到展覽架構。

引言
不思議の国のアリス——イギリスと日本 Alice in Wonderland – Britain and Japan

    • Lewis Carroll Alice’s Adventures under Ground
    • Lewis Carroll The Nursery “Alice”
    • CLAMP「不思議の国の美幸ちゃん」
    • 星野之宣「アリス」(譯:Alice)
    • 大友克洋「不思議の国のアリス」(譯:Alice’s Adventures in Wonderland)

 

ZONE 1
マンガという芸術 The Art of Manga

    • 星野之宣「アリス」(譯:Alice)
    • 河野史代「ギガタウン 漫符図譜」(漫符圖譜)
    • 齊藤隆夫「運慶」
    • 齊藤隆夫「無用ノ介」(一劍走天涯)
    • 東村明子「雪花の虎」
    • 東村明子「海月姫」
    • 東村明子「かくかくしかじか」(塗鴉日記)
    • 赤塚不二夫「ギャグほどステキな商売はない」

 

ZONE 2
過去から学ぶ Drawing on the Past

    • 杉浦日向子「百日紅」
    • 大友克洋「さよならにっぽん」(譯:Sayonara Nippon)
    • 井上雄彦「バガボンド」(浪客行)
    • 手塚治虫「メトロポリス」(大都會)
    • 手塚治虫「アトム大使‧鉄腕アトム」(小飛俠阿童木)
    • 手塚治虫「リボンの騎士」(藍寶石王子)
    • 赤塚不二夫「ウナギイヌの最期」
    • 鳥山明DRAGON BALL」(龍珠)
    • 武内直子「美少女戦士セーラームーン」(美少女戰士)
    • 萩尾望都「ポーの一族」(波族傳奇)
    • 湖南彼方「チーズスイートホーム」(甜甜私房貓)
    • 辰巳嘉裕「劇画漂流」

 

ZONE 3
すべての人にマンガがある A Manga for Everyone

    • 千葉徹彌「ブレイブ‧ブロッサムズ」(譯:Brave Blossoms)
    • ちばてつや(画)‧高森朝雄(原作)「あしたのジョー」(鐵拳浪子)
    • 高橋陽一「キャプテン翼」(足球小將)
    • 井上雄彦「SLAM DUNK
    • 井上雄彦「リアル」(Real)
    • 石塚真一BLUE GIANT SUPREME
    • 野田智「ゴールデンカムイ」(黃金神威)
    • 岸本斉史NARUTO-ナルト」(狐忍)
    • 尾田栄一郎「ONE PIECE
    • 齊藤隆夫「ゴルゴ13」(骷髏13)
    • 竹宮惠子「地球へ」(奔向地球)
    • 松本零士「銀河鉄道999
    • 石之森章太郎「サイボーグ009」(人造人009)
    • 諫山創「進撃の巨人」
    • 末次由紀「ちはやふる」(花牌情緣)
    • 吉永史「きのう何食べた?」(昨日的美食)
    • 竹宮惠子「風と木の詩」(風與木之詩)
    • 田龜源五郎「弟の夫」(弟之夫)
    • 萩尾望都「柳の木」
    • 星野之宣「海帝」
    • 諸星大二郎「暗黒神話」
    • 山崎麻里「オリンピア‧キュクロス」(Olympia Kyklos)
    • 手塚治虫「ブッダ」(佛陀)
    • 中村光「聖☆おにいさん」(聖☆哥傳)
    • 伊藤潤二「うずまき」(漩渦)
    • 映画「九十九」(《SHORT PEACE》其中一部短片,導演:森田修平
    • 「妖怪ウォッチ」(妖怪手錶)(開發團隊:LEVEL-5 Inc.)

 

ZONE 4
マンガのちから Power of Manga

    • 千葉徹彌「ひねもすのたり日記」(譯:Hinemos’s diary)
    • 河野史代「夕凪の街」(夕嵐之街櫻之國)
    • しりあがり寿(望月寿城)「あの日からのマンガ」(譯:Manga from that day)
    • 竜田一人「いちえふ 福島第一原子力発電所労働記」(福島核電: 福島第一核電廠工作紀實)
    • 青山剛昌「名探偵コナン」(名偵探柯南)
    • 北島洋子「アイリス」
    • 高橋真琴「旅情ロマンシリーズ‧京都」(譯:Journey of Love Romantic Series Kyoto)
    • 竹宮惠子「永遠と陽炎」(來自《奔向地球》)
    • 巴里夫「ゆびきりいちと」
    • 千葉徹彌「ユキの太陽」(小雪的太陽)
    • 上田としこ「フイチンさん」(譯:飛琴姑娘)
    • 荒木飛呂彦「岸辺露伴 ルーヴルへ行く」(岸邊露伴在羅浮)
    • 星野之宣「宗像教授異考録 大英博物館の大冒険」

 

ZONE 5
マンガとキャラクター Power of Line

    • 河鍋暁斎「新富座妖怪引幕」
    • ちばてつや(画)‧高森朝雄(原作)「あしたのジョー」
    • 赤塚不二夫「天才バカボン」(天才妙老爹)
    • 柘植義春「ねじ式」(譯:螺旋式)
    • 竹宮惠子「地球へ」(奔向地球)
    • 谷口治郎(畫).Moebius(原作)「イカル」(蠟嘴雀)
    • 鳥山明「DRAGON BALL」(龍珠)
    • 諸星大二郎「海神記」
    • 荒木飛呂彦「ジョジョの奇妙な冒険」(JoJo的奇妙冒險)
    • 東村アキコ「海月姫」
    • 石塚真一「BLUE GIANT SUPREME
    • 野田智「ゴールデンカムイ」(黃金神威)

 

ZONE 6
マンガ 制限のない世界 Manga: no limits

    • 赤塚りえ子「家訓(ディテール)」※Installation
    • 三島喜美代「コミックブックス17-S」※陶器
    • 細野仁美「イギリス発うまいもの天国:セブンシスターズロード」※磁器
    • panpanya「二匹目の金魚」(譯:第二隻金魚)中的「メロディ」(譯:旋律)
    • 松本大洋「鉄コン筋クリート」(惡童)
    • 村田雄介(畫).ONE(原作)「ワンパンマン」(One Punch Man)
    • 電影「ポケットモンスター ミュウツーの逆襲」(寵物小精靈劇場版:超夢夢反擊戰)
    • 電影「ポケットモンスター ミュウツーの逆襲 EVOLUTION」(寵物小精靈劇場版:超夢夢反擊戰 EVOLUTION
    • 「ポケットモンスター 赤・緑」(寵物小精靈 紅.綠)(The Pokémon Company)
    • 「ポケットモンスターイラストレーション」(寵物小精靈插圖)(The Pokémon Company)
    • 「ポケットモンスタートレーディングカード」(Pokemon card)(The Pokémon Company)

 

Source: https://natalie.mu/comic/news/329466

 


MANGA マンガ

日期:2019 年 5 月 23 至 8 月 26 日
地點:The British Museum 大英博物館 Room 30(聽說展示室超過一千平方米)
時間:10am – 5:30pm,星期五延至 8:30pm 閉館(最後入場時間為閉館前 80 分鐘,即 4:10pm 和 7:10pm)
入場費:成人 £19.50;16 – 18 歲 £16;16 歲以下免費
主辦:大英博物館
協辦:國立新美術館、一般社団法人マンガ・アニメ展示促進機構
贊助:Citibank
運輸贊助:IAG 英國航空、大日本印刷株式会社(想看他們連原畫的包裝)
展覽官網

至於為什麼找《黃金神威》(野田智作品)做 Key Visual 呢⋯⋯這個就不得而知了。

全文基於大英傳物館的文章編寫而成:
Manga: a brief history in 12 works

大部分的參考連結都附在相應的部分了,最後還有:
日本漫畫產業的過去、現在、未來


 

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