近日英國的大英博物館公佈下年的大展消息——MANGA マンガ！以日本漫畫為主題的大型展覽，相信是繼羅浮宮以漫畫為第九藝術以後，又一把漫畫帶進藝術殿堂的重要展覽。
由上年開始籌辦，展覽主要期望讓觀眾了解到日本漫畫（Manga）的「深度」及探索日本漫畫對全球的影響和文化交流，所以除了探究日本漫畫的起源以外，也會展示約 50 位日本漫畫家的作品和其對世界的影響（亦表明不會避忌有關性、政治，甚至是原爆等內容），更會有動畫、cosplay 和遊戲的相關展示。
博物館的 Handa Curator of Japanese Art, Nicole Rousmaniere（文末會再出現）亦於 London Evening Standard 中透露，展覽中會有一部分是「cosplay section」讓參觀者打扮成他們喜歡的漫畫角色。還有「漫畫版」照相亭讓參觀者成為漫畫的一部分，也會重現東京最古老的漫畫書店！！
大英博物館的取態亦是如此——並不單純於展示畫作，而是希望透過作品，讓觀眾留意到背後的作者 / 漫畫家，和體會到當時的文化。他們的日本研究部項目策劃人 Alfred Haft 和訪問研究員（Visiting Researcher）Ryōko Matsuba 也分享了一篇以不同時期的關鍵作品來簡介日本漫畫歷史的文章，相信亦是展覽部分內容的架構，特別整理全 12 點並附加額外資料如下～
約 1200 年期間（鐮倉時代），一位畫家在繪畫了一些兔子和猴子在河裡洗澡、青蛙和兔子摔交等等動物擬人化的圖畫，是為現今日本漫畫的起源——繪卷《鳥獸人物戲畫》。於 1500 年末期繪畫的《猴子的故事》也像《鳥獸人物戲畫》一樣以擬人化的畫法，不同的是，有很初期的「對話框」（ふきだし）、同一張畫作裡有相同的角色重覆出現而且還有動作進展。
約 1790 年代（江戶後期），日本畫家在一種叫黄表紙的繪本中，把圖畫和文字合併，談論（時而諷刺）當時的社會，大量印刷給富有及文化階級閱讀。可見在漫畫在很早期時，已有政治作用。
繪畫了舉世聞名畫作《神奈川沖浪裏》的畫家葛飾北齋（1760 – 1849），與「漫畫（Manga）」一詞有密切關係，因為就是他於 1814 年出版的書名中加入「漫畫」一詞——《北齋漫畫》。
《北齋漫畫》（全三巻）是一系列草圖的合集，值得注意的是，這些草圖並沒敘述故事，所以當北齋把「漫畫」一詞推廣至大眾層面時，他對「漫畫」的原意和我們當代的理解並不一致。
在此之前，通常是以「戲畫」（具有玩耍、諷刺意味的圖畫）、「大津繪」 或是「鳥羽繪」來指稱漫畫的。（資料來源）
浮世絵師 葛飾北斎 | 北斎漫画・挿絵・春画にみる北斎の世界
1858 年期間（幕末），日本打開了面向國際的貿易大門，橫濱落成新碼頭也成為了許多外國人駐點的城市，這裡也是第一份在日本印刷的報紙誕生之地——包括 1862 – 1887 年間由英國畫家 Charles Wirgman 出版的《Japan Punch》，當中的插畫多是諷刺當時居住在橫濱的西方人，和他們與日本人在商業和外交關係上遇到的困難。
這份刊物對當時密切關注日本高速現代化的日本畫家和作家影響甚深，促使他們紛紛創辦類近的刊物，來諷刺日本政府的政策。
而這一類的西洋風格諷刺畫也被人們稱為「Punch 繪」。
1884 年出版的 Charles Wirgman 另一作品《A Sketchbook of Japan》
被譽為「末代妖怪繪師」的畫家河鍋曉齋（1831 – 1889），在 1880 年 6 月 30 日（明治 13 年），繪畫了這幅挑釁且幽默的畫作——「進富映画劇場」的引幕《新富座妖怪引幕》（全長 17 米！！！）。當天他喝了幾瓶米酒以後，回到工作室才開始繪畫，四小時後他就帶著繪畫好的引幕出現，上面描繪了演員們扮演的各種妖怪。他機智的處理手法（spontaneous wit）和揮灑自如的線條，是現代漫畫的基礎。
2017 年的「これぞ暁斎！ 世界が認めたその画力」（這就是曉齋！世界公認的畫力！）展覽內閱（展覽官網）*注意音量
早期的日本漫畫市場發展，能在舊相片中找到一點痕跡。例如是 18 世紀晚期（明治時代）印刷廠的相片，還有就是時事漫畫的出現。身兼插畫與評論員的北澤樂天（1876 – 1955）於 1902 年創辦了上圖的幽默報章，以《時事新報》的星期日副刊形式出版。而當時大部分繪畫漫畫的人，都是報社雇用的漫畫記者，而且畫漫畫都是兼差並不是專職。
除此之外，北澤亦於 1905 年（明治 38 年）創辦日本第一本漫畫雜誌《東京パック》（Tokyo Puck），名字仿效美國以政治諷刺畫聞名的雜誌《Puck》，內容也不只著重日本而是放眼國際，雜誌亦曾以英、中語發行。適逢日俄戰爭末期，諷刺畫於日本重新備受重視，《東京パック》大賣，讓北澤樂天成為專職畫漫畫的漫畫家，也被譽為日本近代漫畫之父。
*北澤樂天於 1928 年創作的《とんだはね子嬢》（羽音子小姐）也是日本第一部以女性為主角的漫畫。
以北澤舊居改建而成的 さいたま市立漫画会館（琦玉市立漫畫會館）
7
今天我們所知的日本漫畫，在 1920 年代擺脫了報刊連環圖、諷刺畫的形象，是因為漫畫家岡本一平（1886 – 1948）。
1910 年於東京美術學校西洋畫科畢業的岡本一平，在從事劇場相關的工作後，受到夏目漱石的賞識，推薦到朝日新聞上班（1912 年）。期間他引進了部份美國漫畫翻譯並刊登到報章上，例如是 George McManus 的《Bringing Up Father》（教教爸爸*）、Bud Fisher 的《Mutt and Jeff》。而從大正到昭和的戰前時代，他本人也在朝日新聞連載「漫畫＋小說」一類富故事性的作品《漫画漫文》，大受歡迎還集結成《一平全集》，亦一洗當時大眾「漫畫＝諷刺畫」的觀念。
岡本一平於 1928 年（昭和 3 年）開辦私立學校「一平塾」，鼓勵漫畫家以自己獨特的風格創作，漫畫家近藤日出造、杉浦幸雄、清水崑均是其學生。
上圖的「漫畫雙六」是由岡本一平於 1929 年設計的桌上遊戲，這向當時的年輕女性展示了多種生活方式。
補充：除「漫画漫文」和「一平塾」外，他也創立了漫畫家團體「東京漫畫會」，是為日本最早的漫畫家團體，提供平台予漫畫家們交流外，還專職推廣「漫畫」如舉辦漫畫祭、展覽、東海道漫畫旅行等活動，亦有編輯漫畫雜誌等等，以昭示「漫畫家」的存在。
另外還有多項創舉，可看：岡本一平與夏目漱石
岩波文庫於 95 年出版的《岡本一平漫画漫文集》 ，清水勲著（已絕版，amazon 還有二手的）
最後，「太陽之塔」就是他的兒子——藝術家岡本太郎的代表作品。
1945 年 8 月，美國在日本投下了兩枚原子彈。
很快地，戰敗的日本被美國全面接管，對印刷品的審查制度變得比之前的軍國主義時期寬鬆，漫畫家們的創作可更自由。而戰後百廢待興，人們只能選擇便宜的娛樂，赤本漫畫使用粗糙的紙張印刷價格低廉，亦能從街邊檔輕易買到手，因此由大阪開始興起了赤本漫畫的流行。
1947 年 1 月，出現了第一部赤本漫畫是以 60 頁說單單一個故事的長篇作品——《新寶島》，掀起了巨大的熱潮，銷量迅速達至 40 萬本！而這部作品就是年少時的「漫畫之神」手塚治虫（1928 – 1989）的第一部長篇作品。
更多：
日本漫畫雜誌爭霸史—— 1：廢墟中崛起的赤本漫畫，作：王新禧
60 年代，白土三平（1932）是「劇畫」一類作品的關鍵作者，也協力開創了前衛漫畫雜誌《Garo》（ガロ）。《Garo》不同於其他漫畫雜誌的是漫畫家可自由發揮，而編輯也對作品抱持開放態度，這對於 60 年代的漫畫業界是非常突破的制度和取態。
白土三平於《Garo》連載的作品《KAMUI傳》（カムイ伝）描述了各種抗衡不公和貪污的鬥爭，《戰後漫畫 50 年史》作者，日本漫畫研究者竹內長武認為，《Garo》創刊至 70 年代初期期間：「民謠流行、先鋒派戲劇掀起熱潮、學生運動高漲的時代特色結合了起來。它（Garo）作為反映時代激情的反文化表現方式受到了關注。」。除了令《KAMUI傳》成為經典之作外，也讓《Garo》達到了巔峰期。
Mangasick 撰寫的「青林速寫：另類日漫的超壓縮簡史」
70 年代，歷史悠久的少女漫畫系列出現了一些變動，例如是只有男生出現的故事、男生之間的愛，或是他們間接近愛的友誼關係。
該時期最具代表的作品是 1972 年出版，萩尾望都的《波族傳奇》（ポーの一族）。
*《波族傳奇》曾由尖端於 1994 年出版中文版。
80 – 90 年代是日本漫畫隨著經濟起飛而成的黃金期，1995 年是最巔峰的一年，單計這一年就出版了 13.4 億本單行本！
在這黃金期中最為成功的漫畫，就是從 1997 年連載的 《ONE PIECE》（ワンピース），描述了一位神奇地橡～膠化的男孩——莫奇．D．路飛，坐著他的海盜船到世界各地尋找終極寶藏「ONE PIECE」。
部分現代的漫畫家把古代和現代的漫畫以有趣的手法聯結起來。如《ギガタウン漫符図譜》（漫符圖譜），河野史代借用著名的《鳥獸人物戲畫》（繪畫於 AD 1200）來解釋漫畫家常用的標誌和符號（漫符）代表哪種動作或是情感。
最後分享一下大英博物館的影片介紹，主持的是 Nicole Rousmaniere，Sainsbury 日本藝術研究所的創辦人＋director，相信是為緊接而來的 Manga 展現時暫調到大英博物館以亞洲部門中擔任 IFAC Handa Curator of Japanese Art。（info）
而影片中展示的原稿，其實是曾於 2015 年 9 月同樣在大英博物館舉辦的「Manga Now: Three Generations」展，參展的漫畫家有千葉徹彌、星野之宣和中村光。片中星野之宣的「宗像教授」畫作，是特別為大英博物館而畫的。
展示作品一覽，也可以看到展覽架構。
引言
不思議の国のアリス——イギリスと日本 Alice in Wonderland – Britain and Japan
ZONE 1
マンガという芸術 The Art of Manga
ZONE 2
過去から学ぶ Drawing on the Past
ZONE 3
すべての人にマンガがある A Manga for Everyone
ZONE 4
マンガのちから Power of Manga
ZONE 5
マンガとキャラクター Power of Line
ZONE 6
マンガ – 制限のない世界 Manga: no limits
Source: https://natalie.mu/comic/news/329466
日期：2019 年 5 月 23 至 8 月 26 日
地點：The British Museum 大英博物館 Room 30（聽說展示室超過一千平方米）
時間：10am – 5:30pm，星期五延至 8:30pm 閉館（最後入場時間為閉館前 80 分鐘，即 4:10pm 和 7:10pm）
入場費：成人 £19.50；16 – 18 歲 £16；16 歲以下免費
主辦：大英博物館
協辦：國立新美術館、一般社団法人マンガ・アニメ展示促進機構
贊助：Citibank
運輸贊助：IAG 英國航空、大日本印刷株式会社（想看他們連原畫的包裝）
展覽官網
至於為什麼找《黃金神威》（野田智作品）做 Key Visual 呢⋯⋯這個就不得而知了。
全文基於大英傳物館的文章編寫而成：
Manga: a brief history in 12 works
大部分的參考連結都附在相應的部分了，最後還有：
日本漫畫產業的過去、現在、未來
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