這是我的必殺技 —— SHOHEI OTOMO 大友昇平專訪

近日一位畫家的展覽在上環開幕，許多城中數一數二的畫師聚首一堂，化身成粉絲排隊合照打卡。他是誰？遠超「虎父無犬子」的形容，以一支原子筆征服世界，他是 Shohei Otomo，大友昇平。

Credit:
拍攝：黃飛鵬 Fei-Pang Wong / 兔角影像 TONIKANU PICTURES. LTD
翻譯：Erica Li / Ericali.translation@gmail.com
訪問及剪輯：紙本分格 zbfghk
特別鳴謝：SHDW. GALLERY

本文有少量成人內容，建議十八歲以上人士觀看。

很高興有機會能跟 Shohei 本人面對面專訪，整個訪問的影片在這裡。
下文會以文字方式紀錄訪問全文（加了一些我們當時的感想），最後還有採訪後記。
展覽部分會另寫一篇，請期待。

令和

這次展覧以新年號「令和」（REIWA）命名，而主題插畫是「平成聖母」 (Heisei Mary）。

為什麼會選擇「平成」作為畫作主題呢？ Shohei 說因為他就是一直生活在平成年代的人（平成年號由 1989 年開始，Shohei 1980 年出生，應是 Shohei 9 歲就讀小學時，年號從昭和更換成平成），而平成就是他人生的一大部分。

而繪畫主題插畫時，也是第一次想了很多關於平成年代的東西，例如改變了溝通方法的通訊技術、物質主義的盛行以致製作了大量的日本動漫及外國卡通角色物品、電視娛樂的發展，「世界連繫起來了、速度變快了，感覺就是一片混沌。」

展覽的介紹中，提到新年「令和」中「令」的意義，在日文裡跟國際的翻譯有所不同。在日文中，「令」的意思一般為「to command」（命令），而日本外務省曾對外說明「令和」的正確含意是「beautiful harmony」（美麗的和諧），這樣的解讀分別也十分有趣。

Shohei 本人則對此表示「沒什麼好驚訝的」、「就像現在的日本」但也認為很多人可能會對這「有點憤怒」。

小編認為這好像繼承了「平成」的「混沌」。

元素和符號

從 Shohei 以往的訪問中，提及他本人出生、成長於日本東京，在地多年感受到東京的瘋狂，希望可以在畫作中，展現心目中的東京。而畫作又加入了很多日本傳統、生活與流行文化的元素，例如警察、黑社會、日文紋身、水手服、暴走族等等，他想展現的世界是怎樣的呢？

「可能是我一直都是想畫一些『有型』的畫，僅此而已。」

喜歡雜亂東西的他，會選擇多種「東京」、「亞洲」的「有型」的元素，如暴走族、祭典、時髦的東西（女生的裝飾文化）等東西。

但選擇日本的元素，並不是固意的。

Shohei 解釋自己選擇元素時，多是因為這些元素本來就在他的身邊了，在東京長大、定居，對這些元素了解甚深，所以最容易的就是畫東京、日本的元素。他也舉例說如果要畫香港的東西，必須先懂中文，並要在當地生活居住。

另外，除了元素，符號也經常在 Shohei 畫中出現，例如是徽章、戒指上的圖案。從 Shohei 的介紹影片中看到，他的書櫃裡有些關於 logo 的書，連這次來港也在 IG Story 分享了拍下了街頭的塗鴉和物件。而選擇用符號作畫的原因⋯⋯

「因為用起來很方便。」

因為符號能具有傳達的力量，對懷著玩樂心態作畫、期望把大量訊息隱藏在畫作中的他，的確是一種很方便的工具。

三星期的繪畫過程？

最新畫作《平成聖母》 (Heisei Mary）在影片中提及繪畫了大概三星期，可說是一段不短的時間。因為我們這邊也有不少喜歡繪畫的朋友，所以也請 Shohei 分享畫作的繪畫過程。

「三個星期只是用原子筆作畫的時間」

？！

「在這之前的設計用了大概三個月，從構思到設計圖。」

Shohei 說在腦裡構思圖像所花的時間是最多的，下筆繪畫其實就只是將構思描摹，對他來說只是個簡單的加工過程。

（OS：這一點都不簡單好不好）

即使是平常讀書、看電影、跟朋友喝酒時，Shohei 都會一直尋找能令畫作變得更好的 idea。當 idea 的數量累積到一定的程度後，進度就會一下子突飛猛進。

首見的宗教元素

而主題畫作《平成聖母》，驟眼已能看到當中有非常多的元素。細看更能發現，身體劃分成不同的區域，有些是關於男性動漫、有些是女性動漫，底褲以下的是邪惡角色（經理人補充：上面是天堂下面是地獄）。而身體中間則寫著「天上天下唯我獨尊」，這句句子原來掀示了整幅畫的初步構思。

「算是劇透吧，有一幅名為《受胎告知》的畫。這幅畫裡的天使加百利告訴瑪利亞她懷了神的孩子，最初就是將這定成大主題。」

「畫未來（令和時代）很難，於是就通過畫平成去畫令和。」所以《平成聖母》中，母親是「平成」，孩子是「令和」。以此來象徵「平成」時代結束，新時代「令和」開始。

而且這次也是 Shohei 罕有地在畫中加入了宗教元素，不只是耶穌基督而已。他認為作為日本人，比起基督教，佛教的思想更加根深蒂固，所以也把佛教元素（即「天上天下唯我獨尊」」放進畫裡，也代表了嬰兒出生後所說的第一句話。

「天上天下唯我獨尊」這句除了有佛教中的詮釋，日本的暴走族等「不良」也喜歡把這句或是相類近的句子，繡在特攻服上，

「並白痴地錯誤詮釋為『我是最型的！』」。

但 Shoehei 說這很「日本人」，他也很喜歡。

除了宗教，連母親的角色，Shohei 也為她設定了一些背景。

從昭和時代被物化的女性，到經歷了動盪、艱苦的平成時代女性。Shohei 希望以此句給予她們一個肯定。

「對了，海報印刷時才發現忘記在手腕加上割腕的痕跡。」

割腕、還有乳頭加上裝飾之類的，都是為了帶出——雖然發生了很多事情，但還是「你很尊貴喔！」這樣的訊息。

小編一直都在香港生活，可能沒法 100% 了解日本女性的感受，但日本女性的平權進度一直都較香港落後一點，會在畫作中加入為女性設想的訊息，是個窩心的想法。

為什麼是原子筆？

我們一直都很好奇，原子筆真的超多「墨屎」，而且力度的拿捏也很不容易（最少比鉛筆來說），也不能輕易刪改。為什麼會選擇原子筆呢？

Shohei 表示，最初不只是使用原子筆，他也有用 marker 和螢光筆。使用這些普通人也能順手拈來的辦公室文具，而非專業的畫具的原因，起源於他在美術大學唸油畫時，無法認同在學校學習日本美術的制度。加上油畫是一門專業的技術，沒學習過油畫的人們不懂得欣賞油畫。所以他希望畫一些普通人也能懂的東西，儘管這可能是日本人才有的想法。

他常掂記於心的是，漫畫、浮世繪會盛行，就是因為普通人也能表達，所以他也希望作品能成為共同的語言，畫出普通人、甚至是不懂藝術的「不良」也能懂的作品。這就是為什麼他選擇原子筆這種隨處可見的文具作為畫具的原因。（就是即使用原子筆也能畫得很漂亮的意思）

另外也很重要的是在哪裡也能畫。

小編在拍攝他現場繪畫時，我們也都對他的原子筆很感興趣（但其實真的是跟文具店買的一樣），Shohei 隨意地回答：「可以送你哦。」（內心：這是玩笑吧？？？是玩笑吧！！）

當然我們最後沒拿，因為原子筆到了我們手，又變回一支普通不過的筆了。

另外我們很好奇的是，原子筆繪畫基本上不能改，若真的畫錯了、或是有失誤，Shohei 會怎樣處理呢？

「畫錯了的話啊～哈哈哈！」（我們：滴汗）

「我會很小心儘量不畫錯，但還是會畫錯的。」（我們：點頭）

「錯了就蒙混過關吧！」（我們：o口o !!!）

「例如是塗滿畫錯的部份、加上新陰影之類的，最糟糕的情況是要黏上紙張，但會儘量避免使用這個方法，除非趕工的時候⋯⋯」

所以看來這幅是趕工畫的 ↓

紅色的背後

看回 Shohei 早期的畫作，跟現在的黑白相比，還會使用紅色啊。

「我想應該是代表日本國旗，單純喜歡吧。」

除了國旗，他也說古時日本的化妝也是如此，將臉塗白，眼角和嘴唇加一點紅色，是作為平衡的工具，他也喜歡這樣的風格。

另外比較意外的是，Shohei 說他的眼睛對顏色的辨別不是很好，這麼多顏色之中，紅色對他來說顯得較溫柔，也可能是他的眼睛渴望紅色也說不定。

無法擊敗的《龍珠》

早期的畫作和近來在 IG 分享的隨筆作品中，均可見 Shohei 加入了一些簡化的漫畫風格，不知他有沒有興趣繪畫正式的漫畫呢？

很可惜，他說這個念頭在他小學以後就沒想過了。

但看書櫃還是有不少漫畫作品～

雖然沒想過畫漫畫，但看到他亦有嘗試不同的媒介，近年見有嘗試製作立體雕塑，再在上面畫畫，也是他正在努力發展的新方向，也表示「是件很開心的事情」。

說到立體雕塑，2017 年的《There’s Nothing You Can Do To Hurt Me》，完成立體部分以後，再在其驅幹上繪畫以「效果」作為元素的畫作。細看會發現有《龍珠》的魔貫光殺炮，其實《龍珠》也經常在他的作品裡出現。

「是我最喜歡的漫畫！」

原來《龍珠》在 Shohei 心裡的地位超級高！而且不單是小時候最喜歡的漫畫，更有著其他漫畫無法超越的地位。甚至是我們追問有沒有其他喜歡的漫畫家或作品時，也只是重覆肯定了《龍珠》的地位。

「《龍珠》是最喜歡的，其他都差不多喜歡吧。」（尷尬笑）

另外他說很高興有人發現這些細微的地方（魔貫光殺砲）。真想告訴他，我們在準備時可是把他每一幅畫和訪問都不停 zoom in 看細節猜出處來源，而且也樂在其中。

*他對藝術家好像沒什麼興趣這一點也很有趣，只畫不看～不過也聽過不少漫畫家喜歡看電影多於漫畫、電影導演喜歡文字多於看其他人的電影一類的傳聞，可能也跟 Shohei 不看其他人作品的原因相類近呢。（猜想）

最後，我們也問了常常問漫畫家們的問題：漫畫對你來說是什麼？但這次稍微改一點點：「對你來說，繪畫在你生命中是甚麼？」

Shohei 猶豫了一會⋯⋯

「雖然答案聽起來很白癡，是『必殺技』！」

畫畫就是磨練必殺技，而他就是為了使出更強勁的龜波氣功而加油中。

其中一位小編大概是接收到「同好」的「共鳴」，擺出「龜波氣功」的手勢，而 Shohei 也高興地擺出同樣的手勢。

同好認證。

訪問尾聲，雖然和作品沒太大關係，但因為知道 Shohei 是第一次來港，所以問問他對香港的感受。

他說這是第一次訪港，之前也沒到過中國，所以不太知道當中有什麼區別。但最近在新聞裡看到的香港，令他有別於之前的想法。而一直以來他對香港的隱約印象就是霓虹燈招牌和香港電影，來到香港看到實物後，「果然如此啊，覺得好感動。」

還有就是跟他想像中的「Cyperpunk（中文譯：電馭叛客）」很像——「啊，是 Cyperpunk！」，還去了看大館的 Cyberpunk 展覽《幽靈維面——電馭叛客在未來之年》）。

訪問完結後：

「好開心的訪問！」

「我之前接受訪問都覺得問題不怎麼有趣，這次很有趣！ 」

得到 Shohei 的認證！謝謝 🙂

後記

10 月 23 日下午，我們在約定的時間兩小時前，在附近的 cafe 為訪問作最後的準備（和吃午餐）。剛到埗會場時，展覽的「平成聖母」部分還沒準備好，我們就先跟 Shohei 打招呼，還有簡介一下紙本分格。帶了我們曾出版或參與設計的書籍，以便他能簡單地了解「紙本分格」。他每一本都立即拿出來翻閱，還邊看邊聽我們講解，超親民。

另外聽經理人說他在訪問前一天去了觀光和買書，其中有黎達達榮的漫畫，一共三本。我們猜想那應該是最新的地獄系列！

請期待下一篇詳談展覽的文章。
9 號就是最後一天了，未去看的朋友請快！

Reiwa by Shohei Otomo

日期：2019 年 10 月 25 日至 11 月 9 日
星期一至六：11am – 7pm（週日休）
地點：香港上環華里 3 號 SHDW pop up gallery