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不被賞識的漫畫家 X 自學手繪動畫的導演 日本土炮動畫《音樂》一舉拿下國際動畫節大獎

上回介紹了超級認真又嚴謹的片淵須直導演,和是次會放映的兩部電影。今次來介紹另一部香港首播的動畫長片《音樂》。先旨聲明,我起初對這電影真的一無所知——片名「音樂」令人費解、畫風奇特(中性詞)、沒聽過的原作和導演,加上 7 年(!)的製作期讓人眉頭一皺難以理解⋯⋯(就是應該會畫得很漂亮?)

……看完以後,先說結論,值得推薦!!


動畫電影《音樂》(原文:音楽;台譯:搖滾吧!中二樂團),導演為岩井澤健治,監製松江哲明,原作為漫畫家大橋裕之於 2009 年出版的漫畫《音樂與漫畫》的同名故事,講述遊手好閒的高中生三人組,其中一位(主角研二)某天突然得到了一支低音結他,好吧然後他就很理所當然地和「兄弟們」組一隊 band,但三人對音樂一竅不通,依然勇於嘗試,甚至還受邀到音樂祭挑戰!(挑戰什麼鬼)雖然劇情看來超級無厘頭、角色又光頭又爆炸頭「魔性」,仍一舉憑此贏得加拿大渥太華國際動畫影展(OIAF)「最佳影畫長片大獎(Grand Prize for Feature Animation) 」

導演岩井澤健治到加拿大參與渥太華國際動畫影展(OTAF)的相片,手拿的就是「最佳影畫長片大獎(Grand Prize for Feature Animation) 」的獎座。
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從 5 年畫 5 分鐘到 7 年畫 70 分鐘

導演岩井澤健治(左),監製松江哲明(右),原作漫畫家大橋裕之(中)大家的地味很重~
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贏得大獎後,國際對這位從沒製作過動畫長片、集導演+劇本+角色設定+作畫監督於一身的岩井澤健治更感興趣——高中畢業後跟隨重量級異色導演石井輝男學習電影拍攝,也有涉獵動畫創作。08 年,完成了超過 5 年製作期的 5 分鐘手繪動畫短片《福來町、隧道巷裡的男人》(福来町、トンネル路地の男)。

從第一部起,導演就是以實境拍攝後線描成動畫的方法製作動畫的,專業點的技法名稱為 Rotoscope。由於導演未曾受過正純的動畫課程,很多時都是以比較土炮的技巧去製作動畫。以下是製作過程的圖解~當然拍攝時的取景運鏡、動作轉化成動畫的過程等,都有創作的成份,比重則因人而異。
實際拍攝的影片拆成相片,裁走背景、調校位置大小等
轉描成線條圖
簡化線條、變型
上實線,部分手繪上色
掃瞄成電腦圖片,以 photoshop 上色(色塊)
加上背景,合成最後畫面
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往後公開的動畫短片有 09 年的《嘆きのアイスキャンディー》(4分鐘),2010 年的《山》(同樣改編自大橋裕之,9分鐘)和 2011 年前野健太的動畫 MV《ヒマだから》(4’30”)。

《嘆きのアイスキャンディー》(4分鐘,09年)
《山》(9 分鐘,2010 年),原作也是收錄在大橋裕之《音樂與漫畫》中的故事之一。
前野健太的動畫 MV《ヒマだから》(4’30”,2011 年)

到 2012 年,岩井澤為松江哲明執導的電影剪輯時,兩位本身也是大橋的粉絲談到「下一部作品」的話題:

「『音楽』ってアニメーションできますかね?」
「《音樂》可以做成動畫嗎?」
然後還即場打了電話給原作大橋裕之。

但松江有「澄清」當時的提議只是製作像《山》一樣的動畫短片,可是大家都知道了,岩井澤想的並不一樣……

「短片的世界比較狹小封閉,通常參加影展後就上 YouTube,也沒辦法在戲院上映。以岩井澤的來說,做 7 部 10 分鐘的短片都比不上做 1 部 70 分鐘的長片」。

結果就經歷了漫畫的七年製作期——表示「不懂導演想要做什麼」的工作人員流失;製作不順利一年就解散了員工中途曾變成一人動畫;動畫進度一天只能做「兩秒」,4 年才做了 2 分 36 秒,當然還有資金短缺和為解決這問題而申請援助金、眾籌、賣周邊等真.地獄煉成過程。

2014 年賣周邊~~
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到了 2018 年 7 月,「動畫電影《音樂》企劃」才開始在眾籌平台「Makuake」上開始眾籌,目標為350萬日元,那時已經和計劃發佈時的 2012 年相距 6 年了。重點是依然超標認購。
*結果最後出碟時,還用了點時間製作少量新動畫+調整,總長度 71 分鐘,8 年製作期。source

從不被賞識、29 歲才出版第一部商業出版
到一躍成名的原作漫畫家大橋裕之

剛才提到,導演和監製(兼好友)都是漫畫家大橋裕之的粉絲,一做就 7 年,當然是重度 fans!他們熱愛原著中無厘頭搞笑橋段,也愛奇奇怪怪的劇情和角色。

只是大橋裕之的漫畫路也和動畫的製作一樣,起初崎嶇重重——剛開始投稿到一些隔週發行的雜誌,然而可能是因其非主流畫風等未能獲得賞識,也讓高中畢業後的他意志消沈了一段長時間。05 年 25 歲才出版了第一本自費出版的漫畫《謎漫画作品集》,及後毅然辭職到東京闖盪,一邊繼續投稿一邊打工支持生活。

09 年 29 歲,第一部非自資的漫畫《音楽と漫画》(音樂與漫畫)出版,也因此成功爭取到在 Sony Digital Entertainment 的音樂雜誌上繪畫單頁漫畫和連載漫畫。

左:《音楽と漫画》(音樂與漫畫),09 年由太田出版社出版。
右:《音楽》完全版,2019 年 12 月由「カンゼン」(Kanzen)出版
《音楽》內頁
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在 Sony Digital Entertainment 的音樂雜誌上繪畫單頁漫畫和連載漫畫:《特殊能力なOLたち》(左)、《ニラんで!平田さん》(右)
大橋裕之也曾涉獵影片創作,在 28 歲時拍了一套影片『A‧Y‧A‧K‧A』(35分),負責執導和劇本,這時候已看到《音樂與漫畫》(09年)的編輯九龍ジョー參與其中。

2010 年 30 歲,開始在講談社的青年漫畫雜誌連載《シティライツ》(暫譯:城市之光)。

《シティライツ》完全版,於 2018 年集結出版
後來此作還在 2014 年拍成真人電影《超能力研究部の3人》,秋元康的企劃,導演是 2015 年和岩井澤共同執導《山田孝之的東京都北區赤羽》的山下敦弘

2012 年,出版了漫畫《夏の手》。而《音樂》的動畫電影企劃也同年宣告啟動!動畫製作的七年期間,大橋裕之也一直連載漫畫+出版了 9 部漫畫作品,拍了一部短片《A・Y・A・K・O》(25分),還偶爾參與監製松江和山下敦弘的片子*,甚至擔任了他們製作的一部電影的主角~(slash人生)

2019 年,《音樂》得到 OIAF 的最佳動畫長片大獎,海外的反應也相當熱烈,2020 年在日本正式上映後也好評連連(當然山田孝之、齊藤和義、竹中直人、齊藤工等的加持也對日本人來說相當重要)。

而緊隨《音樂》上映期後,山田孝之、竹中直人(真.超級 fans)和齊藤工也宣布將改編大橋裕之 2017 年出版的漫畫作品集《ゾッキA》和《ゾッキB》成真人電影ゾッキ(台譯:反正我就廢),三人共同執導,預計 2021 年春季於日本院線上映。這部電影已率先在本月初東京國際影展上首播,上週也已在台灣金馬影展上映了。故事是由多個平凡細瑣但仍充滿靈魂的小故事拼湊而成,演員陣容超級豪華,相信也會是 2021 年的注目作品!所以「魔性」畫風的漫畫,靠著動畫和演藝界的支持,又回到主流觀眾的視線範圍,大抵也是件不錯的事吧。

原作漫畫《ゾッキA》《ゾッキB》,是大橋裕之在搬到東京之前的漫畫作品合集,作品來自早期自資出版的《謎漫画作品集》、《週刊オオハシ》、漫畫誌等。2017 年集結成書出版。
2020 年 3 月的拍攝現場,山田孝之、竹中直人和齊藤工
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《反正我就廢》劇照
中年怪咖突然想帶著睡袋與撿到的色情書刊一路向西;高二小宅男唯一的朋友是個一心想死的少年;廢柴老爹帶著兒子夜襲高中校園偷沙袋居然遇到鬼?還有一個在 DVD 出租店打工的孤獨青年。平凡而細瑣,但仍充滿靈魂的小故事,看似漫不經心,卻無縫組成如拼布般多彩而親切的篇章。在庶民日常間提煉日系乾燥幽默,無以名狀的神來之筆,讓人嘴角不爭氣地上揚。
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動畫力!!!!!

(少量劇透)

引美國動畫網站 Cartoon Brew 的訪談文章標題「No Budget? No professional Animators? No Problem For Kenji Iwaisawa」,雖然沒有資金、沒有專業的作畫人員、導演也是不正統地自學動畫,但憑著導演在電影拍攝的知識和經驗,動畫的取景、運鏡、叙事、節奏等,觀影時都沒有讓人冒起「粗糙的製作」的想法,反面有耳目一新、破格的感覺。

原作漫畫的線條相當粗糙,動畫的角色設計換成了簡單卻也保留一點震動、不經意地斷開的線條(畢竟是真.手繪),重點是眼睛的獨特造型,基本上只要保留了就能知道是大橋裕之的角色。上色是簡單色塊拿走所有陰影,也應是考慮到製作上的便利(除了海報上的插圖外 XD)。動作像之前提到的,是拍攝真人再線描+簡化變形,但每一格怎處理呢?岩井澤選擇把殘影和速度線都畫上,所以動作看起來雖然很流暢,卻又保留了漫畫感,這是相當驚喜的一部分。

另外是,雖然名叫「音樂」,但漫畫裡的「音樂」就只有擬聲詞「ボボボボボボボボ」而已,沒有人知道主角究竟演奏了什麼,所以動畫裡的音樂幾乎就是需要重新創作的部分。我想配樂師半野朝彥+其團隊的作品真的超出了觀眾的期許,個人而言,音樂的處理和創作都讓人難以理解地興奮(與木無表情但內心熱血的主角同步了),同時也保留了原作的幽默感。

「ボ——」「ボ——」「ボボボボボボボボ」「ボボボボ」

特別喜歡後半瘋狂演出的幾幕,畫風突變、配上團隊創作的音樂,令人內心沸騰也相當難忘!看訪談才知道,這些畫風突變和某些場面都是導演的創作,原著並沒有的。那幾幕應是以木顏色粗糙上色,非常重筆觸的畫面,有時人物甚至變回原來的真人身形!除了「Nani the fuck」以外,這樣畫出來的動畫看起來真的相當爽快!!好豪華!!!

……CLS 怪不得要做 4 年

題外話:為拍攝動畫後半的音樂祭戲份,劇組本來在 2014 年直接舉辦了一場真的音樂祭,可惜遇到颳風需要取消。結果在一年後才再多辦一次「大橋裕之ロックフェス」(大橋裕之搖滾節),是為終極的 DIY 做法!而且監製在現場分咖哩、大橋畫似顏繪,好正!
2014 年的活動海報(左)和 2015 年的海報(右)
當日的情況(左)和動畫裡的場景(右)

建議觀影前不用做任何準備,包括看這篇文章哈哈!看完喜歡的話才回來這邊補補吧~(現在才說)

最後補上監製談「創作的慾望」:

「所謂的衝勁就是內心毫無來由地想去執行什麼——例如漫畫主角們創作音樂、大橋裕之畫漫畫,我們拍電影都是如此。漫畫將『想創作』這份慾望,隨著劇情表現出來,所以這也是為甚麼我們想拍這部電影,因為我們跟主角一樣『想創作』,這也是為什麼,漫畫會獲得觀眾的喜愛。」

也如我們常常說的,「不要想(太多),只要做。」還有我很喜歡的 mangasick 文章標題——

「再不做就要死啦」!!!


製作花絮

https://twitter.com/eiga_ongaku/status/1311592916024844288?s=20

音楽
原作:大橋裕之「音楽 完全版」(カンゼン)(什麼啊這本出版之前企劃就開始了吧?)
製片:松江哲明
副製片人:迫田明宏
合作製作人:九龍ジョー
企劃經理:中島弘道
劇本・分鏡・角色設定・作畫監督・美術監督・編集:岩井澤健治 
攝影・編集:名嘉真法久
音響監督:山本タカアキ
音楽:伴瀬朝彦 GRANDFUNK 澤部渡(スカート)
轉描音樂(?):Gellers(大橋喜歡的樂隊)、ホライズン山下宅配便、澤部渡(スカート)、安藤暁彦
劇中曲:GALAXIEDEAD、井手健介、野田薫、オシリペンペンズ(OSHIRIPENPENZ)
主題歌:ドレスコーズ「ピーター・アイヴァース」the dresscodes《Peter Ivers》(キングレコード / EVIL LINE RECORDS)
製作:ロックンロール・マウンテン(Rock and Roll Mountain)、Tip Top
導演:岩井澤健治

第二屆日本動畫大師班— 片渕須直 & 岩井澤健治
主辦:電影文化中心(香港)
門票可於 PUTYOURSELF.in 購買:
《阿萊蒂公主》
《謝謝你,在世界角落中找到我》
《大都會》
《音樂》


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