不被賞識的漫畫家 X 自學手繪動畫的導演　日本土炮動畫《音樂》一舉拿下國際動畫節大獎

上回介紹了超級認真又嚴謹的片淵須直導演，和是次會放映的兩部電影。今次來介紹另一部香港首播的動畫長片《音樂》。先旨聲明，我起初對這電影真的一無所知——片名「音樂」令人費解、畫風奇特（中性詞）、沒聽過的原作和導演，加上 7 年（！）的製作期讓人眉頭一皺難以理解⋯⋯（就是應該會畫得很漂亮？）

……看完以後，先說結論，值得推薦！！

動畫電影《音樂》（原文：音楽；台譯：搖滾吧！中二樂團），導演為岩井澤健治，監製松江哲明，原作為漫畫家大橋裕之於 2009 年出版的漫畫《音樂與漫畫》的同名故事，講述遊手好閒的高中生三人組，其中一位（主角研二）某天突然得到了一支低音結他，好吧然後他就很理所當然地和「兄弟們」組一隊 band，但三人對音樂一竅不通，依然勇於嘗試，甚至還受邀到音樂祭挑戰！（挑戰什麼鬼）雖然劇情看來超級無厘頭、角色又光頭又爆炸頭「魔性」，仍一舉憑此贏得加拿大渥太華國際動畫影展（OIAF）的「最佳影畫長片大獎（Grand Prize for Feature Animation） 」。

從 5 年畫 5 分鐘到 7 年畫 70 分鐘

贏得大獎後，國際對這位從沒製作過動畫長片、集導演＋劇本＋角色設定＋作畫監督於一身的岩井澤健治更感興趣——高中畢業後跟隨重量級異色導演石井輝男學習電影拍攝，也有涉獵動畫創作。08 年，完成了超過 5 年製作期的 5 分鐘手繪動畫短片《福來町、隧道巷裡的男人》（福来町、トンネル路地の男）。

從第一部起，導演就是以實境拍攝後線描成動畫的方法製作動畫的，專業點的技法名稱為 Rotoscope。由於導演未曾受過正純的動畫課程，很多時都是以比較土炮的技巧去製作動畫。以下是製作過程的圖解～當然拍攝時的取景運鏡、動作轉化成動畫的過程等，都有創作的成份，比重則因人而異。

往後公開的動畫短片有 09 年的《嘆きのアイスキャンディー》（4分鐘），2010 年的《山》（同樣改編自大橋裕之，9分鐘）和 2011 年前野健太的動畫 MV《ヒマだから》（4’30”）。

到 2012 年，岩井澤為松江哲明執導的電影剪輯時，兩位本身也是大橋的粉絲談到「下一部作品」的話題：

「『音楽』ってアニメーションできますかね？」
「《音樂》可以做成動畫嗎？」
然後還即場打了電話給原作大橋裕之。

但松江有「澄清」當時的提議只是製作像《山》一樣的動畫短片，可是大家都知道了，岩井澤想的並不一樣……

「短片的世界比較狹小封閉，通常參加影展後就上 YouTube，也沒辦法在戲院上映。以岩井澤的來說，做 7 部 10 分鐘的短片都比不上做 1 部 70 分鐘的長片」。

結果就經歷了漫畫的七年製作期——表示「不懂導演想要做什麼」的工作人員流失；製作不順利一年就解散了員工中途曾變成一人動畫；動畫進度一天只能做「兩秒」，4 年才做了 2 分 36 秒，當然還有資金短缺和為解決這問題而申請援助金、眾籌、賣周邊等真．地獄煉成過程。

*結果最後出碟時，還用了點時間製作少量新動畫＋調整，總長度 71 分鐘，8 年製作期。source

從不被賞識、29 歲才出版第一部商業出版
到一躍成名的原作漫畫家大橋裕之

剛才提到，導演和監製（兼好友）都是漫畫家大橋裕之的粉絲，一做就 7 年，當然是重度 fans！他們熱愛原著中無厘頭搞笑橋段，也愛奇奇怪怪的劇情和角色。

只是大橋裕之的漫畫路也和動畫的製作一樣，起初崎嶇重重——剛開始投稿到一些隔週發行的雜誌，然而可能是因其非主流畫風等未能獲得賞識，也讓高中畢業後的他意志消沈了一段長時間。05 年 25 歲才出版了第一本自費出版的漫畫《謎漫画作品集》，及後毅然辭職到東京闖盪，一邊繼續投稿一邊打工支持生活。

09 年 29 歲，第一部非自資的漫畫《音楽と漫画》（音樂與漫畫）出版，也因此成功爭取到在 Sony Digital Entertainment 的音樂雜誌上繪畫單頁漫畫和連載漫畫。

大橋裕之也曾涉獵影片創作，在 28 歲時拍了一套影片『A‧Y‧A‧K‧A』（35分），負責執導和劇本，這時候已看到《音樂與漫畫》（09年）的編輯九龍ジョー參與其中。

2010 年 30 歲，開始在講談社的青年漫畫雜誌連載《シティライツ》（暫譯：城市之光）。

2012 年，出版了漫畫《夏の手》。而《音樂》的動畫電影企劃也同年宣告啟動！動畫製作的七年期間，大橋裕之也一直連載漫畫＋出版了 9 部漫畫作品，拍了一部短片《A・Y・A・K・O》（25分），還偶爾參與監製松江和山下敦弘的片子*，甚至擔任了他們製作的一部電影的主角～（slash人生）

2019 年，《音樂》得到 OIAF 的最佳動畫長片大獎，海外的反應也相當熱烈，2020 年在日本正式上映後也好評連連（當然山田孝之、齊藤和義、竹中直人、齊藤工等的加持也對日本人來說相當重要）。

而緊隨《音樂》上映期後，山田孝之、竹中直人（真．超級 fans）和齊藤工也宣布將改編大橋裕之 2017 年出版的漫畫作品集《ゾッキA》和《ゾッキB》成真人電影《ゾッキ》（台譯：反正我就廢），三人共同執導，預計 2021 年春季於日本院線上映。這部電影已率先在本月初東京國際影展上首播，上週也已在台灣金馬影展上映了。故事是由多個平凡細瑣但仍充滿靈魂的小故事拼湊而成，演員陣容超級豪華，相信也會是 2021 年的注目作品！所以「魔性」畫風的漫畫，靠著動畫和演藝界的支持，又回到主流觀眾的視線範圍，大抵也是件不錯的事吧。

動畫力！！！！！

（少量劇透）

引美國動畫網站 Cartoon Brew 的訪談文章標題「No Budget? No professional Animators? No Problem For Kenji Iwaisawa」，雖然沒有資金、沒有專業的作畫人員、導演也是不正統地自學動畫，但憑著導演在電影拍攝的知識和經驗，動畫的取景、運鏡、叙事、節奏等，觀影時都沒有讓人冒起「粗糙的製作」的想法，反面有耳目一新、破格的感覺。

原作漫畫的線條相當粗糙，動畫的角色設計換成了簡單卻也保留一點震動、不經意地斷開的線條（畢竟是真．手繪），重點是眼睛的獨特造型，基本上只要保留了就能知道是大橋裕之的角色。上色是簡單色塊拿走所有陰影，也應是考慮到製作上的便利（除了海報上的插圖外 XD）。動作像之前提到的，是拍攝真人再線描＋簡化變形，但每一格怎處理呢？岩井澤選擇把殘影和速度線都畫上，所以動作看起來雖然很流暢，卻又保留了漫畫感，這是相當驚喜的一部分。

另外是，雖然名叫「音樂」，但漫畫裡的「音樂」就只有擬聲詞「ボボボボボボボボ」而已，沒有人知道主角究竟演奏了什麼，所以動畫裡的音樂幾乎就是需要重新創作的部分。我想配樂師半野朝彥＋其團隊的作品真的超出了觀眾的期許，個人而言，音樂的處理和創作都讓人難以理解地興奮（與木無表情但內心熱血的主角同步了），同時也保留了原作的幽默感。

特別喜歡後半瘋狂演出的幾幕，畫風突變、配上團隊創作的音樂，令人內心沸騰也相當難忘！看訪談才知道，這些畫風突變和某些場面都是導演的創作，原著並沒有的。那幾幕應是以木顏色粗糙上色，非常重筆觸的畫面，有時人物甚至變回原來的真人身形！除了「Nani the fuck」以外，這樣畫出來的動畫看起來真的相當爽快！！好豪華！！！

……CLS 怪不得要做 4 年

題外話：為拍攝動畫後半的音樂祭戲份，劇組本來在 2014 年直接舉辦了一場真的音樂祭，可惜遇到颳風需要取消。結果在一年後才再多辦一次「大橋裕之ロックフェス」（大橋裕之搖滾節），是為終極的 DIY 做法！而且監製在現場分咖哩、大橋畫似顏繪，好正！

建議觀影前不用做任何準備，包括看這篇文章哈哈！看完喜歡的話才回來這邊補補吧～（現在才說）

最後補上監製談「創作的慾望」：

「所謂的衝勁就是內心毫無來由地想去執行什麼——例如漫畫主角們創作音樂、大橋裕之畫漫畫，我們拍電影都是如此。漫畫將『想創作』這份慾望，隨著劇情表現出來，所以這也是為甚麼我們想拍這部電影，因為我們跟主角一樣『想創作』，這也是為什麼，漫畫會獲得觀眾的喜愛。」

也如我們常常說的，「不要想（太多），只要做。」還有我很喜歡的 mangasick 文章標題——

「再不做就要死啦」！！！

製作花絮

音楽
原作：大橋裕之「音楽 完全版」（カンゼン）（什麼啊這本出版之前企劃就開始了吧？）
製片：松江哲明
副製片人：迫田明宏
合作製作人：九龍ジョー
企劃經理：中島弘道
劇本・分鏡・角色設定・作畫監督・美術監督・編集：岩井澤健治　
攝影・編集：名嘉真法久
音響監督：山本タカアキ
音楽：伴瀬朝彦　GRANDFUNK　澤部渡（スカート）
轉描音樂（？）：Gellers（大橋喜歡的樂隊）、ホライズン山下宅配便、澤部渡（スカート）、安藤暁彦
劇中曲：GALAXIEDEAD、井手健介、野田薫、オシリペンペンズ（OSHIRIPENPENZ）
主題歌：ドレスコーズ「ピーター・アイヴァース」the dresscodes《Peter Ivers》（キングレコード / EVIL LINE RECORDS）
製作：ロックンロール・マウンテン（Rock and Roll Mountain）、Tip Top
導演：岩井澤健治

第二屆日本動畫大師班— 片渕須直 ＆ 岩井澤健治
主辦：電影文化中心（香港）
門票可於 PUTYOURSELF.in 購買：
《阿萊蒂公主》
《謝謝你，在世界角落中找到我》
《大都會》
《音樂》

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上一篇談片淵須直，和他執導的兩套一新一舊動畫電影《阿萊蒂公主》（香港首映）和《謝謝你，在世界角落中找到我》。導演是如何從一個懷疑自己能力的人，到憑新作橫掃各國大小獎項＋在超過 60 國家上映？
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