第一次，以畫溝通。／山口飛翔《藍色時期》第 10 期

#劇透 

在《藍色時期》第十期，原以為進入了大學篇章的故事過渡期，明顯要慢慢鋪陳角色的成長，心想這或會略現疲態，但意想不到會這麼精彩。

閱讀時的感覺令我想起經典美劇《Breaking Bad》，看似無謂的生活軼事卻能環環相扣，深入描寫了本期兩位主角——矢口八虎及高橋世田介，透過有趣的互動和對白令角色更為立體，沒有一刻浪費掉，卻又能在有限篇幅內發生這麼多事情，山口飛翔編排得既巧妙又細緻。

矢口八虎

劇情談到兩位各自陷入糾結，八虎對世田介提出了纏擾自己已久的重要提問：

「你喜歡畫畫嗎？」

（看來漫畫作品內總會有向主角提問「你喜歡XXX（作品主題項目）嗎？」）

和其他同學不同，他從前是因為誤打誤撞，才走到現在美術大學生的學習道路之上，所以仍對自己抱有懷疑，唯有詢問周圍的同學們——世田介、貴音美、藍澤同學等等，有的爽快回答「我喜歡」，有的則反問他「那你喜歡嗎？」。

同時間，八虎也遇上了另外兩個需要苦思的地方，其一是大學一年級升班創作題目——「請自由創作」。看到這裡，想起自己在學時的 Final Year Project，當時也是要自行決定創作對象與題目，才領略到何謂「得到自由的痛苦」⋯⋯甚麼是對、甚麼是錯、哪樣該做、哪樣不該做，一瞬間判斷不了。這是因為對自己的不了解，如何最有效地運用時間等等，完全缺乏自信。

而另一個面對的問題，就是思考「藝術的本質與價值」。從八虎看到「把香蕉用膠帶貼在牆上」的作品（借鏡：Maurizio Cattelan《Comedian》）開始，帶出對當代藝術（Contemporary Art）的討論。當中八虎這一段思考很有趣（自己也在理解中）：

「在塞尚（Paul Cézanne）畫中出現的『蘋果』頂多只是題材⋯專家或權威人士對『蘋果』做出詮釋，經過選擇性的輸出，從中產生價值。此外，過往的『技術力』與『專業手藝』，還有『權威性』與『神秘性』都會成為這個價值的『基礎』。

然而現代藝術卻是俯瞰這一切，以『後設』視角捕捉靈感，甚至會特意挑選主題和媒介⋯在這個象徵『手工製作的寶貴性』神話中投下一枚震撼彈，鑑賞者的反應也會成為作品的一部份⋯」

這時候出現了「美女即興畫家」小野冴夏（借鏡：小松美羽，她本人也有分享），使用雙手手指、手掌及身體直接沾上顏料，在極大的畫布上忘我塗抹，八虎大師這次的評語是：「像是為不懂藝術的人展現藝術」⋯⋯

現在先記住這些問題，跳到另一位主角。

高橋世田介

「喜歡畫畫的念頭⋯⋯我一次也沒有過。」

素描技巧出色的優等生，溝通與社交能力當然沒有 social 之鬼八虎那麼強。本集他與媽媽的數段故事帶出了部份原因——自小就由媽媽照顧，從沒試過自己買衣服，回到家裡也有她照顧好飲食一切等事情。當大家以為繪畫是他的全部，而其實他也有常人的娛樂，也希望能與普通朋友盡情玩遊戲。

也正因素描技巧出色，他在學校的繪畫課已比其他人出色，被同學要求繪畫特定題材是平常事，媽媽也會在家裡玄關牆上貼滿了他的畫作⋯⋯而這些都造成了一個「誤會」——高橋世田介很喜歡繪畫，繪畫是他的全部，甚至令他減少與別人溝通的機會。

世田介在繪畫小兔子時曾解說，素描並不需要甚麼特殊的能力，只要1）仔細觀察、2）不斷練習、3）把它畫下來，僅此而已。素描並非藝術創作，相對上更像是記錄，所以其他人稱讚他「繪畫很厲害」，其實並不會令他感到特別高興，甚至也不覺得這是甚麼值得稱讚的事情，但他的媽媽卻到處和別人說：「我兒子很擅長繪畫、很愛繪畫」。

相反來說，不繪畫的高橋世田介，就甚麼也不是。

聽到媽媽稱讚自己，變得再無感覺，而可能聽到她一句「其他事情一無是處也沒所謂」，那傷害更為嚴重。

「為甚麼大家都想擅自決定我的人生？」

與其說繪畫是他擅長的技能、喜歡做的事情，那不如說那是令他唯一感到安心的時光。畫面上，山口老師亦以跨版展示了世田介繪畫時內心平和的「情境」——滿佈令他感到溫柔、安心的小兔子和其他小動物，房間內的物件也描繪成半透明。

繪畫，並非他喜歡做的事情，而可能是他能最自自然然「生活」的時候。

後來世田介因為和媽媽爭執，與照顧兔子的女生傾談後，反思自己與媽媽的關係，頓時崩潰。回到房間後，出現了與剛才同樣構圖的跨版，不過這次色調變得暗沉，各種溫柔的小動物不見蹤影，事物也非半透明而是黑黑實實，現場只剩下世田介一人抱頭痛哭。

養育我的媽媽，不是朋友。

結合

這一集斷斷續續為兩位提出的問題，在兩者不同時間相遇時的傾談而得到點點釋懷的出口（或是答案）。（以下記錄非順序）

某天兩人相約到涉谷玩通宵。先去看小野冴夏的展覽，兩人相繼說出對她作品的看法時，世田介提出了一個有趣的觀點：他並不是「喜歡」，而是試圖「理解」她的畫作，或是繪畫的出發點。

可能因為小野冴夏曾在電視上作畫演出，她的畫作亦不乏以天價購下的買家，而讓不少人在表達自己的感想時，常被「價錢」、「知名度」等等因素左右，也會懷疑她的創作是否仍然純粹。

而這時，其實大家沒有從根本觀察，就是作品本身。

就像現在火紅的 NFT，很多人會說「傻的啦這麼貴」、「一張 JPG 怎會值這個價錢」，但當那 NFT 設成免費的時候，大家的看法又會隨之改變。藝術可以很自由，但與金錢、時間—— 這些人類最渴求的事物掛勾時，「藝術」立刻變得很狹窄似的。就像一個 tree diagram 一樣，本來是有很多分支可選擇，但第一步就走到「價錢」時就很難抽身看全局，評論也因此快速跳到結論——「這值多少錢」。

大家各自也被不同的「衡量標準」影響，世田介有自己的標準，八虎有自己的標準，山口飛翔有自己的標準，講談社有自己的標準。

你有自己的標準。

在思考藝術的本質、藝術的價值時，如果不思考畫作金錢價值，觀察就可能會變得更為純粹。

小野冴夏只是用她方式繪畫，這是她希望展現的內心世界的自由。

「所謂的藝術，非常不自由，也可以很自由。」

當八虎獨自陷入各種自我疑惑時，與「果然合不來」的世田介交談，卻能助他突破了當前的困境。

隨後八虎帶世田介到自己熟悉的地方玩，與朋友看球賽的酒吧（但不喝酒）、 K 房，更不小心了解到對方的喜好。最後清晨時一起走在涉谷街頭，即使沒說話，但八虎透過世田介的神情，看到對方感受到當年自己第一次繪畫的「藍色涉谷」。

「看到世田介的雙眼染上藍色，就讓我很開心了。」

同樣地，世田介透過與八虎的溝通，更了解他的同時，也更了解自己。

世田介在這一期的重要對話裡，出現了兩次「慶幸」二字，而兩次也是與八虎談話時說的，這代表他本來不知自己喜歡甚麼，卻因意外遇上的人和事，得知自己潛藏內心深處的喜好；其中一次是世田介觀看小野冴夏的畫作，當八虎問他喜不喜歡她的作品時，他細心思考用詞：「與其說是『喜歡』，不如說是『理解』」，這份理解不但突破了剛才提到的「八虎的自我疑惑」，透過閱讀作品本身，世田介自己也有進一步思考——世上除了「喜歡」或「不喜歡」外，也可以有不同的情感表現，例如是試圖理解創作者的心（家人對他的理解），所以他說他很慶幸有來這裡看展覽。

而第二次是之前和八虎於大學走廊談話。八虎意外看到他在速寫簿內繪畫的小兔子，除了稱讚世田介的素描畫得很棒外，也笑說這兔子應很喜歡世田介。這是因為八虎留意到畫內兔子旁畫有世田介的腳，提出當兔子圍繞人的腿打轉時，應是一種求愛行為，或是想要跟對方更加親近的感覺。

聽到這裡世田介一手握緊自己的裇衫領口，另一隻手鎖緊在頭前，用力遮蓋早已通紅的雙眼，淚水徐徐滴在走廊地板上。

之前，他一直只懂素描，聽得最多的也是稱讚他畫得很像、很神似，而非試圖了解他的作品（或是了解不了）。貓屋敷老師也對他說過，這世上不會存在很會素描而名留青史的藝術家。加上之前與媽媽的爭執，令他更懷疑自己。

素描，有甚麼鬼用？

可是八虎正正從他的速寫素描，留意到剛才提及的細節，彷彿在懸崖邊緣把徬徨無助的他一手拉回來，原來繪畫、素描是可以與別人溝通的。也可能當時世田介內心深處感受到兔子給他的溫暖，才不經意的描繪下來。作品除了客觀記錄外，也可強調希望表現的事物，或是消除自覺不必要的、需要隱藏的東西。

兔子與他的溝通，八虎與他的溝通，自己與自己的溝通，以繪畫連結起來。

第一次，以畫溝通。

「我第一次⋯⋯很慶幸自己會畫畫。」