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江康泉《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫集專題訪問!


猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時,在搜集整理江康泉(江記)的原稿時已經問他:「其實這企劃很應該推出漫畫本啊!」那時由於他為製作動畫已經忙到癲,所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年,經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後,多年後終於回歸基本,推出《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫集!

紙本分格:紙
江康泉(江記):江

只有以「書」作為最終呈現的狀態,
我才感受到故事的重量,
大腦神經才會受到刺激。

紙:首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集!之前和你傾談時知道你對此已計劃已久,可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎?

江:第一篇「離騷幻覺」的漫畫,是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的,同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作,並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套,並開始為第三齣作品眾籌,也應該是由這一年開始,被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起,這套作品到了今年 2023 年是第十一年了,真的意想不到呢!這類難以界定的創作,仍然得到各位的支持,除了衷心感激之外,也令我發現,這作品已不單純是我的作品,她承載了很多人的想像與力量。作為作者,我也嘗試倒過來,從新認識這作品。

慢慢知道,「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界,動畫製作打開了這道門。過程中,我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到,原來「漫畫」不單純是一種媒介,它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後,我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程,可以讓我跟角色一同呼吸,明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量,只有以「書」作為最終呈現的狀態,我才感受到故事的重量,大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問,我是上世紀的人了。

紙:這本《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫,全由你一人繪畫嗎?

江:決定出書之時,只有雜誌的連載,形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量,但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角,而且有感動畫版本較多抽象處理,其實人物角色仍有很多發揮空間,讓觀眾投入,亦可能解答在動畫版沒有交代的問題(或生出更多問題?哈!哈!)。最後連載部分只佔不到四十頁,大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右,這兩年多,我都好努力排開其他工作,讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢,有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm,然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序,他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職(我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD),是很出色的年青創作人,真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢!(註:百忙中也能抽時間休息)

紙:那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連?而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫?

江:《離騷幻覺:宇宙旅行社》是由多個短篇組成,各篇獨立來看是某位主角的故事,連起上來時,會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀,動畫版和漫畫版是一樣的:「秦王滅六國,開啟始元世代,號稱始皇,經歷二百年,並將永生之法及其系統,普及國人,不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代,楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述,究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原,與楚懷王若即若離的關係會如何發展?今次漫畫會有更多答案。

另一條主線是全新的設定,是關於那個統一後的世界:「秦國人連結永生系統之後,系統會防止一切罪惡發生,任何被偵測到的違法行為,將會被即時阻止。不過,傳說有極少數的祭司,沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕,他們後來皆以『導遊』自稱,能以法術轉移人的靈魂,避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角,就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔,他們早於 2020 年的動畫「序」中登場,可是篇幅所限,沒有更深入的描寫,今次終於可以俾佢哋發揮一下了!(給他們發揮一下)

紙:無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫,那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點,請問在創作過程中,是有甚麼契機令你有此取向決定?

江:自己很喜歡老舊的印刷物,但沒有刻意利用到作品上,直到遇到 BLUR 的邀請,為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫,知道香港給他們的印象是既有未來感,又同時很傳統,於是靈機一觸,如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材,又會如何呢?那時是 2015 年,「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登,正好給我一個實驗的機會,後來到《號外》連載時,「離騷」的用色系統便大概沿用至今。

另外還有一個非常技術性的原因,跟印刷有關,可是以往大家都是網上看,不會太為意,就是關於 CMYK 的控制(編按:即印刷的四個原色:Cyan、Magenta、Yellow、Black)。如果你看的是印刷品,就會發現,我絕大多數的落色,CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果,例如單黑跟黃重疊的黑,與單黑跟綠重疊的黑不一樣,如果你一直都是看網上的圖,是不會明我在說甚麼,真的只有買書看才有 feel 呢!哈!哈!

紙:看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多~(笑)

江:你提到那一個 post,我說畫黑白會快很多,那一半是講笑,另一本是認真。但不是為了快,而是彩色令製作成本大大提高,價錢定位使我不能向大眾化的方向發展(當然這是雞和雞蛋的問題)。彩色亦令製作周期拖長,作為獨立製作,本來無可厚非,但如果我想再畫篇幅多一點的作品,今次用了兩年多,難道下次要五年嗎?所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法,如果今次的成績理想,觀眾們喜歡書內的情節和角色,可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時,閱讀的時候有一種爽快感,我也很喜歡的。

紙:留意到你現在繪畫漫畫原稿時,大多仍以手繪方式繪畫(上色則用電繪),請問你會如何平衡兩者?

江:我落色時的思考系統,其實傾向「版畫」的落色,是一個一個 layer 咁諗的(那樣想)。除了黑線的筆觸我很介意之外,「色塊」的筆觸並不是我所追求的,所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時,畫公仔時我很靠手感,紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時,是用手去追一個腦中的 image,但用紙筆時,手自己已懂得思考了,畫的時候毫不吃力。

不過話雖如此,製作動畫時,要配合不同 Artist 和不同工序,全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖,我用紙的時候是明顯快一點的,這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度,大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧?那絕非必要但真的很好用。

「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡?

紙:「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連,近來繪畫界最火熱的討論,莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人,請問你會以甚麼態度看待此科技巨變?

江:想知道我對這問題的觀點,就一定要買書了!早在「汩羅虛擬」那個階段,AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是,AI 的發展,不斷逼你回答「人」是甚麼,「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡?我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行,一定對既有的專業造成好大的打擊,其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法,當新技術出現的時候,往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行,除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式,同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而,我始終覺得,人類最大的敵人,就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球,才來擔心 AI 吧。

紙:循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問~(笑),請問現在的動畫企劃的發展情況?或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎?

江:我們知道,應該很多讀者是因為動畫而認識我們,亦很關心製作的去向。誠然,現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後,我們一直尋找各種發展及集資的可能,以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息,希望支持的朋友可以體諒。可幸,沿路仍然遇到不少知音者及有心人,默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心,未來仍可以有好消息。

今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」,會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出;剛於年初始束,在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館,這些機會讓我們更加肯定作品的魅力,甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信,動畫製作的路,仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說,賣書很重要,那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊!

HKT x WESTK POPFEST: M+ Live Cinema presents “Dragon’s Delusion – Paracusia”

紙:最後的提問,請問「漫畫」對你來說是甚麼?

江:「漫畫」就是想像力的藥引。

紙:謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問!各位也快快預購漫畫合集啦~

高妍 Gao Yan《綠之歌 —收集群風— 》(台灣中文版)

HK$233.00
有庫存
產品資訊
出版社: 臉譜
🏆 入圍第十四屆金漫獎年度漫畫獎

附送「紙本分格實體店」獨家書店特典

吶、「細野」,
假如我們的歌曲透過異國少女的「耳機」,
擁抱著纖細的「孤獨」。
那會是件多「美妙」的事啊?

——松本隆(作詞家)


在高妍的畫裡,有為了讓故事拓展開來的——
散發著自然空氣般的通道——
讓所見之人內心感到舒適,
喚起某種令人懷念的共鳴。

——村上春樹(作家)

小說家 村上春樹、作詞人 松本隆 撰文推薦
村上春樹指定繪製《棄貓》封面及內頁插畫,
搖滾巨匠細野晴臣邀請參與紀錄片拍攝,
在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載,
台日高度矚目.新銳台灣漫畫家——高妍

——首部長篇作品,台日同步出版!

一個在台灣北海岸小鎮成長的少女──綠,在考上大學後獨自一人來到台北生活。雖然接觸到許多過去難以企及的事物,卻也在生活中遭遇著挫折與孤獨,直到在Live House「海邊的卡夫卡」遇見了玩樂團的少年——南峻。透過音樂,南峻帶著綠找回自己生活的重心,並進一步打開她的世界,兩人間也日漸升起了一股幽微而純粹的情感。然而,南峻在人生的生命課題,讓他們的世界出現了一道難以跨越的裂隙⋯⋯

「這故事一定要畫成漫畫,只有漫畫才能表達我想說的東西,插畫已經沒有辦法了。」

自大學起即以一年約兩冊的穩定節奏自費出版插畫作品集的高妍,在獨立出版界早已為人熟知,作品經常一推出旋即絕版,在二手市場上亦難尋。但在養成過程中深受漫畫影響的她,目標一直是成為一個能把故事說好的漫畫家。終於,在 2018 年,高妍以短短 28 頁的篇幅,將自己愛上日本搖滾巨匠細野晴臣的經歷轉化繪製成《綠之歌》。出版後,這本小書意外輾轉流傳至日本,被細野晴臣曾組的樂團 Happy End 鼓手、作詞人松本隆發現,書中的真摯情感,因而真的傳達到了細野晴臣本人手中,他更在 2019 年主動邀請高妍參與他的生涯紀錄片拍攝。這次跨越國境、彷彿夢境般的奇蹟緣分,讓高妍暗自下定決心要以長篇漫畫的形式,更成熟、更完整地將這份情感與記憶保留下來。

同年,高妍在日本逐漸打開知名度,不僅與香港漫畫家門小雷、韓國漫畫家 Byun Young Geun 在東京舉辦聯展,更獲得村上春樹青睞,受邀為其新作《棄貓》繪製封面及內頁插畫,引起轟動。當時年僅 24 歲的高妍,已然成為國際漫畫圈一個不容忽視的名字。

經過數年準備與醞釀,2021 年 6 月,高妍受日本 KADOKAWA 角川集團轄下重要漫畫月刊《Comic Beam》之邀,開啟了長篇漫畫版《綠之歌》的連載。同期於該雜誌連載的作者有丸尾末廣(《少女椿》、《芋虫》)、和山やま(《去唱卡拉OK吧!》、《女校之星》)、十日草輔(《國王排名》)等,足見此漫畫雜誌在當前日本的影響力。

將你我都可能在成長中遭遇的一切,彷彿「收集群風」一般,輕盈地以淡麗而細膩的筆觸線條繪製成冊,裡頭蘊含的,卻是極度深刻、難以壓抑的濃烈情感。擁有跨越語言與國界的力量,《綠之歌》的故事,也是你我的故事。



【作者的話】

「〈收集群風〉,是我在高中時聽到的一首曲子。」

在北海岸出生長大的高中生「綠」,某天無意間目睹海岸邊一個男人的死亡。當時她耳邊聽著的歌曲,正是Happy End的〈收集群風〉。她時常在想,如果有鼓起勇氣跟那個男人搭話,是否一切都會變得不一樣?但她只是靜靜的聽著耳邊的〈收集群風〉,目睹他的死亡。

畢業後的綠順利地上了台北的大學,搬離老家,開始一個人生活。到處都是唱片行還有聽也聽不完的演唱會,綠以為只要來到這樣的台北一切都會變得不同。但事情並非如此。那個男人的背影,成了綠揮之不去的夢靨。直到綠在名為「海邊的卡夫卡」的Live House裡,遇見了「簡南峻」——「從那天起,每當我聽起〈收集群風〉,總是能聽見不同的聲音——」

《綠之歌》是一部由我的真實經驗改編而成的私漫畫。原是 2018 年所繪製僅有 28 頁的自費出版刊物,經過幾年的準備與改寫,成為了現在的《綠之歌》。十分幸運的,《綠之歌》在日本的漫畫月刊《Comic Beam》進行連載,紙本雜誌與線上電子版皆是在每月 12 日發刊。《綠之歌》是一部關於對音樂的熱愛、〈收集群風〉以及「草莓蛋糕」的夢境、

潮濕黏膩的日子,及回憶堆疊而成的故事。

誠摯邀請各位讀讀看這部作品。

──高妍

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264 + 296P / 148 x 210mm / 部份彩頁



高妍 Gao Yan

1996 年生於臺灣臺北,臺灣藝術大學視覺傳達系畢業,於沖繩縣立藝術大學美術系短期留學。現以插畫、漫畫家身分在台灣、日本持續發表作品。2020 年受邀為村上春樹《棄貓》繪製封面與內頁插畫,並以台灣館參展漫畫家身分參與國際安古蘭漫畫節。2021 年 6 月起於日本漫畫雜誌《Comic Beam》初次連載作品《綠之歌》。



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高妍 Gao Yan《綠之歌 —收集群風— 》(台灣中文版)

江康泉,又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫,大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。

2015 年,江記跟英式搖滾 (bripop)班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。

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