「熱帶季風-亞洲紀實漫畫原稿展」是上年 9 月看的，回來後一直沒寫⋯⋯當然除了這個展，2019 的下半年，數不清的東西都擱置了。趁著疫症肆虐卻因而得到少許換氣機會的時間，寫寫這個在我心中是 2019 第一名的漫畫展覽。
熱帶季風-亞洲紀實漫畫原稿展
2019 年 9 月 21 日至 2020 年 1 月 1 日
一至四 10am – 6pm；五至日及假期 10am – 8pm
高雄駁二藝術特區，大義區 C7 動漫倉庫
主視覺設計：Timonium Lake 何佳興
主辦單位：高雄市文化局
策展單位：慢工文化事業有限公司
贊助單位：文化部
2019. 9. 25 週三 晴
和友人先在台北吃了 hostel 的附贈的超美味早餐後，11am 才施施然上了往高雄的直通巴。「怎麼只有我一個？」因為是平日嗎？
觀光客模式啟動
經過 4 小時的車程後，3:30pm 多終於到了高雄！在車上除了打文章，還擬定了觀光客看展不忘吃東西的路線。乘捷運到鹽埕埔站，繞遠一點點去樺達奶茶、陳家豬肉麵，吃飽才去看展。因為已經 4pm 了，店裡都沒什麼人。
豬肉麵好好吃，可以想像成台灣牛肉麵裡的牛肉換成豬肉。樺達奶茶對常喝濃厚奶茶的香港人來說口味偏淡。
（觀光客模式完畢）吃飽後往海邊走，很快就到了展覽場館的門前！
*展覽設在駁二藝術特區的 C7 動漫倉庫。駁二藝術特區是改建了高雄港碼頭旁的港口倉庫而成的藝術園區。
購票進場～一打開門的樣子！
展覽動線也很明確，就先從正前方寫了標題的部分看起。
右：多位曾參與《熱帶季風》的漫畫家訪問影片
———— 給還不認識《熱帶季風》的朋友 ————
企圖將亞洲漫畫從日本所創建的商業語彙中拉出一個新的場域，容納更多元的風格，並以真實故事做為基底，匯集出「紀實漫畫」這樣一個嶄新類別。
《熱帶季風》是一本給大人的紀實漫畫刊物，創刊於 2017 年由慢工出版社策劃出版，全系列一共四本，每本都有多個來自不同地區國家的漫畫家繪畫的獨立紀實漫畫，有些是以記者報導、紀實散文改編而成的，有些是從紀實類的書本中抽取消化資料而成的，也有由漫畫家自己訪談、實地調查、親身經歷所創作而成的。多樣的畫風、分鏡、敍事方式和議題，另外也有談漫畫、談紀實的文章。簡而言之，就是能一下子拓闊讀者對漫畫認知、紀實議題的刊物。
「多元」是熱帶季風的特質，也是慢工的核心價值，透過邀請台灣、東南亞、中港澳地區和太平洋島嶼的創作者一同述說各自的故事，《熱帶季風》企圖為台灣在地理上重新定位，走出過去與我們緊密相連的漢文化或大和文化，尋找更多元的新連結。
設計方面，刊物的識別系統、裝幀設計均由知名國際設計師何佳興操刀，每篇漫畫均用上不同的印法和紙張，以配合故事，相當費心思也花錢的部份，但也是實體刊物夢想中的做法。
而這次的展覽，精選了《熱帶季風》裡的百多張原畫展出。
陳沛珛《通勤日常》、《括號裡的或然率》、《禁區裡的格鬥派導演：原一男》
左起開首是陳沛珛的作品區。陳沛珛是台灣的畫家，《熱帶季風》Vol.1, 2, 3 都有參與！首先是收錄於《熱帶季風 Vol.1》的《通勤日常》，是以自己身為「機車族」的上班經驗為題材，繪成短篇漫畫。
陳沛珛曾入圍法國安古蘭國際漫畫節大會新秀獎、美國 3X3 雜誌年度插畫年鑑徵件，並曾於法國安古蘭 La mason des auteurs 駐村數月。著有繪本《一直一直躺著睡》、《鰻魚為王》等。
《熱帶季風 Vol.2》收錄了陳沛珛繪畫的《括號裡的或然率》。原作是泰國當代知名作家、獨立電影導演、設計師、出版人帕達．雲（Prabda Yoon），寫於 2000 年的自傳性散文。
*關注東南亞移工（外地勞工、外勞）議題的非營利組織 One-Forty 網站，有《括弧裡的或然率》原文中文翻譯，有興趣可以看看。
《熱帶季風》中有一個固定專欄——「紀實力」，邀請紀實相關領域的創作者，一起論述、建構紀實的樣貌和可能性。
Vol.3 邀請台灣國際紀錄片影展 TIDF 策展人林木材，深度剖析極具爭議性的「行動紀錄片」大師原一男，並由陳沛珛以圖像詮釋他的經典作品《禁祭戰友魂》和《極私愛慾．戀曲1974》。
可以按片名進去看劇情簡介，單是看文字也覺得衝擊力十足。
這頁也有印製成商品複製畫卡～原畫區最後有複製畫卡的樣子，和印在書中的樣子也不同！
奇哥《掀開後車箱》
台灣獨立歌手、創作人、製作人、樂手、電台 DJ——奇哥，以自己創作的同名歌曲繪畫的短篇漫畫《掀開後車箱》，收錄於《熱帶季風 Vol.1》。
（掀開後車箱）這首歌寫很久，對我來說它很重要，因為它是我的一個分水嶺，創作到這裡就不想再做以前的事情了，這種感覺。
——奇哥
//有一段時間，音樂人奇哥經常得單槍匹馬到全台各地巡迴表演。每每搭乘朋友的順風車或計程車時，他總得掀開別人的後車廂，裝進吉他、行李和擴音設備。//
//奇哥發現，每個人後車廂都不一樣，擺放的物品展現出不同車主的個性、職業，對他來說就像是打開百寶盒一樣，充滿驚喜，從中窺見別人的生活。而在不同場地的巡演體驗、所結識的朋友歌迷，也成為他心中一段又一段的珍貴回憶，在後車廂蓋一開一闔間，起起落落。//
//奇哥曾在 2007 年，將這樣的心情寫成〈掀開後車廂〉這首歌。2017 年，奇哥重新回顧那段獨自走跳獨立書店和咖啡館的巡演時光，並嘗試將記憶融合奇想，以鋼筆創作成同名的短篇漫畫。//
阿多 Adoor Yeh《旁邊的豆豆》
左方的區域，是台灣漫畫家阿多 Adoor Yeh《旁邊的豆豆》，收錄於《熱帶季風 Vol.3》。
//作者因緣際會來到花蓮卓清村，認識布農族朋友、品嚐傳統的「豆豆料理」，並挖掘過去族人互相分享、代代相傳的豆豆事蹟。//
布農族部落分布在海拔 500 - 1500 公尺中央山脈兩側，是原住民族中分布海拔最高的民族。布農族有精靈（hanitu）的觀念，相信個人能力、疾病與災禍，都跟精靈 hanitu 有關係；祭典以射耳祭（malahodaigian）最具代表性，農業祭儀中的「祈禱小米豐收歌」（pasibutbut）音樂造詣享譽國際。
布農族人的傳統生產方式以山田燒墾式的農業為主，主要農作物有小米、玉米、甘薯等。目前飲食習慣已轉變，多半以稻米、地瓜為主食；副食為野菜、蕈類，其中樹豆可以說是布農族人最重要的副食之一，亦是布農族人最常食用的湯。
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Adoor 在《熱帶季風 vol.2》中的《倖存者》也很推薦！故事來自旅居台灣的柬埔寨華人編舞家張曉雄老師，其家族女性逃離赤柬戰火並與創傷共生共存。而收錄在《熱帶季風 vol.4》的《毛柿》則是以詩人吳晟為主題，配吳晟的同名詩作與奚淞的書法，帶出詩人因家鄉受到破壞繼而以筆捍衛農業的歷程。
小錢《柯金源的環境備忘錄》
台灣漫畫家小錢《柯金源的環境備忘錄》，收錄在《熱帶季風》vol.2。
//柯金源，業界尊稱「柯師傅」，是台灣目前最重要的環境紀錄片工作者。//
而《柯金源的環境備忘錄》就是十數頁的漫畫，說柯師傅的思想和精神。小錢和編輯事前閱讀了柯金源的幾百頁新書（都是數據和資料，要從中找到有關他的思想和精神）、他的相關報導ssss，當然還有他拍的紀錄片ssssss，和最重要的，面對面的訪談。除此之外，小錢還幫忙柯師傅剪接、拍火力發電廠和記錄海龜，以最近距離與主角交流。
雖然如此過程中還是有很多挫折，可詳看 編輯側記 和 openbook的編輯訪談。
//出生彰化伸港的他，懷抱著藝術夢想來到台北成為了新聞工作者，在一次重大風災後，看見不公的威權和受苦的老百姓，毅然決定以攝影機，記錄和關懷那些受迫害的土地、生靈、人群，並以此做為終生志業。//
> 柯金源影集專欄
//在台灣解嚴三十週年，柯師傅推出回顧台灣三十年環境變遷的新作《前進》之際，漫畫家小錢也貼身跟隨柯師傅一同上山下海，以四個章節呈現柯師傅的工作身影、堅韌心智，以及一路走來的理想與信念。//
今年十月柯金源憑紀錄片《神殿》獲得「2020 電視金鐘獎非戲劇類節目導演獎」，有興趣可多了解。
//《神殿》紀錄片以獨特觀點，詮釋古老森林美學、生態哲學內涵。影片中植物學家陳玉峯教授用敬畏、讚嘆的視野，演繹植物演化史，以及森林生態系的多樣性與功能，同時以環境倫理的觀點，講述台灣霧林生態系統的奧妙；也映照出人類與山林水土環境的互動關係。//
《台灣森林的美麗與哀愁》
建築大叔《生活在沒有開拓者的年代》
生於香港，成長於澳門，18 歲時到台灣求學，現居於台北的「建築大叔」，繪畫的《生活在沒有開拓者的年代》，收錄在《熱帶季風》vol.1。
平常就在建築公司上班，畫每一條線都需要謹慎考慮；而下班後的他以「建築大叔」的身份盡情亂畫。建築本來就是一個盛載歷史的空間，建築大叔把回憶與對城市的願景拼湊在一起，成了這篇獨特又令人熟悉的漫畫。
//用豐富的色彩再現出過去記憶中的澳門街景，以及對未來澳門的都市規劃願景，既點出自身經驗和提案之間的關係，也感受到人與地景的情感連結。//
一匹魚《法事記》
《法事記》，收錄在《熱帶季風 vol.3》。
作者 一匹魚，生於中國，現客居首爾。
//《法事記》是作者某年回鄉參加外婆喪禮的一段記憶。
送禮和燒庫的舊俗，鄉民醉心打牌的積習，隆重卻又荒謬的誦經，約定俗成、鋪張成風的喧囂流水席⋯⋯當葬禮的繁文縟節正熱鬧進展之際，因智力缺陷而難以謀生，只得在喜喪宴會換頓飯菜的「傻子」來了。然而，一番哄鬧之後，意外發生，傻子的人生毫不起眼地被倉促收尾。
十多年後，一匹魚遷居首爾，用簡單的紙筆開始勾畫這則事故，也追憶那個自己早已疏離多時的故鄉景致。//
待續⋯⋯（中篇）
參考：
https://www.facebook.com/sloworkpublishing
https://www.openbook.org.tw/article/p-21535
