今天去看了《WITCH WATCH 魔女守護者》TV 動畫（原作：篠原健太）第 1-3 集的先行特映會，整體來說改編質素很不錯！作為日式的魔女戀愛喜劇，吐槽節奏、漫才般的搞笑氣氛有好好地呈現，看場內觀眾反應也是笑得開懷，加上鮮明配色和聲優的活潑演繹，每周的輕鬆搞笑之選就非這部莫屬了！（還有 YOASOBI 主題曲加持）

本文零劇透，看完連男女主角的名字也不會知道 👍

先行特映會在第 1-3 集放映前後都有男女主角的聲優——川口莉奈和鈴木崚汰，及導演博史池畠的分享，例如是製作時的想法、喜歡的場面等。（謝謝沒有劇透）

動畫方面，導演的分享中有說明是以「漫才」方向製作——女主角犯錯，男主角吐槽，以對話為中心才到畫面，所以實際成品的節奏、搞笑的時機掌握得很不錯！二人的聲優也演繹得很好，可愛帥氣到輕浮凝重的快速轉變也能做到。作畫方面，老實說第一話的畫很漂亮也特別細緻，程度是到第二話水準回到普通水平時，會感到落差。第三集中有一場動作較多的小場面，則不太流暢，漫畫裡可是很有型的！作為彰顯男主角帥氣的機會來說有點可惜。

雖然已經看過原作漫畫了，但動畫的節奏仍是感覺很快（動畫 3 集＝漫畫 8 話！），看時也會覺得要比平常集中才能追得上劇情。我想其中兩個原因是，有不少日文諧音哏，不懂日文的觀眾應該會「？？」；另外是部分的哏比較老舊 / 有門檻，或許對日本人來說仍是很熟悉的《骷髏 13》和《烏龍派出所》，但對於現今香港的年輕人來說，認識這些作品的人著實不多，何況是《烏龍少爺》貧保耐三這位 90 年代作品的角色呢？看漫畫時，尚能慢慢看完才揭下一頁，但看動畫的話，稍微對哏的反應慢一點，也會被劇情拋離啊～

若對日本文化（童話到廣告）有所認識，有看近年的大熱漫畫 / 動畫，會看得更開心～

最後雖然影響不大，但因為近來常遇到，所以也想說說自己的想法。近年因為追星文化大熱，在其他範疇使用追星圈子內的獨有字詞已屢見不鮮。雖然不太清楚使用這些字詞會提升多大的趣味 / 認同感，但我自己 AKA 一個圈外人來說，有時在漫畫動畫看到翻譯使用不認識的追星族字詞，當下難免無法理解，要中斷進度搜尋解釋真的非常掃興，更別說在戲院一類無法使用電話的場合了。

兩倍速勇者請務必保持速度挑戰～

暫時已知 TV 動畫版將會在 4 月 6 日起，在香港的黃 VIU、動畫瘋 HK、愛奇藝、代理商回歸線娛樂 YT 平台上播放。

主要製作人員名單

導演：博史池畠
副監督：川瀬まさお
系列構成：赤尾でこ
角色設定：飯塚晴子
副角色設計：杉村价秋、沢 友貴
美術監督：薛 平（草薙）
美術設定：竹内柚紀（草薙）、新妻雅行（千住工房）
色彩設計：太田ゆいは
攝影監督：米澤 寿
編集：武宮むつみ
音樂：橋本由香利
音響監督：郷文裕貴
音響製作：Bit Grooove Promotion（ビットグルーヴプロモーション）
動畫製作：Bibury Animation Studios（バイブリーアニメーションスタジオ）

動畫官網

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#劇透

原作：魚豊《地。－關於地球的運動－》TV 動畫 25 集全播放完畢，不知大家對結局的感覺如何？

因看到之前有讀者留言，不明白最後一章的時空，以及「拉斐爾」到底是否復活了⋯⋯？以下分享一下個人見解：

根據原作漫畫第1 話開首描述，第一章（拉斐爾）故事發生在 15 世紀前期 P 王國某處，10 年後的第二章（奧克茲／巴德尼／約蘭達）及 25 年後的第三章（杜拉卡）也是在這個虛構的地方發生（第 1 – 58 話）。而在第 59 話第四章（阿爾伯特），時空轉變成一個真實歷史背景 —— 發生在 1468 年波蘭王國都市區（漫畫分鏡呼應），主角阿爾伯特．布魯澤夫斯基（Albert Brudzewski）為真實歷史人物。

作品最後用文字描述，阿爾伯特在大學任教時，為天文學教科書《行星的新理論》編寫註譯書，在大學裡廣泛流傳，傳遞知識。在 1491 年哥伯尼（Nicolaus Copernicus）在該大學修讀，也是其中一位受影響的學生，最終寫下《天體運行論》一書並出版，提倡「地動說」，但當時未受重視。往後在 1609 年伽利略（Galileo Galilei）以更多研究數據支持這學說。（以上天文學家們歡迎補充）

這是結合了虛構與真實歷史的描寫，重點在於知識、信念、科學理論及數據的傳遞。

最後一章有三點與前三章世界有關係，首先在第四章的拉斐爾與第一章的拉斐爾，兩者雖然名字一樣、相貌極度相似，但實際上是兩個不同人物。儘管在第四章是以真實歷史背景為主，他也不是歷史上真實人物。作者魚豊希望以拉斐爾「再次登場」，嘗試用另一角度描寫第一章這位當初為故事定調的重要主角 —— 

假如當初他沒有當成異端受審判而死亡，長大後會變成一個怎麼樣的人？

可能會為了達成自己的理念，不惜以追求科學研究之名行使暴力，仿如當初諾瓦克審判異端一樣。

「為了這個世界的美，這是不得已的犧牲。」

變成了另一個諾瓦克？

這令讀者再反思，甚麼是對、甚麼是錯。

第四章除了拉斐爾外，亦有一位具一定份量，但可能被觀眾忽略了的角色，那就是在教會懺悔室的祭司，除了聽從阿爾伯特的告解外，他最後也分享了一段自身經歷：

以前他曾對友人（同事）見死不救，因為那人在工作中違反了重大規定，最後結果他死了。當時他想不到有任何解決辦法，或是心底裡根本未能批判到誰對誰錯，但今天他唯一可以肯定的，是他一直也不肯正視那段過去。

個人留意到，動畫版及漫畫原作處理上最大的分別，動畫版中他頭部上半部以漸變黑影遮掩，但在漫畫原作中有一個特寫展示了他的髮型，與當年有份審判約蘭達的見習審問官一樣，而他所指的正是當時那友人（同事）放走了約蘭達而導致他被燒死的事情。

這手法有如拉斐爾出現一樣，把之前虛構發生的故事與最後一章結合，留意到動畫版中並沒有具體描寫他相貌，但聲優是同一人（間島淳司），這描寫較為低調，不知觀看動畫的朋友有沒有留意到？

而第三點就是寄給波托茨基的信件，間接引發阿爾伯特「？」的思考。

結合了以上三點，特別是第一點，回應了諾瓦克對自己角色定義「我竟然是這個故事的反派角色。」 —— 若果由拉斐爾擔任反派，那又會變成怎樣的世界？

把虛構與真實歷史融合，此結尾將本作帶到了另一個層次。

「懷疑和相信，不能兩者都有嗎？」

這世界不會有百分之百的對或錯，相信科學研究亦是，當中一定會出現不同程度的誤差，從而反覆計算再實驗，拉近「理論」與「現實」。

最重要是 —— 思考。

//

付出金錢，就能得到麵包。

付出稅金，就能得到權利。

付出勞動，就能得到報酬。

那麼，到底要付出甚麼，才能了解世上的一切？

//

不要停止思考。

這半年很高興可以和大家一起追新番，感謝陪伴。

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坂本真一《純真之人 Rouge》現時出版至第二期，說說這部和《純真之人》的關係。首先是重點，《純真之人 Rouge》是《純真之人》的續作，兩部之間是無縫接軌，所以最好不要跳過《純真之人》去看《純真之人 Rouge》。

《純真之人》有劇透粗略主線，主要是歷史和瑪莉的結尾。
《純真之人 Rouge》只有劇透最初的部分。

基於史實　延續想像斬下三千頭顱的感受

《純真之人》是日本漫畫家坂本真一在 2013 – 2015 年間連載的漫畫作品，共 9 期單行本，內容描繪法國著名劊子手夏爾－亨利．桑松在法國大革命前夕，從不願繼承家業到利用命運的故事。而《純真之人》在 2015 年完結後，《純真之人 Rouge》接續連載，至 2020 年結束，共 12 期單行本。以夏爾的妹妹瑪莉為主角，主要講述法國大革命期間二人的故事。《純真之人 Rouge》在第 24 屆媒體藝術祭漫畫部門榮獲優秀賞。

《純真之人》是基於安達正勝小說《死刑執行人サンソン》（死刑執行人 Sanson，Sanson 為姓氏，台譯桑松）中的史實，加以詮釋後改編成漫畫。而這部小說中，也是基於真實的歷史人物和事件，並參考了大量文獻的前提下創作而成的，例如是桑松家第六代當家亨利－克萊芒．桑松（Henry-Clément Sanson，1799 – 1889 年） 根據歷代當家們的手札所撰寫的《桑松家回憶錄》等。

夏爾－亨利．桑松
力爭人道處決的劊子手

漫畫和小說的主角，是法國歷史上真實存在、著名的劊子手——夏爾－亨利．桑松（Charles-Henri Sanson，1739 – 1806 年）。夏爾作為國王直接任命的行刑人，在任命四十年期間處決了約 3,000 人，包括在法國大革命期間處決曾效力的法國國王路易十六和皇后瑪麗。

《純真之人》第四期單行本末，收錄了有關創作《純真之人》背後所參考的資料。其中提到 19 世紀的法國代表作家巴爾札克（Honoré de Balzac，1799 - 1850）與桑松家交情很好，著作《巴爾札克全集》中亦有記載巴爾札克採訪桑松家的小故事。雖然夏爾的肖像畫幾乎沒有留傳下來，但因為巴爾札克的交情、著作出版年代相約，所以以上收錄在巴爾札克著作的夏爾假想肖像插圖，應該有一定程度接近夏爾的真實面貌。

漫畫《純真之人》和小說《死刑執行人サンソン》所依據的史實，雖然並不包括夏爾的臉貌，但卻有不少有關桑松家族的生活細節。例如是他們的地位，雖然是國王任命的死刑執行人，卻是平民也會鄙視、避之則吉的存在；生活水平猶如貴族，收入約為工廠男工的一百倍，但會因為出身而無法像貴族般正常地上學；因為需要執行處刑的關係，對人體構造相當熟悉，代代均以醫業為副業。既殺人，同時也會救人。

夏爾身為法國全土劊子手之首「巴黎先生」的兒子，雖然命定繼承家業，
但最初的夏爾非常不願意接下「殺人的工作」。

到後來經歷了多件事件後，決意做好劊子手，當中有私人因素、
有對國家的期望，不過仍抱著讓受刑人減少痛苦的想法而努力。

初期執刀的夏爾，認為能在瞬間取下犯人的性命就是慈悲
（當時只有貴族犯人能有「一刀奪命」的待遇），後來的夏爾認為
自己就是法律的守門人，「犯人」就是值得一死。

而漫畫中擁有連貴族也會被其美貌震攝的「夏爾」，除了會作無力的掙扎，同時也會為找回尊嚴而把討厭的事做好⋯⋯從一個討厭「殺人」的劊子手家族繼承人，到為了家族、國家而揮下「正義」之劍，以快狠準的能力，在殘酷世界中給無力卻又「純真」的自己，一個歇息的出口——受刑人能在感受最少的痛苦下死去，而這想法亦是後來製作斷頭台的初衷。

坂本真一在《純真之人》中，描繪了夏爾在不同時期的脆弱、懷疑、反思、悔改，到重拾自信、為自己而驕傲的樣貌，串連起各件歷史事件和史實細節，不單揭開了劊子手這一職業的神秘生活面貌，也補完了歷史並未紀錄下來，夏爾在人生中不同時期的行動理據和感受，令法國大革命之前的社會氣氛和夏爾這個人物活靈活現。

夏爾與瑪莉

而坂本真一的漫畫《純真之人》，從第 7 期開始，故事發展到著名的歷史事件——促成法國大革命的其中一條導火線，瑪麗皇后嫁到法國。而在這名為「深紅的凡爾賽」篇章中，夏爾同父異母的妹妹瑪莉－喬瑟夫．桑松，成為了宮廷的死刑執行人「皇宮衛士」，並鄙視為保護家業、國家和法律而愈加傾向保守的哥哥夏爾。

瑪莉從小就異於常人，不愛緞帶蝶結，卻愛解剖和行刑場面。

女人在當時只是用作嫁娶和生育的工具，所以愛錫妹妹的夏爾只好偷偷教授她相關知識。

長大後的瑪莉，嚮往自由、不甘成為嫁娶工具，同時鄙視甘願傳承家業、愈加保守的夏爾，二人愈走愈遠。

瑪莉為脫離哥哥以取回「非人」女性的自由，不惜和形同廢物的人結婚，才能成功脫離夏爾的監管，後來還重遇希望改變階級社會的初戀對象，可惜二人在開花結果前，以殘忍的悲劇收場，同時亦為續作《純真之人 Rouge》揭開序幕。

《純真之人 Rouge》以瑪莉為主角，描繪即將步入法國大革命的二人——瑪利繼續以劍追求自由平等，夏爾仍在保家和夢想中掙扎。時代的洪流中，二人將得到怎樣的結局？

從不存在的 Rouge 主角

開首提及《純真之人》是改編自安達正勝的小說《死刑執行人サンソン》，基於真實的歷史人物和事件，並以較人性的角度，創作出完整的夏爾人生故事。不同於真實存在的夏爾，《純真之人 Rouge》的主角，夏爾的妹妹瑪莉，是一名虛構人物。雖然夏爾在真實中有多個兄弟姊妹，但家族女性成員均是外嫁，而且歷史中女性地位低下，從未有像瑪莉一樣能踏上行刑場的存在。

那麼瑪莉和「Rouge」又是從何、為何而來？在坂本真一和歌手中島美嘉的對談中，坂本真一提到：「Rouge」並不是人們普遍認為「《純真之人》很受歡迎，所以有『續作』」這種走向，瑪莉其實是從最開初就計劃好將會成為主角的角色，而且在坂本真一創作前作《孤高之人》時已在構思這樣的角色了。所以從《純真之人》的第一期開始就已經登場。坂本真一之所以想描繪以女性為主、她們眼中的角度，也是因為有了妻子和女兒以後才有的想法。

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一開始瑪莉的喜好與常人距離甚遠，只覺得是個怪異小孩，但在桑松家卻是比夏爾很合情理的存在。到後來她長大，劍術精湛，勇敢去爭取自己想要做的事——擔任劊子手。可惜生在「女性只是嫁娶和生育的工具」的年代，她只能用盡一切方法得到選擇的權利。看著這樣的瑪莉，不由得開始對她產生好感，即使她任性無比，也只是為滿足自我而選擇做劊子手，但她的勇氣和行動力實在太帥了！和懦弱又保守的夏爾形成的強烈對比，更立體地呈現了女性在那個年代的不同情感。

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補回歷史狹縫中缺失的情感

坂本真一的畫固之然是作品的辨識重點和賣點——相對前作《孤高之人》，坂本真一在《純真之人》中使用了更幼細的筆觸，細細描繪了法國皇室的豪華裝潢和華服，還有平民髒亂破布和嗜血的表情。

但更重要的是，坂本真一選擇改編這本帶有創作成份的小說，並加重了人性的描寫，把歷史中的夏爾繪畫成美男子，並呈現了為數不多且沒人想去了解的劊子手心路歷程。作品中甚至還出現了不存在的人物瑪莉，嘗試以女性角度，俯視那將崩塌的窮奢極侈皇宮生活，也是一個有趣的切入點。

雖說情節距離真實的歷史愈來愈遠，但坂本真一的夏爾故事有血有肉，某程度上能讓人對歷史上的劊子手感受更易產生共鳴，打動人心。

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SIDE TRACK：真人舞台劇＋複製畫展

剛才提到作者和中島美嘉對談，是因為 2019 年《純真之人》改編成真人舞台劇《イノサンmusicale》，而中島美嘉飾演女主角瑪莉及主唱主題曲（坂本真一填詞）。

為配合真人版舞台劇而配合的畫展：「イノサン 『パリ／革命の筆触』 」展，則在 2019 年 11-12 月期間舉行。由於坂本真一在《純真之人》中所繪畫的均為電繪畫作，所以由 EPSON 以高解析度的大幅面噴墨印刷機「SureColor SC-P9550」，並使用了兩種灰色墨水和三種特殊彩色墨水，把部分畫作以等身大尺寸、高色彩還原度下印刷展出。

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アートプリント展　坂本眞一「イノサン『パリ／革命の筆触』」をエプサイトギャラリーで開催 https://t.co/F1jhou3CnJ pic.twitter.com/IsAAMvQLsE

— PR TIMESエンタメ (@PRTIMES_ETM) September 25, 2019

只今「イノサン『パリ/革命の筆触』」展開催中。デジタル画とEPSONさんの高い印刷技術のセッションにより生まれた見応えのある作品展です。大判インクジェットで等身大以上に出力された絵は普段目で捉えきれない繊細な細部まで楽しめます！12月11日まで。特性ポストカード二種無料配布、入場無料。 pic.twitter.com/y53IGw2FWG

— 坂本眞一　Shin-ichi Sakamoto (@14MOUNTAIN) December 2, 2019

「イノサン 『パリ／革命の筆触』 」展に行ってきました
坂本眞一さん(@14MOUNTAIN )はフルデジ作業ということで、お使いのWacom Cintiq Pro 32を展示中！作画の様子を動画で見ることができます♪
エプソンスクエア丸の内 エプサイトにて、12月11日(水)までの開催です pic.twitter.com/7Kbvoy1lyj

— 株式会社ワコム (@wacom_info_jp) November 20, 2019

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]]> https://zbfghk.org/2025/03/06/chi-4/ Wed, 05 Mar 2025 22:55:54 +0000 https://zbfghk.org/?p=22643 #劇透#以下討論以漫畫版為基礎 關於諾瓦克會拾起約蘭達被炸飛的右手，最後放進手套內。各人有不同的解讀，而當中最具爭議 ——  諾瓦克究竟知不知道那右手是屬於女兒約蘭達？ 個人有兩個角度思考： 1）角色設定 2）分鏡敘事 情況 1）主要以角色設定分析 ——  假設：諾瓦克知道「異端解放戰線」組織長是女兒約蘭達 以諾瓦克角色設定來說，他心思細密、異常冷靜、行動力極高，每當發現可疑人士情況有少許不妥就會窮追猛打，對異端態度十分強硬兼冷血，寧枉勿縱。縱使從安東尼口中聽到女兒被處決後屍體立刻被燒掉，他仍可暗中追查女兒是否過身。 另外當過了 25 年後，他再次受到邀請加入調查「異端解放戰線」所引發的風波，以他行事心態定會查探對手底細，加上得知對方組織長是位女性，懷疑度應會提高。甚至發生爆炸後，為將來檢核對方身份而保留證物（右手）也可以理解。 情況 2）主要以分鏡敍事分析 —— 假設：諾瓦克不知道「異端解放戰線」組織長是女兒約蘭達 首先安東尼突然焚屍雖然古怪，但因為諾瓦克是個安份守己的人，不會挑戰 C 教規範，可能只會苦苦聽從當時的助祭 —— 後來成為主教的安東尼指示，沒有追查下去。 得知女兒被處死後，他只能緊握著約蘭達的遺物 —— 不合大小的手套，抱頭痛哭，往後 25 年也只借酒消愁（又有人養），怎知有一天再會終極仇家「地動說」，立刻抖擻精神加入討伐「異端解放戰線」行列。雖知道對方組織長是名女性，但時間太緊迫，未必能夠調查清楚。 直到深夜，他們一行人抵達「異端解放戰線」陣營小屋外，其他人先下馬車，看到約蘭達在高處的小屋旁，手持火把在面旁的她，因火光其他人還可能看得到她大概外貌。但當諾瓦克慢慢走下馬車，約蘭達同時放下火把，沒有火光照耀加上身在遠處，電光火石間諾瓦克很難看清楚到她的模樣，大家可以留意漫畫內的光暗描寫。加上分鏡處理上，諾瓦克與約蘭達眼神只有一瞬間交接（沒有描寫反應），但立刻發生爆炸，要很清晰看到對方是難上加難。 在地上看到對方被炸飛的右手，有兩個地方值得思考： 一）諾瓦克他可能知道女兒從前手掌的傷痕（游繩爬到井底通道），在成人版約蘭達部份畫面中，也看到作者有描繪她手掌手背粗糙的模樣，諾瓦克拾起那右手時（還有漫畫有刻意描寫右手傷痕），有機會留意得到，從而推測對方身份。 二）相信最令人不解的地方，是他為何會收起了這右手殘肢？（吉良吉影另說） 如果以「他知道組織長是女兒」的角度思考，這就較易成立。但反過來說，即使他不知道對方身世，在敘事鋪陳上仍然有跡可尋，最主要的是他仍保留了那雙手套，並隨身攜帶。當抵達小屋前，馬車上的諾瓦克還緊握著手套說：「我一定⋯⋯會幫你報仇的。」加上分鏡鋪排，表達諾瓦克與約蘭達兩者不知對方是誰，用錯摸關係製造劇情張力。 在回憶故事中，諾瓦克為心愛的女兒訂製手套，希望她在冬天學習時雙手也可保暖，可是不幸地製成品完全貨不對辦，小童大小的變成了成人大小⋯⋯諾瓦克為此感到十分內疚，覺得自己連這小事也不能滿足心愛女兒的需求。因此處刑後第二天早上，諾瓦克緊握著那空空的手套，崩潰痛哭，除了因為還未能接受到女兒離開自己後，同時夾雜了對女兒種種不解、憤怒、內疚的情緒，而現實她只留下了那雙手套，那空洞感有如他當時的內心。 因此到最後教堂失火一段，「幻覺」拉菲爾提醒諾瓦克，趁還活著的時候，去做尚未完成的事。於是諾瓦克由袋中拿出右手殘肢及手套，慢慢套上，對知道事實的讀者（上帝視角）來說，雖然兩人因理念衝突而分離，但最終能以這形式重聚也是一種安慰。而從諾瓦克的角度，最後能夠把一隻成人的手放到手套內，某程度填補了當年的缺陷，替自己解開了最後的心結。而從畫面的意思，這一幕也完成了「填補空虛心靈」的重要意象，這正正也是宗教對人類最大意義之一。 總括而言，重申我不能 100 % 肯定答案，但經過思考上述細節，以 1）角色設定傾向諾瓦克是知道組織長是女兒約蘭達；但相反以 2）分鏡敘事方向我則認為作者以諾瓦克不知道對方是女兒約蘭達為基礎而展開描寫，那錯摸關係及懊悔感會更強烈。 個人最終會選擇，即使諾瓦克有機會猜測到，但最後仍不知道對方是女兒約蘭達。 如果有機會訪問魚豊本人，一定要問問他呢！ 相關文章！ 漫畫與印刷術／魚豊《地。—關於地球的運動—》第三章的核心 《地。－關於地球的運動－》TV 動畫 OP 主題曲 —— Sakanaction「怪獸」完成！ 2024 年回顧。 魚豊《地。－關於地球的運動－》x […]

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#劇透
#以下討論以漫畫版為基礎

關於諾瓦克會拾起約蘭達被炸飛的右手，最後放進手套內。各人有不同的解讀，而當中最具爭議 —— 

諾瓦克究竟知不知道那右手是屬於女兒約蘭達？

個人有兩個角度思考：

1）角色設定

2）分鏡敘事

情況 1）主要以角色設定分析 —— 

假設：諾瓦克知道「異端解放戰線」組織長是女兒約蘭達

以諾瓦克角色設定來說，他心思細密、異常冷靜、行動力極高，每當發現可疑人士情況有少許不妥就會窮追猛打，對異端態度十分強硬兼冷血，寧枉勿縱。縱使從安東尼口中聽到女兒被處決後屍體立刻被燒掉，他仍可暗中追查女兒是否過身。

另外當過了 25 年後，他再次受到邀請加入調查「異端解放戰線」所引發的風波，以他行事心態定會查探對手底細，加上得知對方組織長是位女性，懷疑度應會提高。甚至發生爆炸後，為將來檢核對方身份而保留證物（右手）也可以理解。

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情況 2）主要以分鏡敍事分析 ——

假設：諾瓦克不知道「異端解放戰線」組織長是女兒約蘭達

首先安東尼突然焚屍雖然古怪，但因為諾瓦克是個安份守己的人，不會挑戰 C 教規範，可能只會苦苦聽從當時的助祭 —— 後來成為主教的安東尼指示，沒有追查下去。

得知女兒被處死後，他只能緊握著約蘭達的遺物 —— 不合大小的手套，抱頭痛哭，往後 25 年也只借酒消愁（又有人養），怎知有一天再會終極仇家「地動說」，立刻抖擻精神加入討伐「異端解放戰線」行列。雖知道對方組織長是名女性，但時間太緊迫，未必能夠調查清楚。

直到深夜，他們一行人抵達「異端解放戰線」陣營小屋外，其他人先下馬車，看到約蘭達在高處的小屋旁，手持火把在面旁的她，因火光其他人還可能看得到她大概外貌。但當諾瓦克慢慢走下馬車，約蘭達同時放下火把，沒有火光照耀加上身在遠處，電光火石間諾瓦克很難看清楚到她的模樣，大家可以留意漫畫內的光暗描寫。加上分鏡處理上，諾瓦克與約蘭達眼神只有一瞬間交接（沒有描寫反應），但立刻發生爆炸，要很清晰看到對方是難上加難。

在地上看到對方被炸飛的右手，有兩個地方值得思考：

一）諾瓦克他可能知道女兒從前手掌的傷痕（游繩爬到井底通道），在成人版約蘭達部份畫面中，也看到作者有描繪她手掌手背粗糙的模樣，諾瓦克拾起那右手時（還有漫畫有刻意描寫右手傷痕），有機會留意得到，從而推測對方身份。

二）相信最令人不解的地方，是他為何會收起了這右手殘肢？（吉良吉影另說）

如果以「他知道組織長是女兒」的角度思考，這就較易成立。但反過來說，即使他不知道對方身世，在敘事鋪陳上仍然有跡可尋，最主要的是他仍保留了那雙手套，並隨身攜帶。當抵達小屋前，馬車上的諾瓦克還緊握著手套說：「我一定⋯⋯會幫你報仇的。」加上分鏡鋪排，表達諾瓦克與約蘭達兩者不知對方是誰，用錯摸關係製造劇情張力。

在回憶故事中，諾瓦克為心愛的女兒訂製手套，希望她在冬天學習時雙手也可保暖，可是不幸地製成品完全貨不對辦，小童大小的變成了成人大小⋯⋯諾瓦克為此感到十分內疚，覺得自己連這小事也不能滿足心愛女兒的需求。因此處刑後第二天早上，諾瓦克緊握著那空空的手套，崩潰痛哭，除了因為還未能接受到女兒離開自己後，同時夾雜了對女兒種種不解、憤怒、內疚的情緒，而現實她只留下了那雙手套，那空洞感有如他當時的內心。

因此到最後教堂失火一段，「幻覺」拉菲爾提醒諾瓦克，趁還活著的時候，去做尚未完成的事。於是諾瓦克由袋中拿出右手殘肢及手套，慢慢套上，對知道事實的讀者（上帝視角）來說，雖然兩人因理念衝突而分離，但最終能以這形式重聚也是一種安慰。而從諾瓦克的角度，最後能夠把一隻成人的手放到手套內，某程度填補了當年的缺陷，替自己解開了最後的心結。而從畫面的意思，這一幕也完成了「填補空虛心靈」的重要意象，這正正也是宗教對人類最大意義之一。

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總括而言，重申我不能 100 % 肯定答案，但經過思考上述細節，以 1）角色設定傾向諾瓦克是知道組織長是女兒約蘭達；但相反以 2）分鏡敘事方向我則認為作者以諾瓦克不知道對方是女兒約蘭達為基礎而展開描寫，那錯摸關係及懊悔感會更強烈。

個人最終會選擇，即使諾瓦克有機會猜測到，但最後仍不知道對方是女兒約蘭達。

如果有機會訪問魚豊本人，一定要問問他呢！

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• 不要停止思考／魚豊《地。－關於地球的運動－》
• 張力與漫畫力／魚豊 《地。—關於地球的運動—》分鏡手法
• 魚豊《地。-關於地球的運動-》TV 動畫新 PV & ED —— Yorushika《へび》（蛇）
• 魚豊《地。—關於地球的運動—》介紹合集

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]]> https://zbfghk.org/2025/03/05/kiriofansclub-adaptation/ Wed, 05 Mar 2025 11:43:52 +0000 https://zbfghk.org/?p=22437 地球のお魚ぽんちゃん《霧尾粉絲後援會》上年 9 月出版最後一期第 6 期單行本前，宣佈將改編成真人電視劇及動畫。半年還沒到，真人電視劇那邊已公開了主演演員、製作班底等，並預定 4 月 2 日深夜開始播放！ 真人電視劇主要製作班底 監督：横尾初喜劇本：いとう菜のは音樂：上田壮一製作：CTV MID ENJIN製作協力：日テレアックスオン（日本電視台 Axon）製作著作：中京テレビ演員：茅島水樹（三好藍美）、莉子（染谷波） 真人電視劇官網 期待動畫那邊的新消息～～ 《霧尾粉絲後援會》 故事的主角是兩位女高中生，三好藍美和染谷波。她們兩個份屬好友，卻都在暗戀同一個人——同班的「霧尾同學」。一開始看到這樣的設定，還以為會發生和封面氣氛不乎的明爭暗鬥情節，怎知還真的⋯⋯有！？ 不過規模超級小！小到是像小學雞無聊鬥氣的程度，而且作者把她們二人的舉止和表情描繪得非常誇張搞笑，情節上也是點到即止。整體看起來不單沒有宮廷劇那樣令人厭惡，還讓人覺得兩位主角可愛又抵錫！ 《霧尾粉絲後援會》中文版現時出版至第二期，第三期 is coming，希望會出埋外傳那本～ 作品中，藍美和小波為了紀念霧尾君而創作的情歌《涙なめなめソング》（Tears Lick Song），官方後來把歌曲「實體化」，還弄了 MV。（超認真！） 地球のお魚ぽんちゃん 作者地球のお魚ぽんちゃん（英文翻譯：Earth Fish Pon-chan），除了本作《霧尾粉絲後援會》（全六期），同時連載四格漫畫《サボり先輩》、《拳とピースとさようなら》中。著有《一線こせないカテキョと生徒》（一期）、《猥談バーで逢いましょう》（新潮社，全兩期）、《男子高校生とふれあう方法》（双葉社，全三期）。個人認為她是繼和山 yama 之後，另一位值得留意的新生代搞笑漫畫家～ IG / X / 連載平台 展覽「霧尾粉絲後援會展」 另外在宣佈動畫＋真人版消息，最後一期出版的幾天後，官方再下一城，宣佈將會舉辦展覽「霧尾粉絲後援會展」！暫時已知的展覽內容：展出複製原畫、設定資料、未曾公開的 NAME 等等，當然還有重中之重——簽名會、原作的相關商品！！ 「霧尾粉絲後援會展」4 月 19 日（六）至 5 月 25 日（日）大阪 Beartrap 畫廊（大阪府大阪市中央区南船場 4-13-17 TKビルディング 3 階）*週三、四休館畫廊官方頁面 […]

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地球のお魚ぽんちゃん《霧尾粉絲後援會》上年 9 月出版最後一期第 6 期單行本前，宣佈將改編成真人電視劇及動畫。半年還沒到，真人電視劇那邊已公開了主演演員、製作班底等，並預定 4 月 2 日深夜開始播放！

真人電視劇主要製作班底

監督：横尾初喜
劇本：いとう菜のは
音樂：上田壮一
製作：CTV MID ENJIN
製作協力：日テレアックスオン（日本電視台 Axon）
製作著作：中京テレビ
演員：茅島水樹（三好藍美）、莉子（染谷波）

真人電視劇官網

期待動畫那邊的新消息～～

《霧尾粉絲後援會》

故事的主角是兩位女高中生，三好藍美和染谷波。她們兩個份屬好友，卻都在暗戀同一個人——同班的「霧尾同學」。一開始看到這樣的設定，還以為會發生和封面氣氛不乎的明爭暗鬥情節，怎知還真的⋯⋯有！？

不過規模超級小！小到是像小學雞無聊鬥氣的程度，而且作者把她們二人的舉止和表情描繪得非常誇張搞笑，情節上也是點到即止。整體看起來不單沒有宮廷劇那樣令人厭惡，還讓人覺得兩位主角可愛又抵錫！

《霧尾粉絲後援會》中文版現時出版至第二期，第三期 is coming，希望會出埋外傳那本～

作品中，藍美和小波為了紀念霧尾君而創作的情歌《涙なめなめソング》（Tears Lick Song），官方後來把歌曲「實體化」，還弄了 MV。（超認真！）

地球のお魚ぽんちゃん

作者地球のお魚ぽんちゃん（英文翻譯：Earth Fish Pon-chan），除了本作《霧尾粉絲後援會》（全六期），同時連載四格漫畫《サボり先輩》、《拳とピースとさようなら》中。著有《一線こせないカテキョと生徒》（一期）、《猥談バーで逢いましょう》（新潮社，全兩期）、《男子高校生とふれあう方法》（双葉社，全三期）。個人認為她是繼和山 yama 之後，另一位值得留意的新生代搞笑漫畫家～

IG / X / 連載平台

展覽「霧尾粉絲後援會展」

另外在宣佈動畫＋真人版消息，最後一期出版的幾天後，官方再下一城，宣佈將會舉辦展覽「霧尾粉絲後援會展」！暫時已知的展覽內容：展出複製原畫、設定資料、未曾公開的 NAME 等等，當然還有重中之重——簽名會、原作的相關商品！！

「霧尾粉絲後援會展」
4 月 19 日（六）至 5 月 25 日（日）
大阪 Beartrap 畫廊（大阪府大阪市中央区南船場 4-13-17 TKビルディング 3 階）
*週三、四休館
畫廊官方頁面

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魚豊 《地。—關於地球的運動—》漫畫原作不時使用的分鏡手法，適常用於表現兩位角色性格及關係，加強緊張的氣氛。

兩位角色展開連串對話，分格編排上同一頁出現四格至六格，使用全版闊度。角色 A 全在右邊，角色 B 則全在左邊。由開初首兩格以全景或中景作構圖，在下兩格鏡頭拉近至角色臉部，最後兩格再近一點，來個表情 close up。

關於角色對答次序及分格大小編排，因為通常是一問一答，根據日本漫畫由上而下、右至左的閱讀次序，提問者在右邊，回答者在左邊。

重點要留意一個細節，就是左邊分格（回答者）會愈來愈闊（高度一樣）。由於漫畫一頁闊度一致，右邊分格（提問者）就會被愈縮愈小，配合對答內容，表示那幕戲的主角其實是左邊分格的回答者，最後一格更是最重要的金句或轉折位置，彷如提問者一步一步被回答者的氣勢壓倒，又或是表現提問者的無理或無知。

值得一提是拉斐爾回答審判官那一段，轉折位置安排了在兩頁後，先讓讀者以為他已回心轉意，最後宣誓時來個帥氣逆轉，撕破入學證明書，把緊張氣氛提升至最高。

最重要是表現兩者價值觀的衝突，亦是本作品的重心。

張力與漫畫力。

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TSURUMAIKADA《金牌得主 Medalist》TV 動畫版最新的第六集，是教練明浦路司的過去，還有和加護一家的關係。剛看到時大為驚訝：「咦！劇透？？咦咦咦我是看漏了哪一期漫畫了嗎？？！」

*個人不介意劇透

因為在漫畫中（我是中文版單行本進度），除了第一期開始阿司脫離加護一家的幫忙＋加頁《司和壽司》重遇再續前緣外，阿司的過去全都是零碎片段形式出現，又或是以文字上輕輕一提，部份情節如芽衣子和阿司的相遇也還沒出現過，當然這樣完整地呈現司和加護家關係的故事也是第一次。（明明超令人感動的！）

個人認為這改動編排很不錯，因為這部漫畫本來就是「以二人份的生命追逐世界金牌的故事」，所以阿司也是主角之一，份量不能也不應該少。可是像剛才所說，漫畫中司的過去一直都是斷斷續續的，也有很多未知的部份。即使有時他明明說出了具份量的說話，但讀者在沒明白那句說話後的經歷時，就會顯得輕薄也不夠說服力。

所以當動畫把司和加護一家相遇的過去先整理放在前面，觀眾就能理解司在最後一場比賽中無法踏上頒獎台的不甘心，除了自身的理由外，還有對於加護一家人愧疚等情緒混雜其中。最後阿司在地盤打工時，打開小羊給他的壽司便當邊哭邊吃，就把堆疊的情緒一次釋放！不過作畫方面明顯做得不夠好，水滴型的眼淚是甚麼一回事！那奇怪的吃東西動作也很破壞氣氛，真的很可惜～～（從超級興奮到扼腕揼春）

順帶一提，名港盃表演後，教練那智提到和三家兩人相遇的過去，其實也是一格 / 文字上的交代，到了動畫就補了點對話，但已經讓人感覺順暢不少，是劇本花田十輝的功勞吧？（不確定）

漫畫方面，暫時動畫仍未能超越原作有力的畫面，可愛直率又誇張的角色和反應仍是一大賣點。btw 收錄在單行本的大量 side track 小插圖＋作者碎碎唸也是我很愛的部份 ♡

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原作：魚豊《地。—關於地球的運動—》TV 動畫版，故事終於發展至第三章的核心 —— 「異端解放戰線」及杜拉卡等人抵達秘密收藏印刷機之地，最終目的只有一個，就是完成組織長約蘭達最後的願望，把奧克茲寫下的文字，透過活版印刷技術量產書本，讓大量平民百姓可以接觸得到，從而撼動「C 教」的地位。

「讓這本書出版，是我的夢想。」

其實我看到這一部份時特別感觸，一來與自己從事的設計與印刷工作有關，二來令我聯想到，漫畫與印刷術其實是息息相關。

被稱為「漫畫 Manga」起源的 「鳥獸戲畫」，誕生於十二至十三世紀（平安至鐮倉時期），將各種動物用擬人手法諷刺當時社會時弊（戲畫／諷刺畫），那時以手繪形式繪畫於橫幅長形卷軸之上。約十七世紀木板印刷技術傳入日本，發展出「浮世繪」板畫，其中葛飾北齋「富嶽三十六景」系列尤其著名，而《北齋漫畫》以釘裝書本形式印刷及量產，雖然當中並非與現代漫畫形式具有直接關係，但「漫畫」一詞卻已率先出現。

到了二十世紀戰後時期，手塚治虫、柘植義春、大友克洋等漫畫大師相繼湧現，為現代漫畫定下重要基礎。與現今互聯網及電子屏幕盛行的時代相比，那時發表作品方式較為單一化 —— 先集中在書刊雜誌推出，往後製作成單行本專書或合集本。九十年代更出現集英社《週刊少年 JUMP》單期發行量達 653 萬本的驚人數字，直至今天為止仍是相當重要的製作模式之一。

試想想，漫畫無論由書頁大小，以及跨頁等特性，基本上其實以書本結構為基礎，頁面受制於書度及紙張大小，揭頁、跨頁及亦基於大部份書本釘裝模式而決定（書心位 > 左右兩頁），左揭右／右揭左則視乎語言書寫方向等等，除非書本又拉頁、釘裝時又夾雜不同大小紙張或其他特殊製作，否則漫畫書本格式其實大同小異。

除了書本模式外，作畫方式某程度也為了印刷而作出調整。在印刷技術還沒像現在般成熟時，若要百份百還原鉛筆、水彩、木顏色等畫作的質感及細節時，都會令成本及難度大增。（可以比較從前《無限之住人》及近來《Levius》的鉛筆作畫部份印刷出來的效果）。

除此之外，由於漫畫週刊必須要快速完成印刷，以免延誤每周的送貨時間，所以印刷時不能太深色，否則油墨就不夠時間乾透⋯⋯因此作畫上畫面不能太暗、太多墨位，線條也愈乾淨利落愈好。另外，網點、速度線等常見的漫畫符號，除了方便漫畫家與助手們有共識如何統一繪畫及加工製作，提高製作效率之餘亦有利於印刷。

不知不覺，漫畫與印刷兩者關係深深緊扣。

也因如此，漫畫之所以偉大，就是能夠大量複製畫作，從而接觸到更廣泛的讀者群 —— 傳遞知識與信念。

反過來說，若畫作並非用來印製漫畫，那它的形態又會變成怎樣？

在 2008 年，井上雄彥「THE LAST MANGA 最後的漫畫展」曾以此為展覽概念，將他筆下《浪客行》（浪人劍客）主角宮本武藏死前最後一天的生活，化作 143 張大大小小的連續畫作，細小如一格 10 cm 大的磁磚，而最巨大的甚至超過幾米長也有⋯⋯展覽場地尤如一本巨大漫畫書，參觀者以步行代替揭頁，遊走於書頁與漫畫分格之間。

在「最後的漫畫展」畫集《滿月篇》末收錄部份參觀者的感想，其中一位是浦澤直樹，他提到若果閱讀一本很有趣的漫畫書時，揭頁的速度可能會愈來愈快，甚至不用經大腦思考，只期待快點看到下一格、下一頁。他在參觀「最後的漫畫展」時，覺得觀眾參觀時平均步速極快，相信是首次閱讀的人，想快點追看故事內容。

根據官方資料，「最後的漫畫展」參觀人數：

東京：104,587
大阪：78,443
熊本：104,589
仙台：不明

假設仙台站參觀人數是 70,000 人，那整個巡迴展覽的總參觀人數約 357,000 人。

《浪客行》單行本在日本累積發行量，截至 2020 年已達 8200 萬本。

是展覽參觀人數的 220 倍。

印刷量產的最大威力 —— 廣泛傳遞性。

井上雄彥在「SLAM DUNK – 10 DAYS AFTER」黑板畫活動中，所有粉筆畫作最後也由他親自一一擦去。「最後的漫畫展」百多張畫作也沒有一張是對外公開拍賣或轉讓，如工作人員笑說，若果以西方藝術界的標準，愈大的畫作賣出的價錢愈是可觀，好像超市的牛肉豬肉似的。以井上老師的名氣及能力，若要賺這些錢的話，機會無數，可是他沒有這樣做。

他選擇了畫漫畫。

在 2011 年《空白》一書內他提到：

如果要我解釋漫畫是甚麼，應該就是「價格便宜，閱讀起來很輕鬆，內容有趣的東西」。在這個條件下挑戰可以隨心所欲，但前提是要讓讀者「看得懂」。若是無法讓廣大的讀者理解就會失去價值，以及非漫畫不可的必要性。這麼一來就代表不用漫畫呈現也可以。

《SLAM DUNK》在《週刊少年 JUMP》上連載，那裡有一個「暢銷作品」的大框框，用極端一點的說法來形容，相當於在遊樂園玩得很高興的感覺。不過我想做的已經不是那樣的事情，讓更多讀者接受、樂在其中的漫畫確實在存在的必要，但不一定要由我去畫。

我有意願去畫出受大眾歡迎的作品，也認為有許多作品雖然不被大眾接受，但本身卻很優秀。我並不打算畫冷門的東西，反而強烈意識到作品必須被大眾接受才行。我會認真製作大多數讀者能接受的作品，就算只有少部份人可以全部理解，我也會繼續努力。雖然我知道很難。

藝術品最大存在價值及意義，在於創作者與接收者透過作品溝通，甚至引發進一步思考。

獨一無二的原畫真跡自然十分珍貴，而出自大師之手的話價值更以幾何級數提升，但漫畫本身就是為了大量印刷而存在的媒體，以平民大眾能夠負擔得到的金額而享受得到閱讀漫畫的樂趣與感動。而漫畫家的分鏡與繪畫手法除了跟隨自己的風格而演變，亦必須配合漫畫基本製作格式而繪製，令作品能以最有效率的方式製作，保持最高效率傳遞漫畫家的訊息。

漫畫，因為有印刷術，而變成一個如此獨特的媒體。

在 2022 年，浦澤直樹漫畫作品宣佈電子化，但他在個人 YouTube 頻道影片提出，他最愛的仍是紙本漫畫，最佳的漫畫閱讀體驗仍然存在於書本上。浦澤老師在影片中多次強調，漫畫家創作漫畫時，是以雙頁展開的形式創作的（Double-page spread）。隨著年月變化，出現了互聯網及網上漫畫，垂直條漫、有聲漫畫甚至結合影片的多媒體創作應有盡有，將來漫畫會變成怎樣？沒有人會知道。

但不容否認，這些也是由印刷術而進化而成的事物。

「我只想快點看到印刷成品。」

最後，假設在另一個平衡時空，那裡從沒出現過印刷術 ——

那「漫畫」會以甚麼形態出現？

「？」

能在這個時空遇上她，深感幸福。

「漫畫」永遠都是恰到好處地未完成。

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全世界發行量突破 95 萬本，奪得「下一個會紅漫畫大賞 2023」 網上漫畫部門第一名、「這本漫畫真厲害！2024」女性部門第二名 —— 原作：新井すみこ《我在意的對象並不是男人》（The Guy She Was Interested In Wasn’t A Guy At All）宣佈動畫化！

之前不時也有分享這輕鬆小品～故事主要講述一位喜歡音樂的女中學生大澤綾，不時到一間 CD 店閒逛，發現有一位店員經常全身黑衣加上口罩十分帥氣，令她有點在意，但卻不知道「他」其實是自己的同班女同學古賀美月，兩位同樣對音樂有獨特的品味，於是展開了日常錯摸之愛情＋友情＋音樂輕喜劇～

因今天日本版第三期漫畫推出，昨晚開始流傳書腰上寫著動畫化的字句，雖然這是大家預料得到的，但仍然相當令人興奮～

宣傳上出版社亦製作了特別的發佈影片，同時作者本人也寫下點點感想，數年前也未曾幻想過，當推出第三期單行本時會有動畫化的機會，所以實在十分感動和興奮，也希望能把這份喜悅分享給大家，以及全世界各類讀者也會喜歡～

目前只有動畫化的消息，例如是 TV 動畫或是劇場動畫亦並未有相關資料，動畫製作單位及推出日更是未知之數。因作品本身在作者 X（twitter）發佈，以四頁一話日常事件的連載模式為主，相信動畫化的重點在於重新編劇、節奏控制及角色小動作及表情細節，能否一一呈現給觀眾。

另外就是內裡出現的歌曲的版權問題（首首名曲呢），希望這點也能（盡力）忠實還原吧～還有作品曾推出錄音廣播劇 CD，參演聲優分別有鬼頭明里（大澤綾）、伊瀨茉莉也（古賀美月）、津田健次郎（古賀的叔叔）等人，不知會不會也是動畫版的聲優？

值得一提是，作者及作品在日本早已備受注目，但在歐美國家也十分受歡迎，作者  X（twitter）除了推出多國語言版本，作者本人在 X 也會用英文與讀者交流，相信動畫推出時必定會引起另一波熱潮～

看到有網友笑說整個動畫會不會也是螢光綠色 XDD 
不要忘記漫畫單行本開首已有彩頁啊～

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淺野一二O 在 2023 年起連載的作品《MUJINA IN TO THE DEEP》終於迎來香港中文版，這部以架空現代社會為背景的作品：在「人權保護法」生效後，主動放棄或被動失去人權的人，被通稱為「貉」。而這類人除了無法享用社會的軟硬件外，在法律上亦不被視為人民。

繼而間接令貉遊走法外，成為不被社會保障同時亦不被法律拘束的人們。在這樣的境況下，身為「貉」的主角，遇上城市裡同樣走投無路的人們，在找回記憶前不得不繼續接任務，在大廈間的天台狹縫存活下去。

這「人權保護法」讓人聯想到淺野一二O 在 2018 年發表的短篇作品《TEMPEST》（收錄在《淺野一二O 短篇集：怪物裂口女／香菇與竹筍》），同樣描述新法例下，無法通過「考試」的高齡者將失去人權的故事。當中亦有不少辛辣的對話，雖然作者在後記指明沒有打算針砭時事、敲響警鐘的意思，只是因為想到「或許會有這種事吧」才畫下這短篇，但同時也特別提到這類點子存在很久了，而最著名的是藤子．F．不二雄老師短篇作品《定年退食》（中文版：定年減食）。

《定年減食》設定的背景如出一轍（應該說這才是轍之一），在人口過盛還有資源緊絀的未來，老人逐漸隨年齡被扣減食物和福利，主角老人省吃省喝，只希望能支持久一點，同時亦為申請延長「福利」的抽籤結果緊張。這部作品最初在 1973 年發表（後來收錄在《藤子．F．不二雄 SF 短篇集完全版 2》），1973 年剛好是日本經濟高速成長期的句號，十月石油危機爆發，導致嚴重的通貨膨脹，《定年減食》的故事在當時的人們來說，就像寓言一樣，也因而獲得高度評價。

《定年減食》整體氣氛相對溫和卑微。故事最後以老人們的唏噓對白作結，是藤子．F．不二雄的典型作品收尾。相反淺野的《TEMPEST》是以可怕的廝殺結束，他自己說可能是反映了當時日本對高齡者不友善的風氣。而到了《MUJINA IN TO THE DEEP》，這種廝殺、人權褫奪不再只發生在老人之間，而是年輕世代亦可成為「無人權者」，淺野亦在作品中加入了多種議題如何謂自由、社會的存在意義等，雖然這些可能也是「把可能會發生的事畫下來」而已。

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《九井諒子塗鴉集　白日夢時光》，是完全能令人感受到《迷宮飯》作者九井諒子多麼熱愛創作的一本書！！

喜愛畫畫的人應該都試過，在課本、書桌又或是考卷上塗鴉，而九井諒子則是在創作《迷宮飯》之前到連載時期，畫下了很多！超級多！的塗鴉、插畫和小漫畫！（而且完整度可怕地高）

部份早前已在《迷宮飯》在漫畫雜誌《ハルタ》（Harta）連載時，結集成附贈的《DAYDREAM HOUR》系列小冊子（也是中文版漫畫出版時的特典《白日夢時光》）。內容大概有不同角色的有趣互動、換衫換種族、角色衣服設定草稿、本篇以外的小小後續，又或是作者餓了而畫下的美食製作過程（？）等等⋯⋯

而《九井諒子塗鴉集 白日夢時光》這本總合集，不單收錄了之前系列小冊子的內容，還有很多未曾公開過的插畫，連作者早已關閉的個人網站「西には竜がいた」中的（商業連載前時期）作品都有收錄！文字上不詳說，建議直接看書。透露一下，有作者喜歡的蘿蔔各種煮法

這樣的份量真的會令人懷疑作者在連載時花了多少時間在畫這些東西呢～～（而且這本應該還是精選過）所以作者本人在序中也自嘲道，與其有時間畫這些，其實是應該直接工作的（畫漫畫），但她還是覺得需要有畫這些的時間——「對不起。實的很令人害羞太難為情了。我是真的感到很羞恥。」怎麼會在開場白寫這些東西啦！（笑）

有關日文版和中文版的分別

日文版書本封面用了特別紋理的紙，螢光墨再加燙銀；內封是封面插圖的草圖，用了銀色墨印刷。

之前也想過書衣紙質未必能在中文版重現，結果中文版真的換了表面平滑，沒甚麼手感的紙，還好保留了重要的螢光墨和燙銀，而且看起來更顯色一點～內封本來以銀色印刷的草圖、厚身廣告紙印刷的襯紙都變回普通 standard 東西有點可惜。內文全彩印刷質素算是不錯，要是看不懂日文直接儲中文版就好！

雖然中文版沒了特別質感的書衣紙，但還是很推薦買實體書啊！
全書全彩印刷，豪華程度會讓你想放棄電子書

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《工作細胞》是清水茜在 2015 年至 2021 年間連載的漫畫作品，共六期單行本。曾推出多部衍生漫畫，由不同漫畫家作畫，清水茜監修。另外曾在 2018 年、2021 年改編為共兩期的 TV 動畫；2018 年改編為舞台劇。2024 年年末，由永野芽郁與佐藤健主演的真人電影版在日本上映，最後在 2025 年 2 月 6 日，終於來到香港公映！

事先聲明，除了知道《工作細胞》有男女主角是紅血球和白血球外，我就只有跟九歲的姪仔查詢過作品內容，而看過動畫的他能清楚指明紅血球、白血球等細胞的「工作」內容，老實說真的有嚇一嚇。不過到最後我也是在沒看過漫畫和其他改編作品下，抱著「這是小孩子看的教育電影吧？」疑問下進場觀看。

詳細的劇情就不多說，基本上可以把電影分為前後兩半。

前半有各種細胞出場＋介紹＋幾個小故事作能力展示，簡潔易明，而且設定成即使不能 100% 理解，也無礙享受電影的程度。令人佩服的是，部份較艱澀的設定也以生活化 / 有趣的方式呈現，非常易入口也入腦。

豪華又細心的場景

作為大人，本以為知道基本原理運作下，就只是進場看看主要演員的演繹，怎知卻看得非常開心！首先是豪華的場景！

故事發生在一對父女各自身體中，女兒體內的場景就如樂園一樣乾淨又漂亮，其中經常出現像是市集的地點，實際地點在日本和歌山「PORTO EUROPE ポルトヨーロッパ」主題樂園，一眾演員在裡面載歌載舞，並奮力戰鬥抵抗病菌，假若將來真的與樂園合辦聯乘活動，讓遊客融入當中成為「身體」一份子，相信也十分有趣～

反之父親體內的場景是改建而成，具有昭和風格＋九龍城寨那樣破破爛爛的感覺，而且背景還有各種令大人們哭笑不得的 props 如「體臭飯堂」、「四十肩」，還有那個非常巨大的「X 門」燈籠⋯⋯

這些非常用心又貼切的細節，讓我一秒也不捨得貶眼！好怕錯過了這些一閃即過的心機！真心有二刷價值！！

過份豪華的演員名單

作為一套（以為給）小孩看的教育電影，還以為男女主角已是頂點，開場後每介紹一種新細胞 / 細菌，第一個反應都是心裡大叫：「吓？！！！」怎麼能找到這麼豪華的演員啦！！例如第一種出場的病菌，即使勁濃妝＋全套特攝般的戲服，誇張的表情和演技還是能一眼就看出是片岡愛之助！！其他還有更嚇人的，留待沒做功課的各位進場接受驚喜 COMBO～

p.s. 對後面用了甚麼魔法才能請到這些演員非常感興趣，應該不會是「你有興趣來演括約肌嗎⋯」？！

瘋狂的呈現方式
從多人場景到動作細節的用心！

就如之前所說，原理以簡單易明的方式呈現，但因為是發生在微觀世界中，一些細微舉動例如打乞嚏，在《工作細胞》的世界中就好像是世界大事一樣，而那誇張、認真和勞師動眾的程度每每都在意料之外，有「你確定要動用到那麼多人嗎（而且是名人）」的幽默！！

儘管拍攝上通過分開場景而把一定數量的細胞分開，但內裡仍然有大量鏡頭需要處理海量的主要演員及臨時演員，這點必須讚讚導演武內英樹、製作總指揮小岩井宏悦、動作指導大内貴仁及助導演們的用心，體內正常環境時細胞們依循既定走路路線，紅血球更要手持運送物資，白血球身上的小刀（成長前後有不同）及頭頂上的外敵提醒裝置等細節也一絲不苟。

動作指導大内貴仁來自甄子丹「甄家班」，之前主理《亞人》電影及 NETFLIX 真人版《幽遊白書》動作場面。Killer T 細胞們通常要一同作戰，除了動作處理上的合體技，出戰前互相鼓勵士氣也令人印象深刻，最後不得不提「大腸作戰」實在非常出色～總括來說是既有娛樂性又能與表現出各細胞特性～

電影後半就是「細胞戰爭」，我覺得可以說成是末日之戰。溫馨感人的簡單故事＋緊湊戰鬥場面＋氣氛十足場景，只是前半太歡樂搞笑，想不到後半立即就迎來最大危機，距離有點過大，還好演員演技補足，轉接上仍能過渡不會過於突兀。

總結是看得很開心！沒準備甚麼也能輕鬆享受～
看完真的會為自己每天虐待「工作細胞」有點抱歉

我的肝細胞： ⋯知道就好 ´ཀ`

真人電影版主要製作團隊

原作：清水茜《工作細胞》、原田重光・初嘉屋一生・清水茜《工作細胞 BLACK》
導演：武內英樹
劇本：德永友一
配樂：Face 2 fAKE
主題曲：Official 髭男 dism「50%」
發行商：日本華納兄弟

電影官網

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近日因為看《金牌得主》，不小心看了旁邊片單的《村井之戀》TV 動畫⋯⋯才看開頭就立即愛上了（？）！完全是我最喜歡的亂七八糟戀愛喜劇！

原作簡介

《村井之戀》原作是漫畫家島順太於 2018 年至 2022 年期間，在網絡漫畫平台「LINEマンガ」上連載的漫畫作品。曾在「下一部漫畫大獎 2019」中榮獲網絡漫畫部門第二名，單行本全七期＋一本外傳，暫時仍未有中文版。

作品曾於 2022 年改編成真人版劇集，由高橋光及宮世琉彌主演。

而以下所說的 TV 動畫版，在真人版劇集播出後，2022 年年末宣佈動畫化，並在 2024 年 10 月 Disney+ 播出。

MAAAAAAAAAA———————————

『#村井の恋』全12話を
ご視聴頂きましてありがとうございました

/／
1月からはまさかの”2周目”に突入
色々な伏線を振り返りながらお楽しみいただけます
\＼

TOKYO MX、ＢＳ日テレ
1月5日(日) 23:30～
※内容は既に放送・配信されているアニメと同様のものとなります… pic.twitter.com/YJeZy5tyQD

— 『村井の恋』公式@アニメ化&外伝連載中!! (@MURAI_in_LOVE) December 22, 2024

首先開場是長達五秒的女主角「MAAAAAAAAA——」就已經令人留下深刻的印象（先不論好壞），簡單地介紹了 17 歲的男學生（男主角）在升學志願表第一位寫了「想跟田中老師（女主角）結婚」，遭老師拒絕後，再染了一頭閃亮金髮帥氣地回校繼續追求老師，而剛好樣子就跟田中老師主推的遊戲角色一模一樣⋯⋯

OK，女性向戀愛作品基本設定。

再來就入 OP！

第一幕就是連樣子也沒有的畫風粗糙版男女主角，而且還是爛衫爛褲（？）地站在遊戲介面中對望，背景是富士山和乾裂的大地（？），完全九唔搭八的場合，在心裡千萬個問號之餘，開始為作畫質素有點擔憂。

但！

下一秒在非常亂七八糟意義不明的拼貼背景下，隨音樂節奏，重覆貼上同一張女主角心臟被刺穿的圖，啊！！這也太省力、太符合意境了吧！！再下一幕，出現了不明所以的松鼠、揮刀的大叔和標題（是唯一正常的東西），內心已擠滿問號，最後還有男女主角的頭部圖片像 window hang 機一樣轉出來⋯⋯

啊直接看 OP 吧

「這甚麼鬼東西！！」（瞪眼）

這就像之前的《浪漫殺手》一樣，看來都是主力搞笑的女性向戀愛作品，雖然有非常多令人費解的場面和元素，但在音樂處理和動畫節奏上卻是做得非常好，感覺是充滿愛地製作！！

*《浪漫殺手》的 ED 動畫也是奇怪方向，但人家真的會動⋯

進到正式內容，赤貧的感覺非常強烈，又或者說花在正式內容上的經費，很可能是在貧窮線以下（我猜啦）。因為大部份的場面都是一張圖加上會動的特效，或是只有嘴巴在動，有些更像是直接用滑鼠拉著圖片劣拙移動的異樣節奏（而且是有顆球在裡面那種舊滑鼠），雖然很可能是特地以這種方式處理，但赤貧的感覺始終無法抹去。

預告有大量只是圖片在動的例子

所以動畫的節奏、聲優的演繹，還有音效的運用，就變得超級重要！

演繹女主角的聲優日笠陽子能瞬間轉換溫柔和粗豪的聲音，改變說話的速度；轉換場景動作的節奏速度、播音樂音效時機等等等等，這些在《村井之戀》動畫裡全！部！都！準到不行！令整部作品在粗糙作畫情況下娛樂性依然十足！那個節奏準確度之高可說是年度數一數二的！可想而知在掌握動畫節奏的，一定是個很不錯的動畫師 / 導演（？）

翻查資料，導演山川吉樹曾執導大受好評的《高分少女》第一二季 TV 動畫（還有沒看的《死神少爺與黑女僕》），系列構成、劇本由山川進擔任，美術監督吉井駿、動畫製作公司是舊時曾因嚴格限制預算而被稱為「原作粉碎機」（應該是過去式）的 J.C.STAFF。然後，就沒有了⋯⋯！作畫監督、角色設計、攝影監督都要在每一集 ED 才能看到，讓人很難不對這特別短的主力名單抱有人手短缺的疑惑⋯⋯

不過同時也必須說，如果這部動畫是由少數節奏感極好的動畫師製作，那這樣的質素就能說得通了，畢竟經多重工序後，動畫的節奏往往就變得不一致 / 平淡無味。而且能把畫簡化後仍留有喜感，動畫師的畫力其實一定不低到哪裡去，而且在比較原作漫畫的作畫後，很懷疑是刻意把搞笑部分的粗糙畫面複製過來。

能畫出這樣的場面，也能複製看來粗糙的搞笑場面

若論劇情，可謂非常老套「都係果 d」，但不要緊，我是為了 OP 那樣的誇張效果而看的，而且在大概猜到劇情的情況下，每一集仍能看得開懷大笑，這就已經很不簡單！！

***以上包括大量猜測，怎樣也好，動畫製作人員對作品充滿愛是肯定的！謝謝讓這部作品再昇華到另一層次～

中文預告這裡 雖然可能剛才已經看過了

TV 動畫版主要製作人員
原作：島順太
監督：山川吉樹
系列構成、劇本：山川進
美術監督：吉井駿
音樂：川田瑠夏
音響監督：明田川仁
動畫製作：J.C.STAFF
製作：動畫「村井之戀」製作委員會

作品官方 X

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2024.8.31《LOOK BACK -驀然回首-》包場映後分享｜嘉賓：動畫師刀仔（廣東話影片）

活動日：2024 年 8 月 31 日

藤本樹漫畫原作、押山清高監督電影動畫《LOOK BACK -驀然回首-》於 8 月 29 日香港正式上映！當年漫畫在網絡推出時已經備受關注，電影動畫在日本及台灣上映後亦有極大量好評！就如之前承諾，我們安排了專屬包場，希望能吸引更多觀眾進場，一起進入藤野與京本的漫畫世界吧！

放映後設有分享環節，很高興邀請到動畫師刀仔 Knifeson Yu！先談談對《LOOK BACK -驀然回首-》的感想，亦以動畫人身份分析作品內外細節，與及自身創作動畫時的快樂與困難。

影片加上了部份資料影片及圖片，當日未入場的朋友也可以聽聽刀仔的分享～

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可能是聽到坊間不少怨言，在期望值有點不穩的情況下，最後感覺其實沒想像中的糟糕，這裡說說優缺點。

事先說明並無看電影版預告，也沒看劇集，只有中文漫畫單行本的進度（＋因網上討論稍微被劇透了部分結局情節）。

首先因為原作的劇情篇幅有一定長度，聽說有真人劇集和電影版本時，已想像不到怎樣能把全部劇情擠進兩小時內，結果電影版是大刀闊斧把所有原作漫畫中有關藝能界運作的劇情刪走（我最喜歡的部分），只留下緝兇報復的主線，而且在比例上，特別預留多點時間在頭尾，中間部分場面以閃過的場景帶過，感覺像總集編一樣。

而主線部分劇情本來直接放在真人版的話，難免會有荒謬、浮誇感覺，加上電影版的大幅刪減，結果電影的觀感是只餘下故事，但節奏不順，伏線急趕拆解張力弱，多個角色只有短時間演出致無法理解行動情感表現共鳴感低。如雙胞胎轉眼間長大、找到幕後黑手、突然出現的過氣童星和新銳女演員，還沒熟習她們就直接來感情戲份⋯⋯雖然已知大半部分劇情（就是實體漫畫單行本進度），所以有點好奇沒看過漫畫、劇集的人能不能看懂。那些大量閃過的劇集畫面，如果不知道有劇集的人應該會很好奇那些閃過的畫面為什麼要大費周章拍出來吧。

但必需一提的是，電影的場景氣氛相當不錯。首先是音樂，不論是舊或新的 B 小町舞台演出，歌好聽，戲院音效也好，場景燈光也拍得很好，能令人感受到戲中偶像的魅力！（特別是齋藤飛鳥作為偶像前輩的說服力）這點我認為效果比動畫版更好。其次是場景 props 還有錄像效果、轉場效果等，呼應年代的處理，合適而不突兀的設計，主觀魚眼鏡頭等，都是讓觀眾能更易理解和投入氣氛的重要手段，也令人感受到劇組對改編的熱情。（轉生那一幕奇怪的細胞 CG 除外）

看完電影，對劇集的興趣更大，也想知道劇集版的成果如何，在更多的時間下，劇組又會呈現一個怎樣的節奏？能抓回緝兇的張力和角色情感嗎？這都是我所期待的。

p.s. 兩位 bb 講野一幕好 cult

補回一些背景資料：

這次的真人版電影《【我推的孩子】-The Final Act-》，是在真人版電視劇（全八集）在 Amazon Prime Video 上架後約一個月才上映的。由於電視劇的結尾只去到雙胞胎的身世曝光一幕，所以要看結局的話，就必須進場觀看電影，而電影也被視為真人版的結局篇。

所以這就能理解為何電影的情節比例失衡，還有看起來像總集編，因為除了前半部分和劇集未播出的部分外，估計其他都是在預設觀眾已看過劇集下剪輯而成的。可惜電影介紹未有提及這部分，不做足功課的朋友（如我）就難免失望。不過若是對藝能界運作沒興趣、只想快點看完骨幹故事的觀眾，電影仍是一個不錯的選擇。

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走出戲院後最強烈的感覺 ——

為何初次的觀影體驗不是在大銀幕。

無論畫面構圖、畫質、編排、聲效等元素，也是為了在電影院播放而設計，開首地鳴時巨人們踏遍森林城鎮，場面宏大，氣勢磅礴！到逃走時兩小孩驚慌表情，以至臨死前被巨足壓破的頭顱，就算在 TV 版看了一次，但在大銀幕上觀看完全的震撼完全是兩回事。尾段發動總攻擊時，最後由艾爾敏 > 兵長里維 > 米卡莎一口氣殺入敵陣，重點當然有今井有文出色原畫，看多少次也只覺暢快無比。

當年番外篇漫畫中，艾倫他們也是入電影院觀看的，而艾倫說「能夠和你們（艾爾敏、米卡莎）一起看電影，感到很開心」，正正表達了我的感受，很高興製作組將此製成小動畫放在片尾作彩蛋～

再一次縱觀整個故事發展脈絡及世界觀，除了為人讚嘆的伏線鋪陳，最令我佩服的是諫山創能為各個主要角色或陣營，都能悉心安排了他們的立場及行動目的，就算到了牆外的世界出現，某些角色出現勢力對調變化時，依然能與該角色內心性格緊扣，這點是我最欣賞的地方。

坦白說，未必會人人也喜歡此作，甚至推出連載結局時反應評價不一，幸好在單行本甚至動畫版推出時也加上了不同程度補筆及修正，令作品整體完成度更高。

對這個時代來說，《進擊的巨人》絕對是一套偉大的作品。

再次感謝諫山創。

諫山創《進擊的巨人》 The Final Season 完結篇／天與地之作

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ヨシアキ 芳明慧《雷雷雷》 —— 在世紀末人類與外星生物發生大規模戰爭，雖然人類最終得到勝利，但戰爭對地球仍然造成巨大影響。

雖然外星人已被擊退，但雙方大型戰爭對城市建築物及環境構成不同程度破壞，同時外星生物分別留下了小型「外星害蟲」及大型「外星害獸」在地球，繼續威脅人類安危，後來由國家機構慢慢發展至民營軍事公司合法處理。

而本故事女主角市之谷堇就是在一間消滅害蟲的民營公司「早乙女 Bursters」打工，因本身爸媽家庭問題而極度需要金錢，怎知某天被外星人捉走了並進行「實驗」，記憶模糊的她仍被迫繼續工作，晚上回家在自己房間休息時，身體突然發生異變 —— 身軀嬌小的她右手變成有如「AKIRA」鐵雄般巨大！往後更與某外星怪物合體？發生甚麼事～!?

閱讀時也隱約感受到其他不同作品的影子，包括《怪獸 8 號》、《亞人》、《寄生獸》等等，幸好故事及設定簡單直接不花巧，加上無論對白、角色及外星生物也甚搞笑，放鬆看是個不錯的選擇。

而相比故事，個人更喜歡作者在畫面上的細節處理，特別是灰度控制，這看似簡單但其實非常困難。因為有不少漫畫作者會瘋狂加入不同特效及灰網，令整個畫面變得極暗淡，難以閱讀。

《雷雷雷》 儘管大小分格內資訊量極多，但層次表達得剛剛好，例如背景出現複雜的質料紋理，但線條分明易懂。此外不同怪獸的網點應用也有適當計算和配合，令人看得十分舒服。大家可留意一下，暫時畫面內最深色的應就只有緊身戰鬥服，其他的灰度平均偏淺，所以當出現激烈打鬥或重要場面時，主體的深淺、黑白對比依然鮮明。

漫畫非單一插畫，它是畫給讀者一格一頁閱讀的。

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昨晚終於看了《金牌得主》TV 動畫第一集。複雜的溜冰動作都以 3D 呈現，補足了動作之間的連接， 還原本來的速度，作為觀眾，溜冰動作變得易於理解是預想內的事，可惜動畫中呈現的張力不太足夠，如果單論氣勢，漫畫配上效果線條還是較為有力。期望之後會有更多張力上的嘗試。

題外話，一般都是觀眾角度看花式溜冰，很少會看到主觀鏡頭，但是很好奇表演者是以怎樣的速度在轉，應該真的超快！這點應該漫畫也無法做到（？）

除了動作，《金牌得主》的重點就是大量可愛的小孩（與 FBI 無關的欣賞角度），主角小祈在動畫裡瘦了又高了，頭和身體的比例接近現實一些，看起來就是沒那麼可愛，有點可惜。不過個人的期望是《SPY X FAMILY》的安妮亞，而這的確又是太高了。

而小祈和其他角色的顏藝在動畫表現也是略為收斂，例如是小祈和司教練初次見面，被質問有沒有付入場費時，心虛地眼睛游移的細節，如果能保留在動畫中，相信會更加傳神細膩。（但我很喜歡高峰小姐的一拳！）

劇情方面，動畫並沒有跟足漫畫，個人認為暫時都是不錯的改編。動畫第一話抽走了漫畫第一期開首 = 司的過去和寄住的部分，直接跳到小祈和司教練初次見面的一幕，劇情上更緊湊貼合。而另一幕，同學們對小祈冷言冷語，換成了普通的語氣，減弱了「為了逃避 / 證明自己有用，只能去溜冰」的感覺；媽媽第一次找司教練時，強扭小祈的臉去看場內已經在練習跳躍的孩子，也是很殘酷的一幕，而動畫改成了媽媽手指向場內叫小祈看，力度減弱了不少。不過作為面向大眾的動畫，這樣的改編也能理解。

總結，漫畫漂亮的畫是怎樣也不能比的，但希望動畫之後的集數會在動作場面上呈現力量感！好期待看到在冰上隨音樂起舞的小祈！（拜託節奏感要做好，合十！）

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2024 年，有四套很喜歡的漫畫作品相繼動畫化，分別有藤本樹《LOOK BACK 驀然回首》、龍幸伸《DAN DA DAN 膽大黨》、古舘春一《排球少年 !!》及魚豊《地。－關於地球的運動－》，頭兩套比預想還要好，第三套除了片長較短外質素也合乎預期，最後一套開始時大失所望，後來看到它慢慢進步，期望後段會愈做愈好吧！來年繼續期待新漫畫新動畫～暫時最期待 DDD 第二季及裏那圭《GACHIAKUTA》～

大環境氣候方面，永恆的抄襲 or 致敬討論依然持續進行，加上 AI 於插畫及動畫的廣泛應用，看來版權定義問題只會愈來愈複雜吧。

至於 3 月時令全世界 fans傷心欲絕的消息 —— 鳥山明因病過身。那時《最強 JUMP》的「龍珠40 周年封面紀念插畫企劃」還在進行中，近日最後一位參與的漫畫家尾田榮一郎致敬插畫（第 42 期）登場，企劃由 2021 年至今持續三年多亦終告一段落。而鳥山明最後一套有份直接參與的《龍珠 DRAGON BALL DAIMA》TV 動畫於 10 月播出。

另一邊廂，冨樫義博《HUNTER x HUNTER》新一期單行本終於出版，並且緊接芥見下下《咒術迴戰》完結後復刊，與此同時頻繁於 X（twitter）更新繪畫原稿進度，可說是 2024 年最活躍的漫畫家～可惜在 12 月身體需做手術及休養，但仍不忘構思故事甚至往後 50 話漫畫的對白。

2025 年，請繼續珍惜你喜歡的漫畫家。

鳥山明老師，再次謝謝你留下了整個宇宙。

回顧 2024 年的紙本分格

1 月時，有收錄我們書店平面圖和訪問的《獨立書店似顏繪》出版，謝謝用心準備的 Ikey，是我們店裡第一位一日店長～書裡有空白頁供蓋章，儲印章活動很受歡迎，差不多到 11 月還是有人拿著書來蓋印，有點意想不到～

4 月，我們舉辦了《排球少年 !!》劇場版包場，從開場前的大螢幕圖片、包場禮物手幅，到我們自製的包場禮物，看到不少人喜歡，真是太好了！

同月，KIU《三魔女 3itches》也正式在日本漫畫雙月刊《青騎士》刊載，看日本漫畫長大的我們，能幫助香港的作品送上日本的舞台，意義非凡。非常感謝漫遊者、ReNews、JET 等媒體平台訪問報導。

8 月，《LOOK BACK》月，首先是感謝新映邀請我們和 KIU 作優先場的映後分享。到月底正式上映，我們也舉辦了包場活動，在大螢幕前和二百多位有觀影禮儀的觀眾一起觀看，各種各樣的細節、撼動人心的音樂，至今仍難以忘懷，謝謝參與的各位！包場的小禮物還好趕得上當天派發，希望大家喜歡～

9 月，終於出版了《三魔女 3itches》第二期，謝謝 KIU 的信任，兩年間的經歷，學習到很多也成長了很多。期望第三期更順利！也非常感謝東東的小動畫、Mill MILK、Sam、攝影師們，安排了數次拍攝＋訪問，成就了一齣感動了我們、甚至是很多台灣人的影片。

還有 JFFT 的雞翼，二話不說答應了我們的合作請求，有幸能在《拎番起支筆》現場聊聊天，順道宣傳一波，感激不盡。（也是我們「露出臉部」上鏡的開始）最後，感謝 JET 的 Leon、Oiyan，台灣 podcast「大人的漫畫社」怡靜、勵志鷹、阮子健（商業電台）、YouTube Channel 發緊夢等安排專訪。《三魔女 3itches》的小展覽在香港展後，帶到了台北 mangasick 營運的衛星畫廊展出，謝謝老 B！love you~

10 月，我們跟 KIU 去了台灣參與台創祭，大開眼界～也買了超多獨立出版作品，這才是好的經濟循環～

12 月，舉辦久違的展覽《摸布想自己賺罐罐②》！還有很榮幸地能展出舘岡孝的炸蝦摸布模型！！非常感謝 Kathy 和舘岡先生，難能可貴的聚會～

最後，感謝出版社大塊、蓋亞、遠流送我們好看的漫畫（還有簽名板很狂）！電影公司邀請我們到優先場，送飛活動、映後談合作等，不勝感激。

壓軸，當然是螢幕前的你！！！

謝謝大家，有看有 like 我們 post 的你，
有來店看看還是光顧的你，
還有參與了我們活動的你！！

2025 年，踏入紙本分格第十年。

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11 月 28 日

較早前身體需要進行局部麻醉接受手術，完成手術後繼續繪畫《HUNTER X HUNTER》連載分鏡稿。

12 月 11 日

完成數話分鏡稿後發現身體狀況仍未穩定，所以需在床上休息數天，期間有用手機與他人溝通工作。

12 月 13 日

再完成一話分鏡稿，說明因健康狀況而坐姿受到限制，所以目前集中在構思分鏡稿的工作（估計是不用與助手溝通，能獨自一人在家工作）

12 月 14 日

再完成一話分鏡稿，並發現在床上工作這段時間體重減了 5 kg，而在禁食三天後吃到香蕉時，因為太美味的關係而差點流淚。

同一天，再完成一話分鏡稿。

12 月 17 日

表示目前正反覆調整往後 50 話漫畫的對白（粗略估計可到 470 話），並預計完成後就會恢復上墨線等工序。同時在 X（twitter）發佈了王子們的私兵設定稿。有看過原作的讀者也定會知道船上各王子及私兵護衛多到傻，在之前的「JUMP 流！」影片他也有分享過類似的稿件，他會有系統地整理自己作品設定資料及內容。

在《幽遊白書》的時代，他是用兩天構思分鏡稿，再用五天與助手完成原稿。

一星期接一星期，沒有休息日之無限循環。

不知是好事還是壞事，現在有了官方的社交媒體更新，有機會了解更多他的創作及構思日程，現在身體出現問題時也要如此辛勞工作，從前他究竟是如何咬緊牙關撐過去的⋯⋯（側寫有《先生白書》）。

漸漸覺得，現在網上仍有無數的人 ——  其實並不能肯定他們是否冨樫義博的讀者 —— 嘲笑他打機打麻雀追女團古拿比加下船了沒有。不敢說他本人絲毫不在意，但比起其他人的說話，他可能更在意的，是自己是否對得起自己的作品本身。

在 12 月 14 日的更新中，除了體重減輕，特別提到自己繪畫分鏡稿時，從中感受到自己創造出來的角色彷彿擁有了生命，引領著他四處冒險，甚至超出了自己預先定下的設計目標。

「繪畫分鏡稿實在太有趣了。」

儘管創作超過三十年，繼續為未知的世界而感到興奮。

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設計。

對我來說，設計的好與壞，或是適合與否，可由三個角度討論及決定：

1. 外觀美不美（個人）

2. 目標受眾（Target Audience）喜不喜歡

3. 設計細節是否適用於作品之中

單就第一點而言，是三點之中最為主觀的，完全單純跟隨直覺，是個人喜好口味問題。而第二點相對上客觀，就是設計本身已有預設的目標受眾。目標受眾根據歷史或當代審美觀，對產品系列設有既定印象，這亦是設計師必須要深入考慮的，通過收集大數據、約定俗成等得出最大公因數，讓製作團隊及設計師了解到目標受眾喜歡及討厭的元素，跟隨 formula 一定可以得到大部份人繼續認同。（另一重點是老闆／客人的 Project Brief）

相反來說，因為知道他們喜歡甚麼元素，只要從產品中故意拿走那些元素，雖然做到破舊立新之感，但可能不會得到目標受眾的愛戴，這點設計師們自然心中有數。

而第三點，是我喜歡山下育人（山下いくと）機械設計最主要的原因。

主要入坑作當然是「新世紀福音戰士」～系列整體概念先根據總舵手庵野秀明大方向指示，而山下育人作為主要機械設計師，將概念化成設定細節往往是我最喜歡、最欣賞的地方。單就「 EVANGELION 福音戰士」機體設計，現在當然成為人所共知的經典之作，但記憶中當年（1995 年）橫空出現，所受到的評擊也不算少：

「外表這麼像壞人的主角機？」
「這麼瘦，手長腳長，毫無力量感！」
「背後那條電線好白痴～」

諸如此類的理由也聽過不少，但最神奇的事情是，當一邊看動畫時，進一步了解到各種設計的背後原因後，漸漸對作品及機設改觀。例如初次看到初號機時，個人最不喜歡的就是兩邊肩膀上黑色長形裝甲，一來這外形根本沒有保護功能，二來阻礙打鬥活動⋯⋯但與第四使徒戰鬥時，除了劇情（沒電了）令人緊張，突然從左肩甲彈出「高振動粒子刀」超級有型（往後右邊裝甲內也會出現小型炮彈）！加上失去電纜令活動時間有所限制，一方面令觀眾進一步了解整體機體設定，亦為角色製造重要的「缺點」去克服。自那一集後就更愛 EVANGELION 的設計，之後有機會細看設定圖及把玩模型時，進一步了解設計細節。

EVA 裝甲表面上是保護素體，但另一隱藏功能其實是件大型「拘束具」，以限制 EVA 的行動。初號機頭部正後方的弧形裝甲，把玩模型時當把頭部仰高，發現該裝甲與下方插入栓的入口位置會互相頂著。而在貞本義行漫畫版中有一幕初號機暴走時，頭部向後大幅度仰高時把該裝甲弄破。另外因為要強調機體的生化感，裝甲之間大多沒有伸延機關，甚至是腳底裝甲，山下育人的設定圖內特別註明腳底紋理之間不會分開，反而像球鞋的橡膠底般有彈性地屈曲，知道後更覺腳底前方的圓形紋理有如 Air Jordan I 的底部設計～

到了「EVA 新劇場版」系列，除了修改故有設定外，一來當然是為了賣商品（笑），二來是為了滿足以前 TV 動畫時技術上不能完成的要素，例如初號機綠色裝甲位置，於夜間發出淡淡的螢光色，這其實是在以前 TV 版時已有的概念，奈何因製作成本問題而放棄，幸好在「新劇場版」當中有機會再現人間。

而到《Q》及《終》時，他曾提及兩集的設定重點，因為故事發展主要角色分成兩個派系—— NERV 與 WILLE，加上在《破》最後發生接近第三次衝擊的巨大破壞，在這講求生存的世界，重型工業製作與開發力已大大減少，所以兩個單位的機體製作方向也變得截然不同。NERV 偏向是不停重複又重複製作的自動工場，WILLE 則像是東拼西湊，從垃圾堆找到有用的部件就直接使用。

留意到兩者的設計理念及細節後，更能感受到分別的地方 —— WILLE 這種粗糙感與另一邊 NERV 的機械完成感及複製感，兩邊的對比十分強烈有趣，也充分反映了雙方情況。

《終》首段巴黎作戰中出現的 EVA 8 號機 β 臨時戰鬥形態，雙手斷去後用白色繃帶包圍胸口與兩肩位置，但外加了一個黃色圓形外環及有如工業用的吊臂，在圓環上 360 度隨意轉動。概念設計上非常大膽，記得初次見到時心想這東西搞甚麼⋯⋯但當影片開首十分鐘片段在網上率先公開時，完全被動畫分鏡及動作設計所吸引 —— 雙槍連同圓形外環 360 度不停轉轉轉，加上戰艦盾牌陣等具破壞性且充滿臨時拼湊感的機械設定，最後用最原始的暴力方式 —— 整個巴黎鐵塔撞過去，無論由機設與攻擊手法也充滿臨時應變的感覺，再一次深深吸引了我 —— 新 2 號機 α 及8 號機 β —— 付錢給 Bandai Robot 魂去。

對於新的 GUNDAM「GQuuuuuuX」設定，各人抱持不同的期待、意見及批評，個人對高達認識不深，標誌性元素包括有顏色配搭（白、藍、黃、紅）、武士頭盔、天線／角、下巴等等，設計師以此混合配搭及添加新元素，創造出新一代的高達機體。現在 GQuuuuuuX 的外觀無疑與最受歡迎的高達系列有一定分別，但個人第一眼看到插畫時感覺是喜歡的，但必須說機體設定圖比主視覺圖內的更吸引。

GQuuuuuuX 不少細節設計甚為有趣，例如腳掌底部留空，讓噴射位置直接輸出。甚至有可能出現拿走腳掌的情況？（仿似《ZOE》 Jehuty 腿部設計），變成無重力在空中懸浮的形態。最令我感到奇怪的設計是手肘及膝蓋關節（境界戰機 feel），期待動畫內會有進一步說明。

另外頭部設計，紅色面罩位置在預告中向上彈開變成「雙角」，留意到黑色圓柱體螺絲會一同旋轉及向內收緊，這也是「EVA」系列中經常出現的設定。還在最令我在意的 —— 頭部下方像是牙齒般的下巴位置，在主視覺圖更有藍煙飄出，究竟會否張開口「暴走」呢？

我期待在動畫作品中能充分表現出機體設計的意義，可能觀看後也會覺得設計得不好，但不仿看完後才慢慢批判。

因為當「設計」能與「故事」及「世界觀」等元素互相緊扣，那才是好的設計。

#還在思考買不買MetalRobot魂
#但可能先等FullMechanics

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#劇透

原作：龍幸伸《DAN DA DAN 膽大黨》TV 動畫
第 7 集〈前往慈愛的世界〉

備受關注的一集，果然沒有令人失望。

監督山代風我及負責本集分鏡／作畫監督的榎本柊斗，完美示範了改篇作的獨有魅力。

開首使用仿似實景拍攝的第一身鏡頭，先為觀眾帶來有別於普通動畫的觀影體驗，再立刻駁回雜技秀髮怪的主觀視覺，緊接一連串的打鬥中加插了不少原作沒有的分鏡及其他元素，作畫及動作描繪等當然無法挑剔 —— 中間神痴變身一段極流暢～

再到重點 —— 後半段雜技秀髮怪的回憶，主力使用配樂，以無對白加上蒙太奇剪接及一鏡到底等不同手法，交代她拼命幹活以及她與女兒的日常生活片段。這一段感覺上雖貼近原作處理手法，但明顯在每個漫畫分格之中抽取重要元素，再加入不同的細節加以發揮，媽媽重覆工作 > 接客 > 回家陪伴女兒 > 工作 > 接客 > ⋯⋯ 配上配樂及不同色調分別表達開心及壓迫的氣氛，直至黑社會追債人出現大吵大鬧一幕突然加上對白，這是漫畫也沒有的，之後再接駁回開首那段第一身鏡頭片段作首尾呼應。

最後到全集最重要的一幕 —— 媽媽獨個兒在天台上翩翩起舞。原作漫畫中她危站在天台角落好一會，再在原地跳舞。而動畫中則盡情使用了橫度的螢幕，把地面上水坑拉闊，好像湖面一般清澈，配合整體構圖背景大廈因此縮少。而到最後一跳描寫上也較為含蓄（可能也與播放尺度有關），相對上漫畫最後跨頁在意念及震撼度極強，亦較悲壯；而動畫版則較唯美，兩者相映成趣。

嘭。

在之前集數也留意到，監督山代風我其中一個常用的手法 —— 在同一取鏡角度中轉換不同人物或物件，表達時間流逝，讓觀眾仔細觀察前後變化對比，相信不同集數負責分鏡的動畫師也有刻意表現這點。

另外留意到網友留言提及，尾段愛羅與雜技秀髮怪（下稱秀髮怪）的女兒是否同一人，這其實是原作者故意設下的佈局，在漫畫原作第 14 話在開首先畫下兒時的愛羅拉著秀髮怪的長裙（動畫版也有類似剪接處理），讓讀者先誤以為她倆是母女關係。再追看後續發展，桃桃進入秀髮怪媽媽的回憶，直到她死後出現兒時的愛羅，她再次拉著秀髮怪媽媽，但這次愛羅的爸爸亦出現了，往後閃過她原本媽媽睡在棺木上的樣子，可留意她髮色及髮型與秀髮怪媽媽有別，所以是兩個不同的人。

而故事最後埋尾就是為了運用這個錯摸關係，當時高速婆婆解釋，因秀髮怪未能放下對女兒的執念與悔疚，所以當力量（電池）耗盡後就會化為「無」，一切煙消雲散。這時剛接收了秀髮怪的力量而醒過來的愛羅，知道以上的情況後，為了令她能夠釋懷，於是決定將錯就錯，跑過去秀髮怪的身旁扮演她的女兒緊緊抱著她，令她能夠安心放下一切。

最後關於秀髮怪的女兒被抓走後的結果，有人猜想她可能被販賣，也可能被迫接客，甚至已不幸身亡，所以最後她與秀髮怪一起看星星的畫面，其實代表她倆已一起在天堂重聚。但個人認為那是回應回憶片段中，在女兒生日時那晚的開心景象，走到露台一起看星空 —— 其實女兒從來沒有怪責母親（秀髮怪），以此作結。客觀上無論漫畫及動畫也未有確實效待女兒的最終下落，可以仍身陷險境，可以是不幸身亡與媽媽在天堂重聚（愛羅最後的獨白某程度有這意味），也可以是早已逃脫展開幸福新生活，若果他日真的會在故事中再次登場就厲害了⋯⋯？

「媽媽。我愛你。」

「你讓我成為全宇宙⋯最幸福的孩子。」

以愛羅的角度，作出最後、最真誠的祝福：

「請帶她們到不會被傷害⋯更幸福、更慈愛的世界。」

沒有原作，哪有改編。

沒有誰超越誰，但由另一位創作者重新消化再改編，沒有過量使用與原作一樣的分鏡構圖，嘗試以另一角度描繪同一個故事，意義更為重大。

這是也對原作最大的欣賞及尊重。

翻查資料，山代風我及榎本柊斗在《別對映像研出手！》TV 動畫已有合作，那時由湯淺政明擔任監督，山代風我擔任副監督，而榎本柊斗擔任部份集數的作畫監督及原畫工作。

以下附上一些榎本柊斗負責的原畫及修正原畫，還有其他原畫師的製作分享～

#ダンダダン　第7話
微力ながら原画として少しだけ参加させていただきました
演出様と作監様に大変お世話になり、眼福な修正を頂けて感謝です…！
（2原描いていないカットは動画に含めていません） pic.twitter.com/CfKxS5UxjW

— ヨウカン (@jason2937tw) November 15, 2024

ポケットゴソゴソあたりから、人工呼吸あたりまで作業させていただきました。
すべてを榎本さんにめちゃくちゃかっこよくしていただいています！！#ダンダダン pic.twitter.com/V6QH93xgxJ

— おくたに (@okutani903201) November 15, 2024

#ダンダダン
7話原画の一部抜粋です pic.twitter.com/p1k8HSWYQz

— MonGuun (@MonGuun) November 14, 2024

#ダンダダン
7話コンテ、作画監督、設定など担当しました。

以下は自分が担当した原画です。後ろのモブは奥谷さんにニ原作業をお願いしました。 pic.twitter.com/yhCSLi10sb

— enomoto (@SHUTOENOMOTO) November 14, 2024

「#ダンダダン」第7話
⋱ご視聴ありがとうございました⋰


第7話より
アイラとアクさらの涙の抱擁
心震える原画を大公開！


原画：#伊藤香奈 さんhttps://t.co/kMoXCFqpoF pic.twitter.com/McdxzwfcBY

— サイエンスSARU (@sciencesaru) November 16, 2024

#ダンダダン 7話、少しだけLO・原画で参加させていただきました。
この素晴らしい話に参加できて本当にうれしいです！
神修正もいただき、たくさん勉強になりました！
（↓この辺りです） pic.twitter.com/65sd2YXK8c

— ・ゼロ・ (@eien_no_hikari) November 15, 2024

第 7 集〈前往慈愛的世界〉單集在 IMDb 網站暫時得到 9.8 / 10 分。

當中超過 4000 人評分，包括約 3400 人給予 10 分、237 人給予 9 分⋯⋯而同時有 126 人給予 1 分。

另外其他集數平均也有 8 / 10 或以上，暫時綜合評分有 8.7 / 10 分（6900 人評分）。

另外尋找參與數據，《葬送的芙莉蓮》TV 動畫綜合評分達 8.9 / 10（27000 人評分），單集最高分數 9.4 / 10（EP 10、EP 26）。

《Breaking Bad》影集綜合評分 9.5 / 10，220 萬人評分，超過一半集數有 9.0 / 10，當中一集 S5 EP14 到現在仍然是 10 / 10（232000 人評分）！好狂！

IMDb：
https://www.imdb.com/title/tt30217403/?ref_=fn_al_tt_2

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龍幸伸《DAN DA DAN 膽大黨》第 15 期班長故事，個人認為是把之前作品出色的元素，結集而成再進化的重要一段。

這一段主題是因為某個靈體的強大執念而衍生一連串的危機，等待主角們去解決，與動畫現正播放的白鳥愛羅一段有某程度相似鋪排，當中包括有驅魔樂團「囃子」再次登場，一眾技能大大提升了的角色，再混合日本祭典山車、機動變形學校、「MAD MAX」電影等傳統及流行文化元素，最後配合之前不同篇章時有描寫角色敵人們背後的感人故事，加上再度進化了的分鏡描繪能力，成為至今最喜歡的一段。

個人認為就算未看過的朋友也可試試直接跳到第 122 話 〈成立學部吧〉開始看看，至第 129 話（就是第 15 期一整本），視為獨立作品也很有趣。

極期待這一段的動畫化，光是想像也覺得很刺激 XDD，不過可先期待白鳥愛羅的一段，在宣傳片也看到部份片段，若果製作出色的話定會帶起另一波討論熱潮～

在龍幸伸的漫畫中，經常會出現跨頁，在以上介紹這一段也頻繁出現全頁、跨頁，甚至連續跨頁分鏡，有時候不禁對某些地方抱持懷疑 ——「這裡也跨頁那麼豪華？」

龍幸伸的漫畫分鏡未必是最好，但一定是漫畫跨頁的強烈愛好者！他彷彿就是透過自己的作品，去告訴讀者他有多麼愛跨頁！

漫畫跨頁，在漫畫分鏡中擔當一個既重要又特殊的位置，亦是紙本漫畫媒體其中與別不同的地方，上一頁可能還有大大小小的不同分格，怎知翻到下一頁看到兩版一整張跨頁圖，突破閱讀慣性，為讀者帶來與別不同的強大衝擊力。

熱血打鬥類的漫畫，跨頁帶來無窮的驚喜與爽快感；
驚嚇恐怖類的漫畫，跨頁帶來突襲性的刺激與緊張。

如果在手機閱讀的讀者，首先會因為屏幕大小而嚴重影響跨頁的觀感，而即使在 desktop 大屏幕閱讀，雖然可以圖片會較大，但卻未必有閱讀紙本漫畫的體驗。

如上一頁最後數格是小分格，物理上會把頭貼近漫畫閱讀（近視的來源？）假若翻頁後發現是一個巨大跨頁，那震撼來源不止來自圖像，還有紙張與眼球物理上的距離，以及閱讀者翻頁的節奏（如是恐怖漫畫就會翻得超慢）。

這是在動畫也未必能 100% 呈現的感動。

# 這跨頁好大力
# 羽川翼與DoofWarrior

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終於在香港亞洲電影節看到《藍色時期》真人電影版～！早在之前看到預告時已覺得無論選角及氣氛也不錯，加上有吉田玲子編劇，甚為期待，觀看後覺得整體感覺相當不錯～

最開心當然是看到鏡頭下真實的油畫及素描畫～由最早期的「藍色涉谷」以至補習班及應考時眾人的無數畫作，部份甚至邀請藝術家因應電影拍攝而重新繪畫製作，因此某些與原作是有點點不一樣。當中最特別是補習班內所有學生們的石膏像素描畫作，分上、中、下三行左右排開，那鏡頭十分震撼 ——

是最赤裸又殘酷的比較方式。

角色方面，大部份演員選角也很好，參演前製作組特別為他們安排參加美術課堂，隨了學習基本概念外，亦需要創作自己的畫作，令他們更投入角色。眾人認真繪畫時的神情吸引，而令我記憶最深刻是主角矢口八虎（眞榮田郷敦）在課室繪畫了「藍色涉谷」，那時他正思考人生中到底會為了甚麼而感動，怎知朋友們看到畫作時一眼認出了那就是清晨的涉谷，八虎聽到後兩眼通紅，手微微發抖 —— 這或許就是令他喜歡上繪畫的重要一瞬間。另外高橋文哉（鮎川龍二）及板垣李光人（高橋世田介）的演出也很不錯，無奈時間篇幅所限，發揮機會不足。

電影約兩小時（115 分鐘），故事大約至眾人完成了了入學考試左右，將六期漫畫內容濃縮及剪輯，無奈必需刪減部份劇情，而最可惜的是八虎與三位朋友的互動，電影內呈現的感覺是他們真的有點像沒甚麼存在感的豬朋狗友，陪他們通宵看球賽抽煙，但在原作中他們的關係感覺更為緊密，同時八虎是真心喜歡與他們一起的。

看畢後，感覺無論製作班底、演員及道具組（主要是畫作）也十分用心，希望他們可以有機會拍攝下一集電影，又或是製作劇集，把更多被刪減的劇情放回作品中，那就更完美了～

原作：山口飛翔
監督：萩原健太郎（東京喰種真人版）
編劇：吉田玲子（聲之形、紫羅蘭永恆花園）
配樂：小島裕規（Yaffle）

演員：
矢口八虎：眞榮田郷敦
鮎川龍二：高橋文哉
高橋世田介：板垣李光人
森學姐：櫻田日和
佐伯昌子：薬師丸ひろ子
大葉真由：江口のりこ
矢口真理恵：石田ひかり
桑名真紀：中島セナ
橋田悠：秋谷郁甫
戀窪：兵頭功海
後藤先生：三浦誠己
矢口行信：やす

主題曲：WurtS「NOISE」（EMI Records / W’s Project）

官方 X（twitter)：
https://x.com/blueperiod_PR/

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2024.10.13

原作：魚豊《地。－關於地球的運動－》
TV 動畫版 EP1 – 3 觀後感

#劇透

第一次看時，是在台灣酒店裡用 laptop 看，螢幕較小音效較差，整體感覺失望居多，加上須看畢第三集（第一章）才能分享多點感想。剛剛在家關了燈、用較大的電腦螢幕配 headphone 專心看，連較微弱的背景環境聲效及音樂也能聽到更多層次，整體效果好了很多！Sakanaction 的 OP「怪獸」也有震動人心的感覺。（雖然還是 amazarashi 比較感動，但我也很高興動畫版有另外的主題曲）

首三集的確是要一氣呵成看！那等同於漫畫單行本第一期（第一章）的內容，作者早就安排好了，這樣收尾也是效果最好的。如舉例子，之前《【我推的孩子】》及《葬送的芙莉蓮》動畫都有類似操作，造成一夜爆紅的效果，可惜這次要分開兩個時間播放。

先說說動畫做得好的地方～首先如之前提及 OP 動畫，無論內容及剪接也十分出色，特別對曾看過原作讀者來說，看到一個個出場的角色，好像再一次走過這條追求真理的崎嶇之路。此外動畫裡的背景作畫也十分出色，無論十五世紀的房屋、街道、監獄及各種小物件也有仔細繪畫，同時作畫十分細緻。還有！必須大大力稱讚諾瓦克的聲優津田健次郎，那漫不經心的審問處刑風格聲線，令人感到巨大壓迫感卻極之陶醉（？），同時第三集被拉斐爾的最終決定嚇壞時，無論表情及聲線也能展現不一樣的反應及變化，令人記憶深刻，相信往後會出現不少 cosplay～

至於缺點方面，個人認為現時動畫最大問題有二：

一）作畫質素參差
二）分鏡、節奏及剪接

有時角色臉的改變幅度頗大，有時是基本動作也畫得差。差的程度是直接讓觀眾出戲，破壞集中力，令難得營造＋非常重要的氣氛劇減。另個人認為「卡通」般簡化表現拉斐爾搞怪的表情，也會令觀眾出戲，這部作品其實真的不需要搞笑，真的。

分鏡方面，留意到不少雖取自漫畫分鏡構圖，但卻呈現不到原作的極具沖擊及感動的氣氛⋯⋯除了作畫質素原因外，相信剪接節奏過於急促亦是主因，特別是原作三個拉斐爾重要名場面——

用腳踩熄燃燒中的筆記
「我的直覺，更想要相信地動說！！」

冷漠撕破大學入學許可證
「我，相信地動說。」

最後獨自一人將近死去一刻
「有感動。」

不知怎的這三幕節奏奇快！完全沒有時間令人細味對白及氣氛，一眨眼間就跳到下一幕⋯！

這反而令人覺得參照漫畫原作分鏡構圖並非最佳選擇（因必須有一至兩 CUT 是一樣），好像更限制了動畫創作似的。此外留意到某些地方剪接也十分奇怪，同時本來可以是同一個 CUT，儘管構圖一樣卻分開了兩個（例如第三集諾瓦克），同一角色但作畫風格卻瞬間驟變，感到是由兩組人繪畫似的，好奇是否出錯了⋯

另外，重要關頭的音效有點奇怪，特別是赫伯特告辭的一幕猶如廣告音效一樣，明明是死前離別的一刻，卻像在推銷甚麼似的，令人發笑（然後想到毀了這一幕就想哭了）。有些重要場景，其實沒有音樂 / 音效的話，效果應會更好。

在預告時也看到，有時候使用了一些「花花」背景略帶輕鬆搞笑，但想不到不止出現一次，加上奇怪的配樂感覺有點突兀出戲。（牛尾在《DAN DA DAN》表現上神采飛揚）

可能因為製作組花了不少時間參照實際星體位置而繪畫極漂亮的星空，有時候覺得使用過多，在某些重要場面的氣氛營造上，背景過於雜亂（例如他們在高地觀星）

客觀來說這不算是差的動畫，亦非「慘遭動畫化」，但只能令我更愛這部漫畫了。或許動畫有畫有色有聲有樂，但漫畫這媒介，沒有聲沒有樂，就只有黑白的畫和文字，啊，還有神奇的留白空間，讓每個人都能找到那些畫和文字在腦海中最適合的位置，感受畫與畫之間的節奏，從而「演奏」成最切身的感動。

這就是漫畫強大的力量。

還記得看第一二期後直接失眠了兩天，腦袋塞滿了對宗教、教育、知識、美、傳承⋯⋯像「人生的意義」那樣龐大的疑問和反思，那感動延續了好幾天，是會令人毛管戙、手震、腦袋被逼不停轉動卻不能自己的那種感動。

個人從來沒有感受過這樣的感動，不知道將來還會不會有這樣的作品出現，但我很慶幸能見證著這部作品讓更多人看見，特別是現在，這個當下。

為何必須三集一起看？因為第三集拉斐爾最後這段發言實在是震撼人心：

//
你們的敵人很棘手，
你們的對手不是我，
也不是異端，
而是某種想像力，
某種好奇心，
簡而言之，就是知性本身。

那會像傳染病一樣不斷繁殖，
連宿主都無法控制，
不是單一組織能夠馴服的無害東西。

這個選擇，對你的未來而言是正確答案嗎？

當然不正確啊。
可是，不正確不代表沒意義。
//

不要誤會，這不至於不好看，只是覺得可以更好。

這套作品，值得擁有更好的動畫製作條件。

期待往後集數有更好的表現。

2024.10.20

原作：魚豊《地。－關於地球的運動－》TV 動畫
第 4 話〈這個地球，比天國還要美麗〉

「人有時會以悲劇為養分，孕育出全新的希望！」

不說廢話直入重點，今集作畫、氣氛及節奏也比前三集好很多‌！

除了基本作畫外，難得一連串劍擊對決動作也處理得很不錯，人物面相、表情細節等作畫質素也有所提升，就連角色步行的動作也流暢了，奧克茲碎碎唸放負那段也不錯，重點尾段馬車內談話時的重要對白也能傳遞到應有的氣氛。

最後看到 ED 內今集的動畫製作人員名單，原畫、第二原畫、動畫師平均也多了是日本人（第三集時作畫監督也非日本人），還留意到頭三集分鏡 Storyboard 是由監督清水健一包辦，而第四集轉為神志那弘志（新版《HUNTER x HUNTER》TV 動畫監督），分鏡構圖也減少了與原作重疊的地方。

另外 OP 及 ED 有相應動畫因應劇情更新了，特別是 ED 轉變較多，現在明白了他們想玩甚麼 ——

這部作品的主角，從來都不是一個人。

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美國紐約 MoMA x 香港著名導演杜琪峯（Johnnie To）特別影展活動「Chaos and Order – The Way of Johnnie To」，除了播放他多部經典電影外，亦邀請了他出席數部電影的放映前及放映後的分享會，當中包括有《鎗火》、《放・逐》及《黑社會》及《黑社會以和為貴》等等。

其中《放・逐》一段映後對談之中，主持人問及關於杜 Sir 處理電影作品的動作場面的心得，聽到導演的答案心想這與漫畫某程度是共通的，亦補充了早前分享關於《DAN DA DAN》漫畫動作節奏，所以在此分享一下：

對我來說，「Action」是甚麼？「Action」就是「Movement」，而很重要的是「時間」和「速度」。

因為在正常的情況下，「Action」是有一定的規律，若果用電影來說就是 24 或 25 格，但在電影世界裡，可以變成 100 格、甚至 10000 格 —— 即是變成「無限」，而不是用一個單一方法告訴你「甚麼是速度」。

最重要是你認為要有多快、要有多慢。

好像一粒子彈飛得多快也可拍攝得到，但正常人類的眼睛永遠也看不到子彈飛出來。

所以電影是魔術，魔術就會變成藝術。

為何電影是藝術呢？因為它是一個無限的世界。

就如李小龍（Bruce Lee）所說的「Be Water.」

我也是從他身上學習得到的——速度！

另外他也提及到為何對電影內獨特的構圖風格（鏡頭配置及演員走位）如此講究？除了深受日本導演黑澤明的影響，另外對他來說電影最重要的元素是「Picture」和「Sound」，電影（film）的英文又名為「Motion Picture」，就是「圖像會動起來」的意思，但其實就算不動也是圖像來的，所以他借用圖像傳遞訊息。

導演本身也是一個說故事的人，從前有很多大導演所拍攝的電影，每一個 shot 其實也是一個「Picture」，他覺得現在反而少了⋯⋯當一個「Picture」接著另一個「Picture」，再接著另一個「Picture」，就會串連成一個故事，這就變成對電影人來說最重要的「Film Language」。

所以你看到電影劇照或截圖，一眼認到是他作品的話，就証明 —— 「這是杜琪峯的作品」。

聽到這點也想起從前如大友克洋的漫畫，對每一格的構圖也很講究，但現在可能為了追求效率，或是令節奏提高，畫面構圖或資訊量會有所調整，荒木飛呂彥亦曾說即使從遠處看到鳥山明的漫畫也會辨識得到。

道理是互通的。

#銀河映像幾時肯出BlurayBoxset

JOHNNIE TO Q&A @ MOMA following EXILED 9/12/2024（最好聽）

JOHNNIE TO @ MoMA Q&A following THE MISSION 09/13/2024

JOHNNIE TO @ MoMA Intro before ELECTION 09/14/2024

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近來再次翻開龍幸伸《DAN DA DAN》（膽大黨）漫畫閱讀，想起初時當然被他凌厲有力的分鏡深深吸引，但若只論頭數期的話，他在動作處理不算是十分流暢，但一直看到第 6 至 8 期左右—— 神痴 vs. 仁仁／邪視大戰，發覺他在動作處理上流暢度提升不少，究竟甚麼分別呢？

記得數年前初次閱讀芥見下下《咒術迴戰》開首數期漫畫，寫下了一些對於他在分鏡及動作節奏處理的思考：

//

如果把一套連續動作分為 1 至 5 個步驟，舉例以走路來說，左腳踏向前是 ① ，右腳踏向前是 ②，再用左腳踏向前是 ③ ⋯⋯

普通均速走路，1 至 5 的佈置是：

①　②　③　④　⑤

如果是跑步時，會變成：

① ② ③ ④ ⑤

應用到打鬥動作，假設是 A 向 B 揮拳：

① 擺好架式（身處空間及兩者距離）

② 手臂拉後預備

③ 力由腳傳到腰再傳到手，細部動作可能是扭動腰部，或是整個身體扭動平衡

④ 手臂快速揮出

⑤ 拳頭擊中對方

以上述例子鋪排，那節奏如是普通的就是 ① ② ③ ④ ⑤，但如果強調儲力的力量很大的話，就可以拉長中間，再強調打擊感：

①  ② 　　 ③  ④ 　⑤

個人閱讀《咒術迴戰》時，覺得內裡對這方面的處理很講究，有時些甚至為了突顯動作的速度與爆炸力，芥見下下甚至作出了非常進取的一手：

①  ② 　　　　　　 ⑤

把某些動作刪走，只保留了最重要的 key frame。

//

就我來說，處理出色的動作場面描寫，最具體是令讀者明白到所有的動作流程，甚至可以在自己腦海中多角度重播多次，那才是由「漫畫家的腦袋」  100% 傳到「讀者的腦袋」。

而個人認為以下五點十分重要：

（A）動作細節

（B）動作節奏

（C）環境描寫

（D）角色物理距離描寫

（E） 鏡頭走動

就（A）和（B）來說，若細節描寫得太多就必定會拖慢節奏及爽快度，例如鳥山明會盡量描繪必需要的動作步驟與格數，讀者十分容易理解，但某些新世代讀者可能會覺得節奏會較「慢」。

反之亦然，若動作節奏描寫極快，或是過量刪減動作，雖然令打鬥發展速度提升，但就會令讀者出現理解困難的情況，甚至在腦中根本接不上動作，令人看不明白。

當然必須因應作品題材及角色性格描寫，若果一邊打還要說故事說對白（好忙），要交代的資訊量將以數倍上升，所以兩者的平衡十分重要。

另一方面，以漫畫這媒體來說，描寫（A）動作細節最直接的影響就是漫畫分格內截取的動作，而（B）動作節奏則因漫畫分格大小及位置編排而緊密聯繫，環環相扣。（以下 DAN DA DAN 例子再詳述）

（C）環境描寫也是重要一環，試想想若是在一個極狹窄的房間內打鬥，與一個極廣闊的平原之上決戰，兩者的動作處理及節奏定有很大分別。另外如果每一格的背景也極之精細的話也會造成反效果，（C）和（D）在比較大格的分格內有序交代清楚後，開打後一連串的動作中，背景相對上沒那麼重要，作出適量的省略甚至留白，某程度讓整體節奏更爽快。說到這點有時候會想起像大暮維人的漫畫，畫面獨立構圖極唯美，但當每一格也是這樣處理時，彷彿變成了慢動作一樣，加上無論角色及背景也是超精細，令讀者在每格使用的時間增加，平均令節奏及爽快度減低，不過這情況在《化物語》已改善不少。

而（D）角色物理距離描寫更是不可或缺，甚至當某些漫畫家忽略了的時候，令整場動作描寫大打折扣⋯⋯而其實這與（C）環境描寫必須兩者並行思考。

當中冨樫義博​及鳥山明的漫畫可說是最佳例子，在角色開戰前，除了描寫身處的環境外，也會著力描畫他們之間的實際距離，除了令讀者能明白到基本的地理位置外，重點是藉由距離差表達出更多訊息。例如「蟻王篇」尼菲彼特從超遠方突襲卡爾多，正正是利用距離差表現出牠的特強爆發力及洞察力。

而在鳥山明《龍珠》的「天下第一武術大會」亦有此妙算，於有限的擂台空間內一決高下，為角色增加必須面對的難題，如果大家有印象的話，悟空小時候及成長後三場決賽，每次最後決勝關鍵也是因落敗者先跌出擂台範圍外的。另外擂台上的方格地板除了描繪簡單外（老師最高興），亦是非常有用的比例線，透過「數格仔」的方式令讀者快速觀察到兩者距離，同時也亦是最易看懂的兩點透視線，對描寫角色動作角度及動勢非常有幫助（SF 訓練關卡），以此為基礎再發展出多方面的精彩打鬥場面。

（A）與（B）需要互相取得平衡，而（C）和（D）則需在同一比例概念下發展，最後加上（E）鏡頭走動，令讀者更進一步理解（A）-（D）之餘，同時提高整體氣氛張力，不過這一點不單是要求漫畫家的表達能力，同時考驗讀者對 3D 空間的構想與理解能力。最後把這五個元素揉合，產生強大化學作用。

說回龍幸伸《DAN DA DAN》，開首對（A）動作細節及（C）環境描寫十分充足，（A）當中例如是角色變身，集中重點動作描寫加上凌厲分鏡構圖，迫力十足。另外（C）故事雖發生在一個平靜小鎮之中，但因為又鬼怪又外星人又蛋蛋（？），回學校去寺廟上山下海到 UFO 再在火車頂大戰應有盡有，環境變化元素極多，同時他也能把以上獨特的地理環境一一把握及發揮，例如經典的高速婆婆在隧道中前後包抄的強大跨頁，已先聲奪人；與雜技秀髮怪的倉庫大戰，一方面有兩方身體比例相差，加上在狹小的空間內翻滾追擊；緊接學校課室大戰，在有限的空間之內卻能打破天花板及地下的空間，再結合水戰突破固有地理框架打穿牆壁，橫向縱向應有盡有，把（C）和（D）發揮得淋漓盡致。

不過在（A）動作細節及（B）動作節奏的平衡方面，個人覺得開首表現明顯相對上不足，有時候更可能是過於強調表現獨特的分鏡構圖，而忽略了動作的連貫性（有時候甚至前後格內左／右手腳攻擊接不上），但往後有明顯改善。

這關乎於一連串分格內截取那連續性動作的哪一格。

此時可回到開首所舉出《咒術迴戰》的例子，在連續性動作中選取了哪個 key frame，放入漫畫分格之中，令讀者能夠明白該動作的去勢之餘，同時亦不會拖慢節奏。

以下選取自《DAN DA DAN》 第 6 、8 期「神痴 vs. 邪視大戰」兩段打鬥，在分格中傳遞給讀者的資訊：

主要顏色標示：

黃：神痴

藍：邪視

綠：可注意的地方

可先有個重要的基本概念，因為龍幸伸常用打線作陰影，網點應用相對較少。藉由觀察內裡的線條角度，判斷角色及物件移動去勢（綠色圈）。

第 6 期

圖 1／A2／分格一）

鏡頭設於邪視右後方水平位置，邪視先用右手揮拳打破牆，神痴向下閃身避開，同時右腳向後方牆壁發力一蹬，身子亦稍稍偏向邪視右方。留意這格是有描繪背景。

圖 1／A2／分格二）

留意「分格一」邪視以右直拳攻擊，同時右腳在後保持平衡；「分格二」他立刻用右膝追擊，同時收起了右拳向後，是踢腿發力及保持平衡的基本動作（這裡細節已很喜歡）。上一格神痴右腳及兩手發力彈起，在這格以他的肢體動作為動作伸延（綠色圈的連結）。留意鏡頭右移一點點，方便描繪神痴跳向邪視右後方，但整體角度不變，令人易於理解。

另外與上一格對比，這一格是沒有描繪背景的，一來讓讀者易於集中在角色，二來亦是閱讀節奏的調控，因為通常分格內有角色＋背景的話，眼睛停留的時間會比只有角色的分格來得更長。

圖 1／A2／分格三）

之前由怨念組成的球體成為攻擊手段，上一頁踢球攻擊，這格彈至天花板，巧妙運用分格框邊，向左下角後彈 > 漫畫翻頁 > 下一頁右上角

圖 2／A3／分格一）

漫畫翻頁 > 球由右上角飛至神痴頭部，擊中硬直，位置保持和上頁一樣；上一格邪視右腳踢腿後懸空，以左腳為重心腳，這一格延續了這一點，同時兩手拉高發力 ——

圖 2／A3／分格二）

神痴中招反應特寫

圖 2／A3／分格三）

嘭！邪視右腳大力踏地，兩手猛力向下一揮，以左拳擊中神痴頭部。鏡頭角度與上一格一樣，加強連貫性。可留意邪視的陰影線條是垂直的，加強力量及速度感。

圖 2／A4／

緊接上頁邪視的右拳去勢，拉後再轉身準備攻擊。這頁也可留意兩者的物理距離描繪，由緊接至神痴被擊飛（綠色線）。

第 8 期

圖 3／B1–B2 跨頁）

第二次神痴與邪視開打，這跨頁構圖迫力十足，鏡頭設置於神痴左後方，低角度拍攝，右頁描繪他預備的動作，順序看左頁有遇冷水的邪視爆衣變身登場，右手同時擺出攻擊架勢。

圖 4／B3／分格一）

動作伸延：左腳重心腳，以右拳擊出散光波

圖 4／B3／分格二）

這格像鏡頭由上格追逐散光波，一起衝向神痴，亦是鏡頭連接的元素。

圖 4／B3／分格三、四）

角色反應，節奏氣氛調整

圖 4／B4／全頁）

邪視揮動左腳攻擊，神痴保持一貫作風，衝前縮起身子預備攻擊。留意距離描寫（綠色線），兩者由遠至緊距離極速縮短。到這裡鏡頭好像圍繞他倆轉了一圈 360 似的（圖下方），作為戰鬥開首氣勢十足。

圖 5／B5／分格一至五）

神痴雙腿使力，用雙拳向上攻擊，邪視被擊至離地向後飛去，同時不忘以右膝攻向神痴。「分格三」看到邪視重心後移，神痴避開攻擊，下一格鏡頭保持同一角度，描寫神痴不停閃避之餘同時向前推進，也把兩個分格連接起來（綠色線）。

日式漫畫閱讀的基本的方向是右上至左下，這與神痴衝前的方向同步（白色線）。

圖 5／B6／分格一）

神痴近距離避開了邪視的右前踢腿，動作巧妙地與上一個例子（第 6 期）相似，間接描寫他的進化。

鏡頭水平拍攝。

圖 5／B6／分格二）

神痴從他跨下避開，邪視整個身體向右轉（分格內也由右至左轉），並用右腳踏向地追擊（重心腳位置重疊）。神痴上身蜷縮向後避開攻擊之餘，兩手用力支撐地面。留意鏡頭轉向了從高角度拍攝，設在邪視頭頂，加強迫力之餘亦有效描繪兩者的動作。

圖 5／B6／分格三）

神痴動作緊接上一格，雙手雙腳同時用力向上一蹬，把邪視擊飛至高空。

鏡頭水平拍攝。

圖 5／B6／分格四）

留意上一格邪視被踢飛時，頭髮是全吹向後，而這一格則吹向前，代表他已從最高點向下跌。有趣的是鏡頭再次設在邪視頭頂，與正上方分格二）相似，在全頁整體畫面上造成右邊上下格同一鏡頭角度、左邊上下格同一鏡頭角度。

圖 6／B7–B8／跨頁）

神痴開大技連續攻擊。可留意神痴的去勢，除了龍幸伸常用的「同格連續動作」外，也加入了弧形線條及網點。另外有趣的是描繪邪視的 Frame 不是他中招的時間，而是中招後浮空的一瞬間（根據弧形線條推測），大大加強動感（好期待這幕動畫化）。

兩頁左下角補上兩角的大頭反應作對比。

當中最令我喜歡的是「圖 5／B6」，畫面三格內發生了這麼多事：

① 邪視右前踢腿

② 神痴從跨下避開攻擊

③ 邪視右腳踏向地追擊

④ 神痴上身蜷縮向後避開攻擊

⑤ 神痴兩手用力支撐地面，兩腳縮起預備攻擊，接駁下一格的攻勢

⑥ 雙手雙腳同時用力向上一蹬，把邪視擊飛至高空

配合之前提到形容節奏的方法，大概如下：

①  ②　  ③  ④⑤　　⑥

大家可以細心再看看以上提及的漫畫分格，當中絕大部份的動作龍幸伸也有實際描繪出來，這就是上述「截取連續性動作關鍵一格」之重要，加上有效利用神痴及邪視對打時的距離變化，令讀者在腦海中能更充份、更具體地把角色打鬥的動作連貫起來，與此同時善用分格編排描繪出獨特的節奏。

漫畫 —— 就是如此厲害的存在。

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OP 分鏡／演出：Abel Gongora
OP 主題曲：Creepy Nuts「オトノケ」

收鋪後忍不住狗衝去看《DAN DA DAN》（膽大黨）先行上映場～正片內容主要是頭三集動畫（約漫畫頭四話），包括有完整 OP 及 ED 影片，想說 OP 的動畫好美好有迫力，活用顏色及構圖，一時跳 tone 一時跳舞，玩味十足～

而重點 —— 動畫作畫及角色動作，首集明顯發揮出 120% 力量！無論角色面相、表情及動作細節也非常豐富，把「動畫師的演技」發揮得淋漓盡致，特別是桃桃與神痴鬥嘴時的動作細節，表現出兩者的性格衝突。此外分鏡上配合光源變化及背景物件，這也是漫畫原作沒有的，可見監督山代風我用心改編之餘，亦表現出自己獨特的影像作品個人風格。

另外動作打鬥完全是不用擔心，開首與高速婆婆在隧道追逐一段令人難忘，某些分鏡雖與原作一樣，但巧妙配合影像快速剪接（桃桃的一腳）又能帶來新鮮感。色色的地方適度保留（？），桃桃家那場戰鬥因配合劇情，畫面色調雖略為灰暗，但卻為敵人追加了不少打鬥細節。而第三話最愛的星子婆婆出場萬歲！

正片節奏非常明快，如本身有看原作漫畫的讀者觀看的話應沒有問題，但若果是新觀眾的話可能要集中一點才能跟上，而最明顯是較感性的劇情，當角色靜下一說說自己的過去時，突然又來下一個爆笑轉折位置。漫畫還可以因應讀者個人揭頁速度調整，而動畫是根據固有播放速度，可能會令部份觀眾摸不著頭腦？

因本身故事主題也有點音波向，也可說是「無里頭」（主線：尋找蛋蛋的故事），新觀眾可能要先調整心態觀看。此外動畫中可見較強調鬼怪的恐怖氣氛，除了 jump scare 外亦有配合光影聲效，害怕的觀眾定要提高警覺了～

不過這並非缺點，因為動畫內無論色調、作畫、配樂、剪接等也互相配合，整體節奏十分明快，甚至角色動作及對白也是非常密集，加上牛尾憲輔的搶耳配樂，好像是不停轟炸我的眼睛與耳朵，如喜歡視覺及聽覺衝擊的觀眾，相信會十分享受～相反如果喜歡寧靜的朋友，可能就要適應一下了。

總的來說個人十分喜歡這首三集動畫～但如要比較還是最愛漫畫原作（龍幸伸黑白漫畫的魅力）～整體感覺有點像荷里活風格 B 級片，直覺覺得歐美觀眾必沉！而香港及台灣好此道的朋友應也會十分喜歡～

先行上映場的開首，播出原作龍幸伸、編輯林士平、動畫監督山代風我、聲優若山詩音及花江夏樹的訪問製作特輯，因為內裡有部份內容是劇透之後播放的內容，個人覺得放在正片後會較好？

龍幸伸有分享一點點創作《DAN DA DAN》歷程，一開始他還未有甚麼頭緒時，就翻看自己以前的繪畫記事本（之前的訪問有分享過），當中他看到自己有寫過「貞子 vs. 伽椰子很有趣」（2016 年電影），於是令他聯想到關於「妖怪大戰」的題材～另一方面編輯林士平亦在旁分享，因為龍幸伸本身沒有看太多戀愛類作品，所以曾一口氣安排了近 100 套戀愛作品給他看！而在出道前的短篇作品亦先嘗試加入戀愛元素，讀者反應算不錯，所以正式連載《DAN DA DAN》時也保留了一定的戀愛要素。

林士平最後提到與龍幸伸一起共事接近六至七年才開始連載，看到對談內容也感到兩位對對方非常信任，而「安排 100 套戀愛作品」這招實在太強！要記下！

監督山代風我（外表十分年輕！）也分享了個人的創作心得，他強調自己執著於作品的整體統一感，對細節十分講究，聲優若山詩音及花江夏樹提及到，就算山代監督及龍幸伸在錄音工作後一起喝酒，突然間山代監督想到甚麼點子時就會從袋中拿出筆記本記下，或是和龍幸伸討論起來，於是整個桌子的工作人員也圍著他們討論（根本直接開會）～另一有趣是山代監督分享了自己其中一個有趣的創作心得，就是他會仔細畫下自己喜歡的電影分鏡，方便自己日後分析及參考，看到他筆記本中密密麻麻的分鏡圖就感到他對影像作品的迷戀程度之高～

原作：龍幸伸（集英社「少年 JUMP＋」連載中）
監督：山代風我
系列構成／劇本：瀬古浩司
音樂：牛尾憲輔
角色設定：恩田尚之
宇宙人／妖怪設定：亀田祥倫
動畫製作：Science SARU

OP 主題曲：Creepy Nuts「オトノケ」
ED 主題曲：ずっと真夜中でいいのに。「TAIDADA」

聲優：
綾瀬桃：若山詩音
高倉健：花江夏樹
高速婆婆：田中真弓
Serpo 星人：中井和哉
星子：水樹奈々
白鳥愛羅：佐倉綾音
園城寺仁：石川界人

2024 年 10 月 3 日深夜播放

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#輕微劇透感想

「藤野⋯⋯你為甚麼會一直畫下去呢？」

本年度最期待改編之作，帶著 100 分期待進場觀看，怎知帶著 200 分感動與謝意離場。

最真誠動人之作。

《LOOK BACK -驀然回首-》 —— 由藤本樹的原作漫畫改編，而身兼本作導演、編劇、分鏡、角色設定、原畫、原動畫、作畫監修多職的押山清高自然是核心中的核心，當中超過一半原畫更由他本人親自繪畫，加上井上俊之、小原秀一等大師參與原動畫部份（原畫及動畫由同一人繪製），令本片無論在作畫、角色演技、節奏調度等等也能發揮到極致。

觀看電影時完全感受到押山導演對原作的欣賞之情，沒有過份的改動，此外花心思在數個原作中重要的場面，更有效利用動畫的力量，進一步強化漫畫原作。

例如開首短短數段改動已震懾了我：一開始加插了藤野創作四格漫畫的部份，加強描寫她口不對心的性格；四格漫畫的強大動畫化，同時說明「畫風」與「畫功」的分別；小學四年級的藤野，第一次在校報上看到京本的畫作時，臉上雖保持微笑卻倒抽了一口涼氣。

以上種種細節令人感受到導演的細心，與及動畫師們豐富的「演技」，藤野雨中起舞一段完全是全片靈魂所在，私心來說我覺得因為這一幕才最能展現改編的價值。中、後段改編的部份適量得宜，加上漫畫所沒有的動人配樂（haruka nakamura），把感動的氣氛推至高峰。

押山清高於訪問中說明，本身因閱讀藤本樹的原作漫畫而深受感動，所以改編時盡力保留藤本樹的筆觸，原畫的粗糙線條亦成為重要元素。在這 AI 繪畫風氣愈來愈強盛的今天，押山導演企圖透過此作向觀眾證明，人類親手繪畫的價值何其重要。

在 2021 年初次閱讀漫畫原作，在數年後的今年能再次遇上有如平行時空裡的分身，而那份不改的真誠才令讀者們最為感動。

此電影動畫值得有更多、更多人看到。

個人首選本年最佳電影動畫無誤。

#其他劇透感想之後再寫吧
#謝謝今天參加了映後分享會的各位

《LOOK BACK -驀然回首-》

日本：2024 年 6 月 28 日上映
台灣：2024 年 8 月 1 日上映
香港：2024 年 8 月 29 日上映

原作：藤本樹
監督／編劇／角色設定：押山清高
美術監督：さめしまきよし
美術監督助理：針﨑義士・大森崇
色彩設計：楠本麻耶
撮影監督：出水田和人　
編集：廣瀬清志
音響監督：木村絵理子
配樂：haruka nakamura
動畫製作：STUDIO DURIAN スタジオドリアン
發行：avex pictures

藤野：河合優実　　
京本：吉田美月喜

主題曲：
「Light song」
by haruka nakamura うた : urara

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開首先設計一個能簡單直接介紹主角 Jodio Joestar（喬迪歐‧喬斯達）及哥哥 Dragona Joestar（卓格納‧喬斯達）的場景，駕車時遇上警察檢查，面對難題時表現出各自的性格與及替身的能力，及後他們收到「老闆」委派的任務，必須與另外兩人組成四人團隊，潛入從日本遠道而來的「神秘嘉賓」富貴別墅內，計劃偷走價值 600 萬的天然鑽石。

「這是一個少年在亞熱帶的島嶼，一步一步成為了大富豪的故事。」

故事設定及角色當然與之前有點點關係，但就算完全沒看過之前系列作的新讀者也不難理解（暫可視之為彩蛋）～以上故事鋪陳簡單直接不花巧，對比起不時著重「超展開」的作品，這可說是有點老套但卻令人看得甚為舒服。有看過《荒木飛呂彥的漫畫術》的讀者，定會理解到他在創作上其實頗強調計算，而今次為大家示範了一個既有效率又實用的故事編排例子。

直截了當。

他當然深知「JOJO」Fans 所愛，將複雜具個性的設計集中在角色外形及替身 「Stand」～替身「11 月之雨 November Rain」的確很強～可以控制重力改變雨水的形態而作出不同的攻擊或輔助行動，但最吸引我的卻是「調情聖手 Smooth Operators」，超細小的機械人外形，配上彷似三一萬能俠三號的雙足履帶，同時令人想起第五部的 Sex Pistols，超像可動見～

發動能力的時候，「November Rain」雨水落在人體皮膚上做成大大小小的凹陷位，與及「Smooth Operators」慢慢拉扯金屬物件甚至人體器官，荒木老師在替身能力畫面細節上的描繪，一直也非常有趣吸引。

自懂性以來看漫畫時已聽過「JOJO」的大名，小學時因為覺得畫面很黑很難讀所以放棄，怎知長大後被畫冊內瘋狂用色所迷倒，後來兩度專程參觀原畫展，更忍不住入手 DIO 複製原畫⋯⋯

多年後的今天竟開了漫畫店，第一次緊貼連載時期售賣作品正傳的單行本，就已經來到第九部 —— 「The JOJOLands」，感覺十分神奇。

荒木飛呂彥，64 歲，漫畫家，自 1987 年至今仍然在繪畫「JOJO 的奇妙冒險」系列漫畫，已長達 37 年。

To Be Continued…

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