恆久討論話題——原作者與改篇作的關係 記得《THE FIRST SLAM DUNK》宣佈推出時，當出現「聲優全換」、「3D 畫面」等資訊時，也定會有網民大罵一波，縱使原作者井上雄彥本人親自擔任監督及作畫監督等要任，依然會有人高舉「還我童年」的旗幟（再說一次我不理解他欠你童年的甚麼）。 但當中曾出現過一個有趣的討論，大意是——《SLAM DUNK》是套出色的經典作品，這點無容置疑，但井上雄彥本身是一個漫畫家，動畫化這工作應該交給專業的動畫監督及動畫師出任。 當然，身為井上雄彥死忠，對於他能力及往績絕對信任，現在看過電影的觀眾相信心中自有定論。但這討論若延申至其他原作者及作品又會怎樣？究竟原作者與改篇作最理想的關係又應怎樣？
# 劇透# 但如不劇透也不知怎樣說 會否是本季最強黑馬⋯⋯ !? 早在上年就已經看到大張正己的 twitter 分享，即將推出一套將由他監督的動畫《勇氣爆發 Bang Bravern》（勇気爆発バーンブレイバーン），心想一定是有型霸氣機械人吧～？怎知後來出了宣傳圖及預告，感覺很灰暗⋯⋯心想他是不是要挑戰現實軍事政治風格題材呢？後來一直發佈的東西也沒有太大反應，心想等開播後有時間再看看怎樣吧⋯⋯
厲害的漫畫，閱讀時是會聽到聲音的。 《亞人》（Ajin）是櫻井畫門的日本漫畫作品，由講談社出版，於 2012 年 7 月開始連載，2021 年 2 月結束，全套 17 期。香港文化傳信及台灣東立亦有出版中文版，可惜是文化傳信版只出版至第 12 期。 故事第 0 至第 5 話由三浦追儺擔任原作，櫻井畫門繪畫，而往後的故事和漫畫也由櫻井老師一手包辦。故事主角永井圭有天因被貨車「撞死」後突然復生，從而發現自己是「亞人」…
這幾天都在重溫 2023 年看過的漫畫、動畫，有些明顯沒甚麼印象了，有些卻是從年頭記到年尾～ 我們兩人各選了幾部今年最喜歡的作品！同樣喜歡該作的朋友，我們繼續一起推廣 ；還沒看過該作的，誠意推薦給你～
#輕微劇透 客觀來說，這是近年最重要的一套因動畫推出而令作品大紅的漫畫作品，同時絕對能成為長篇漫畫改編成動畫的重要教科書。
早前看了高松美咲《躍動青春》的動畫，本來以為是盲目戀愛物語，最後發現其實只是有輕微的戀愛氣氛，主要成份還是友情、青春煩惱之類，沒去到黑暗殘酷的程度，但也不缺較為寫實的描寫，整體輕鬆又好看。
很直接的書名——《躲在超市後門抽菸的兩人》（Behind the supermarket, smoking with you.／スーパーの裏でヤニ吸うふたり），作者地主，故事講述日常上班族佐佐木和大部份人一樣，在公司不停被上司客人責罵，負面情緒爆燈的他，下班後唯一樂趣就是到附近一間超級市場，購物後（買甚麼沒所謂）到櫃檯前看看女店員山田小姐——
除了有力的動作分鏡，對空間感及角色距離的考慮，一方面令讀者更易了解戰鬥時物理環境，同時亦能夠突顯打鬥張力，這些也是我喜歡冨樫義博漫畫的地方。以下選取了個人喜歡《HUNTER x HUNTER》「蟻王篇」一小段分享一下： 冨樫義博《HUNTER x HUNTER》第 29 期 No. 306〈安心〉 P.112-123
《章魚嗶的原罪》（タコピーの原罪），是新力軍漫畫家タイザン5（Taizan 5）第一部商業連載漫畫作品，2021 年 12 月至 2022 年 3 月期間在 Jump+ 連載，連載期間已成為網上的熱門話題，亦是 Jump+ 首部單日瀏覽量超過 200 萬次的作品。篇幅不長，共上下兩期單行本。 官方故事簡介：來自 HAPPY 星的外星人章魚嗶，目的是在地球散播…
# 藉著香港和台灣也正式上映# 先來個輕微劇透版感想# 因為已經好多字 只有井上雄彥才可以超越井上雄彥。 記得初次看完電影時，發佈感想時只寫下了這句說話。 這的確是我當時的心情。 但我不覺得這次的動畫電影超越了二十多年前的漫畫原作。 與其說是正面挑戰，我會認為這是井上雄彥以另一角度描寫家傳戶曉的「湘北 vs 山王戰」及本片主角宮城良田 ——「THE ANOTHER SLAM DUNK」。
記得因為冨樫義博經常休刊的問題，曾經和別人討論過他應否放棄週刊連載模式，那時大家的答案也接近一致認為應該的，但當討論變成：「究竟漫畫週刊連載模式應否存在？」時，這就令大家變得猶豫不決。
回憶，就是選擇性失憶。 不知大家看了藤本樹的最新中篇作品《さよなら絵梨》（再見繪梨）沒有？現在也希望記下點點感想。（輕微劇透）
魚豊《地。—關於地球的運動—》 求知，無人能阻。真理，無人能敵。 #少劇透#集中在第一二期 記得中學上物理課時，李 Sir 經常提醒我們一句說話： 「總之！老虎蟹都記住 F=ma 啦！」 F > Forcem > Massa > Acceleration 這牛頓第二定律，成為了中四、五時理科學生唯一的真理。閒時同學也會說笑，遇上甚麼難題嗎？甚至與物理完全無關，彷彿也可用這定律化解。 打籃球怎樣可射得更準？用…
#劇透 在《藍色時期》第十期，原以為進入了大學篇章的故事過渡期，明顯要慢慢鋪陳角色的成長，心想這或會略現疲態，但意想不到會這麼精彩。
漫畫會過時嗎？ 每次受到寫介紹文的邀請時，下筆前也要在心裡暗自苦惱，怎樣在不劇透的情況下介紹給未看過的漫畫讀者⋯⋯不過這次的目標，相信大家也已經看過了吧？甚至乎，我也不需要多介紹故事了（笑）。
弱點，是要克服它？ 還是要迴避它？ 抑或是，用第三種方法面對它？ 常常說漫畫作品的角色設定中，除了要有獨特外表、豐富立體的個性外，最重要是弱點的設定。 因為這才能令角色們擁有變得更快、更高、更強的機會。
之前分享了古塔つみ（Cotoh Tsumi）的新聞，這在網絡上也引起了各種討論，所以在此也希望說說自己對此的看法。 首先，我相信這不是數學，並沒有絕對的對與錯，法律上若控告對方很多時最後也是商討和解。加上我相信如插畫師、攝影師、漫畫家、法律人士等人，不同身份對此也有不同觀點角度。所以下文全要是作為「讀者」的我之觀點出發，我認為到最後，最重要的還是對參與人士的觀感與印象。
《四葉妹妹！》的漫畫作者東清彥（あずまきよひこ）曾說過，《四葉妹妹！》要動畫化是相當之困難。 因動畫的製作成本與播放時間等等的限制，要有足夠質量表現到四葉與其他角色的生活細微動作與變化，實在十分困難和費功夫。動畫化時有時的節奏會很快速，甚至會斬掉了動畫製作組認為漫畫中不必要的東西，但《四葉妹妹！》正正就是依靠各種生活小動作建構而成，沒有了就不再是「小岩井四葉」了。
細田守作品的中心思想，最重要就是家人之間無比堅固的關係。這次再次與網絡結合，談及人與人之間的牽絆。 與之前不同的是，如果是面對一個素未謀面的陌生人，那又應怎樣應對？
近來開始了看芥見下下《咒術迴戰》的漫畫，看至單行本第四期左右，概括來說設定與故事雖也有些其他同類作品的影子，但某些咒術細節設計別具用心，有些打鬥過程的想法也令人喜出望外。 早前奧浩哉曾在 twitter 說過，他覺得現在的漫畫比從前的「難閱讀」—— 不知道動作場面做甚麼，分鏡的連貫性與背景設置等等常有問題。他提到從前編輯定會提醒他，漫畫一定要易於閱讀。
久等了。 庵野秀明總監督，《福音戰士新劇場版：終》終於在西曆 2021 年 8 月 13 日於 Amazon Prime Video 全球串流播放。至今我也看了兩次，之後再翻看片段觀看細節（這次串流播放最大優點！）。如之前所說，比起「看懂 EVA」，個人更偏向著重「看懂 EVA 和庵野秀明想說甚麼」，所以這裡不會出現甚麼「深度分析」、「十件 EVA 你所不知道的事」之類的東西，而是集中分享個人留意到、在意的有趣事物，與及觀看後的點點感想。
之前曾介紹過於 JUMP + 留意到的漫畫家，除了大熱的《SPY X FAMILY》遠藤達哉、《怪獸 8 號》松本直也外，《DAN DA DAN》（ダンダダン，台譯：膽大黨）的龍幸伸也很吸引，因為剛剛推出了第一期單行本，看到近日 JUMP YouTube Channel 分享他的繪畫影片，也順道介紹一下吧～
大場鶇擔任原作，小畑健繪畫漫畫，兩位首次合作就創造了這經典之作《DEATH NOTE》（死亡筆記本）。其後《爆漫。》（爆漫王。）的高木秋人與真誠最高，根本是兩位創作者的寫照。藉著本文希望能夠分享兩位創作《DEATH NOTE》當中一些有趣的合作過程～
給仍看不到新劇場版的你（我）的定期更新，來自機械設計師山下いくと 的 twiter，發佈了一些新 2 號機 α 的設定畫稿。我放最頂預覽圖是預告或 figure 已看到的設定，而更多可能涉及未知內容的就放在下面，大家想看看就看吧～
第一次一個人去台灣，下榻在台北其中一間 hostel，對面有個蠻大的公園，叫「二二八和平公園」。座落在台北的中心位置，但從沒有人跟我說過這個公園在紀念的「二二八事件」是多麼重要的一個事件，甚至觀光資訊裡也很少看得到。直至 2019 年，看到台灣漫畫家蠢羊在網絡上分享了一個短篇漫畫——《湯德章》。
「爸！這個人很厲害啊！」
之前曾有說過三部個人推薦給漫畫新讀者閱讀的作品，分別是荒川弘《鋼之鍊金術師》、東清彥《四葉妹妹！》和井上雄彥《REAL》。
上回介紹了超級認真又嚴謹的片淵須直導演，和是次會放映的兩部電影。今次來介紹另一部香港首播的動畫長片《音樂》。先旨聲明，我起初對這電影真的一無所知——片名「音樂」令人費解、畫風奇特（中性詞）、沒聽過的原作和導演，加上 7 年（！）的製作期讓人眉頭一皺難以理解⋯⋯（就是應該會畫得很漂亮？）
上次分享過鳥山明《龍珠》的分鏡，那個例子鏡頭大多是靜止水平的，只靠角色動作描繪。這次冨樫義博《Hunter X Hunter》的例子，主要是鏡頭的調度。 冨樫義博《HUNTER x HUNTER》第 19 期 No. 198〈突襲〉 P.172-179
