Sun. Nov 17th, 2024

展覽

20 年間的變化,比童年回顧更具意義的「日本的漫畫*動畫*遊戲」展

日本 ACG 文化影響深遠(沒有它們也不會有紙本分格吧),這次在日本國立新美術館舉辦的「日本的漫畫*動畫*遊戲」展,展出了自 1989* 年後到 2015 年,日本的漫畫、動畫及電子遊戲這三大創意文化產業約 130 多個作品。作為一個總覽,當中不只是普通的展示所謂重要的作品,而是分開了 8 章去引領參觀者分析和感受這 20 多年的變化。 * 1989 年,手塚治虫去世,應是由「後手塚年代」開始說。 這 8…

黑白最強!Monochrome 展覽

好想去看看!最近 Shohei 也有份的黑白畫聯展「Monochrome (モノクローム展)」開幕啦,八位畫家除日本人外,還有兩位美國藝術家!畫作均以他們的常用畫具——鉛筆、原芯筆、黑色墨水筆或是原子筆這一類基本工具作畫,每筆都見真章。

「寺田克也 pencil & sketch!」會場限定手造 zine!

讓我們分享一下 zine 的照片。Zine 總共有兩份,分別是黑色和白色的紙張去印刷。 黑色那份封面用上黑色厚紙再配合黑色 UV 印上插畫,內裡則是比較薄的黑色花紋紙,一邊比較滑而另一邊比較粗糙,內裡的插畫以鉛子筆為主,插畫顏色是用上了深藍色,起初覺得會看得不清楚(因為和黑色紙重疊),但細心看後有別一番感受,看來這是故意讓讀者要細心觀看的印刷取向。 黑色 UV 要細心觀看才可看到細節! 有一些細小的畫作點綴。 白色那份則是用上米白色厚紙再配合淡綠色 UV 印上插畫,不過內裡的紙張構造比較特別,每頁也是先把一紙張對摺再釘裝,做成紙頁之間好像通孔的效果。內裡的插畫以鉛筆為主,另外,印在灰紙上的畫是用了兩色印刷,做成兩張畫重疊的感覺,非常豪華! 可見 Risograph 的網點。 紙頁之間好像通孔的效果。…

來自世俗的「奉納之筆」-由井上雄彥漫畫展論其作品藝術身分的建構

本文是少見以井上雄彦的作品和展覽去出發,作者柏雅婷用比較學術性的手法和方向,去分析他對日本漫畫界和展覽藝術界的影響和意義,我們有幸也有看過老師的「最後的漫畫展」和「高第 x 井上雄彦展」,特別是「最後的漫畫展」的野心和模式也是在漫畫展覽中、甚至在普通展覽中也前所未見。這也打通了往後「漫畫打入美術館」的大門,文中有提及的「Jojo 展」和「One Piece 展」也是當中的表表者(One Piece 展我也有去過,對象比較全年齡向),另外沒有在文中提及的大友克洋的「GENGA 展」我們也有看過,當中把《AKIRA》超過 3000 張原稿實在也是另一種漫畫展覽的模式,這些我們往後也會寫下遊記分享一下。

寺田克也叉腰好典型的大叔姿勢

大友克洋 GENGA 展海報

於 2012 年大友克洋 GENGA 展買入的海報。它用了厚重的白色花紋紙,再配上單一隻實黑色印刷,做成強烈對比。而由於是單色印刷,黑色網點的表現細緻。 畫稿方面,因為該展覽其中的重頭戲是展示當年《AKIRA》的所有原稿(約 3000 張!原稿!)所以這海報是選取了不同的漫畫原稿拼湊而成,做成這獨特的構圖。 有空也要分享一下當年參觀的記錄和感想。