日本的歷史教科書可以這麼有趣!

日本角川書店推出了一系列的歷史教科書,內容由東京大學教授山本博文作為監修。不過,這可不是普通的教科書,而是漫畫教科書!封面找來一系列著名的漫畫家如小畑健、吉崎観音、浅田弘幸、江端里沙、いとうのいぢ、近藤勝也等等,而內文就會由不同的漫畫家所繪畫。

友情!努力!勝利!《爆漫》新海報和新預告!

友情!努力!勝利! 《爆漫》剛剛有新的宣傳海報和新預告了!海報用上漫畫的分鏡作設計,角色和他們的漫畫人物在中間作交錯,上面也有《少年 Jump》的小標記,四邊還有漫畫原稿紙的 markings 啊,很細心! 新預告: 在預告也看到更多的漫畫場面了!新妻也出手了!但好像還是看不到蒼樹紅…那富奸…不,平丸要怎樣活過來? 這應是小畑老師的手稿吧!?(小畑老師在電影應會幫忙原畫的工作) 還有畫在黑板上!有《PCP》、《疑偵探 TRAP》! 爆漫!獻給為漫畫奮鬥的人們!日本 10 月 3 日上畫,希望香港也快些有吧! 《爆漫》電影版網頁: bakuman-movie.com

星期六動漫基地,兩TALK一展

電影文化沙龍 – 第三回「劇情以外:動畫與紀錄片」 「因為動畫・所以狂熱」 江記 x 伍尚豪 Peter Ng x 葉偉青Felix Ip・插畫動畫創作人 2015 年 7 月 4 日 3 – 6pm 灣仔動漫基地 4 樓 網上留座   活動簡介 動畫與漫畫時有碰撞、交匯,尤其兩者身處產業鏈的角色、位置都非常接近,故動畫、漫畫工作者常遊走於兩者間創作。究竟動畫作品如何影響漫畫世界?或者反過來,漫畫又怎樣帶動(或刺激)動畫市場的拓展?香港動畫一直在兩者之間擺盪,處於嘗試互補、互助的共同處境。三位嘉賓在不同的時間、階段,先後因漫畫而開始製作動畫短片、長片,於不同的客觀因素影響下,他們的作品,分別驗證了業界在商業操作與獨立自主的環境下之種種經驗。觀眾可以藉此機會,與嘉賓分享、交流「動畫狂熱」的滿足感,還有其中的猶豫及堅持。 * 節目包括動畫短片放映。   主講創作人介紹 伍尚豪 PETER NG・角色設計師及動畫師 香港生產力促進局的插畫班導師。於 1997 年憑《三文魚先生》奪第三屆香港獨立短片及錄像比賽動畫組金獎, 2001 再憑《蒲公英》奪得銀獎,2004 年於香港匯豐銀行和香港文化博物館聯合主辦的「我的香港鈔票」設計比賽獲得冠軍,2005 年接受 ARTS CENTRE 邀請,聯同其他八個動畫單位為「i-city Festival」製作動畫電影,其創作之短片為〈我的燕子My Swallow〉。 另參與《芝SEE菇BI FAMILY》「苦榮」和「小苦妹」的人物設計及漫畫創作。之後共亦為多個單位,包括維他奶國際集團、香港社會福利署、LEVI’S 及 NOKIA 等作動畫或角色設計。 www.PETER2U.com   江記・動漫創作人 原名江康泉 。 沒有分辦喜劇和悲劇的能力,令人哭笑不得。在香港創作動漫畫。曾出版漫畫包括:《瑕疵鞋》、《飯氣》、與智海合著的《大騎劫》、《Pandaman》、《丁丁企鵝》、《真多 Man》、《兩個人的洗衣街》等。2009 年與羅文樂成立 Penguin Lab 多作媒體發展,並製作產品。 […]

20 年間的變化,比童年回顧更具意義的「日本的漫畫*動畫*遊戲」展

日本 ACG 文化影響深遠(沒有它們也不會有紙本分格吧),這次在日本國立新美術館舉辦的「日本的漫畫*動畫*遊戲」展,展出了自 1989* 年後到 2015 年,日本的漫畫、動畫及電子遊戲這三大創意文化產業約 130 多個作品。作為一個總覽,當中不只是普通的展示所謂重要的作品,而是分開了 8 章去引領參觀者分析和感受這 20 多年的變化。 * 1989 年,手塚治虫去世,應是由「後手塚年代」開始說。 這 8 章分別有:(翻譯取其段落大意,有錯請指正) 1)英雄式的主角,漫畫的「王道」 2)科技進步,描寫更真的「現實」作品:其世界觀和視覺表現 3)網上社群的誕生:個人小創作、二次創作作品等 4)遊戲演變成聚集場所——與全世界連線的遊戲 5)活在「真實」的角色 6)日常與非日常的交錯 7)與現實的連結,回饋社會影響的作品 8)創作者的「手工藝」動畫與影像的處理,如何以技術和心思去掌握受眾的情緒起伏   展覽圖片來自 Fashion Press,Natalie,ITmedia。 – 展覽館外的宣傳板。   各個作品的主要角色,把角色圖畫放大再統一的印在黑色背景之上。 漫畫原稿的展示。   近來風雲再起的《Final Fantasy 7》,在 1997 年推出時可算是對遊戲界一個核彈級的重大影響。      《新世紀福音戰士》 TV 版的展示,一字排開式把 1–26 話一起播放。   新媒體/跨媒體的代表人物,初音ミク。   各篇章的部分展出作品:   第 1 章 現代のヒーロー&ヒロイン A – NARUTO ―ナルト―(火影忍者) […]

井上雄彥淺談「漫畫是甚麼?」

甚麼是漫畫? 這是其中一個我們一直也在思考的問題。一起來看看井上雄彥老師對此的一些看法: 「如果要我解釋漫畫是甚麼,應該就是『價格便宜,閱讀起來很輕鬆,內容有趣的東西』。在這個條件下挑戰可以隨心所欲,但前提是要讓讀者『看得懂』。若是無法讓廣大的讀者理解就會失去價值,以及非漫畫不可的必要性。這麼一來就代表不用漫畫呈現也可以。

押井守 × 井上雄彥 動畫與漫畫中的動作表現(2005)

  スペシャル対談:押井守 x 井上雄彥 動畫與漫畫中的動作表現   漫畫與動畫是兩種截然不同的畫面表現手段。通過畫面的變幻解釋和表達創作者的感情和思想,用動作與肉體的變化表現畫面中世界的速度與時間。兩者使用的手法雖然各不相同,但都凝聚了創作者的大量心血與十分個人化的主張。 在這裡,我們找到兩位在各自的視覺表現領域中極具「個人化」能力的男人,聽聽創作者靈魂之間的對話。

來自世俗的「奉納之筆」-由井上雄彥漫畫展論其作品藝術身分的建構

  本文是少見以井上雄彦的作品和展覽去出發,作者柏雅婷用比較學術性的手法和方向,去分析他對日本漫畫界和展覽藝術界的影響和意義,我們有幸也有看過老師的「最後的漫畫展」和「高第 x 井上雄彦展」,特別是「最後的漫畫展」的野心和模式也是在漫畫展覽中、甚至在普通展覽中也前所未見。這也打通了往後「漫畫打入美術館」的大門,文中有提及的「Jojo 展」和「One Piece 展」也是當中的表表者(One Piece 展我也有去過,對象比較全年齡向),另外沒有在文中提及的大友克洋的「GENGA 展」我們也有看過,當中把《AKIRA》超過 3000 張原稿實在也是另一種漫畫展覽的模式,這些我們往後也會寫下遊記分享一下。

中國漫畫家早稻短篇及訪問

前幾天在誠品終於找到了新一期的台灣漫畫雙月刊 亞細亞原創誌《ACCC浪漫》(我只知道誠品有賣,得一本,他們說遲點應該會補貨),這期收錄了早稻的彩色短篇《春雨》(全本唯一的彩色),沒有對白只用分鏡說故事的漫畫。顏色很漂亮,分鏡也有趣,淡淡詩意,故事比她其他有對白的漫畫比較弱,作為介紹給新讀者的話也是不錯的。希望之後能刊載她的《海子》(暫時只有兩話,前題是她要繼續畫下去哈哈)。

夢想的傳承

十年前有向《One Piece》卷未畫廊投稿的其中一名小伙子,今天已在《少年 Jump》正式和尾田老師一起連載,他就是《我的英雄學園》的堀越耕平老師了。 夢想的傳承。