香港原創魔法漫畫鍊成之路！專訪《3itches 三魔女》作者 KIU
《3itches 三魔女》終於來到第三話！！！不知道大家看完這次的事件有沒有甚麼感想呢～ 後續的第四、五話將會先在實體單行本看到，還沒下單的朋友要快點啦！！趁著 KIU 剛交了稿的空檔，我們特意為她做了個長達 7 小時的專訪！（吹水的成份也不少）除了揭開作者神秘的面紗，也能了解多點《三魔女》是怎樣鍊成的！！
對一些不熟悉香港漫畫、香港同人圈的朋友，可能還沒聽過 KIU 的名字，所以這次的訪問我們也是以這樣的角度重新了解作者，文中加了不少廣東話或專有名詞的解說和台灣譯名，希望各位也能讀懂！如果是從同人圈認識 KIU 的朋友，我們也本著問到底的精神，請她分享不為大眾所知的心路歷程、還有一些鍛鍊畫技的心得、對創作和網上宣傳的看法等等！
希望大家會讀過這篇文章後，對這位生在香港，十多年來一直創作漫畫的 KIU 了解多點。有機會的話，也記得到訪香港同人圈的即賣場，支持默默努力著的創作人。
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還沒下單早鳥預購的朋友！這個月底就截止了！
勿失良機！現在就立即按以下圖片下單吧！
訪問及編輯：紙本分格
K：KIU
紙：紙本分格
我們初次看到 KIU 的作品，是在 2019 年的原創展上，單是看到插畫已很吸引——一氣呵成的漂亮曲線！大黑大白佈局設計、混了日系和歐美動畫的畫風、今石洋之 TRIGGER 系特效、各有特色的三位魔女、自成一體的設計和造型，令人難忘！亦是香港少見的魔女題材。漫畫在分鏡、畫面和故事上同樣相對成熟，及後引進她的短篇漫畫作品在實體店裡售賣、談連載，幾乎都沒有時間好好聊天。終於！這次能好好地坐下來，談談她和她的創作路。
和姊姊的畫畫 battle！
執著就是了解自己的鑰匙
KIU 是土生土長的香港漫畫家，而且早早投入了同人圈，現時已有相當的年資（喂），是香港少數在圈中十年後仍在創作漫畫的漫畫家。
KIU 說她很小的時候已確定自己喜歡畫畫，而且夢想就是成為畫家。
為甚麼這樣確定？原來小時候 KIU 的家離市區有點遠，加上本來就喜歡窩在家裡，所以都是在家畫畫打發時間，而且沒甚麼物慾的她，唯一需要買的，就是畫具。（還有漫畫）
紙：「作為家長應該很放心吧。」
K：「對，我的第一盒 COPIC 就是媽媽買的。」
紙：「嘩！！COPIC！！」
K：「那時媽媽說，既然要買，（反正平時沒買什麼其他的，）不如買質素好點的吧。也曾試過因考試而不讓我畫畫，當然也是失敗（笑）。」
KIU 的孿生姊姊也同樣喜歡畫畫，還會不時會在家中舉辦「畫畫比賽」（而且有時還有主題），由媽媽「評審」。雖然比賽沒有獎品，但 KIU 會記得哪一次輸了。（紙：「好大怨念啊！」）
或許就是那時候開始，對畫畫的喜好和執著，成為了了解自己的關鍵吧。
K：「媽媽還有保存著以前的畫作啊，幼稚園時畫的彩虹、ABCD 甚麼的。其他就沒了，我本來就是很會丟東西的人。」
紙：「媽媽好 sweet！」
成長在日本動漫的黃金時代
一腳踏進新世界「同人圈」
升上中學的 KIU，正值日本動畫在香港電視台播放的黃金時代，外加能自己買漫畫了，視野一下子擴闊開來——《百變小櫻 MAGIC CARD》、《魔法騎士》、《東京 MewMew》、《小魔女 DoReMi》、每月出版的少女漫畫月刊《COMiC FANS》等等。當然「JUMP 系」少年王道漫畫也不會缺席，第一套在家出現的漫畫《HUNTER X HUNTER 全職獵人》是 KIU 的媽媽買回來的、還有《通靈王》、《NARUTO 狐忍》⋯⋯也是陪著很多八十、九十代香港人長大的回憶。
百變小櫻 MAGIC CARD：到了中二、三，互聯網逐漸普及，架設個人網誌、轉貼轉載大為流行，KIU 就是這時看到《數碼暴龍》的相關轉載，從而開啓了 BL 的大門。同時間，因為到「Art Supplies」（香港美術用品專業中心）買畫具的時候，碰見了一張宣傳海報——CWHK17 （Comic World Hong Kong 2017，香港其中一個較大型的同人誌即賣會），那時候的她只要看到漫畫、繪畫相關的活動，都很感興趣，而且會到現場看看。這次一看就不得了，「嘩正～原來可以自己畫漫畫呀！」，還在那裡買了第一本同人誌，就這樣一腳踏進了深似海的同人圈～
同人 ＝ 同人一詞來自日語「どうじん」，原指有著相同習慣、興趣、志向等的人們。後來轉變成指「自創、不受商業影響的自我創作」，或「自主」的創作。
合本 ＝ 合集
出本 ＝ 出版同人誌
同人圈 ＝ 同人圈子的稱呼
同人場 ＝ 同人活動的稱呼到過了兩次 CWHK 後，了解了大概的流程和「玩法」，KIU 就和朋友一起出版了一本薄薄的「合本」，而且是媽媽資助印刷費，就這樣嘗試了第一次擺攤和「出本」。那時太子的「維利」（維利印刷公司），是香港其中一間少數能少量印刷，並且即場選紙、印刷、釘裝的印刷店，不少初接觸印刷的同人誌作者，都會到那裡印刷作品。在同人活動開始前幾天，都會堆滿了排隊印刷同人誌的作者，KIU 也因此在那裡認識了其他志同道合的朋友。
*編按：當年唸設計，也不時會到維利印製作品，有時死線剛好碰上同人活動前夕，就會看到滿滿的人潮，也常會碰到同學，是個充滿回憶的地方。我懷疑那時也可能曾碰見 KIU 大 😀
累積了數年同人誌的經驗後，到中五畢業，就「名正言順」地到了 IVE（香港專業教育學院）報讀「動畫及漫畫角色設計」。
紙：「角色設計？」
K：「對，那時只有混在一起的這一科。」
三年課程裡，有 2D 也有 3D 動畫，相對軟件、程式的部份，KIU 還是較喜歡手畫。同時間，從中學開始的同人誌創作也沒停下來過，而且更因為上課繪畫動畫、下課繪畫同人誌漫畫，創作兩個媒體節奏的差別，讓 KIU 更確定自己喜歡創作的是漫畫。
劍指海外！
分隔異地「互鞭」的好伙伴
在 IVE 認知到自己真正喜歡的事，還認識了兩位創作路上的好伙伴——LK 和 Audrey，雖說同校，但都是在同人活動上變得熟絡，其中 LK 畢業後就去了日本從事動畫行業。當時 KIU 畢業後繪畫了兩年二次創作（下文稱：二創）的 BL 同人誌，也想試試到日本的同人場擺攤，打聽了當地的情況後，就決定直接到日本留學，學日文的同時也能賣同人誌賺生活費。
紙：「那這次能正式地學漫畫了吧？」
K：「啊⋯⋯我是去讀插畫啦！」
NANI????
因為 KIU 那時認為對日本市場的需求已大概了解，加上開始畫電繪（漫畫課是手繪？），就轉為讀插畫，而且因為喜歡上《馴龍記》、《馬達加斯加》、《Rise of Guardians》一類的動畫，風格更從日式轉換成歐美式，在課堂裡的日系作品中可謂相當特別。同人場那邊當然也沒停下來過，剛才提到的《Rise of Guardians》、《機動戰士 GUNDAM 鐵血的孤兒》，還有 RPS（Real Person Slash）一類的創作：《Minion》、《Kingsman》和爆紅的 MCU（Marvel Cinematic Universe）等等，在日本的同人場、歐美同人專場，還有台灣的同人場反應都很不錯，甚至也曾因題材而被安排到「壁攤」（靠牆的位置，後面不會阻礙他人，桌前也可排隊的好位置）！
馴龍記：How to Train Your Dragon，台譯馴龍高手
馬達加斯加（台譯）：Madagascar，港譯荒失失奇兵
Rise of Guardians：港譯五星大聯盟，台譯捍衛聯盟
機動戰士 GUNDAM 鐵血的孤兒：機動戦士ガンダム 鉄血のオルフェンズ（GUNDAM 港稱高達，台譯鋼彈）
RPS：Real Person Slash 的英文簡稱，基於真人作品的同人創作
Minions：港譯迷你兵團，台譯小小兵
Kingsman：港譯皇家特工，台譯金牌特務
MCU：Marvel Cinematic Universe 的英文簡稱，港稱 Marvel 電影宇宙，台譯漫威電影宇宙
（有莫明的失落感 >？？）
而這段期間，LK 和 Audrey 都各自努力創作，雖然當時各人涉獵的業界稍稍不同，但因為想法類近、話題投契（聽說都是聊畫畫），而且三人一直都有創作新作（同人誌）的慾望，即使不常在同一地，仍不時以 Skype 邊聊天邊趕稿，互相鞭策——
「你畫好未呀」（你畫好了嗎？）
「出『本』未呀」（還沒出版新的同人本啊？）
「我畫稿呀有無人想傾計呀我怕會瞓著」（我要畫稿了有沒有人想和我聊天我怕會睡著）
「我畫緊啦你今晚要唔要開 live？」（我正在畫了你今晚要不要視訊聊天？）
「嘩～～KIU 大畫左新野啦要買要買！」（嘩～～KIU 大畫了新作品啦要買要買！）
除了網上，能見面的時候，都是約在 cafe 一起畫稿，又或是本地、海外的同人活動中。即使到了現在，三位仍然活躍地創作中，而且關係仍是「互鞭」的好伙伴，是非常浪漫的創作關係！！不過 KIU 還補充了一點⋯⋯
K：「我們的目的只是迫大家出本，但不會理你出了甚麼東西。」（大笑）
三魔女的誕生！
並不是由角色 / 世界觀開始？！
「剛開始是畢業作品。」那時專門學校對畢業作品在形式上沒有限制，只要求是原創就可以。KIU 當下最直接的想法是——想畫衣服！要畫衣服就要畫角色，有角色就需要背景。
回想起她早前的插畫本《Stripes Charm》，還有第一次見面時她也穿了休閒用的旗袍，後來《3itches》連載時她也畫了一本旗袍的同人誌《旗袍日常》⋯⋯看來以衣飾出發這點，不容置疑。「最初是受 CLAMP 的四位太太影響很深，純綷喜歡畫漂亮的女裝！有時候畫了就當自己穿了，因為自己不太會花錢買衣服、二來也較難襯、又窮⋯⋯」
KIU 說，就像 CLAMP《百變小櫻 Magic 咭》中的知世一樣，她也喜歡設計很多漂亮的衣服給自己的「仔女」（角色），而且都是女裝！舉例說當年第一次畫二創的同人誌，她在封面畫了一套女裝和服給《NARUTO》的大蛇丸（編：閃閃眼）；之後到了《家庭教師 REBORN！殺手利邦》時期，也畫了一大堆女裝給作品裡的男角色。
紙：「那為甚麼是魔女呢？甚麼角色也可以穿吧？」
K：「可能是單純地認為會魔法就做甚麼都可以吧！又或是下意識地認為黑白（衣服）較易駕馭，（總而言之）都是由衣服出發。」
由於是衣服為先，角色為後，KIU 說開初也沒想太多角色背景、世界觀的事，單純以「witch fashion」為主題。Olivia（奧利）是最先創作出來的角色，為了讓主角特別點，用了不太主流的外形，就是「肥婆」（補充：也可能是因為那時喜歡 Meghan Trainor 所以覺得是小肥妹吧）。「那時剛好在看《閃電十一人》，其中一個角色（鐵角真）身型矮細，也有點壯，我就在想如果女體化的話，變成略胖的身型也可愛，也能『撐得起』衣服。對了，馬尾也是來自那個角色的～」
至於為甚麼是三個角色？KIU 解釋因為有些衣服不太適合 Olivia 的話，也可以給其他身型不同的角色，而且三人的話就能做系列衣服！加上她那時候喜歡了日本音樂組合 Perfume，她們很有特色衣服也漂亮！而 Vivian（薇安）和 Tina（天娜）的角色設定，主要是以 Olivia 作對比（高矮肥瘦加一個正常），還有魔法的屬性來生成——耀眼的星星、熱熾的火和悠然的水，頭髮的顏色倒是「理所當然」的金紅黑配搭。
在構思、繪畫插圖裡三個角色的動作構圖時，KIU 也想了很多她們的日常、背景等小故事，儲起了不少點子。待完成畢業作品的匯報後，就直接把她們的故事畫下來，參加了原創的同人誌活動。後來雖然因為皮膚敏感問題回到香港，但她仍有同時繪畫二創和原創的同人誌，中途在動畫公司工作一年後，又繼續繪畫三魔女的原創故事直到近年遇上疫情。
集所有養份和一些「不足」生成的原創作品
從最初畫畫裡得到快樂，在日本動漫的時代中成長，到後來創作二創、屬於自己的原創漫畫《3itches》，KIU 回想最初漫畫團隊 CLAMP 的漫畫作品《XXXHOLiC》和《TSUBASA翼》，對她來說最為衝擊。
「那個年代的少女漫畫很多效果，而繪畫 / 製作這些需要很多技巧。而 CLAMP 的畫黑白分明，對我來說是個很好的參考！因為我就是想要這種不太多零碎東西的表現手法，縱使細節不少，但整體仍清楚俐落。另外是因為那時不懂用網點（貼紙），也沒錢買。」
她說雖然中途有因為《閃電十一人》偏離了一會這種大片塗黑的畫法，但回到《3itches》時，又回到了追求畫面俐落的方向。但《閃電十一人》教會她的卻是角色設計，角色們看起來「三尖八角」，卻每個都有其特色，有些還是超次元的元素，裡面的絕招對她來說也是很好的參考。
她也補充了兩位影響她創作的漫畫家：中村明日美子和佐原ミズ，其中佐原ミズ前期作品的水彩畫風、分鏡，還有把離大眾有點距離的想法和角度放入漫畫中這點，也是 KIU 相當喜歡的部份。
另外必須一提的是，當年人人追看的亞視電視劇《我和疆屍有個約會》（1998 年），也是 KIU 喜歡上奇幻題材的契機，「角色設定和外觀都好正！」，而她的第一本同人誌，就是原創的疆屍題材故事。及後因喜歡同樣是奇幻的 DreamWorks 動畫，更令她開始模仿歐美畫風，相信我們現在看到的三魔女漫畫中，別具特色的流暢線條，部份也是繼承自歐美動畫風格。
故事方面，KIU 坦言並不擅長編寫，也因為個性隨和，生活上從沒遇過甚麼衝突，所以對人與人之間的問題，都沒理解太多，頂多只是聽聽姊姊在工作方面的怨言，但她其實都沒太大感覺⋯⋯
一直到 2019 年——「我終於對這個世界的人和事怎樣運作有了多點的認識⋯⋯」
為甚麼他們會憤怒？為甚麼感到不公平呢？為甚麼他會這樣對他？而這些人與人之間會產生的問題、衝突的原因⋯⋯甚至構成災難、戰爭，而她也體認到這些，在建構三魔女的性格和故事世界觀上都非常重要。
「現時仍在掙扎期中，還有很多需要摸索、還未駕御到的地方，特別是表現手法、動作、表情、效果等⋯⋯即使覺得自己仍未能做到也好，我也想用畫風去補足最後的成品，這些都需要時間。不過有時畫的途中，會打通了一些『經脈』，『原來這樣的表現手法也 OK 啊！』，繼而成為了自己的東西。」
紙本分格漫畫計劃
「連載」二字助擇前路
紙：「老實說，你有沒有想過我們是昆水（白撞騙錢）的？」
KIU 說反倒沒有，最初知道「紙本分格」還以為只是賣書的，還有寫寫介紹和評論等，因此也了解我們的喜好，「不過沒想過只有兩個人⋯⋯」（笑）
後來談到連載一事，反而讓 KIU 有點好奇，「基本上現在都沒甚麼人會說『連載』這兩個字。」也因為是只有兩個人，沒有很重的商業味，反而讓她感到安心。剛好那時 KIU 正打算在「從頭畫一次三魔女」和「繼續畫短篇」中擇其一，抱著有人能幫忙整理世界觀的考慮，就爽快地答應了。
「把我腦裡的東西化成文字答訴你們，這樣的過程很辛苦。」平常都是一個人創作的 KIU，需要也會把故事和點子寫下來，只是解說、讓別人理解又是另一回事。雖然早就知道自己並不擅長，但她還是硬著頭皮嘗試。「意外地你們也理解到我想寫甚麼，也分析到我需要補充甚麼讓讀者明白，還更正了我誤以為已畫了的部份，這點也感激不盡。」
她亦提到她也不是每次下筆時都能準備描繪想畫的表情、想到適合的對白。畫面上，讓我們看分鏡稿，也能了解到讀者會在哪些位置感到疑惑。
KIU 補充她在一個人創作時，很難留意到自己沒畫甚麼，或是應該要說甚麼。即使收到讀者的回應，大都是簡單的讚美，不會就世界觀、故事架構等評論（也因為是短篇作品吧）。再說要是不喜歡的話，也不會特別告訴作者，所以也只能靠銷售數字猜想。
紙：「那《三魔女》有曾收到甚麼較特別的回應嗎？」
K：「有啊，有位長年的 fans 有提到：『唔！！那些對白一定不是你寫的！』」
紙：「是真．hardcore fans 啊！」
補充：我們只是幫忙修飾啦～網上宣傳利弊並存
「我們才不是 PPG！！！吼！」
「雖然我的 IG 追蹤人數有兩萬多人，但對外國來說其實很少。」談到現時大部份畫家、作者都會在網上宣傳，KIU 也分享了一點想法：「我這邊大部份都是以往繪畫同人作品時儲下來的追蹤者⋯⋯大概是看到同人以外的圖也不差才沒取消追蹤，我也不是很信心那個數字能幫助到推廣原創作品。」
雖然這樣說，但她也認為網上宣傳真的有很大幫助，只要肯努力保持更新的話，即使迴響不多，但基本也能知道「有人在看」。「你不會知道哪個時候會有厲害的人物看上了你（的作品），幫忙分享。」除了保持更新，KIU 也有她的堅持——每次發佈的都不會是草稿，選有質素的。
另外她也分享了經營網上 IG 的趣事，在日本畢業作品後，她也不時會發佈一些三魔女的插畫，然而她們的金紅黑頭髮配搭，卻讓很多看《Powerpuff Girl》（飛天小女警，簡稱：PPG）長大的外國網友起哄，認為這樣的頭髮配搭就一定是 《PPG》 或是《Totally Spies》的二創，結果令難得動怒的 KIU 真的去畫了一張 PPG 的圖，最後當然是網友如魚得水地慷慨「俾 like」（比讚）！「明明我已經加了 OC（Original character，原創角色） 的 hashtag，他們仍不斷說『嘩好像 PPG 啊！』@#!(#U@*#⋯⋯唉救命⋯⋯」
紙：（大笑）「有賺到 like 和 followers 就好吧～」
KIU 也提到不時有些剛開始創作、畫畫的年輕人問她：「怎樣才能畫得像你的畫那樣漂亮」、「你練習了多久」等等，她認為現在的「小孩」因為網絡發展完善的關係，有時候是太早看到高水平的作品而自慚形穢，有時候因為急不及待地在網上發佈畫作，收到千百萬種不同的意見和評語而迷失，又或是因為「LIKE」的數量和想像中有落差，而心灰意冷。
而 KIU 一律的回覆都是：「你畫『本』吧，那就可以訓練到了～」
紙：「的確，練習不會騙人。」
給點私心，為了自己而畫吧！
紙：「漫畫對你來說是甚麼？」
K：「漫畫對我來就，就是實現了我腦裡的幻想和無法實體化的東西，是妄想 PRINTER！」
「也是幫我賺錢的東西吧～雖然賺不到甚麼⋯⋯」
「作為讀者，漫畫也是娛樂、感動我的東西。」
另外 KIU 也強調一點，雖然她常常說漫畫是用來表達自己、傳遞想法的東西，但其實她一直也只是為了自己而畫的，是私心，之後硬塞給讀者看罷了。「我之前曾聽人說過，創作作品是為了帶動市場甚麼的，但我認為其實為了自己就很足夠了。如果你賺夠了，再來為這個業界做點甚麼吧。現在先不用太偉大，給點私心，為了自己而創作吧，那樣會開心點。」
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正在用的畫具：iPad + clipstudio
