奶奶稱呼我為「死者的孩子」
MAPATAY 是阿美族語的動詞「死」，加上「AY」之後就是「死者」，「wawa」則是「孩子」之意。「mapatayay no wawa」一詞來自作者記憶中阿嬤的聲音。
下面是一段可能發生的對話：
A：Cima kora wawa ?（那個小孩是誰？）
B：O sona ako!（我的孫子！）
A：Cima ko ngangan no mama ningra?（他的爸爸叫甚麼名字？）
B：Wawa ni 阿洲！（阿洲的小孩！）
A： Cima ci 阿洲？（誰是阿洲？）
B：Ora mapatayay a wawa！（那個死掉的小孩！——意指 B 的死掉的小孩）
作者過去不諳阿美語，回頭審視記憶時，其實只有能力辨識「mapatay」以及「wawa」兩個單詞。記憶中的聲音加上漢語邏輯（漢語已成了母語），便組裝成了「mapatayay no wawa」一詞。這個當時的誤會，成了日後回溯記憶的一個節點。
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「爸爸也潛過那片海嗎？」
一場離家與返家的長路，一次關於身世與記憶的深潛
甫以《瘋人院之旅》、《來自清水的孩子》分別奪下 2021 台北國際書展大獎的慢工文化，常年耕耘多元原創圖像小說，亦擅長培育年輕創作者。慢工於今天（2 月 1 日）推出 2021 年首發作品《MAPAYTAYAY NO WAWA 死者的孩子》。該書由 1989 年出生的新人畫家偕志語歷時三年創作而成，以其私密的家族記憶為題，在如夢境般的意識漂流中，尋找當代都市原住民的認同，是一本極具詩意的散文式圖像小說。
《MAPAYTAYAY NO WAWA 死者的孩子》的創作起點來自偕志語的個人生命經驗。偕志語的爸爸是原住民，媽媽是漢人，他從小出生、成長在新北三重，只有在逢年過節才會回到父親的家鄉花蓮豐濱。父親離世後，偕志語成了祖母口中的「死者的孩子」，父親對他來說，是神秘且陌生的存在，而即便從小就因深邃的五官被指認為原住民，他與父親的原生文化卻相當脫節，同時也缺乏認同。
機緣下，偕志語被安排到花蓮豐濱服兵役，開始追索關於父親的謎團：父親留下的軍旅日記、一場為父親帶來心臟病的童年高燒、父親佛教信仰與家族基督教信仰的衝突、父輩部落青年的勞力輸出⋯⋯並嘗試用圖像小說的方法表達。慢工文化找來同為原住民的作家馬翊航，及漫畫家曾耀慶，分別擔任腳本顧問與圖像指導，歷時兩年打磨，陪伴偕志語完成《MAPAYTAYAY NO WAWA 死者的孩子》。
本書文學性格強烈，灰黑色調渲染的陰鬱曖昧氣質，筆觸則如海洋般濕潤而深邃。主編黃珮珊表示，《MAPAYTAYAY NO WAWA 死者的孩子》是一本相當赤裸的圖像小說，「雖然是私密的情感與記憶，但放在台灣的歷史脈絡下，反而更具公共性。」畢竟，這條充滿迷霧的尋父之路，同時也是作為都市原住民的偕志語，尋找自身原鄉的回返之路。
是回還是去？也許答案藏在海裡：回望家族、回憶、死亡，圖像小說《死者的孩子》
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偕志語
生於 1989 年，成長於三重的都市原住民。台大戲劇系畢業，海筆子成員，曾從事劇場燈光、電影美術，2020 年末回到豐濱的小學擔任行政助理，重返陌生的故鄉。
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《MAPAYTAYAY NO WAWA 死者的孩子》
作者：偕志語
尺寸：150 x 210mm
頁數：112
印刷：全彩
釘裝：平裝
出版：慢工文化
出版日期：2021 年 2 月 1 日
