“In that run, every soul delights.”

記得上年三月時間，日本 NEW BALANCE 發佈為日本職業棒球手大谷翔平設立的專屬 Logo 及合作企劃，當中包括有LOGO 標誌及宣傳動畫影片。那時大家從畫風猜測這是否出自井上雄彥之手（記得自己除了畫風外也對比過字跡），不過那時無論 NB、大谷翔平及井上老師各自也沒有官方確認過⋯⋯

過了約一年時間，今天（3.11）大谷翔平與井上雄彥 IG 聯合發佈，確定這一年前的合作！大谷選手在簡短的文字中向井上老師致謝，有趣是句尾故意留下「SLAM DUNK」深津一成以前的說話尾音「ピョン」（Pyon）～

井上老師在留言回覆，儘管早上覺得事情進行得不似預期，但看到大谷選手在遠方外地的精彩表現，會令他再次振作起來，最後感謝時也以「ピョン」尾音作回敬～

另一方面，在 NB 官方網頁中，也加上了井上老師的創作感言～

以漫畫家身份接受繪製 LOGO 的工作，機會可說是非常少。以「漫畫家」而不是「設計師」身份出發，思考創作這標誌時可以賦予甚麼訊息及吸引觀眾。經過一段時間構思，最終得出答案 —— 透過線條描繪出動作。

再深入一點，是圖像必須反映出代表人物生活態度及精神。因為以他的角度，漫畫家的工作就是要描繪「人」。所以就如他創作筆下漫畫角色一樣，首先他會以文字寫下對大谷翔平的印象及感受 —— 一位「空前絕後」的棒球選手，再將此作為概念，創作出這次為「大谷翔平」度身訂造的商標。

了解了井上老師的創作理念後，再一次觀看宣傳影片，彷彿像偷看他創作時 brainstorming 的筆記本～

在影片中出現了很多大谷翔平不同跑姿及取鏡角度的插畫，加入重點——那回眸眼神及 NB 球鞋的近鏡動畫，到最後鎖定一個固定的描繪角度及動作，再反覆嘗試成為了最終的 Logo 成品。整段影片簡潔表達了設計團隊的思考過程，再化成標誌圖像。（Story telling）

留意到中後期已明確有箭咀表示頭部及眼睛要望向左面，我特別喜歡那心口位置的線條，可以是跑動時衣服的摺痕，但那向右上角「劃出界」的一筆，充份表現由心而發的靈魂鼓動，回應 tagline “In that run, every soul delights”。

由插畫方式及動畫表現心法也自然令人聯想到井上老師，早年他曾創作的 Shiseido ALEPH 廣告亦採用手繪動畫風格，加上近年井上老師的確多穿 NB 球鞋，關係十分不錯～

我嘗試對比過井上老師的字跡，姿勢的「勢」字是相似的～同時最後「NB」的打網上色方式亦和他官方網站內的標題字打網方式近似～

官方網頁：
https://newbalance-ohtani.com/

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原作：魚豊《地。—關於地球的運動—》TV 動畫版，故事終於發展至第三章的核心 —— 「異端解放戰線」及杜拉卡等人抵達秘密收藏印刷機之地，最終目的只有一個，就是完成組織長約蘭達最後的願望，把奧克茲寫下的文字，透過活版印刷技術量產書本，讓大量平民百姓可以接觸得到，從而撼動「C 教」的地位。

「讓這本書出版，是我的夢想。」

其實我看到這一部份時特別感觸，一來與自己從事的設計與印刷工作有關，二來令我聯想到，漫畫與印刷術其實是息息相關。

被稱為「漫畫 Manga」起源的 「鳥獸戲畫」，誕生於十二至十三世紀（平安至鐮倉時期），將各種動物用擬人手法諷刺當時社會時弊（戲畫／諷刺畫），那時以手繪形式繪畫於橫幅長形卷軸之上。約十七世紀木板印刷技術傳入日本，發展出「浮世繪」板畫，其中葛飾北齋「富嶽三十六景」系列尤其著名，而《北齋漫畫》以釘裝書本形式印刷及量產，雖然當中並非與現代漫畫形式具有直接關係，但「漫畫」一詞卻已率先出現。

到了二十世紀戰後時期，手塚治虫、柘植義春、大友克洋等漫畫大師相繼湧現，為現代漫畫定下重要基礎。與現今互聯網及電子屏幕盛行的時代相比，那時發表作品方式較為單一化 —— 先集中在書刊雜誌推出，往後製作成單行本專書或合集本。九十年代更出現集英社《週刊少年 JUMP》單期發行量達 653 萬本的驚人數字，直至今天為止仍是相當重要的製作模式之一。

試想想，漫畫無論由書頁大小，以及跨頁等特性，基本上其實以書本結構為基礎，頁面受制於書度及紙張大小，揭頁、跨頁及亦基於大部份書本釘裝模式而決定（書心位 > 左右兩頁），左揭右／右揭左則視乎語言書寫方向等等，除非書本又拉頁、釘裝時又夾雜不同大小紙張或其他特殊製作，否則漫畫書本格式其實大同小異。

除了書本模式外，作畫方式某程度也為了印刷而作出調整。在印刷技術還沒像現在般成熟時，若要百份百還原鉛筆、水彩、木顏色等畫作的質感及細節時，都會令成本及難度大增。（可以比較從前《無限之住人》及近來《Levius》的鉛筆作畫部份印刷出來的效果）。

除此之外，由於漫畫週刊必須要快速完成印刷，以免延誤每周的送貨時間，所以印刷時不能太深色，否則油墨就不夠時間乾透⋯⋯因此作畫上畫面不能太暗、太多墨位，線條也愈乾淨利落愈好。另外，網點、速度線等常見的漫畫符號，除了方便漫畫家與助手們有共識如何統一繪畫及加工製作，提高製作效率之餘亦有利於印刷。

不知不覺，漫畫與印刷兩者關係深深緊扣。

也因如此，漫畫之所以偉大，就是能夠大量複製畫作，從而接觸到更廣泛的讀者群 —— 傳遞知識與信念。

反過來說，若畫作並非用來印製漫畫，那它的形態又會變成怎樣？

在 2008 年，井上雄彥「THE LAST MANGA 最後的漫畫展」曾以此為展覽概念，將他筆下《浪客行》（浪人劍客）主角宮本武藏死前最後一天的生活，化作 143 張大大小小的連續畫作，細小如一格 10 cm 大的磁磚，而最巨大的甚至超過幾米長也有⋯⋯展覽場地尤如一本巨大漫畫書，參觀者以步行代替揭頁，遊走於書頁與漫畫分格之間。

在「最後的漫畫展」畫集《滿月篇》末收錄部份參觀者的感想，其中一位是浦澤直樹，他提到若果閱讀一本很有趣的漫畫書時，揭頁的速度可能會愈來愈快，甚至不用經大腦思考，只期待快點看到下一格、下一頁。他在參觀「最後的漫畫展」時，覺得觀眾參觀時平均步速極快，相信是首次閱讀的人，想快點追看故事內容。

根據官方資料，「最後的漫畫展」參觀人數：

東京：104,587
大阪：78,443
熊本：104,589
仙台：不明

假設仙台站參觀人數是 70,000 人，那整個巡迴展覽的總參觀人數約 357,000 人。

《浪客行》單行本在日本累積發行量，截至 2020 年已達 8200 萬本。

是展覽參觀人數的 220 倍。

印刷量產的最大威力 —— 廣泛傳遞性。

井上雄彥在「SLAM DUNK – 10 DAYS AFTER」黑板畫活動中，所有粉筆畫作最後也由他親自一一擦去。「最後的漫畫展」百多張畫作也沒有一張是對外公開拍賣或轉讓，如工作人員笑說，若果以西方藝術界的標準，愈大的畫作賣出的價錢愈是可觀，好像超市的牛肉豬肉似的。以井上老師的名氣及能力，若要賺這些錢的話，機會無數，可是他沒有這樣做。

他選擇了畫漫畫。

在 2011 年《空白》一書內他提到：

如果要我解釋漫畫是甚麼，應該就是「價格便宜，閱讀起來很輕鬆，內容有趣的東西」。在這個條件下挑戰可以隨心所欲，但前提是要讓讀者「看得懂」。若是無法讓廣大的讀者理解就會失去價值，以及非漫畫不可的必要性。這麼一來就代表不用漫畫呈現也可以。

《SLAM DUNK》在《週刊少年 JUMP》上連載，那裡有一個「暢銷作品」的大框框，用極端一點的說法來形容，相當於在遊樂園玩得很高興的感覺。不過我想做的已經不是那樣的事情，讓更多讀者接受、樂在其中的漫畫確實在存在的必要，但不一定要由我去畫。

我有意願去畫出受大眾歡迎的作品，也認為有許多作品雖然不被大眾接受，但本身卻很優秀。我並不打算畫冷門的東西，反而強烈意識到作品必須被大眾接受才行。我會認真製作大多數讀者能接受的作品，就算只有少部份人可以全部理解，我也會繼續努力。雖然我知道很難。

藝術品最大存在價值及意義，在於創作者與接收者透過作品溝通，甚至引發進一步思考。

獨一無二的原畫真跡自然十分珍貴，而出自大師之手的話價值更以幾何級數提升，但漫畫本身就是為了大量印刷而存在的媒體，以平民大眾能夠負擔得到的金額而享受得到閱讀漫畫的樂趣與感動。而漫畫家的分鏡與繪畫手法除了跟隨自己的風格而演變，亦必須配合漫畫基本製作格式而繪製，令作品能以最有效率的方式製作，保持最高效率傳遞漫畫家的訊息。

漫畫，因為有印刷術，而變成一個如此獨特的媒體。

在 2022 年，浦澤直樹漫畫作品宣佈電子化，但他在個人 YouTube 頻道影片提出，他最愛的仍是紙本漫畫，最佳的漫畫閱讀體驗仍然存在於書本上。浦澤老師在影片中多次強調，漫畫家創作漫畫時，是以雙頁展開的形式創作的（Double-page spread）。隨著年月變化，出現了互聯網及網上漫畫，垂直條漫、有聲漫畫甚至結合影片的多媒體創作應有盡有，將來漫畫會變成怎樣？沒有人會知道。

但不容否認，這些也是由印刷術而進化而成的事物。

「我只想快點看到印刷成品。」

最後，假設在另一個平衡時空，那裡從沒出現過印刷術 ——

那「漫畫」會以甚麼形態出現？

「？」

能在這個時空遇上她，深感幸福。

「漫畫」永遠都是恰到好處地未完成。

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剛剛日本排球代表隊在分組賽對阿根廷，最終取得勝利！比賽完結時場內更播放《排球少年!!》動畫主題曲之一「FLY HIGH」～

#動畫觀眾劇透線

有趣的是在漫畫原作中，於春高時青葉城西輸給烏野而出局，賽後牛島「建議」及川不要因顧及自己的面子而再走錯路，意指他當初如選擇加入「最強」的白鳥澤的話，或許不會落到如此田地。

而及川大王高中畢業後，出國到阿根廷成為當地排球聯賽球隊一員，最後更歸化阿根廷籍，於最後一話以阿根廷球員身份，於 2020 奧運會（2021 年）與日本隊比賽。身為另一國家聯賽球隊甚至代表隊成員，再次正面與牛島於世界上最高的舞台之一——奧運會一決高下。

「我從來不認為我的選擇是錯誤的⋯

而且，我的排球，並沒有結束。

你說這是微不足道的面子，你千萬要記著你所說的話啊！」

一想到漫畫與現實交疊，就覺得很神奇。

另一邊廂，昨晚日本籃球代表隊在分組賽對法國隊，雖然最終落敗，但因日本隊表現極佳與及最重要的犯規爭議，令大家也替日本隊感到不值，《SLAM DUNK》原作者井上雄彥對日本隊的表現感到自豪，同時全世界人的眼中也認為他們值得獲勝，認為未來的時間必須為爭取八強名額而繼續挑戰。

日本代表隊無論籃球隊或排球隊成員，各自也深受井上雄彥的《SLAM DUNK》及古舘春一《排球少年!!》所影響，而今年奧運會中也分別以自己實力爭取到奧運出線資格，相信形容這兩位漫畫家為日本國內最大推手之一，也沒有甚麼人會異議吧～很期待兩位將來會有一個夢幻對談的機會～

我們不需要奇蹟。

因為，我們是最強的。

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小劇透
圖片可能會令人感到不適

厲害的漫畫，除了有聲音，亦會令你感到刺痛。

森田真法《坐視》漫畫作品，是關於主角山內在中學時代的同班同學佐佰遙人，因受到一連串嚴重的欺凌事件，而導致山內他們長大後面對的「殺人復仇事件」。

當中很深刻的一幕是，因為佐佰本身的嘴唇易乾燥，所以他會習慣用手摸自己嘴邊的皮膚作檢查，但有次不幸被欺凌慣犯大佬兒玉發現了這小動作。

兒玉看似友善地關心佐佰，但實則是又找到一個玩弄他的藉口。

「我替你剝掉它吧！」

兒玉先召喚其他同班玩伴，壓著佐佰的四肢和身體，自己再慢慢走前用手指牽起佐佰的上唇。漫畫內很細緻地描寫細節——「他故意用指甲，強行將佐佰的嘴唇連肉一起拉扯」

四周的同學冷眼旁觀，有的不敢莽動，有的裝作看不見，只有主角山內出口阻止。兒玉聽到心也煩了，強行將佐佰的嘴唇連肉一起向上撕破，血花四濺，最後令他臉上留下永不磨滅的傷痕。

特別喜歡這一段漫畫描寫，除了是故事內的核心事件外，亦因為森田真法以他真實系的手繪畫風，細緻描繪各人的豐富臉部表情，可能加上讀者也留意到，森田老師特別喜歡集中描繪「嘴」的各種細節，所以這一段張力十足。

以現在最流行的可愛美形畫風，要表現出這種真實的撕痛感，可能未必能百份百呈現得到，相反像是以大友克洋、森田真法、井上雄彥、坂本真一等這類較為真實細緻系的漫畫家，才能最有力地由畫紙向讀者表達出這種徹徹底底的疼痛感。

先有技術，再談畫風。

而每一種畫風，總有讓它能盡情發揮的專屬跑道。

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如果是喜歡的事情／排球少年 !! 劇場版「垃圾場的決戰」觀後感

 春季高中排球全國大會男子組第三戰 —— 音駒高中 vs. 烏野高中

如大家預計一樣，全片主要集中在一場球賽，要詳細描寫三局球賽中兩隊球員及相關成長經歷羈絆等事情，無論在篇幅、時間、製作資源上亦接近不可能⋯⋯所以這次導演及編劇滿仲勸（満仲勧）無論在角色描寫甚至是主角敘事角度的選擇既勇敢又進取，作為獨立劇場版的敘事方式算是頗為合理及聰明。

由於我已閱讀漫畫原作，曾試過詢問未曾看過「排球少年!!」的朋友，單看這劇場版你覺得這套作品的主角是誰？他回答說：

「應該是研磨吧～？」

作品中先大刀闊斧刪減主角隊烏野高中主角們的戲份，而敘事重心竟選擇落在敵對的音駒高中舉球手——孤爪研磨身上，在中、後段以他與日向翔陽的對戰作為主軸，直至球賽第三局最後一球，分鏡處理上甚至選擇以孤爪的第一身視點描寫，更令觀眾確定——他就是這次劇場版的主角。

由於這次是劇場版動畫，作為一套獨立於電影院播放的電影作品，必須考慮各類入場觀眾。當然有無數的「排少」Fans 期待已久，但如何令未曾看過作品的觀眾能夠投入，也是製作團隊必須要考慮及面對的問題。

由宣傳圖開始，孤爪與日向持刀作勢攻擊對方，一方面向原作漫畫致敬，同時亦向觀眾概述他倆的死戰就是這次作品的重心。影片開首以他們首次見面及閒談作為引子，簡單介紹兩位初次相遇，同時重點描寫了兩位對排球看法的分歧——日向非常熱愛排球，但孤爪則是對這運動接近無感、甚至嫌麻煩（因為要動），不如留在家裡玩遊戲機～

首段回憶到此，立刻轉到比賽會場開始比賽！經過第一球你來我往的緊湊攻守場面，音駒先失一分，興奮的日向此時說出「來一場不能重來的比賽吧！」，為描寫研磨的心態改變舖陳，同時亦揭開全國大賽關鍵一戰的序幕。

但這一球完結後，劇情並非承接緊張的球賽氣氛開球，而是立刻帶大家回到比賽前的時間 —— 音駒等人坐在電視前，觀看烏野比賽的資料影片研究對策。看到這段時心想這次的重心看來並非偏重於烏野身上？（漫畫也有但並非緊接）

果然，往後無論在漫畫原作中影山飛雄、東峰旭、西谷夕等人不少精彩演出，在此劇場版中也被某程度的刪減或淡化，例如影山的數次凌厲發球（心裡反覆思考開球的動作）、東峰「攔網粉碎炮」，在畫面都是一閃即逝。而當中西谷救球後快速橫移，讓出助跑路徑予東峰，雖然劇場版內亦有描寫，但只有輕輕帶過，未曾看過漫畫原作的朋友未必能夠完全理解。

此外，當日向的助跑路徑完全被封殺，被孤爪精心設置的「鳥籠」重重包圍著，影山此時反其道而行，主動使用「長攻」戰術，為日向提供充足助跑時間及空間。日向看到傳給他的高空球時，雙眼發亮，口中發出興奮的叫聲～當然，日向感到興奮是因為他終於找到擺脫束縛的出路，但在漫畫原作中這卻具有更深一層意義。

如孤爪所描述，這樣的高球看似有充分的時間接應，但很多人未必習慣，或具有足夠經驗應對，甚至受體育館的燈光及場地所影響。不過這一切剛好不會在日向身上發生，因為他自少找不到一起打排球的同伴，所以唯有找身邊的朋友、體育館內的哥哥姊姊幫忙，他們當然不會懂得高階的傳球技巧，所以只有盡量把球拋高，讓日向接球，久經訓練下他早已習慣接高球。

漫畫以蒙太奇手法表達，快速剪輯他多年來接過的球，這一段雖然極短，但卻能表達了多個重要訊息：

1. 日向現在終於找到一起打排球、一起奮鬥的同伴
   
2. 看似是手到拿來、容易應對的普通傳球，其實也需要練習累積經驗
   
3. 雖有烏養教練的提點，但由影山找到實際突破的方法，表現了他的成長

可惜這一段在劇場版之中亦被省略。以上這些例子明顯表現出製作方向偏重於音駒高中，但當然明白導演及製作團隊的苦心，畢竟兩隊球員連教練等，加起來超過二十人，絕不可能在有限篇幅下照顧到每一位⋯⋯而這次重點選擇孤爪及黑尾兩人為描寫重心，一來令未曾看過原作的觀眾能快速代入角色，二來作為以兩人一段的故事為主軸也算頗為完整，亦成為這次劇場版的催淚核心 ——

孤爪及黑尾兩人是兒時玩伴，前者本身對排球零興趣，卻因為這排球痴鄰居，半推半就下開始接觸排球，兩人因此走得更近。孤爪本身雖然不喜歡排球，但因為希望能與黑尾一起玩耍，所以花時間與他一起練習。

但他並不是犧牲時間心力，強迫自己打排球。

有次孤爪的爸爸詢問黑尾，可否也帶兒子與黑尾他們一起去踢足球？黑尾思考了一會後回答：

「我覺得研磨不想去。我也很清楚『不想去』的感覺，如果研磨有一點點想去的話，我絕對會帶他去的，可是他不是這樣。

不過，如果是喜歡的事情，研磨會拼命地做，所以沒關係。」

兒時黑尾這一段說話，充分反映出他對孤爪的了解，古舘老師亦暗暗種下「孤爪將會喜歡上排球」的種子。

直到後段巧妙地剪接，再次帶大家回到片初日向與孤爪相遇那幕，不過這次以黑尾的角度描寫，四處尋找孤爪的他，從遠處聽到孤爪與當時陌生的日向談話，那時日向問孤爪對排球以至音駒這球隊的看法，黑尾剛剛走到附近發現他倆，本來打算放聲呼喊孤爪，但卻因聽到他們正談論的內容而忍住，並放慢腳步偷聽一下：

「音駒從前好像是強隊，但這幾年沒落了⋯⋯不過，這一年的音駒是不錯的。」

一小部份在原作漫畫也沒有，導演嘗試從原作中發掘更多的可能性，在不影響主要劇情的情況下，加強描寫這次的主角隊音駒高校。

另外故事內日向使出「咚跳躍」後，音駒（孤爪）為了應對所以立刻加強防守力，使用「物理防禦」——換入另一高個子犬岡加強攔網能力。這裡其實有一個有趣的小插曲，當漫畫連載時，最後一格犬岡走出來與灰羽並排，兩個巨人擋在矮小的日向面前，而通常於連載雜誌中，該話結束時也會有一兩句預告或描寫當時氣氛的語句，那時編輯寫下：

「兩片盾牌裝備！下一回彩頁！」

古舘老師看到雜誌刊出那語句時，心裡想「那正是我心裡想說的話啊⋯⋯！怎麼被你搶走了⋯⋯」加上沒時間玩遊戲機，所以心有不甘 XDD 

話雖如此，可見他編輯對他的了解～古舘老師在單行本記下了這個小故事，旁邊更畫了孤爪雙手拿起兩面盾牌的隨筆畫，而這正正成為了動畫內中數秒片段。

還有比賽前兩隊預備之時，音駒全隊開始集合喊口號，眾人圍圈伸出手，留意孤爪的手是被人拉他過去的，表現出他被動的性格。

這些在漫畫原作也沒有刻意表現，可見導演及製作組對原作的了解，並非純粹搬字過紙的改篇，當中包括對原作理解、消化再創作。

這與井上雄彥《THE FIRST SLAM DUNK》的取向有點相似，選取了非主角的角度敘述故事，除了令早已閱讀漫畫原作的讀者帶來新鮮感，同時亦能為角色補完，與及令完全不認識原作的新觀眾能快速代入故事主人翁。這無疑是個聰明的做法，不過缺點當然如上所說，無奈削減烏野隊不少主要角色篇幅⋯⋯

還有！個人最喜歡的故事——貓又育史與烏養一繫的成長往事，兩位由學生時代開始競爭，就算畢業成為母校球隊教練也不心息，希望總有一天能正正式式在春高全國大賽主場館內一較高下！無奈天意弄人多年來也未能成事，直到 2013 年終於由自己血脈及徒弟代表出戰。

這一段故事是音駒與烏野兩隊長年競爭的重要基石，在劇場版中接近完全刪去，只有一兩句對白輕輕帶過⋯⋯以至最後「隔空握手」的名場面表現力不足，烏養繫心與貓又教練握手一幕變成在電視屏中出現，是個人對此劇場版最失望的部份。另外片長約 85 分鐘亦略嫌過短，希望將來會有一個影集剪輯版，把漫畫原作的精彩內容盡量補回，令我們可以 100% 感受到故事及所有角色的魅力吧～

至於畫面方面，這次製作主腦滿仲勸——大獲好評的第一至三季動畫導演再次回歸，負責是次劇場版導演、編劇及分鏡等重任，加上其他強力班底及 Production I.G 的製作力，質素自然有保證。「排球少年 !!」系列動畫首次以劇場版規格由零開始製作，動作場面流暢有力，角色相貌作畫上乘，特別是一些大頭 focus 的部份，充分表現出角色生動表情變化，展現出動畫師們精心展現的角色演技。

球賽方面，首先不得不讚是排球各種的打擊聲音處理！記得首次在電影院觀看時，無論大力發球、飄球、二傳、扣殺球等擊球聲效也有不同變化，特別是東峰「攔網粉碎炮」 —— 「嘭!!」 —— 對手接球時的聲效加上那痛苦的表情，雙手好像真的被擊斷⋯⋯可能因為以前只在家裡觀看，普通耳機或喇叭的聲效，與在電影院觀賞時的臨場感截然不同。

同時在分鏡處理上，如非必要回憶或解說的畫面盡量放到該球得分前後，強化每一球的連貫性。當中第三局中段時有一段分鏡作畫特別出色（預告內也有出現），鏡頭由黑尾背後一面追著，最後集中在他扣殺時的右手手指，一氣呵成力量十足。

最後孤爪的主觀鏡頭，當然是本作高潮位置所在！比數來到 21:24，烏野高中差一分就得勝，球員聲、環境聲、觀眾聲及配樂逐漸消失，餘下孤爪一人疲累的喘息聲。聲優梶裕貴歇斯底里的落力演繹，喘息聲的收放，中間夾雜著吞口水、喉嚨乾涸的聲音及感覺，但對灰羽吼叫時極之大聲，表現出他對比賽極為緊張。

但他早已倦透了。

換作平時的練習，抑或是正式的比賽，這個時間他應已換出場邊休息了。

但他到現在仍然奮戰著，是為了甚麼？

是因為日向翔陽？還是黑尾鐵朗？

還是他對排球的心態已不知不覺改變了。

鏡頭轉以孤爪主觀角度描繪，這一段無論在由漫畫原作轉化、動作細節展現及表達故事核心，也發揮得淋漓盡致。

首先由孤爪眼中觀察各球員的小動作，例如影山發球前左手握球、轉球等慣性動作，己方球員接球時，其實他眼睛（鏡頭）追不上球速，畫面上亦細緻表現：

1. 對方發球／殺球（擊球聲）
   
2. 孤爪（聽到擊球聲）眼睛趕緊追蹤球路，但看清楚時已是隊友接球後、皮球彈在半空的景象

這份感覺很真實，如大家也接觸過球類運動（特別是團體的），除了用眼睛觀察外，亦必須依靠聲音及身體判斷皮球位置、敵人及隊友位置等資訊，還有他救球後灰羽對他的讚賞、近距離看到其他隊友接連拼死救球，這主觀鏡完全能充份表現出這份比賽時的臨場感。事後我曾思考過，可能是因為排球這項運動防守時不需跑動太多，才能以主觀鏡表達（如果好像足球般不停跑，頭應會很暈 T.T）。

直到後段海信接到田中的強力殺球，皮球彈至半空，漫畫原作中以跨版揭頁方式，以同一構圖鏡頭及角色位置，令讀者一起回到兩隊集訓時的光景。如果說音駒與烏野兩隊因緣由貓又教練與烏養教練而起，那兩隊現役球員的連繫，則由練習賽及集訓開始建立。動畫中以孤爪抬頭仰望彈至半空的皮球，巧妙接駁到原作漫畫這分格，緊接回到他接球時的現實畫面，示範出「動畫版的漫畫揭頁」，與漫畫原作完美結合。

這定會成為運動動畫作品中經典運鏡之一。

「排球少年 !!」內經常強調一點，只要皮球還未跌落地上，比賽就不會完結。的確因應規則，在沒有指定比賽時間情況下，有時候不是鬥快得分，而是避免失分，所以在作品中除了出現強力發球及殺球得分外，古舘老師亦會重點安排球員們因為大意，或整體合作出現錯誤而導致失分的場面。

例如在音駒對烏野這場比賽中，第一局最後一球，孤爪刻意傳至對方空檔位，烏野整體球員出錯而先輸一局。中段日向因拼命跑動而被地上的汗水滑倒，還有最後關鍵一球，孤爪本來在沒有具體威脅的情況下滑手，球隊最終落敗收場。往後對鷗台時，也因為某些人大意而忽略了一件重大事情，對比賽發展出現決定性的影響。

運動，當然需要無數的練習才能更進一步，但實戰時往往比拼的，是雙方的意志力及集中力，有時在關鍵時刻能保持小心謹慎，才能打開勝利之門。相信這是古舘老師從前在排球社領略到的道理，並把它放至作品當中，而在「垃圾場的決戰」中更完美傳遞出這訊息。

總的來說，本作以音駒高校作為重心，由原作豐富多樣性的內容及角色精挑細選，選取主要關於黑尾鐵朗及孤爪研磨兩人的故事。例如黑尾方面，除了與本身音駒球員互動外，與烏野最相關可能就只有澤村大地及月島螢。澤村及黑尾同樣作為球隊支柱，大家識英雄重英雄，認真決一死戰之後亦能互相敬重；而月島對排球態度轉變，是黑尾這傳教者最大成就～（但最後令他本人十分疲累）

至於孤爪方面，與他最相關的就一定是亦敵亦友的日向翔陽，本來孤爪對排球的態度就愛理不理，喜歡看排球比賽多於自己落場打，某程度是陪伴黑尾而一起參加排球社的活動。日向作為一個排球痴，自然希望其他人喜歡排球這運動，所以最後孤爪由開首懶得跑動，慢慢嘗試像影山那樣跳起傳球，最後對比賽極度緊張，為了救球拼命伸長手臂，最終倦透了半倒在球場上的木地板（動作巧妙與他完成了遊戲時躺在床上的姿勢一樣），抽一口氣微笑著輕聲說：

「很開心——」

聽到這句說話，日向感到極度鼓舞，瘋狂叫喊，但最令人喜歡的是黑尾的反應——先發呆，再仰天大笑，表示對此他先感到難以置信，但終於令陪伴多年的好友親口說出這句話，如代入黑尾的角度思考，我相信他一定曾擔心過對方是為了陪自己而打排球，現在聽到這句說話一方面感到欣慰，同時亦放下了心頭大石。

只能說古舘老師筆下好角色眾多，而且每位個性也極豐富，要 100% 改編實在需要更多時間及資源，現在抽取以孤爪為主要敘事角度出發，可說是勇敢而進取的一手，亦表示對音駒兩子叫座力有十足十的信心。

而票房亦證明他們擁有大量的支持者。

小時候，黑尾帶孤爪到排球興趣班，見到大哥哥們帥氣地練習殺球，雖羨慕但畢竟球網對當時的他來說實在太高⋯⋯此時突然有位白髮叔叔在旁說：

「只要把球網降低就好。一開始不是應該創造『學會打球的喜悅』嗎？」

這是黑尾初次遇到貓又教練的時刻，以上話語對黑尾影響很深，除了令他更喜歡排球外，將來與其他人相遇時，他也會盡量給予對方機會認識排球。

「因為喜歡，學習才會進步」

月島螢是如此，孤爪研磨也是如此。

「如果是喜歡的事情，研磨會拼命地做。」

黑尾從來沒有強迫別人，只是從中引導對方接觸排球，喜不喜歡是他們自己的個人選擇，最後分別從月島及孤爪口中親口訴說對排球態度的轉變，相信對黑尾來說會感到非常滿足及興奮，所以最後畢業後在日本排球協會競技普及事務部工作，彷彿就如原作者的化身 —— 古舘春一現實中透過繪畫《排球少年!!》，希望大家認識排球，甚至愛上排球。

如果是喜歡的事情，自然會拼命地去做。

對往後動畫版，分享個人心目中最理想安排情況：

音駒 vs. 烏野
劇場版 Part 1 > TV 編輯版補完

鷗台 vs. 烏野
劇場版 Part 2 > TV 編輯版補完

春高完結後日常、畢業
日向翔陽的排球修練
各人成長後日常
TV 版動畫

Schweiden vs. MSBY
劇場版 FINAL

劇場版ハイキュー!! ゴミ捨て場の決戦
「排球少年!! FINAL」 劇場版 Part 1 「垃圾場的決戰」

監督／劇本：滿仲勸（満仲勧）
角色設定：岸田隆弘
總作畫監督：千葉崇洋
副監督：石川真理子
色彩設計：佐藤真由美
美術監督：立田一郎 [スタジオ風雅]
動畫製作：Production I.G
發行：東寶

日本上映日期：2024 年 2 月 16 日
香港／澳門上映日期：2024 年 4 月 11 日
台灣上映日期：2024 年 4 月 12 日

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恆久討論話題——
原作者與改篇作的關係

記得《THE FIRST SLAM DUNK》宣佈推出時，當出現「聲優全換」、「3D 畫面」等資訊時，也定會有網民大罵一波，縱使原作者井上雄彥本人親自擔任監督及作畫監督等要任，依然會有人高舉「還我童年」的旗幟（再說一次我不理解他欠你童年的甚麼）。

但當中曾出現過一個有趣的討論，大意是——《SLAM DUNK》是套出色的經典作品，這點無容置疑，但井上雄彥本身是一個漫畫家，動畫化這工作應該交給專業的動畫監督及動畫師出任。

當然，身為井上雄彥死忠，對於他能力及往績絕對信任，現在看過電影的觀眾相信心中自有定論。但這討論若延申至其他原作者及作品又會怎樣？究竟原作者與改篇作最理想的關係又應怎樣？

「作者已死」、「作品公開後自有自己的生命」大家定有聽過，原作者心目中自有一套 XXX、讀者心目中自有一套 XXX、出版社心目中自有一套 XXX、改編製作組心目中自有一套 XXX，閱讀理解人人不同，但我相信有一點一定會有共識——

你為甚麼喜歡、為甚麼在意這套作品？

如果就近年例子來說，尾田榮一郎《ONE PIECE》及冨樫義博《幽☆遊☆白書》相繼在 Netflix 真人影集化，兩部作品普遍得到不少正面評價，當中前者有原作者積極參與（後者就不知了⋯⋯播放時也沒畫賀圖 XD）。單就我個人而言，兩套作品給我的感覺都很不一樣，《ONE PIECE》影集令我感到製作團隊也很喜歡原作，在改編時盡量保留到原作角色及故事核心，縱使出來某些地方個人不太喜歡，但整體來說是誠意心足的作品，感覺到製作團隊也是「為件事好」。相反後者我較覺得製作方只希望借用「幽☆遊☆白書」的軀殼拍一套動作片，動作處理出色，但就只是這樣而已。

但另一方面，如果改編出來的作品（動畫／真人），縱使偏離原作，卻得到新觀眾的支持喜歡，那又應怎麼評價？

「好看就行啦～不用管它像不像原作吧。」

「原作黨是這樣的啦～」

若出現這個情況，只想問問製作團隊，為何不做一套全新原創作品？

起初你們是為了甚麼而選擇改編這套作品？是因為原作及原作者極具人氣？很愛這套作品？還是發掘到原作可以加筆補充的空間非常大？

就第一點而言，主要考慮當然是商業計算，但若單純只有這個原因的話，一來為了收益，二來可避免由零開始製作原創作品；第二點就是傳教及無私的奉獻～加上相信這套作品一定會有很多人喜歡～

而第三點個人認為是改篇作品最大的存在價值，亦不會抵觸到第一及第二點。

保留原作精神核心，故事大綱、重大事件及角色性格不變，如何在畫面分鏡、動作細節、配樂、演員、聲優等加以發揮，與原作者好好溝通，配合世界各地讀者的支持及包容。

就漫畫家蘆原妃名子輕生事件（自殺原因現時仍未明），日本參議員及漫畫家赤松健在 twitter 亦有發表意見，除了關注事件，其中一點說留意到近年由漫畫原作改編成動畫作品，甚至分鏡等也跟足原作，感覺上反對聲音相對地少。

沒錯，若動畫化首先會較少出現「角色像不像」的討論，加上動作大場面等若要真人化忠實還原，所花的時間、心力、金錢也是一個大問題。不過縱使盡量還原漫畫名場面，也會出現問題，例如當年《二十世紀少年》真人電影，導演及製作方無論在選角及電影分鏡也高度還原及參照漫畫原作，但整體出來的觀感卻平淡無味。

所以，我認為原作者與改篇作的關係，就在於溝通，如何保留作品靈魂之餘，引領大家從另一角度切入思考，以多角度描寫同一故事、角色及世界觀。

讓觀眾及讀者感受到他們是同一人。

如果做不到，不如先不要做，慢慢想清楚才動手。

若不幸出現原作者及改編方共同創作的魔改作品，令讀者感到被背叛，這對我來說才是最傷心的事⋯⋯不過經驗來說機會不大。

最後，淺野一二○ 亦在 twitter 提到，對於一個漫畫原作者，他的作品就是自己的生命，當中所創作的故事、角色，以及為它繪畫的畫作，對漫畫家本人而言，那重要程度往往比其他人想像的還要更高。

即使你對一個作者說「我看完你的作品了，抱歉我不喜歡。」

我相信，他可能覺得沒甚麼大不了。

若看了被魔改後的改篇作而說原作垃圾，原作者如大發雷霆也能理解吧。

「原創作品啊，要得到資金及相應支援很困難啊，改編一定會較方便。」

是啊，原創佳作就是如此珍貴。

# 附圖為原作者及讀者最佳關係的幻想圖
# 進擊的巨人動畫版
# 為個人心目中近年改編佳作

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這幾天都在重溫 2023 年看過的漫畫、動畫，有些明顯沒甚麼印象了，有些卻是從年頭記到年尾～

我們兩人各選了幾部今年最喜歡的作品！同樣喜歡該作的朋友，我們繼續一起推廣 ；還沒看過該作的，誠意推薦給你～

E 選：

魚豊《地。- 關於地球的運動 -》
雖然今年是出版 3-8期，但王者地位無可代替。每一期一出版，立即看，翻看，看完寫文，寫完再看，CQS。推薦給所有學生，課本上的一句，或許背後是幾代人用血肉生命換回來的。

松本大洋《東京日日》
本來就喜歡松本大洋，每部新作都能看到他顯而易見的新挑戰和進步。這部當然也不例外，寫同樣正值中年的辭職漫畫編輯，拿掉（彷彿）無限可能的閃爍年輕眼睛，卻仍能在現實中優美地低調熱血。在鎂光燈都聚焦於動畫化、改編真人劇的年代裡，把焦點抓回在那個沒日沒夜、孤獨地一筆筆畫出來的漫畫世界，顯得難能地樸素。那幾幕無聲的畫面，輕易地讓人一陣鼻酸，這是甚麼鬼功力？！

簡莉穎／廢廢子《直到夜色溫柔》
在台灣引起話題的一本完漫畫。原本是台灣劇作家簡莉穎的劇本，由廢廢子改編成漫畫，描繪九段不被主流婚戀市場接受的身體及性關係。整本漫畫初時看像短篇集，最後一話卻把零碎的故事整理成一部完整作品，非常厲害。看完不會像某些人以為滿腦子性，而是打開了更廣闊的視野，每個人都是「特別」的，即使我們都在追尋「普通」的愛。

Guy Delisle《Hostage》
在英國買回來的漫畫，《耶路撒冷小日子》作者的作品。故事描繪 2007 年「無國界醫生」組織人員 Christophe André 在車臣被綁架四個月的事件，4xx頁好厚好重，但沒想過這本「字典」都可以看到停不下來。最初以為主角被困那麼久，每天都對著同樣的幾面白牆，能畫什麼？但當人失去自由、將來、與人的聯繫時，每天就只餘下吃喝睡，和身邊極其微小卻可能是存活希望的小事⋯⋯這些小事愈是細細描繪，就愈顯得失去之物，無可取代。

K 選：

魚豊《地。- 關於地球的運動 -》
今年最震撼我心的漫畫作品，從頭到尾毫不花巧，直接用故事與分鏡決一勝負，每一個主角也有令人記憶深刻一幕，期待 2024 年的動畫版，撼動全世界！

西尾維新／大暮維人《化物語》
最意想不到的作品！由開首只為看大暮維人的畫，怎知作畫、角色與故事劇情結合得渾然天成，到最後結尾也沒有令人失望，整體化學作用之強大，成它正式成為我最喜愛的大暮維人作品。

諫山創／MAPPA《進擊的巨人》
The Final Season 完結篇「前篇／後篇」
到現在還不明白，為何這東西不可在大銀幕上和大家一起欣賞？除了監督林祐一郎及 MAPPA 動畫師們萬二分的努力外，原作者諫山創高度投入參與，他沒有固步自封，虛心接受讀者的意見，為結尾加筆參與分鏡及劇本修正，令整部作品層次再提升，成為這年代的經典之作。

井上雄彥《THE FIRST SLAM DUNK》
只有井上雄彥才可以超越井上雄彥，示愛長文已寫過太多，希望將來有機會再看到你第二套動畫作品。

其他注目作品：

《BLUE GIANT》漫畫／動畫電影
《葬送的芙莉蓮》漫畫／TV 動畫
《GRIDMAN UNIVERSE》動畫電影
《北極百貨的秋乃小姐》動畫電影／漫畫（?!）
《Nier: Automata Ver1.1a》TV 動畫
《機動戰士 Gundam　水星之魔女》TV 動畫
《PLUTO 冥王》TV 動畫
《ONE PIECE》真人影集
《聽我的電波吧》真人劇集
山口飛翔《藍色時期》漫畫
裏那圭《GACHIAKUTA》 漫畫
龍幸伸《DAN DA DAN》 漫畫
許凱翔《HERRO 星塵野郎》漫畫
平庫ワカ《我破碎的麻里子 My Broken Mariko》 漫畫
新井すみこ《我在意的人原來不是男生》漫畫
地主《躲在超市後門抽菸的兩人》漫畫

… and more!

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# 藉著香港和台灣也正式上映
# 先來個輕微劇透版感想
# 因為已經好多字

只有井上雄彥才可以超越井上雄彥。

記得初次看完電影時，發佈感想時只寫下了這句說話。

這的確是我當時的心情。

但我不覺得這次的動畫電影超越了二十多年前的漫畫原作。

與其說是正面挑戰，我會認為這是井上雄彥以另一角度描寫家傳戶曉的「湘北 vs 山王戰」及本片主角宮城良田 ——「THE ANOTHER SLAM DUNK」。

有如之前根據預告畫面推算，本作主力描寫宮城良田及他與家人的故事，從而帶出他的成長歷程，最終以湘北控球後衛的身分，與其餘四人一起挑戰日本高校頂峰——山王工業。關於宮城的詳細故事劇情先不在此說，但最令我最驚喜的，井上老師以宮城為主視點說故事，在主線不變的情況下，卻能像插針似的把片段置入故事當中，起初還覺得會不會要更改從前的故事或人物設定，但看後冷靜下來回想，發現當中卻沒有對原著作出極大改動，相反更補充了不少原來漫畫沒有的細微劇情，就如老師的創作感言所說：

我覺得即使連載結束了，人物角色們仍一直活在我心中。

在做新裝版或畫集等全新加筆時，感覺上就像從某處把他們喚醒，賦予他們新生命來進行更新，他們的年紀即使沒有增長但依然活著，我還是有這樣的感受。

與此同時，隨著我自己的年歲漸長，對角色們從各角度產生的各種觀感也一點一點地在增加。

「這小子原來是這種個性啊？」、「原來還有這種事啊？」等等，各種觀點逐一浮現。每當此時，所做的筆記也慢慢地增加了。還一路更新到現在。其中有著過去或 30 年前沒有看到的觀點，也有連載時期就有過，但當時卻沒畫出來的觀點。

如之前預想，兩小時要置入單行本約六期 —— 所有球賽細節及劇情支節，根本就不可能。最理想的情況下可能是分上下集（THE FIRST、THE SECOND）？但除了增加製作成本外，也令球賽被迫一分為二。相信井上老師及製作團隊權衡利弊後得出最終結論 —— 124 分鐘內全解決。

因此部份原作支持者對於電影中拿走了不少名場面，感到點點失望⋯⋯但我認為這正正是本次動畫劇場版中，井上老師需要面對的最大挑戰 —— 如何滿足舊有讀者，同時令全新觀眾能夠𣊬間投入。

對此，井上老師在劇本和分鏡處理上使出了兩大魔法～其一為比賽加入了以宮城良田為主角的回憶故事情節，主要是令新觀眾能夠更易投入主角故事主線，不止是一場自己不認識的球隊或球員對賽，同時也適量為舊讀者帶來適量的新鮮感。其二是強調球賽時的流暢度，留意每次開球後至入球或因其他情況吹停之間，場外觀眾反應或回憶等枝節也被拿走，所以如大家是漫畫讀者的話，會發現漫畫中有很多觀眾或場外球員討論畫面也消失了，晴子可能是最受影響的（？）

簡單來說，開球至吹停之間的時間，只想大家全心集中在場內的籃球和十位球員身上，直至賽事暫停為止。

另外就算球場內的球員也是，他們的腦內心音大多也被刪除，餘下的就只有說出口的重要對白。當然主角宮城的內心讀白出現最多，而其他球員則集中保留名場面讀白。

我觀看時強烈感受到，井上老師彷彿告訴大家，與其要完全還原所有比賽場面及故事情節，倒不如大刀闊斧地刪去（反正一大部份人也對上述事情能倒背如流）。

他並非要重做漫畫一次。

他是個從來也不會重做同一件事的創作者。

這也是普遍觀眾略有微言的部份，但個人樂見這取態，某程度我甚至覺得這次劇場版中，運用與原作相同的分鏡構圖的情況比想像中多，令早已對原作非常熟悉的讀者，彷彿那「全新」的感覺好像削減了一點點，不過這可能也是要滿足舊有讀者所選取的平衡性，定要給支持者一定的基本服務——所謂的神還原，但我更期待有更多有趣的描繪角度。

另外某些原作內的角色對白、微細動作或表情，漫畫內可能會有數格交代，而這次動畫則經消化後再融入動畫內細微地方，如大家在二刷三刷時定要多加留意角色們的小動作，你會發現不少井上老師特意設計的巧思。

而取捨上最關鍵的考慮點，是電影內的素材是否直接與本片主角宮城良田的成長有關。原作漫畫主角是櫻木花道，與山王的河田美紀男對決，當然是為了描寫櫻木的成長，這一大段自然被斬去。相反強調宮城二度運球突破敵方的全場緊迫陣式，篇幅自然也比原作中更多，關鍵之時更加入了 10-FEET 的「第零感」作為配樂，熱血萬分。

同樣地，無論赤木、流川、三井追加原作沒有的新劇情，其目的也是一樣，三段也直接與宮城有關，當中赤木與三井兩段故事所發生的時間線，極巧妙穿插於原作曾出現的故事之中，這表現出身為這次編劇的井上老師及製作團隊對原作故事情節之熟悉及角色情感梳理也極之出色，一方面帶出原作中兩人面對的問題，亦同時連繫到宮城的成長描寫，個人十分喜歡。流川那段相對上較弱（而我並不在意），不過井上老師也不忘借用宮城的對白幽了一默。

至於大家在公映前最在意或擔心的畫風、3DCG、動作不流暢等等的問題，相信大家看到櫻木與宮城第一球合作 alley oop 時，自然就會放下心頭大石。更不用說由井上老師親自繪畫的手繪風 opening 動畫，看到熟悉的身影，一個又一個慢慢走出來，型到核爆！

緊接櫻木與宮城的 alley oop，就是初段最重要的三井 vs. 一之倉。首次觀看時，兩者身體碰撞、三井假動作與試探、一之倉專注的表情等等，令我立刻這次動畫最珍貴的地方 —— 井上雄彥強調真實的籃球體驗。例如三井過人時身體及頭部細微的晃動，還有眼神的交流，這些也是比漫畫原作表現出更多細節，猶如置身球賽之中！

不得不說這次 CG + 手繪的平衡處理得極度出色，在《re:SOURCE》動畫電影書中，大家可看到在角色 3D 模組上，井上老師為不少鏡頭作出的手繪修正，特別集中在人物的臉部特寫，加上手繪風格的顏色質感及線條渲染製作，令角色整體調和感大增，但遠鏡時角色表現的 CG 感的確較濃厚。

井上老師創作時經常強調「角色推動劇情」，角色的情感表達往往最為重要，所以就算是在激烈的比實場面中，又或是角色對談內心戲等，表情變化也需豐富細緻。

可能有不少觀眾忽略，除了 3DCG 外其實部份動畫也以手繪方式製作，主要集中在文戲對談方面，主要是宮城媽媽及妹妹等人，還有觀眾席上眾人亦是手繪，而部份動作場面起初以為是 CG，但細看時其實都是手繪（個人辨認方法之一就是井上招牌式衣服摺痕），例如預告中宮城快速 crossover 的片段並非 CG，應是用了類似 motion trace 方式繪製。

如早前介紹所說，2019 年由井上老師旗下的製作室 FLOWER 推出「Talkin’ to the rim」apps，無疑就是他與動畫團隊的實驗場，先後製作了櫻木花道及宮城良田的版本，把 3D modeling 及 motion capture 等動畫技術應用在動畫劇場版當中。觀看電影後充分感受到這些實驗及繁複製作過程的必要性，在電影中相信大家定會感受到球員動作流暢且真實，是從前籃球動畫甚至其他球類動畫之中未曾感受過的。

個人認為，看畢這次動畫電影後，感受到井上老師與團隊必需使用 3DCG 協助製作的原因有三：

一）運鏡與球賽的一氣呵成
二）十個人同時在球場上真實地存在
三）球員身體重量感與對抗性的表現

一）運鏡與球賽的一氣呵成
訪談中井上老師表示，這次動畫動畫的其中一個製作目標，就是呈現真實的籃球比賽感覺，相信大家看了最終電影成品時其中一個最大的感受——好像正在看真實的球賽！除了有現實球員作 motion capture 外，鏡頭自由遊走於球場上不同位置，甚至一氣呵成在球員之間穿插，強調運鏡的流暢性，在製作專書中也看到井上老師親自運鏡試拍，這部份有點像庵野秀明製作《EVA 終》動畫時嘗試的。

二）十個人同時在球場上真實地存在
若全以傳統手繪動畫製作，畫面最前方主要角色當然會細緻地描繪，但中、後鏡的角色多數也只是站著不動，頂多是用兼用卡微微來回移動。籃球比賽中觀眾除了留意持球者和防守者外，其餘八位球員的走位也十分重要，例如 pick and roll 位置對調，傳球、快攻走位等等，這次動畫電影也有充分表現出來，令觀眾實實在在地感受到，球場上 5+5 的強烈存在感。

三）球員身體重量感與對抗性的表現
而個人最喜歡的是球員們的「重量感」的表現，籃球無疑是一項需要雙方身體激烈碰撞的運動，3DCG 製作經常會表現不了這種力道，因這關乎於碰撞時身體的反彈幅度，從而表現出不同角色的重量，「赤木撞河田兄」、「河田兄撞櫻木」、「河田弟撞櫻木」、「深津撞宮城」已是四種不同的重量感覺。而在地上運球時敵我雙方身體上的碰撞，與空中搶籃板球時爭位等也有點點不同，這些也有一一細膩地描繪出來，大家進場時也可花時間留意。

提到深津與宮城，這裡要劇透一點點才可說下去（不過也是電影開首片段）。

宮城小時候在沖繩與哥哥宗太練球，宗太年紀比他大數年，身形自然較高大壯健。當他們認真 1 on 1 練習時，還是小孩子的宮城較矮小，不停被哥哥撞至跌倒，這一方面交代了弟弟與哥哥的親情及一起練球的珍貴時光，同時這也是直接連繫到在漫畫原作時宮城良田的設定核心——

．從小就已經面對比自己高大的對手

．運球切入正是小個子球員最有力的武器

原作中，各隊皇牌 PG —— 藤真健司（翔陽）、牧伸一（海南）、深津一成（山王）等人也是比他高大或健碩，這亦是故事中他不停面對的最大問題，井上老師先在電影開首宮城與宗太 1 on 1 的畫面強調，留意宮城（攻方）在畫面左面，宗太（守方）則在右面，鏡頭設置較貼近地面，望向上方更覺兩人身形差距。之後跳接到山王比賽的開球場面，跳球後如原作一樣宮城立刻被深津施加強大的壓力，留意兩者對抗時畫面分鏡構圖與剛才對哥哥宗太時非常相近，立即令觀眾感受到宮城面對的挑戰對像雖然轉換成高校最強 PG，但核心問題還是如一。

宮城良田，你不能逃避。

這分鏡手法井上老師在漫畫作品亦不時使用，而本電影往後亦有使用，這裡就先不詳述。

還有一點，觀看此動畫版覺得最新鮮有趣的，因為這次監督是井上老師本人，角色們跳出漫畫框時，在他本人心目中真實跑動打球的動作會是怎樣？首先震撼我的是櫻木同學比我想像中跳得更高～！？特別是他跳上場外的桌子上那個鏡頭，助跑借力一躍而起，雙膝屈曲後好像離地近一整個人的高度⋯⋯加上其他跳起搶籃板及封阻動作，原來井上老師心目中櫻木動起來的彈跳力是如此瘋狂。另外四人的動作也各具特色，看製作資料在 motion capture 時井上老師會先給予演員們不同的指示，為主要角色加入小動作加強角色特性，注入生命力。

比賽尾段關鍵數個入球，由於漫畫演出已成不滅經典，到底在井上老師親自操刀的改編作會變成怎樣？而意想不到最震撼我的，並非是畫面上的演出，而是配樂及音效！由環境聲逐漸消失，轉為好像雷鼓擊打出來的心跳聲，加入鐘錶的機械跳針聲，當快將入球時漸漸變慢，配合澤北 jump shot 靜止慢鏡時，跳針聲變得愈來愈疏，凝聚強大迫力，但當入球後櫻木已經在跑，此時跳針變得愈來愈快！（有如 DIO 大人降臨）眾人全力奔跑加上山王𣊬間回防，鏡頭快速追趕，直到流川把握時間運球到前場準備跳射，時間再次慢下來，跳針聲亦再次變慢，流川傳球至櫻木時，他口中唸唸有詞，卻沒有說出那句經典對白破壞氣氛（個人很喜歡這演出手法）。

這一來一回的畫面，我看了三次，每次也是超級緊張，完全被那氣氛迫至透不過氣。

畫面上亦快速剪輯，3D 動畫與手繪風畫作不斷閃現，兩者交替出現，同時留意角色跑動的風位表現也被刻意加強，感覺上在這一段井上老師故意嘗試以快速剪接的方式（效果音也加入了像錄影帶快播聲），把 3D 與手繪畫風交替展現，既有速度感亦耀眼奪目，拿這重要的一段做這個視覺實驗，只能說井上雄彥果然是井上雄彥。

原作中的分鏡及畫面迫力已經無懈可擊，想不到井上老師及配樂武部聰志及 TAKUMA（10-FEET），可以這方式把這一段重製一次，只能說漫畫版動畫版我都超級喜歡！我全都要！

說了那麼多好事，個人也有覺得有些美中不足的地方，因為如上所說，本片很多地方也刻意保留了原作設定，而這當然有好也有不好，首先因為原作是以櫻木花道為主角，很多重要演出及成長描寫部份也是由他擔任，而本片雖已刻意減少了他的情節，但重要名場面可不能改變，加上他搞笑誇張的表現，實在難掩他的主角光芒。

另外因為本次主角是宮城，理論上應要加強他的表現，更多搶眼的關鍵演出，但由於比賽過程也不能更改，原作中宮城的表演畫面迫力雖已盡力放到最大，但有時候卻因原本比賽發展而被迫壓抑。最後一個不能改變的問題，通常主角也定要配上一個有趣的敵人，兩方爭持時變化更大，但他的對手深津正正是個不多說話不多動作的人，實而不華，入球傳球後立刻回防，作為主角的宮城與他的互動也只能集中在剛才提到的運球突破及身體對抗的部份，相反澤北及河田兄的設定更有趣。

最後，我們除了感謝井上雄彥老師及一眾勞苦功高的動畫製作人員外，一定要大大力給予掌聲致東映動畫的松井俊之先生，若不是他早在 2009 年已嘗試提交「SLAM DUNK」動畫 DEMO，雖被井上老師婉拒後仍不放棄，繼續以不同方法及視覺再嘗試，被拒再試，又被拒又再試，最終直到 2014 年因為其中一個櫻木花道的特寫鏡頭打動了井上老師，才令《THE FIRST SLAM DUNK》這神之企劃誕生於世。

到目前為止看了三次，記得首次觀看時心情實在很緊張，不自控地一邊看一邊狂找動畫與漫畫原作同異之處，反而第二次觀看時，因為心裡也有個大概，所以心情放鬆了不少，感覺更佳。

看了數次後我更感覺到，這是井上雄彥於 1996 年完成《SLAM DUNK》漫畫後，經歷多年創作《浪客行》、《REAL》與及「最後的漫畫展」企劃後集大成之作。這次他重新審視自己的作品，由熟悉的漫畫轉換成初次接觸的動畫媒體，既保留原作精髓之餘也加入了全新觀眾也受感動的劇情，在 2022 年才可以這視野創作出這套與讀者真誠交心之作，真真正正的超越了過去的自己。作為多年來一直追看他作品的人，看到他不斷的挑戰自我，探究漫畫、展覽等不同創作媒體的可能性，現在更嘗試創作動畫，一步又一步走到更高更遠的秘境。

只有井上雄彥才可以超越井上雄彥。

若果《THE FIRST SLAM DUNK》誕生於九十年代，迫於在漫畫完結後就立刻出現，這又會變成怎樣？沒有人會知道。

就如經歷了 Kobe Bryant 的意外後，才可有《REAL》第 88 話。

時間，就是最好的鍊成陣。

人生在世，可以在連載時看過這場世紀球賽，二十多年後竟可在大銀幕上再次看到另一個經典。

感謝。

寫於 2023 年 1 月 17 日

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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短短 19 秒，角色看來大部份也是 3D 製作，而從湘北五人身穿紅色球衣，加上流川那一格取鏡令人想起漫畫內他面對圖騰柱入樽的畫面，相信就是大家期待已久的「湘北 vs. 山王工業」之戰。

逐格 screen cap～

而之前官方曾推出「talkin’ to the rim」系列 apps，相信就是為了動畫版的 motion caption 做測試了～那未來應該也會有赤木、三井和流川版本？

最後補上之前的五人海報～

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

官方網頁：
https://slamdunk-movie.jp/

The post 井上雄彥《THE FIRST SLAM DUNK》動畫劇場版首段特報影片！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

今天震撼彈！

井上雄彥《SLAM DUNK》動畫劇場版的前導海報，今天率先在日本各大戲院登場～起初也怕又來是改圖，但這次陸陸續續出現更多相片，最後有在日特派專員 A 剛好今天去看電影，實地拍攝了這些照片～感謝～

五張前導海報分別有五位主角櫻木花道、流川楓、三井壽、宮城良田及赤木剛憲（btw where is 高宮望？），右上角分別有五句標題對白，風格像極了 2004 年的一億冊紀念海報～

但在網上找到其實還有第六張海報（只有一句文字）：

「但是，我還不想輸。」

這接駁回上一次宣傳圖的對白。

另外重點資訊當然是上映日！ 2022 年 12 月 3 日！不知大家記不記得 2004 年的「10 DAYS AFTER」活動，那就是在 12 月 3 至 5 日舉辦，相信這也是井上老師與宣傳人員的計算～！

還有，令人在意的字眼「THE FIRST」，這可視為標題，或是第一套井上老師執導的《SLAM DUNK》動畫，但另一方面會不會是⋯⋯有「THE SECOND」？櫻木的髮型說明了這是對陵南或之後的劇情，大家預想就定是山王之戰，如是上樣會不會分為上下兩集？「THE FIRST」「THE SECOND」上下半場？這樣編排也不意外，不要說是正式比賽，出場前熱身和更衣室內各人也可以有超多戲份～

不過最令我高興的是這不像是 3D 模組，而是手繪角色設定圖風的插畫～儘管之前已公佈會有 3D 製作的部份（相信是比賽人多時吧），但手繪的感覺還是最好，希望動畫內有更多手繪的部份～

相信近日將會有公佈的，期待！

除了上述資訊，官方發佈了製作訪問網頁「COURT SIDE」，之後再細看～

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

官方網頁：
https://slamdunk-movie.jp/

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之前分享了古塔つみ（Cotoh Tsumi）的新聞，這在網絡上也引起了各種討論，所以在此也希望說說自己對此的看法。

首先，我相信這不是數學，並沒有絕對的對與錯，法律上若控告對方很多時最後也是商討和解。加上我相信如插畫師、攝影師、漫畫家、法律人士等人，不同身份對此也有不同觀點角度。所以下文全要是作為「讀者」的我之觀點出發，我認為到最後，最重要的還是對參與人士的觀感與印象。

「抄襲」
「參考」
「臨摹」
「致敬」
「二創」

有些人說繪畫很多時就要參考其他實際物件啊、那事物本身存在這世界上啊我參考有甚麼問題。沒錯，繪畫要參考實際物件是很自然不過的事情，這也是傳統的素描寫生。不過要注意，「放置一件實際物件，繪者坐下來對著繪畫」與「看著相片內放置一件實際物件，繪者對著相片參考繪畫」是不同的，因為拍照者本身已是創作者，他如何設置物件擺放的位置、光源、取鏡角度和最後剪裁 ，也是創作的一部份，這也構成一張平面作品內最重要的核心——構圖。

攝影我們大概先分成三個情況：

1）隨意拍攝 snapshot
2）為特定目的擺放事物／模特兒／背景等拍攝的藝術作品
3）商業攝影

1 可以沒甚麼設置，很隨性（當然可以有高手是做了很多設置在背後但盡量 tune down）；2 和 3 相對上需花費更多創意、時間心力和金錢，例如概念構思、選擇模特兒、Styling、附加裝飾、背景物件設置、人物化妝、打燈光源、特效，以至剛才提到的重心構圖及後期 retouch 特效等等，也是創作者的心血，並不是所謂「按快門一下就行了」（in cantonese 「㩒嗰制啫」as u always heard of）。另外，1、2、3 也同時可作私人或公開用途，而 3 相信多是作公開用途。

以上想說的是，所謂「參考了相片」其實也有使用了該作品的元素，可以是參考構圖，可以是參考背景設置，可以是參考光源參考，又或是參考其他元素。說到底，會選擇那張相片作為取材，也是建基於對該作品的價值認同（如純粹參考物件也常有）。如果是這樣，客觀地給予該作品一個具體肯定也是個基本責任。

例如和月伸宏《浪客劍心》單行本中，會收錄作者本人寫下詳盡的主要角色創作概念（單行本最好的地方之一），比古清十郎自帶強風吹起的浮誇披風，原形來自 Todd Mcfarlane 主創的美國漫畫《SPAWN》主角紅色招牌披風。我也是因為這樣而認識了 Spawn，雖然認識不深但我很喜歡他們的畫，也因此買了不少 Cover art figure⋯⋯（媽的）（是很漂亮沒錯）

因此，作為讀者的身份，我每次看到比古大人的披風也會想起 Spawn，但不會對此反感，也不會覺得有抄襲，因為他已老實告訴我（讀者）他的創作過程，我會視之為「參考」。

而臨摹／描圖就如書法字、練習簿那樣，把相片放在底層再用燈箱描線（電繪就用半透明圖層之類），相信兒時有嘗試過抄漫畫圖的朋友也定會試過。這可說是接近不需練習，又能以最高速度達到最佳效果的繪畫方式。完成後拿走底層圖片後，頂層畫作就是你親筆繪畫的手稿，如不知道原圖的人，甚至會誤以為是你獨創的構圖手稿⋯⋯不過這也多是用作自 high 或練習之用罷了。

「致敬」的情況比較複雜，可以比喻成談戀愛時的「曖昧」狀態，有時希望對方知道、假定對方已能猜到一二、有時又怕做得太明顯而破壞了氣氛、有時又怕做得不夠明顯對方感受不到⋯⋯

致敬時具體情況有兩個，其一是致敬對象本身已是行內、行外均人所共知的經典，就如大家常舉的例子——大友克洋《AKIRA》動畫版，金田與電單車打橫急煞一幕，不知有多少套動畫或漫畫致敬過了～因為對象本身已十分著名，所以前設已假定觀眾定會知道這是致敬；又例如山口飛翔《藍色時期》的漫畫版頭，漫畫的角色擺出各大歷史名畫的構圖動作，因為這已假定了大家知道此漫畫作品的背景，還有漫畫家本身也是修讀藝術的，所以也假定讀者知道這是致敬。其二是創作者 A 已在訪問或 Social Media 說過自己很喜歡創作者 B，所以往後即使在 A 的某些作品內出現了 B 作品的元素，也可假定粉絲們會知道這是致敬⋯⋯

要做到哪一步因人而異，但當然也曾有情況——大家也假定了創作者 C 向較著名的創作者 D 的作品致敬（因為 D 比 C 出名很多），但後來 C 在訪問內竟說「沒留意 D 的作品」、「完全沒有致敬的意思」？所以說「致敬」可以十分複雜或曖昧⋯⋯也是高手的遊戲世界。同時「二創」也是近似，不過較接近 fans art 形式，或通常會明言二創的對象、作品，而且多數是近年出現的作品。最近的出色例子有 TAKUMI 的插畫，那就是「致敬」《最後的晚餐》，同時「二創」諫山創《進擊的巨人》。

最後是「抄襲」，我個人認為，理論上只有一個情況是 100% 確認是抄襲——

創作者有抄襲的意圖，或創作時有抄襲的意識。

除此之外，也只會出現不同人有不同觀感的情況，沒有人可以有最終定論。

說回古塔つみ的情況，描圖的情況已接近是不爭的事實，左右鏡像倒轉常有，對象亦不只是相片，還有畫作。而最令我驚訝是牽涉畫作數量之多，以及明明有很多可以改變的空間，如簡單的姿勢或構圖，卻仍選擇和相片一樣，這是令我最難以理解的部份，好像沒有經過思考似的。我之前也有留意她的畫作，也喜歡她的用色，如上所說最終是個人觀感的問題，加上有意刪除其他創作者的留言或涉事圖片。如果覺得沒問題的話，那為何不保留？所以看到消息後是感到失望的。

應該說，我沒有資格批評她，但我不明白為何她會有這選擇。

外露與深化的功夫

如果要數學化我個人的量度尺，那會是：

有三個以上相似的元素，對我來說那觀感就偏向抄襲。

例如是：

1）元素 A > 構圖一樣？那可能只是大家選擇一樣。

2）元素 B > 用色一樣？那可能是巧合。

3）元素 C > 小物件一樣？是巧合⋯⋯

元素 D > 細節和光源一樣？呀⋯⋯不會吧⋯⋯

這是我量度的方式。

臨摹／描圖，如只是自己練習，不對外發表也沒甚麼問題。不過她可是擁有twitter：11 萬、IG：29 萬 followers 的畫師，這些圖平時也會在她的 Social Media 發佈，也會放在畫集發售（目前已停止發貨）。有些網友會認為那雖是免費觀看，但也會令她的 like 數增長（呃 like），某程度也算商用，所以有網友感嘆這情況是不是為了追逐網上流量而衍生的問題，這點也值得大家深思。

作為讀者，最終最主要也是觀感問題；同時作為創作者的她，也要有面對大眾的自覺。

同一時間，你回想一下，你為何會覺得金政基厲害？

因為他不用起稿？甚麼東西也在腦內？是天才無誤？

我不知他是不是天才，但有幸看過他的畫作，加上最重要是他不時也有教授影片，內裡出現的不是那些招牌不起稿畫作，而是實實在在由人體結構出發，背景透視線一一解釋清楚，你就知道他是下了無法想像的苦功，不斷反覆練習研究才會有這成果。而繪畫的最基本練習——素描就是為此存在，先令你熟習繪畫工具，再觀察了解眼前事物的結構，畫多了蘋果那外形自然會印在腦內，就如畫師常畫的角色、臉形或是簡單手形，基本上是背書那樣似的。

所以看製作過程總是很有趣，也很重要。

漫畫和插畫，創作內容的多寡

再來是大家提到荒木飛呂彥、冨樫義博及井上雄彥的情況。

荒木老師與冨樫老師的情況較接近，同樣參照雜誌封面或硬照等等，如以上述的量度的方法，此舉也算有問題的，因為那些相片明顯模特兒動作與攝影師構圖剪裁也有花功夫（後期訪問中荒木老師有提及過參考雜誌，但不知冨樫老師有沒有），不過他們並非直接描圖，衣服和摺痕也不同。

而井上老師的情況有點點不同，參考那些本身是實際比賽相片，球員們並非針對鏡頭擺 pose，而攝影師就捕捉了那一刻。當然，攝影師選擇相片、構圖和裁剪也有他的功夫，但個人認為創意成份和問題嚴重性是較低的。

再來是當年的現實情況，數碼相機、智能電話未出現的時代，要找摸特兒 > 拍照 > 沖哂相片要不少時間，加上還要應付恐怖的週刊連載，所以是能理解。現在要自己拍照再畫相信也非常容易，我也不時自拍動作，作為工作上的參考。

不過，個人認為最重要的，上述三位大師使用相片的對象也是連載版頭，或是漫畫內的打球動作，但老老實實，大家對他們佩服的地方，會不會其實是令人驚喜的漫畫故事、吸引的角色性格設定、引人入勝的戰鬥模式？那些畫只是其中一小部份，而大家最喜歡、最在意的元素是他們原創的。（利申：冨樫老師空白版頭也定會看）

而相對來說，插畫的問題就是畫作沒有說故事編排，所謂「一張畫定勝負」，因此個人對此認知有分別。

以上很久之前其實已想分享，現在剛好有機會就順勢整理一下。

你要記得清楚，當初看到每張喜歡的畫作時，為何對之注目、為何對之讚嘆。

附圖為荒木飛呂彥為 2018 年「JOJO 冒險之波紋」大阪站展覽繪畫的主視覺圖，為了表現 DIO 沈思的面貌，參考了他的偶像——米高安哲羅（Michelangelo）在意大利佛羅倫斯主教堂（Florence Cathedral）的雕塑作品 Tomb of Lorenzo de Medici。

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「爸！這個人很厲害啊！」

日本於 2011 年 3 月 11 日發生的大地震災害「東日本大地震」，造成嚴重海嘯與相關核災害，對日本居民造成無可挽回的創傷。井上雄彥本來也不定時用 iPad 繪畫的「Smile」系列的插畫，在發生地震後當晚不停畫下很多很多、各種各樣日本人的笑臉，並通過個人的 twitter 分享，為日本人打打氣。

他那時應是剛接觸 iPad 電繪不久、專用 pencil 還未推出，使用名為 ZenBrush 的 Apps，用手指在 mon 直接畫下隨筆畫作。我記得那一晚我在他 twitter reload 又 reload，過了不久又一張、過了不久又一張，直至深夜也是。

更多畫作：
https://www.facebook.com/media/set/?vanity=slamdunk4814&set=a.10150107389900933

2012 年 12 月於宮城縣石卷市雄勝町，職人挾土秀平以當地受災破壞後的物料，包括木材泥土與及房屋屋頂的殘骸，製作了一幅高 4 米，長 40 米的巨大白色牆壁，再由井上雄彥在牆壁上繪畫中間主要的部份，是為「雄勝 • 希望之畫布」。

「在海嘯中失蹤的人數已經上升到接近三千人。為了慰藉死者的靈魂，讓他們知道我們這些倖存者的決意，我想將這些信息大大地寫出來。於是，我想不如製作一道牆。我曾想當粉刷工，現在只要運用其技術便可做成彷如一張巨大紙張那樣的牆壁。使用的材料是受到鹽害而枯萎的樹木，與及雄勝這地方的泥土，而屋頂的茅草是北上川ヨシ原（蘆葦草原）的蘆葦，全部使用可以回歸大自然的素材，然後刷上油漆，一道白色的牆壁就做成了。」

時間回到 3.11 發生之前。

在 2010 年 5 月井上老師受到京都東本願寺的邀請，為紀念「親鸞聖人七百五十回御遠忌」繪畫巨大屏風畫作《親鸞》（六曲一雙，高 2.1 米、長 5.8 米）。此為非常神聖莊嚴的重要工作，是每五十年才會邀請一位畫家為東本願寺繪畫紀念畫作：

• 1911 年 —— 六百五十回御遠忌 竹内栖鳳 御影堂門天井画「飛天舞楽図」
  
• 1961 年 —— 七百回御遠忌 棟方志功 渉成園内持仏堂「園林堂」襖絵

其實在 2007 年管理層已開始討論這次的人選，有部份年輕人提議由漫畫家井上雄彥擔當，但那時還沒舉辦「最後的漫畫展」（2008 – 2010 年），以及 2009 年在東京都現代美術館的巨大壁畫企劃，所以是純粹的提案（或是井上老師的粉絲們吧～）。老實說當時有部份高層或長輩，完全不知道井上雄彥是誰，也沒看過《SLAM DUNK》或《浪客行》（浪人劍客），可是他們各自回家詢問自己的子女時，他們也十分興奮，且異口同聲說：

「爸！這個人很厲害啊！」

井上老師在事後訪問時也笑說，要畫的是親鸞聖人，而他是個漫畫家，（收到邀請時）有「請饒了我吧」的感覺。因為以正統學術界或美術界的指標，他的畫就是邪魔外道，完全沒有承襲正統的規則和傳統。

「我是個漫畫家，這次的工作能倚靠的就只有漫畫。我只有漫畫，所以畫了二十幾年的漫畫就是我的基礎。我不是一名畫家，光畫一對屏風並不能傳遞任何訊息給別人。既然身為漫畫家，當然要有故事，人活著總有前因後果，我認為我畫的是整個故事其中一格，如果我繪畫時不留意這一點，就枉費對方委托這份工作給我了。」

這種我只有漫畫的感覺就像櫻木的「我只有現在」。

事實上，他由確定工作後開始思考如何繪畫，直至到截稿日當天也是十分苦惱，記者其間到他的工作室採訪，看到他臉色蒼白、在雪白的畫紙前苦惱的樣子，也不敢打擾他，就連拍照時快門的卡擦聲，也令他們膽顫心驚。井上老師一直獨自奮戰到截稿日的最後一晚終於完成畫作，立刻拿出大型風扇吹乾，再連忙安排貨車運送。

那天，就是 2011 年 3 月 10 日，即是大地震前一天。

發生地震當天，本來記者相約了井上老師作後續訪問，但就因為發生地震而取消，直至到 3 月 26 日的官方記者發佈會才公開出席活動，因為發生地震的關係他也沒太多機會解釋他繪畫的創作歷程與心得，因為他其實在各個細節中做了很多不同的設定，就是他說漫畫故事的表達手法。但就如一起經歷了這次大地震後的日本人一樣，好像也不用言語表達，像畫作中承受世間苦難的老百姓，誠心對蒼天祈求平安。

最後，寫下井上老師對核電廠的看法：

「過去無法改變，但是未來掌握在我們手中。我們可以決定今後可朝哪個方向努力，就算方向已定，若方向是錯誤的，也應有機會修正。」

「Smile」、「親鸞」系列畫作與他旗下的產品公司 Flow-er 相關收益，一部份撥捐到「東日本大震災」基金，持續至今。

以上是井上雄彥與 3.11 有關的事情。

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

井上雄彥官方網頁：
http://www.itplanning.co.jp/

井上雄彥官方 twitter：
https://twitter.com/inouetake

產品公司 Flow-er：
http://www.flow-er.co.jp/

東本願寺：
http://www.higashihonganji.or.jp/

Yahoo 3.11 搜尋捐贈企劃：
https://fukko.yahoo.co.jp/

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之前曾有說過三部個人推薦給漫畫新讀者閱讀的作品，分別是荒川弘《鋼之鍊金術師》、東清彥《四葉妹妹！》和井上雄彥《REAL》。

《鋼之鍊金術師》是一套函蓋多個議題，包括政治、人性、親情、愛情、陰謀論、空想科學，接近無死角的絕佳名作，直到現時為止，記憶中也沒聽過有讀者說不喜歡（？）。

《四葉妹妹！》是一套日常系作品，每一話就是主角四葉的一天，輕鬆生活小品卻包含人生大智慧，面對四葉天真無邪的笑容，每次看完一期也會覺得十分滿足，好像差滿電一樣，同時也是人生最想生個小孩的一刻（幸好只是想過一秒），但下一期又不知要等多久……

以上兩套作品相信也有不少朋友介紹過，而關於《REAL》我也想寫下點點感想。井上雄彥於 1996 年完成《SLAM DUNK》，後來短期連載 Marker 網上漫畫《BUZZER BEATER》，1998 年跳到講談社展開《浪客行》的長篇連載。當年有不少 fans 也因為他不再畫籃球題材而沒有追看，怎知 1999 年他又回到集英社繪畫《REAL》（與「WHEEL（車輪）」同音），雖然從籃球變了輪椅籃球，但看到他最喜歡的籃球相關題材實在令人感恩。

創作時他不時出外取材，親身到世界殘障奧運會採訪，甚至擔任日本官方媒體記者，寫文章報導比賽，與此同時他也積極參與日本的輪椅籃球活動宣傳活動。另外漫畫其中一段關於一位職業摔角手，他也在現實中找來了一位職業摔角手鈴木みのる，參照他的樣貌與性格，創作了白鳥這名角色（第十三期超愛）。

如上所說，有很多朋友也是因為「井上雄彥繪畫籃球」而看《REAL》，所以有些讀者如果對籃球運動題材沒興趣的可能會 skip，但我認為這不單純是運動相關的漫畫，有部份一心只看籃球畫面的可能會感到痛苦。

這是關於人生的漫畫。

《REAL》當中的絕望感，是你和我也可以想像的。因為你每天也會走路，只要試幻想一下，你只靠雙手走上床睡覺，可能已用盡九牛二虎之力（看完漫畫後我真的有試過，之後撞到頭）；一個人坐在輪椅上，雙腿動不了但面對著「惡魔的斜坡」。

那份熱血並不是毀天滅地式與全銀河系對抗，而是如何踏實地解決人生面對的各種生活難題，與及解開家人朋友之間的心結。

兩者艱難度同樣 Max。

如作品內所說，這世界上其實只有人類會給與人類自己或是各種事物不同的分類與標籤，人類會分為「運動員」和「非運動員」這些人種的嗎？

「做還是不做，有的只是選擇。」

所以我希望選擇這套作品推薦給漫畫新讀者閱讀。

井上老師的畫功與漫畫語言力之高，相信也不用多說，特別是《REAL》與《浪客行》同期進行，前者使用鋼筆而後者中期轉用了毛筆，但兩套作品共通之處是使用了不少比喻具像手法，這點之後有機會再介紹一下。

以下輯錄了點點之前寫下故事中三位主角的介紹與感想，看過的朋友共鳴感定會更大。雖然是有劇透的，但我認為這部作品就算是劇透後再閱讀也沒問題。

所謂「鬥志」這東西，與你身體是否健全，是沒有關係的。

「不要輸給這個世界的常識。」

在 2019 – 2020 年間，希望你們能平安渡過各種難關。

戶川清春。

初中一年級的夏天，戶川清春是個鋼琴學生。

戶川媽媽是個堅強的人，在親子接力賽中，媽媽是跑得最快的那個。

有一天，媽媽過身了。

相反爸爸是個姐手姐腳的人，做事守規矩，他是一個天天在 5 時下班後，5 時 10 分就回到家等清春練習鋼琴的人。

他自己做不到鋼琴家，就希望清春可以替他實現這個夢想。

可是每次清春一邊彈，一邊會用力的用腳踏地，「踏踏踏踏踏」，從壓抑地在家裡，以至放肆到在演奏廳表演時大力的踏地，寧靜的演奏廳裡出現的不是美妙的鋼琴聲。

是要跑步的吶喊。

他最喜歡的，是跑步。

「我想跑，我想跑啊！」

初中二年級的夏天，戶川清春是一個短跑選手。

秘密的參加田徑隊的練習的他，成績一鳴驚人。11 秒 50，11 秒 48，11 秒 21，不斷的突破，一心突破 11 秒的關口。

「我要跑得比誰都快。」他在房間的牆上寫下了這個誓言。

可惜，他的右腳開始出現肌肉酸痛，是練習過度嗎？

跑得愈來愈快，腳就愈來愈痛，他知道這並不是普痛的酸痛，但他要繼續向前衝破 11 秒的關口。

爸爸其實有暗中偷看他練習，與練習鋼琴的他完全不同，大概是決心吧，加上戶川同學若林的一句說話：「努力令自己成為英雄，才算是男子漢吧！」

在全國大賽的前一晚，爸爸終於放下自尊，親口向他祝賀：「恭喜你可以參加全國大賽啊。」

刺眼的陽光，開跑。

舒暢的、大步的前進，他正在領先。

「這就是 11 秒內的世界。」

這是在終點前一米的事。

因為他在終點前一米突然不動了，應該是，動不了。

戶川清春，14 歲，病名，骨肉瘤。

最後一次賽跑，在藍得讓人痛的天空之下。

右腳小腿，切除。

高橋久信。

一個在校內受歡迎的風頭躉，相貌不俗，學習成績既好，亦是學校籃球隊隊長，所以在豬朋狗友當中，最睢不起人。

在他仍能站立的時候，他仍然可以睢不起人吧。

一天，單車上的他，被大貨車橫腰撞飛。

半身不遂。

開始時，他並不能接受，本身萬千寵愛於一身的他，要由其他陌生的護士幫他抺身，甚至處理大小二便。

對護士呼喝，對醫生呼喝，對母親呼喝。

他的自尊告訴他，他不能接受自己被人看不起，因為他太了解這感覺了，因為意外之前，他每天也是看不起別人。

「無論是讀書、抑或運動、遊戲、打桌球、還有籃球，只有我稍為認真一點，馬上就可以做得比其他人好。康復也好，甚麼也好，我都會認真的去做。」

「因為我要完全康復。」

這時護士餵他吃的白粥，不小心的倒歪了在他的嘴角。

自尊掃地的崩哭。

「你認為你自己是輸家？哪贏家是誰？」

甚麼可以挽救他？

他也是自小和爸爸 1 on 1 的小伙子。（Ref：澤北榮治）

身體可以受創，自尊可以磨滅，但打籃球的感覺，是永不會消失的。

「你打過籃球吧？接球的手勢是不同的。」

持球的觸感，拍球的聲音，永遠不會忘記。

可以挽救他的，只有籃球吧？

野宮朋美

可以自己站起來，重新出發，已是天大的福氣。

他本是一個流氓學生，無所事事，有一天他騎著電單車四處去結識女孩子，怎知真的有一個女孩應邀，坐上了他的電單車，但不幸的事情發生了，一輪大貨車從側面撞來。

女孩從此下半身不遂。

「她是被害者。」

「而我是加害者。」

野宮一直都很內疚，因此一直想為她做點事，但他看見女孩已重新出發，因為她知道半身不遂己是事實，不可能改變，野宮之後才發現只是自己放不下而已。

因此，他也希望能為自己做點事，決定要運用自己唯一的才能，實現自己唯一的夢想 —— 成為職業籃球員，於是參加了選拔。

不過，當然不可能一凡風順，被正選球員玩弄至毫無還擊之力，這是不幸？

「絕望是甚麼 ? 」

他還可以不斷的站起來挑戰，但女孩已不可能再站起來了。

「絕望就是那樣子。」

「這樣子卻不是。」

「這樣子，是叫做幸福。」

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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井上雄彥「SLAM DUNK」的第一本主題畫集《Inoue Takehiko Illustrations》於 1997 年推出，那時《SLAM DUNK》的漫畫連載也是完結了不久（最後一話於1996 年 6 月 17 日連載），等了 23 年，井上雄彥「SLAM DUNK」的第二本主題畫集《PLUS / SLAM DUNK ILLUSTRATIONS 2》終於在 2020 年 4 月 3 日出版～

30 x 30 cm 尺寸大小，約 100 頁收錄超過 130 張畫作，重點是在第一本畫集推出之後的畫作，不會與上一本畫集重複。當中包括有 2001 年完全版漫畫的封面插畫及內書封塗鴉、2004 年的一億冊紀念活動與「10 DAYS AFTER」活動相關插畫、2018 年新裝再編版插畫與及其他相關企劃廣告及商品等等的插畫作品。畫集設計仍是與井上老師多次合作的小林滿負責。

現在來翻看畫集啦～先提醒給還沒買到畫集的，又想要保留驚喜的朋友請迴避啦～

以下會大概介紹收錄的系列畫作，並會主要集中在 14 張在本畫集出現的全新畫作。順帶一提是井上老師本來打算是只有 11 張新畫作的，但愈畫愈興起所以最後畫了 14 張～

*文中會寫有新畫作標示和數字

打開書衣後，在底面襯紙兩邊看到兩張小小的黑色畫作，發現這兩張選材十分用心。第一張是以上方鏡頭看著身穿湘北練習 T-Shirt 的球員（櫻木？），拿著地拖拖地，我不肯定這是否新畫作，但這巧妙地與 1998 年的 Shisedo「Aleph」廣告中其中一幕非常類似，而「Aleph」廣告系列插畫就是第一本畫集最新的畫作（比廣告更早出現？當年有留意的朋友可提提），作為第二本畫集的開頭感覺很適合。

至於封底那邊就是最近為在手機推出的官方 apps「Talkin’ to the Rim」繪畫的插畫，練習射球中的櫻木同學～

這是 2019 年 11 月 9 日推出的，和右邊的插畫好像一前一後包著畫集，意味著畫集的內容就是這段時間內出現的，這一點是很細心的編排呢。

畫集中收錄的畫作雖然來自不同的時代，但次序編排刻意用心，有部份回應了漫畫故事的順序時間線，而新繪畫的畫作就像是之間發生的小故事似的，感覺是延續了「10 DAYS AFTER」的概念呢～

特別喜歡數張以球場為主題的三張新畫作，時間點也是在球員剛剛輸球後，留在空無一人的球場中，仍然為數秒前的比賽表現而懊惱著。這幾張以漫畫黑白畫稿的方式繪畫，超級細緻的球場木地板與天花板，相信是出自助手們的幫助？

好像是重回到漫畫連載的時代。

（4）新畫作！陵南整隊球員在鐮倉的海灘練習～因為根據地理設定，陵南的學校就是在著名的拍照地點斜坡走上去的，所以很近海灘，有去過當地的朋友一定非常有印象。

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最後說說留意到沒收錄的畫作部份，主要是有五張 1998 年的掛牆月曆，但相信是因為故事時間點設定是在漫畫之後，部份人的球衣號碼也改了，所以沒有收錄，這個就有點可惜⋯⋯

感想：

自新裝再編版出現時，有井上老師重新繪畫的 20 張插畫，補完故事中的小點滴，就像是「10 DAYS AFTER」的感覺，不刻意但又能引起讀者的共鳴，「這裡不就是鐮倉的海灘？」、「這個球場我也記得！」

這次畫集的編排延續了這個理念，讓讀者再次遇上大家的老朋友，二十多年不見仍然生活愉快。在「SLAM DUNK x JORDAN」的創作訪問時，其中一點井上老師提及，雖然在故事完結了這麼多年，但如現在櫻木花道出現的話，相信也是會精精神神的出現在大家面前。

沒錯，這正是井上老師希望帶給各位讀者的感覺吧。

另外，在此畫集中也見證了老師繪畫的轉變，連載期至獎學金插畫時期左右也是用手繪方式，而從「新裝再編版」以至今次的新插畫則轉用了電腦繪圖。當然，個人是喜歡手繪的，至今也未能忘記看到《SLAM DUNK》漫畫黑白原稿與彩稿的那份震撼（所以敗了兩張複製原畫），可是和繪畫朋友聊天時也說到，井上老師從手繪轉用到電繪，幾年間就有此完成度，實在是非常厲害，加上繪畫效率可能也提高了，近來《REAL》的定期連載也可觀察到，這可能也是一件美事吧～不知將來會否推出《REAL》的畫集？

相信大家也明白，出現《SLAM DUNK》的機會是可遇不可求，更不用談甚麼第二部⋯⋯所以這次的新畫集《PLUS / SLAM DUNK ILLUSTRATIONS 2》是絕對絕對絕對不能錯過的！

因為下一次又不知要等多久了。

補充資料：

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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這麼多年一直也說《SLAM DUNK》的畫集非常稀少，只有 1997 年推出的《Inoue Takehiko Illustrations》，與及香港天下版的畫集，等待了這麼多年終於決定推出最新畫集！封面就是充滿殺氣的櫻木花道呢，依然非常精神～

畫集將會收錄超過 130 張畫作，重點說明了是在第一本畫集推出之後的畫作，即是不會重複～當中包括有 2001 年完全版漫畫的封面插畫，2004 年的一億冊紀念活動的報紙廣告、 2018 年新裝再編版的插畫與及其他相關企劃廣告和商品等等的插畫作品，並會有些是草稿和未曾公開過的插畫。

重點！井上老師特別為畫集繪畫 11 張全新的畫作，當中包括封面的櫻木插畫，這令人最為期待～

畫集大小是 30 x 30 cm 的正方形，初版推出時將會有特典 postcard，井上老師在 twitter 公開的應就是那張 postcard 了～就是封面櫻木眼睛的 close up。

最後是推出時間，2020 年 4 月 3 日出版，果然是奧運年呢～不排除會有更多特別企劃的機會⋯⋯？

PLUS / SLAM DUNK ILLUSTRATIONS 2

推出日：2020 年 4 月 3 日
價錢：3,600 yen＋税
尺寸：30 × 30 cm

井上雄彥 twitter：https://twitter.com/inouetake

集英社介紹：
https://www.shonenjump.com/j/2019/10/08/20191008_slamdunk001.html

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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大英博物館的漫畫展昨天開幕了！官方也釋出了不少場外場內的照片，雖然展覽實質內容還是要到現場才能看，但透過這些相片看到的是策展方的厲害！而且場內原畫擠滿滿，看完很可能會不小心買了機票～ 保重～

*多圖

展覽場外

展覽場外的部分廣告，非常簡潔的鮮橙色淨色背景，加上「Entre the world of manga…」，在街頭相當的搶眼得體。

Tom Blackford 的作畫過程快鏡：

展覽場內

正前方的是「重現東京最古老的漫畫書店」嗎？最初還以為會是比較「立體」的重現⋯⋯（眯眼）

兩則的是發光的書櫃，可以坐下來看看漫畫（英文版）～

左方《進擊的巨人》的巨人頭像，應是早前「進擊」日本展中的展品。

展覽以黑白作為基本調，加上紅、黃等配色，為展板帶出層次感，例如下圖代表 Zone 3 的紅色布料是懸於上方延伸下來，區隔彩圖和黑白原稿。上方懸掛一張張大幅漫畫畫作，是內容也是裝飾。

主要文字部分用了廣告的橙色，「A manga for everyone」是 Zone 3 的題目。

相信所有裝裱起來的都是原畫，其他印製出來的畫作則以不同形式展出。

很難得能看到井上的原稿！是《浪客行》啊！
黃色應是 Zone 2, Drawing on the Past 的顏色。

黃色令灰白的展板氣氛活潑～右方是全世界都愛的《龍珠》～

《JUMP》展曾展出的原稿！我最愛的童年部分！

看到原稿印成超大張，連塗改痕跡帥氣地展出，很感動～原稿才有的霸氣！

最想親眼看看的作品！全長 17 米！河鍋曉齋的《新富座妖怪引幕》！！
Zone 5 應是圍繞場地四邊，以黑色牆為主。

Zone 5 大塊的黑色配上去掉背景的漫畫角色，還有（相信是）原畫一幅，很簡潔精明的展示方式。（當然是遼闊的空間才能有的效果）
右方的 Zone 4 是藍色～

場地中央的是赤塚不二夫的女兒，現代美術家赤塚りえ子的動態立體作品。

部分展出作品

原稿是展覽其中很重要的部分，不過最重要的還是展覽的內容和編排，所以把該作展出的區域一同標示。

引言
Alice in Wonderland – Britain and Japan

Zone 1
The Art of Manga

Zone 2
Drawing on the Past

Zone 3
A Manga for Everyone

Zone 4
Power of Manga

Zone 5
Power of Line

Zone 6
Manga: No Limits

會到現場的朋友，也可以考慮把這本書帶回家啊～由 Nicole Rousmaniere （IFAC Handa Curator of Japanese Arts at the British Museum）和松葉涼子（Senior Digital Humanities Officer at the Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures, University of East Anglia）所著。

Manga (British Museum)

書比 A4 小一點點，全書 352 頁，分主要六部分：
Introduction
1. Understanding Manga through Reading, Drawing and Producing
2. The Power of Storytelling
3. The Power of Seen and Unseen Worlds
4. Manga and Society
5. Motion through Line
6. Expanding Manga’s Boundaries
網上購買

MANGA マンガ

日期：2019 年 5 月 23 至 8 月 26 日
地點：The British Museum 大英博物館 Room 30（聽說展示室超過一千平方米）
時間：10am – 5:30pm，星期五延至 8:30pm 閉館
（最後入場時間為閉館前 80 分鐘，即 4:10pm 和 7:10pm）
入場費：成人 £19.50；16 – 18 歲 £16；16 歲以下免費
主辦：大英博物館
協辦：國立新美術館、一般社団法人マンガ・アニメ展示促進機構
贊助：Citibank
運輸贊助：IAG 英國航空、大日本印刷株式会社（想看他們連原畫的包裝）
展覽官網

上一篇的介紹：大英博物館的「MANGA マンガ」展！從 1200 年開始的漫畫之旅

The post 大英博物館「MANGA マンガ」展開幕！場外場內展品 sneak peek！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

2004.8.10，日本
2018.6.1，日本
2018.11.28，香港

2004 年《Slam Dunk》在日本國內單行本的發行數終於超過了一億冊（不計海外）。在當年 8 月 10 日這一天，井上老師及他公司 I.T.PLANNING,INC. 毫無先兆的，一口氣同一天在日本六大報紙，分別刊登了故事中主角們櫻木花道（讀賣新聞）、流川楓（朝日新聞）、三井壽（每日新聞）、宮城良田（產經新聞）、赤木剛憲（日本經濟新聞）及木暮公延（東京新聞）的全版報紙廣告。

2018 年 6 月 1 日，日本集英社推出《Slam Dunk》「新裝再篇版」漫畫，首六期推出同日於日本《朝日新聞》刊登全版報紙廣告（同樣是無預告）。

今天，櫻木花道正式於香港《蘋果日報》頭版，跨版登場（有預告）。

這絕對是值得紀念的一件事，當年的震撼就是看到六位主角的插畫實實在在的印了在報紙之上，就算你在網上看到圖片廣告，那力道也會大打折扣。先不計圖片大小，網路廣告是會突然消失的，可是印刷物並不會。今天相信買到報紙的朋友，到報攤或便利店時，看到報紙上那熟悉的紅髮飛機頭，那種興奮的感覺已不言而喻。

對，這就是印刷品的威力。

看到有些朋友說插畫是印在薄薄的報紙紙張上，說如果印在海報粉紙就好了。我個人是喜歡印在報紙紙張上的，一來如果是粉紙的話，你對摺再對摺後，我相信我看到時心情也不會很好；二來最重要的，這是出現於報紙的頭版，以同一樣的紙張印刷才是它應有的存在價值。（但如果另外獨立印海報，當然無任歡迎～）

有油墨跡吧，有摺痕吧，發黃吧，無任歡迎。

這就是歷史的痕跡。

再說一次，2018 年 11 月 28 日，櫻木花道正式於香港報紙頭版，跨版登場。

*其他記錄之後的合集再更新～

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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井上雄彥除了為近月推出的《Slam Dunk》「新裝再編版」繪畫封面插畫外，近年的主要工作是定期為日本籃球聯賽「B.LEAGUE」宣傳，與不同的球員展開對談及繪畫插畫（於朝日新聞刊登）。新一季聯賽即將開始，於是出版社再次為之前的插畫與對談合集成書《【2018-19】 B.LEAGUE × 井上雄彦》！

部份之前的對談相片及插畫：

除了主打插畫外，也會有 B.League 每隊資料、球員資料、戰力分析，還有比賽日程等等。

書本 9 月 26 號出版，1000 yen

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

官方網頁：www.bleague.jp

井上雄彥官方網頁：itplanning.co.jp

The post B.LEAGUE X 井上雄彥 Vol. 2！（2018 – 19） appeared first on 紙本分格 zbfghk.

井上雄彥「新裝再編版」《Slam Dunk》1-20 期已經全部出版，集英社特別推出一條宣傳短片，出現了新繪插畫的黑白線稿與彩稿，還有剛推出的 15-20 期，湘北隊員圍圈打氣那張非常具氣勢，每張也可用來當 wallpaper！

四個月來，井上老師與設計師小林滿辛苦了。讀者們辛苦的去搜集封面，當然也樂在其中呢～

井上雄彥 twitter：

https://twitter.com/inouetake/status/1035673568913154048

小林滿 twitter：

【お仕事】「SLAM DUNK新装再編版」４か月連続刊行最終［インターハイ編］15〜20巻発売！JC全31巻を物語の節目ごとに区切り直し全20巻に再編。 JC通常版と同じ読みやすい新書判サイズ。カバーはすべて井上雄彦先生の描き下ろしイラストでの新装デザイン！遂に刊行完了…！読もう！スラムダンクッ！！！ pic.twitter.com/CcPLWHxiPZ

— 小林満 (@genialoide_K) September 1, 2018

• 「湘北團隊編」，1 – 6 期，6 月 1 日出版
• 「縣大會前編」，7 – 10 期，7 月 2 日出版
• 「縣大會後編」，11 – 14 期，8 月 1 日出版
• 「全國大賽編」，15 – 20 期，9 月 1 日出版

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

井上雄彥 twitter：twitter.com/inouetake

The post 全 20 卷刊行完了！井上雄彥《Slam Dunk》「新裝再編版」最終宣傳影片！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

最後一個月了，《Slam Dunk》「新裝再編版」封面時間～這次來到最後的第 15 – 20 期「全國大賽編」（9 月 1 日出版），進軍全國大賽的湘北，殺退豐玉後面對日本最高的皇者——山王工業高校，兩隊的終極對決絕對是運動漫畫中的經典大戰之一！

第 15 期封面是湘北球員的圍圈打氣場面（可能是對罵也可以⋯⋯），這種低角度構圖在過去的封面好像較少見，還穿著球隊風衣，很期待右邊出現的隊員呢～另外看到球場天花板，應是出戰豐玉時的的球場——大竹市立綜合體育館，因為之前整理過真實球場的遊記所以有印像～（詳細可參看這裡）

《Slam Dunk》故事中全國大賽湘北對豐玉的比賽，湘北戰勝後全員回到「みどり荘」（ちどり荘）研究山王各球員的錄影帶（不是 Youtube 是錄影帶 lol），看過後嚇到發呆，南烈向狐狸賣藥，其他人到外面「吹吹風」。寧靜晚上的小橋上，三井、木暮和赤木談起當初加入籃球部的時候。

封面就是記下了他們三人在星空下談天的快樂時光（右邊若沒有三井我做甚麼也可以），「如今仍留下來的，正是當初真心相信自己能稱霸全國的人。」

第 17 期的主角是宮城，在出戰山王時他在出場前有點怯場，所以在更衣室門外不停來回跑動，安西老師看見後，就走過去和他說明他的優勢以加強他的信心。

你是神奈川第一的 PG！

山王戰比賽開始！第 18 期封面的搶籃板構圖，有點像日本舊版第 14 期對海南時的插畫～左邊有櫻木和澤北（圖騰柱已完了？），留意櫻木的眼神是超級專注地盯著籃球，不知右邊是不是有河田和赤木呢？

來到兩隊皇牌對決，澤北 vs 流川！相信有看過的朋友也不會忘記，流川由完敗直至領悟到傳球的重要性，最後得以進化並與澤北看齊，是一段極其重要的自我成長經歷。

來到最後一期了 T.T，湘北球員再次大合照，這次五子是站著的呢，不知右邊還有誰呢？

如之前介紹，買了 20 期「新裝再編版」後可換購的海報，在官網只公開了線稿，但和第 11 期的封面插畫對照後，構圖和人物動作也相近，相信就是同一張插畫！？即是左邊還有赤木和上方應有「背水一戰」（彩子書）～

另外在日本的 JR 地鐵站內也會再有廣告宣傳板！在日本看到的朋友一定要拍拍照～

この広告を見るだけで頭の中では主題歌が流れてくる。#スラムダンク #スラムダンク読んだ pic.twitter.com/FLE81hjFEr

— Ryo Shinkawa/新川 諒 (@Ryo_Shinkawa) August 27, 2018

これはあれかね。山手線をぐるぐるすればこの素晴らしい看板20巻分に出会えるということかね？ #slamdunk #スラムダンク pic.twitter.com/LCYonScmqD

— nakatsuko (@nakatsuko) August 26, 2018

秋葉原駅山手線ホームの広告にスラムダンクの新装再編版の広告が出てる。 #akiba 山手線の駅それぞれに違う広告が出てそうだけど、このチョイス渋くて良いなと思いました。 pic.twitter.com/4U5yeSIoC9

— おすぎ@C105 12/30プ31a(東5) (@meron1125) August 26, 2018

https://www.instagram.com/p/BnDMEiHFCRb/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

ギャー!牧さんの看板見たい。

カバーは家にあるけど。

いのたけ先生、本当にオールバック牧さんをありがとう。もう下ろしてるのしか見れないかと思ってたよ#SLAMDUNK pic.twitter.com/SiiHZRslG2

— いぶし銀狼 (@ibusiginrou) August 30, 2018

https://twitter.com/shinjukuchiro/status/1035841580681162753

駅でスラダンの広告みつけた。
これだけでっかく延ばしても劣化もしない、井上先生本当に上手いですよね(ばくに言われるまでもないか;)#駅広告 #SLAMDUNK
新装再編版で読み直したいね。 pic.twitter.com/6R7VoaKPyR

— 蛇田獏之介 (@deji_baku) August 29, 2018

https://twitter.com/shinjukuchiro/status/1034963123470458880

https://www.instagram.com/p/BnGQOtLhOIt/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

第 20 期封面的全貌在 JR 廣告板！彷彿是預備大合照前一刻，還出現了彩子拉著晴子的可愛場面～最右邊被「炎之男」旗幟遮著了的一年級新生好慘⋯⋯實在好希望這張也推出海報啊～！

左起：
潮崎、角田、赤木、宮城、狐狸、櫻木、三井、木暮、彩子、安田、晴子、炎之男、謎之一年生

在 IG 和 Twitter 也陸續看到日本網友在 JR 站拍攝的廣告板，如果完全不知「井上雄彥」或「Slam Dunk」的人（雖然很難），看到那鋪天蓋地廣告陣，應以為是超大型新漫畫開始連載。

https://www.instagram.com/p/BnGN1tNn8sY/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

廣告出現地點：

JR埼京線：新宿、恵比寿
JR山手線：渋谷、品川、秋葉原、巣鴨、池袋、目白、高田馬場、新大久保
JR京浜東北線：田町、浜松町、東京、上野、田端
JR中央線：御茶ノ水
JR総武線：飯田橋、市ヶ谷、四ツ谷、信濃町

2時間で半分？！まじか！w 16巻カッコいい！(*ﾟ▽ﾟ*)#スラムダンク読んだ #スラムダンク #井上雄彦 #山手線一周 pic.twitter.com/9UA7suRq66

— マッキー (@humio2010) September 1, 2018

順次回っておりますよーww#スラムダンク #山手線 pic.twitter.com/Gj8KiNjWPG

— マッキー (@humio2010) September 1, 2018

• 「湘北團隊編」，1 – 6 期，6 月 1 日出版
• 「縣大會前編」，7 – 10 期，7 月 2 日出版
• 「縣大會後編」，11 – 14 期，8 月 1 日出版
• 「全國大賽編」，15 – 20 期，9 月 1 日出版

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井上雄彥 twitter：twitter.com/inouetake

官方網頁：https://www.shonenjump.com/j/2018/08/28/20180828_slamdunk001.html

The post T_T 最終章山王對湘北 T_T！井上雄彥《Slam Dunk》「新裝再編版」15 – 20 期封面更新！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

又一個月了，再次是《Slam Dunk》「新裝再編版」封面時間～這次來到第 11 – 14 期「縣大會後編」（8 月 1 日出版），主要當然是湘北與陵南第二次對決，更是決定誰能拿到出戰全國大賽的最終入場卷！

第 11 期封面插畫先有三井和櫻木坐在在湘北高校的室內球場內，應是當時為櫻木進行籃底射球的最後練習，所以封底應會有流川和宮城？留意三井的 ASICS 金太陽和櫻木的 Air Jordan VI 繪畫得很細緻啊！

第 12 期就是赤木的大頭特寫，這次差不多成長至 37 歲的樣子（笑）。在陵南戰他的腳傷和魚住的決戰，井上老師花了不少筆墨形容呢！

第 13 期是比賽中的賽面，很有臨場感的構圖！三井在外圍射球，內裡有流川和仙道（可惜不是正面⋯⋯）。相信右邊也有其他球員，遺憾是沒有木暮的必殺射球呢⋯⋯

第 14 期是櫻木練習過後躺在草地的大特寫，相信是和第 10 期一樣的球場呢，望著鏡頭的眼神有點微妙呢⋯⋯（！？）

• 「湘北團隊編」，1 – 6 期，6 月 1 日出版
• 「縣大會前編」，7 – 10 期，7 月 2 日出版
• 「縣大會後編」，11 – 14 期，8 月 1 日出版
• 「全國大賽編」，15 – 20 期，9 月 1 日出版

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

井上雄彥 twitter：twitter.com/inouetake

官方網頁：https://www.shonenjump.com/j/2018/07/26/20180726_slamdunk001.html

The post 仙道命！井上雄彥《Slam Dunk》「新裝再編版」11 – 14 期封面更新！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

之前在留言談到，有網友說「《籃球少年王》是最接近《Slam Dunk》的籃球漫畫」。

兩套作品當然也很喜歡，可是兩方的重點也有不同，《籃球少年王》中特別喜歡日向武史對教練和戰術的描寫，有些甚至比《Slam Dunk》更深入和有趣，特別是近來十多期的比賽部份，車谷教練對九頭龍球員的信任，與及戰術實行的信心，令人更為著迷。

還有角色們的描寫也是有血有肉，雖然車谷空有時候像開外掛般瘋狂，可是球隊們大部份也不是全能無敵，就算是皇牌夏目也不會經常是主力，也會受傷。

高大但沒有氣力，全能但任性，彈跳力高但就只有彈跳力高（？），上籃得分強但身體平衡度不足，射球準但超矮，這些也是之前提過，角色最需要的就是要設定弱點。

最喜歡的一段故事，絕對是安原真一，因為他提供了一個非常有趣的角度：「如果水戶洋平打籃球」。

安原其他同伴也放棄了，可是他沒有。

不過，如果只比較動作場面流暢度與比賽張力的話，更能感受到井上雄彥的厲害。

個人感覺，《籃球少年王》在比賽場面的分鏡流暢度有時不足，這在運動漫畫中是非常重要。另外有時也倚賴分格內想放很多東西，可是格子又很小又沒有活用跨版，於是經常有把打橫的圖轉了九十度放在打直的格子，加上漫畫中喜歡繪畫很細緻的室內球場背景，放在小格的話問題也更嚴重。

如是忠實讀者的話會花時間把整套作品的球賽和故事細味，但普通讀者只會間中翻看一下球賽的場面有不有趣，而這可能就是決定作品受歡迎與否的最重要因素。

井上雄彥在 31 期漫畫內，早期的動作場面正正常常，可是在後期已把這些問題調整進化至頂峰，山王戰在運動漫畫的經典地位，相信無人異議，經常和朋友笑說，你無論認不認識《Slam Dunk》，只要一翻看山王比賽的漫畫期數，一看就停不了。

《Slam Dunk》最奇妙的地方，是在當年以一個不受歡迎的運動題材——「籃球」為主題的作品，橫空出現在大家的眼前。最重要是，此作品的質量為籃球主題的作品，由本來是 0 而突然提升至接近 100 ，為同類型漫畫定下了一個前所未有的高度。

這不像其他典型的熱血冒險類或是幻想格鬥類作品般豐富，可以互相參考或慢慢進步。其他籃球作品也不能逃避與《Slam Dunk》這高牆的比較，個人認為《籃球少年王》是當中比較正面面對這幅高牆的作品，沒有刻意回避但又有作者個人特色，特別是故事和角色的描寫，這點是個人認為最值得敬佩的。

《籃球少年王》已接近 50 期漫畫，如果日向武史把以上問題改善，再配合即將播放的動畫，那就可將作品推上更高的層次。

這也是我的希望。因為，《籃球少年王》是一本好漫畫。如喬靖夫所說：

「讓更多人知道這部真正的籃球漫畫傑作。」

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上次介紹過《週刊少年 JUMP》50 周年記念號活動，其中歷代 110 位漫畫家當中，繪畫了 101 張賀圖。現在官方網頁一口氣更新了賀圖，最開心是看到一些很久沒看到的作品和角色出現，很掛念你們呢～

以上選取一部份喜歡的～如想觀看全部畫作請到官方網頁。另外如果在日本的朋友還可購買該期《少年 JUMP》參與簽名畫抽選呢～

最後，再次感謝一眾漫畫家這五十年來的堅持和汗水。

官方網頁：http://www.shonenjump.com/j/50th-shikishi101/

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自上年開始一連串的 50 周年宣傳活動和展覽，但其實《週刊少年 JUMP》創刊號於 1968 年 7 月 11 日 出版，今年 7 月才是真正踏入 50 周年！所以於 7 月 14 日推出的《週刊少年 JUMP》正正是「50 周年」正式記念號！內容和特集自然非常豐富！

首先封面邀請了數位連載漫畫家繪畫特別小插畫，他們各自喜歡的角色與自己筆下的角色一起登場，可以看到尾田榮一郎的悟空、堀越耕平的鳴門、田畠裕基的飛影、古館春一的熱鬥小馬（小瀑布？）～

內容方面除了有之前曾公佈有久保帶人新作《BURN THE WITCH》（62 p）與秋本治《烏龍派出所》特別篇（19 p）外，最吸引的當然是有鳥山明與井上雄彥的黃金對談！此外也有歷代 110 位漫畫家當中，繪畫了 101 張賀圖（應是某些是寫故事所以沒有畫？），讓讀者找尋一些由漫畫家特別繪畫的隱藏「JUMP 海盜標誌」等等，最後還有 50 年來的週刊封面合集小冊子，實在是十分珍貴呢～

以下是部份預覽圖：

週刊少年 JUMP 官方網頁：https://www.shonenjump.com/j/index.html

參考報導：https://natalie.mu/comic/news/290281

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七月快到了，又是《Slam Dunk》「新裝再編版」封面時間～這次是第 7 – 10 期「縣大會前編」（7 月 2 日出版），故事比賽主要就是湘北先後和翔陽與海南大附屬對碰！可是和先前預計不同的，封面的主題還是圍繞著湘北一眾，特別是井上老師鍾愛的流川楓（狐狸），翔陽比賽封面中藤真和長谷川只能當流川的背景，而海南的球員們更是沒有出場機會，實在有點可惜啦⋯⋯

最後海南比賽中，櫻木犯了致命性的失誤，間接令球隊輸掉比賽，令他感到非常懊悔，之後甚至剪了個光頭表示自己的決心（？）

赤木於是為他預備了籃底射球的特訓，後來櫻木更自發性的在晨早到外邊的球場練習，早上射球 200 球，更因此而比賽遲到⋯⋯

這次新封面也有以這主題為插畫，描繪默默練習的櫻木，努力練習的他可是作品一大主題，相信井上老師也希望表現這點呢～有趣的是球場的外觀不同了，後面變成了草地～

• 「湘北團隊編」，1 – 6 期，6 月 1 日出版
• 「縣大會前編」，7 – 10 期，7 月 2 日出版
• 「縣大會後編」，11 – 14 期，8 月 1 日出版
• 「全國大賽編」，15 – 20 期，9 月 1 日出版

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

井上雄彥 twitter：twitter.com/inouetake

官方網頁：https://www.shonenjump.com/j/2018/06/25/20180625_slamdunk001.html

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《Slam Dunk》「新裝再編版」明天就推出了，集英社官方今天更新了更多的出版資料，包括二至六期的封面插畫！書本將會是普通單行本 size，如之前宣傳所說，封面內容和該期內容配合，狐狸流川，大隊長赤木、打架宮城、長髮三井一一登場，第四期更巧妙加入了當時第一次對陵南的場邊暫停景況，出現了安西教練和木暮等隊員呢～

另外之前公佈過的第一期封面，原來封底還有晴子小姐呢～這不禁令人更期待其他封底也有隱藏角色呢，宮城那期會有彩子嗎？三井會有鐵男嗎？

如之前所分享，剛公佈第一期時的感覺是有點點失望的，可是剛公佈這幾期封面插畫是拿回不少分數的，雖然上色仍是電腦上色，可是構圖和比例等等的也比第一期好，個人十分喜歡宮城和三井兩期，特別是長髮三井，在故事中第一次登場時他是沒有一隻牙齒的，還要是以大壞蛋形式登場，大鬧球場揚言摧毀籃球部！現在井上老師竟用好像偶像般的手法繪畫他的大頭畫像（有點想起《百分百感覺》 Jerry 哈哈），好像是把他重新定位似的，很新鮮很有趣，井上老師就是勇於嘗試呢！

除了公佈新封面外，出版社也公佈了將會有應募海報！雖然只有線稿插圖，但已看出是湘北五子坐在場邊休息，加上彩子書寫的「背水一戰」提字，名為「縣大會『決戰前夜』」大海報（59 cm × 84 cm）！希望最後成品會是傳統的手繪上色吧！

還有！在 6 月 1 日至 15 日，於涉谷車站前的廣場將會有大型廣告登場！6 月 4 日更會追加另一張，在日本的朋友一定要去看看！

井上老師剛在 twitter 發佈了實體書本的圖片：

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

井上雄彥 twitter：twitter.com/inouetake

官方網頁：https://www.shonenjump.com/j/2018/05/31/20180531_slamdunk001.html

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2018 年 3 月 18 日及 19 日
東京六本木森美術館

首先謝謝日本朋友幫忙預先買 3 月 18 日的優先入場卷，比正式開展還要早一天！另外因為怕太多人買東西，所以買多了一張 19 日的門票作保險。

之前還擔心會很多人，想不到進場時根本不用排隊，直接就上到 52 樓的展館場外。在免費的行李櫃放下背包後（因為預了要逛很久，轉身時不會碰到展品和其他參觀人士），之後一直走到展覽門外，就可看到巨大的宣傳展板啦～

留意展覽館內除了指定地方可以拍照外，其餘一律不可拍照。以下相片部份引用場刊、官方相片和日本新聞網相片。

進場後第一件展品，就是《少年 JUMP》九十年代名作們的日文標題字，「DRAGONBALL」、「SLAMDUNK」、「幽☆遊☆白書」、「るろうに剣心-明治剣客浪漫譚-」，其中龍珠標題字一直是最喜歡的，手繪神龍加上可愛的手繪字體，最有鳥山明的味道。另外當然也有《少年 JUMP》的海盜標誌～

標誌四周則貼滿了仿似舊版的《少年 JUMP》書頁，一張張從雜誌上撕了下來貼在牆上，我起初有想過會不會太豪邁，但細心想後這些應只是複製品，因為有不少是來自同一期，做法可能和之前的復刻版一樣，找回資料檔翻印。不過這也無損欣賞價值，看著這一頁頁的連載頁，想起當年追看《Ex-am》的年代。

之後進入一間約數百尺的房間，中間擺放著一個半透明的屏幕，準備播放展覽的特別動畫。近年的日本展覽很喜歡製作這類影片，就好像動畫的 OP 一樣。

「櫻木同學，你喜歡籃球嗎？」

影片打頭陣的，是《SLAM DUNK》的晴子小姐，櫻木花道、流川楓、浦飯幽助，緋村劍心，九十年代的作品與人物一一出現，但相信因為作品太多了，所以大部份也只有標題和一兩張圖，最後壓陣的當然是到今天仍在拯救宇宙的孫悟空，影片出現金黃色的閃電和爆風，漸漸消失後就看見半透明的屏幕後面的牆上出現了⋯⋯菲利的影子？

原來這是製作單位的精心設計！後面是另一個投影屏幕，我們要走過剛才那半透明屏幕，到達後面的屏幕之後，就看到菲利和普通狀態黑髮悟空的身影。之後影片開始播放了，是娜美星！

影片剪輯了最終形態時的菲利把無限炸個粉碎的經典劇情，悟空因極度憤怒而變成傳說中的超級撒亞人，在影片中漫畫場面展示著悟空的頭髮變成白色（因為是黑白漫畫）的?間，屏幕後出現了一個等身大的悟空身影！原來是一個立體的白色雕像，再加上了投射效果，把超級撒亞人的悟空呈現在觀眾的眼前。

可惜的是雕像的投射是用當年的動畫為基礎，原畫不是太好⋯⋯此外好像是因為要遷就動畫那一格的關係，雕像最後好像有點點左移了，算是美中不足吧！

影片完結後，左方的大門同時打開，正式進入第一個展區！

先說明，和 Vol.1 一樣，展區大概是分成三區：

第一區是像剛剛播放的特別開場動畫影片；
第二區就是主菜——展示各部作品的珍貴原畫和當年相關的產品；
第三區主要是關於《少年JUMP》雜誌和相關的發展歷史。

大部份的展品解說和訪問影片也是日文英文並行，不懂日語的朋友也可盡情欣賞。

在相片 caption 的「#」號：展覽內有展出的原畫，文章內會用畫集和漫畫頁代替。

龍珠 DRAGON BALL

打頭陣的是鳥山明《龍珠》的展區！因為 Vol. 1 已展出了早期的原稿，所以這次是由比達襲地球直至到故事完結為止。展區大約展出了二十多張原畫，看到比達、菲利、斯路和魔人布歐篇的經典漫畫黑白原稿和彩稿！

鳥山明的原稿，線條簡潔有力，看到改動的白油不多，也沒有多餘的線條。比達篇的線條還比較圓滑，上色也是一整塊沒留白，可是到菲利篇畫風開始轉變，線條變得硬直，轉彎帶角，在面相和衣服褶痕最為明顯。另外上色也變成色塊狀，這是從菲利篇中期開始出現。

這次展示原畫之中最重要的一張（也是最喜歡的一張），就是悟空變成超級撒亞人的全身彩稿！第一次看這真跡時才知道原來畫中的顏料是比印刷品鮮色很多，黃色的頭髮分別不大，可是橙黃色的破爛服最為明顯，有接近螢光橙的感覺，而藍色的靴子也比印象中淺色。至於色塊的分色草稿線，基本上是看不到的。

鳥山明的中後期的色塊上色主要是有四層，基本色、陰影（一）、陰影（二）、留白，不多不少就立體表現到角色和衣服褶紋，看原稿更驚覺那落色之準確。其他訪問中他有說過，他那時是受到《小助與力丸》動畫師芦田豐雄影響，開始覺得用動畫風格強烈光暗對比的上色也不錯。如果有看過《JUMP 流！》他的示範影片也會留意到，他下筆和上色差不多是不用思考。

《JUMP 流！》宣傳影片：

另一方面，看原稿時也能看到鳥山老師為慳時間的種種小計。大家也知道，他把超級撒亞人頭髮設定為金色，是因為那在黑白漫畫原稿中代表「不用塗黑」。此外戰鬥經常發生在荒地，也是為節省畫背景的時間。他在訪談中說過，有時候故事發展開初是在城市戰鬥，通常也是加句「因為不想傷害平民」才飛到荒野，或是一大個氣功波就把所在高樓炸至粉碎，他也解釋這是因為可以慳時間（笑）。

可是他有時候也會被自己的設定玩弄⋯⋯其中最佳例子就是斯路身上的紋理，原稿其中一張就是第一形態的斯路，那些點點黑紋全是人手畫上去⋯⋯後來他應是覺醒了，斯路完全體的紋狀不是實色的（笑）。其他的就例如是少用網紙，簡化而具個人風格的設定和衣服等等也是常見。

另外一張較特別的，就是那張隨雜誌附送的拉頁海報插畫，記得小時候是看《Ex-am》時附送的（後面是悟飯和悟天格斯），那時已覺得那印刷好像偏藍色，當中還有一些碎花紙紋，之後在畫集也是同樣的情況。直至近年才知道，原來那時候有不少畫作是直接畫在有色花紋紙上！

現在終於看到真跡，畫作比想像中細小（A4 – A3），紙張真的是淺藍色而且有花紋，小時候看了這張很久，所以好像看見老朋友似的（哪張不是）。值得一提的是，這也是用色塊上色，也因為是畫在色紙上，本來留白的地方就成了淺藍色，所以鳥山老師在高光和牙齒的部份要另外上白油。

展區除了原畫外也有其他展品，牆上螢幕播放著《Dragon Ball Z》動畫 OP（最後悟空變超級撒亞人那個 Version）。另外有一個櫃子擺放了少量相關的舊物，例如是菲利的戰鬥力探測器玩具、超任的《超武鬥傳》第一、二集的包裝盒、當年的膠公仔等等，另外一個櫃則展出部份閃卡和白卡。

幽☆遊☆白書

第一次看冨樫老師的原稿（不是草稿）！展區主色用了紫色，牆上印上了各主角和敵角的黑色大頭畫。展出的原畫數量只有約十多張，認真有點失望⋯可是也無損原稿的吸引力，先有第一期單行本的封面彩稿，之後主打的就是暗黑武道大會的部份，還有仙水和軀、幽助魔人化，最後有一張是四人合照（最後一期）。

冨樫老師的彩稿坦白說不是最吸引，但黑白原稿就表現到他的畫功。

其中有數張最亮眼，第一張是飛影與妖狐藏馬的漫畫稿（下圖），那時應是暗黑武道大會後，畫功漸趨成熟，碎線沒有那麼多，線條變得更流暢肯定，和旁邊早期的妖狐藏馬比較看到他的進步。（可惜這張沒有複製原畫⋯⋯）

另一張就是 100% 的戶愚呂弟的特寫黑白稿，相信當年有看過漫畫版的朋友也一定會有印象。冨樫老師在訪問片段也有提到這一張畫稿，他記得當時繪畫得很開心，特別是他臉上的根和皺紋，好像是畫極也不想畫完似的。（喜愛繪畫的冨樫，你聽過嗎！？）原稿線條雖然複雜，但也很乾淨利落，沒有很大的改動呢！

第三張是後期的魔人幽助，看他畫幽助的手指的細緻程度就會知道（特別是手指節位的起伏），和朋友笑說他現在絕對不會這樣子畫，那時候的冨樫老師真的十分勤力。

我們常說，「認真的冨樫老師連他自己都感到害怕」，因為我們見證過那年代。

訪問中冨樫老師描述其中兩張黑白原稿——飛影邪王炎殺黑龍波和妖狐藏馬（印製成商品那兩張）。看著飛影那一張，手上黑龍波密密的黑色火焰效果線，還有飛影手旁的氣氛線條，他也笑說自己當年實在畫得很用心呢！不過藏馬那張全頁稿，他就有點不滿那時的畫稿：「現在再看，他身體的比例是不對的。」

另外在訪問中，他說出了最霸氣的訪問發言：

「《少年 Jump》對我來說，仍是一個備受推崇的聖地，也容許我自信點說，它是一個『遊樂場』，我希望可以一直留在這裡，要多久有多久。」

重點來了。

「對於我現在連載中的作品（Hunter X Hunter），有人跟我說，不知道是作品先完結，還是我（冨樫）先死去⋯我也明白，我會試著解決這問題，圓滿地結束這部作品。」

你們要仔細咀嚼每一句背後的意思，這段訪問我們看了三遍，每次也是邊看邊笑死，非常推薦給到現場看展覽的朋友仔細觀賞。

除了《幽遊白書》原稿外，旁邊也有展出相關產品和動畫 OP，另外還有兩張《Level-E》的彩稿，可惜不是日記頁～

同一展區的牆上也有投射動畫作品，有幽助、桑原、藏馬和飛影四位主角在完全版單行本封面插畫，動畫的內容就是回顧暗黑武道大會幽助隊 vs 戶愚呂隊的漫畫場面。

SLAM DUNK

實在是太期待了。

井上雄彥舉辦的大型主題展覽不算多，先有 2004 年「SLAM DUNK – 10 DAYS AFTER」黑板畫紀念活動，2008 – 2010 年《浪客行》「井上雄彥——最後的漫畫展」巡迴展，最近一次就是 2014 年「高第 X 井上雄彥展」巡迴展。之前有幸看過兩次井上雄彥的真跡，畫力與展覽的內容當然是頂級滿分（下次補回之前的感想分享）。

他在訪問說過，因為他希望每次舉辦展覽活動時，不只是展出從前的真跡原畫，同時也可以面對有難度的挑戰，所以上述的展覽他也是由零開始，度身繪畫展覽內的畫作，因而並沒有舊作品。所以記憶中這應是第一次井上展出《SLAM DNUK》漫畫的原稿！珍貴程度滿分！

我總共去了看展覽兩天，「Slam Dunk」那一區我來來回回也應看了近四小時。展區內主要展出了 23 張黑白漫畫原稿和彩稿，黑白原稿那邊用深灰色牆做背景，這是唯一不滿意的地方，現場感覺有點深沉⋯⋯黑白原稿分了五部份，就是用湘北隊五位主角，流川楓、三井壽、櫻木花道、宮城良田、赤木剛憲分類，牆上也貼上了各人在 2001 年完全版封面的插畫。

展覽內同樣有小電視播放著動畫的 OP，可以聽著《好想大聲說喜歡你》欣賞原畫呢～是次選取的畫作多是中期和後期對山王比賽的名場面原畫，只有櫻木有一張是早期對陵南魚住使用「哼哼哼哼哼」人牆戰術的。除了那一張畫功比較幼嫩外，其餘的也強大到非筆墨所能形容！

特別是對山王戰的原稿，那是井上老師繪畫該作品時畫功、分鏡與構圖最頂峰之時，流川其中一張在「懂得」傳球後，從右邊帶球越過澤北的經典場面，可能是看到真跡，流川的眼神好像比在漫畫印刷本時更有神更具攻擊性。另外展出的原畫是跨版構圖，所以原畫是由兩張原稿畫紙合拼為一，大概有 50 x 37 cm 大，直迫 A2 size，好震撼～！

井上老師在展覽訪問說到，繪畫《Slam Dunk》這六年就好像是記錄了自己畫功的成長一樣，展出的原稿就是他和助手們每週每日努力的証明。除了線條由圓渾變成直線起角外（這差不多是漫畫家們的共通變化，一來是反映了他們下筆更肯定，另外也是提高作畫速度的共通方法），球衣和籃球的繪畫方式也有進化。這次看原稿才可清楚看到，早期中期的網紙是只有一層的，但到了山王戰後期時，特別是湘北球衣網紙的變化（後來翻閱漫畫後，應可能是從赤木背影那張畫開始，一會再談），是先貼一層網紙打底 > 刮網為球衣製作高光位或效果線、風位 > 最後再在上面疊網，貼上另一層網紙增加球衣的層次立體感（注意疊網的角度，不能和底層網紙一樣，同時也不能和印刷時「撞網」）。

當然這不會是每一格的球衣也是這樣處理，只會在部份特寫和重要場面時才會用。可是這是山王戰真實時間近一年、每週的大部份場面，球衣和籃球也要這樣製作，再加上背景的複雜籃球場，我好像聽到井上老師和助手們在工作室的咆吼叫聲⋯⋯

另一張展出的原畫，是櫻木和「圖騰柱」野邊爭籃板球的決戰中，櫻木來回快速的起跳落地再起跳，安西教練也握緊拳頭在心中吶喊「是這個了！」，之後下一版的跨頁，鏡頭從上方看下，櫻木跳得高高的，眼神和表情顯得極度專著在搶籃板球上，野邊則還在地上，驚訝地看著櫻木的背影。

井上老師在訪問說到，他繪畫這一格時最主要想表現的就是櫻木跳起的高度，所以選取了此構圖，差不多是正上方看下去（看背景的木地板交待空間透視），野邊在左上角故意縮細了，井上老師說想用野邊他驚訝的表情、從他望向高處的櫻木，突顯出他非比尋常的彈跳力。此外還有就是櫻木的臉部表情，他說他描繪漫畫角色其中最著重的，就是角色的表情，因為這最能說故事。

聽著他介紹，再重看這經典一格，好像更感受到他那時繪畫的興奮過程。值得一提是，這張畫在 1997 年出版的日本版畫集《Illustrations》和香港天下版畫集也有收錄，現在也再出現在這次展覽，想必井上老師他很喜歡也很滿意這張畫作。

上圖是另外兩張那櫻木的畫作，是第二次對陵南時按著赤木的頭跳起封阻魚住，還有山王戰中受傷後也奮力跳起封阻河田弟的「鐵人櫻木」，所有也是描繪他跳起一刻，這果然是櫻木的重心呢！「鐵人櫻木」那一張他受傷後的表情也描繪得很入心。

三井的原畫有經典的「我很想打籃球」、對翔陽的大頭畫，另外兩張就是山王戰的三分球「現在的我只看見籃框而已」和「萬試萬靈」，原畫除了三井的臉部表情描繪出色外，背後的場景也要細心欣賞（超仔細的天花板！），辛苦的助手們⋯⋯

宮城的原稿集中在他在山王戰中，突破「全場緊迫」時的數張原稿，看來是井上老師很喜愛宮城運球的描繪～（沒有選早期的可能是他不滿意？）

來到大隊長了，展出原稿中有一張也是我最喜歡的，就是赤木的巨大背景加上四個角有其他四人的努力樣子，中間寫著赤木的心聲：「湘北是不會輸的」。各人的表情和汗水，加上這絕妙的構圖，所有回憶也回來了。另一張應也令大家印象十分深刻的，就是赤湘北戰勝陵南，他在快要列隊時忍不住流下喜悅的眼淚，之後櫻木搭著他的膊頭說：「列隊吧！」

最後一張是他最後封阻了河田關鍵的一球，可惜選了的是封阻之後的那格，如果還有前兩張就好了！很喜歡那張跨版和兩位大頭的單線畫作呢！

看完了五位主角的原稿，從畫紙上的感受到井上老師最愛的是流川，第二是櫻木，第三是三井和赤木，第四是宮城，因為從流川和櫻木的畫作中最感受到他想表現的一切，是傾注心力的一切，這只有看到原稿才明白了⋯⋯

漫畫原稿後，就到右邊觀看彩稿了！這次選取了三張彩稿，有兩張分別是對海南和陵南的跨頁卷頭彩頁，還有第三十一期封面封底插畫。

先說海南對湘北那張，井上老師在訪問說到他繪畫這張插畫時主要想表現兩隊之間地位和實力的差距。最主要有兩點，第一就是兩隊的位置，海南的球員們也在畫面的上方，而湘北各人就在下方。海南眾人的眼神也是高高在上，從高處往下方的湘北隊員望去，特別是帝王牧，充滿自信。第二點就是兩隊的神情，海南的球員全是十足體力的樣子，完全沒有流汗，而湘北眾人則流露出已用盡全力，汗流滿面的倦態。這兩點也是井上老師刻意在當時繪畫時表現，藉此提高戲劇張力，特別是第二點，之前完全沒有留意！

井上老師的上色手法有很多，除了基本水彩外，也有 marker、粉彩、厚油彩等等。兩張跨頁卷頭彩頁也是應用了水彩，海南和陵南混合那張更是沒有為角色描黑色邊線的，看到他在原稿上用輕輕的藍色筆起草稿後就直接用水彩落色，因為沒有描線的關係，落色位置要清晰準確，特別是高光位的留白位置。

在日本版的漫畫封面插圖，他常會用到厚油彩，展場上方掛著的五人眾就是其中的代表作。

最後就是第三十一期封面，這是我最喜愛的其中一張畫作！有幸看到真跡實在是十分幸福⋯⋯！和之前的水彩不同，井上老師的厚塗法充滿實驗性，這不像是傳統漫畫會出現的上色畫法，上色的感覺有點像抽像藝術畫，但又能準確表現到各人的表情和臉部特徵。

原畫的尺寸比想像中細小，相信比印在單行本上的畫作只大少許。看著原畫上厚厚的顏料，充滿靈氣，加上各人的精神樣子，看著時也感到很幸福，想起當年看完最後一期的興奮與失落。另外這只有在看原畫時才知道，原來櫻木頭部左上方有一小塊是修改過，看到那是有微微凸起，應是把紙貼在上面再補色，井上老師也要修改呢～不知當時畫了甚麼不滿意吧！這真是看印刷版完全看不出來。

最後展區有一段山王對湘北「最後 47.5 秒之奇蹟」漫畫片段，相信大家也看過無數+無數次。可以和大家再次重溫最後的反攻、最後的運球、最後的傳球、最後的射球，最後的擊掌，動畫完結後，我看到有一兩位日本參觀者在抺眼淚。

Slam Dunk 部份與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

其他展區

以上的「三本柱」當然是最多人注意， 不過相信不同的朋友也會有自己喜愛的作品吧！所以記下部分留意到的有趣事。

浪客劍心

《浪客劍心》的原稿，當年有不少彩稿是貼在日本傳統的花紋紙上，有點像卷軸畫的感覺，現在看到第一期封面插畫就是這樣，更覺有趣。另外是他在營造戰鬥時的爆花效果，經常也用到撥墨的手法，當中有黑墨和白油，看到他彈了一層又一層，疊起來可能有 1mm，好立體哈哈～不過可惜看不到他用水墨插畫風格的畫作系列⋯⋯

鐵拳之道

森田真發的《鐵拳之道》，在日劇《OH MY JUMP！～少年JUMP救地球》時，有提到他當年創作漫畫時為題材苦惱了很久，試了很多不同的方案也未能成功⋯⋯有一天編輯就問他：

「其實你一生人最快樂的是甚麼時候呢？」

「應是學生時代吧！」

於是他就藉此創作了《鐵拳之道》，展覽訪問中他說到，他繪畫這部作品時，最喜歡的就是繪畫校服的各種摺紋，影片中他也有示範舉起手時不同幅度的摺紋樣子也會不同，實在是極級喜愛！另外在原稿中他也有提到背景的重要性，現場也展出了數張眾人打鬥中的原稿，背後的街景和大廈也描繪得十分細緻，特別有一張是有大廈景在後面，一人被打飛到空中。他也笑說那時對助手真的很 harsh 啊！不過這也是值得的～看到原稿時感受到森田老師對構圖的執著，例如出拳的方向、被打飛的地點，還有群鬥時的眾人也層次分明，畫中焦點明確，實在是構圖高手呢。

Rookies

《Rookies》也有展出部份原稿，聽完他介紹後再看，就會覺得他真的很喜歡畫衣服的摺紋，這次更由黑色的校服收成白色的棒球服，所以摺紋更為明顯，相信他當時應畫得十分高興。

JOJO 的奇妙冒險

荒木飛呂彥《JOJO 的奇妙冒險》支持者應會十分失望，因為除了印製了第三、四、五部的主角敵角和替身們外，原稿展示只有五至六張⋯⋯相信是為國立新美術館的「JOJO 展」留力吧！

行運超人

浦生洋《行運超人》展出了一張彩稿，想不到黑白稿有點簡單的他，彩稿的完成度是如此高，果然是真城最高的原稿助手呢！

I”s

桂正和《電影少女》和《I”s》的原稿也少得可憐，加起來只有七、八張，幸好展出了《I”s》第一話的雜誌頁，那屁股的上色和顏色順滑程度真的有令人有摸下去的衝動⋯⋯！？

原畫要記下的就差不多這樣，另外關於《少年 Jump》雜誌歷史展區中，除了之前有提過的漫畫家訪問影片（森田真發、冨樫義博、井上雄彥），也有 653 萬部該期雜誌封面放大版供參觀者拍照留念，和記下該期有收錄哪部作品。除此之外也有簡單說說當年的潮流玩物和雜誌 feature，有趣的是每次有新玩意或潮物時，通常也會出現在那時的《烏龍派出所》，果然是緊貼時代潮流的作品。

走到展覽最後的位置，除了有幾位將在 2000 年代大放異彩的幾位漫畫家的早期短篇作品外，還有一本為是次展覽設計的一期「虛構《少年 JUMP》」封面。此外也有各位漫畫家為展覽寫下的小小感想文，製作人員很用心的把這部份設計成 JUMP 雜誌內頁的作者話那樣（還有模仿紙質的顏色），此外也有部份漫畫家在業內開幕天到場，並且各自在自己的作者話旁繪畫和簽名～以下我們翻譯了其中幾位。

鳥山明：

從前沒有參與《龍珠》動畫製作，現在由故事概要、到台詞、到設計很多地方都有幫忙。明明已經沒有素材可寫才結束連載的，一旦不用自己畫圖時，話題卻湧出來了呢！總而言之可能以前的我只是個不想畫漫畫的懶人吧！

冨樫義博：

這四年多一點的時間過得很充實，有種連載當初跟最後內心竟有如此變化的感覺。光交稅就佔了收入的 70% 左右，想到每天工作二十個小時，裡面有十四個小時是無收入的，半夜一不小心就有離家出走的衝動，如果當時有駕照就慘了。自己的身體、人生以及心理處於分離狀態，對於 653 萬部這個數字沒什麼太大感覺。而對於這個數字所感知的喜悅，就像置身遊戲裡的主角，而不是玩家，感覺就像以點陣圖歡呼一樣。

（如果當時有駕照就慘了 > 果然是《爆漫。》的平丸⋯⋯）

井上雄彥：

意外地我會想起工作時跟工作人員一起吃的便當和外賣的麵食之類的。我喜歡籃球，說起自己能畫的東西也只有籃球了，於是便將自己的想法忘我地刻畫在原稿上。就像一開始打籃球一樣，感覺畫了多少就進步多少，每天都雀躍地畫著。謝謝！

荒木飛呂彥：

因為新年合併號最近有連載作家的封面攝影，能見到各位老師真的太好了！

（漫畫家們真的很珍惜可以休息的日子⋯⋯）

寫了很多字⋯⋯下篇再分享一些展覽相關活動、買到的產品等等～

再一次，再一次衷心感謝各位漫畫家，各位編緝，每週每天無間斷的度橋草稿改動落墨落網風位白油⋯⋯帶給我們無可取代的寶藏。

沒有你們，就沒有這個「永遠的黃金年代」！

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

官方網頁：shonenjump-ten.com

官方 twitter：twitter.com/shonenjump_ten

展出名單：

Ref:

https://www.huffingtonpost.jp/2018/03/15/jump-ten_a_23386352/?ncid=tweetlnkjphpmg00000001

https://www.fashion-press.net/news/36405

https://dragonball.news/news/20180315jtrepo.html

https://www.crank-in.net/news/54786

https://natalie.mu/comic/news/273626

翻譯幫忙：Erica Li

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從新編集 20 期將會以比賽為重點，例如是其中一期就像是「湘北 vs. 翔陽」，目的是令人一拿起書本就知道看哪場比賽，對經常翻看的朋友實在是個貼心的設計（但其實我已記得哪期是射入哪球）。而整套書會分為四個章節：

• 「湘北團隊編」，1 – 6 期，6 月 1 日出版
• 「縣大會前編」，7 – 10 期，7 月 2 日出版
• 「縣大會後編」，11 – 14 期，8 月 1 日出版
• 「全國大賽編」，15 – 20 期，9 月 1 日出版

其實 24 期完全版已有類似的分類，但現在濃縮至 20 期，相信「縣大會前編」和「縣大會後編」每期應會更厚⋯⋯

日本的新聞網也有發佈井上老師為這出版活動而繪畫的一張宣傳親筆畫，一如以往是那招牌櫻木和角度，不過他在畫中也寫了一句「因為想見一見你們，所以就畫了」，看來他也經常記掛著各位球員啦～

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

井上雄彥 twitter：twitter.com/inouetake

Ref:
https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20180402-00000002-flix-movi
https://natalie.mu/comic/news/276021

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「少年 JUMP 展」Vol. 2 的產品不停更新，當然非常吸引（上次 Vol.1 也買了不少 Orz），現在做一個簡單合集，主要針對複製原畫及相關喜歡的產品，其他產品大家可去官方網頁看看～

漫畫稿複製原畫，主要是兩張一套，價格 1,800 yen，大小 364 × 257 mm（B4）

原畫風格 Clear Folder，價格 600 yen，大小 310 × 220 mm（A4）

角色 Clear Folder，價格 400 yen，大小 310 × 220 mm（A4）

角色海報，價格：700 yen，大小 W 182 × H 515 mm

1000 塊 Puzzle，價格：3,900 yen，大小 W 700 × H 500 mm

B2 海報，價格：1,200 yen，大小：515 × 728 mm

高級複製原畫，價錢大小不一，有分展覽前期和後期訂購（好貴 Orz）

展覽場刊及圖錄

https://www.youtube.com/watch?v=Ux19-7UIntI

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

官方網頁：shonenjump-ten.com

展出名單：

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古舘春一《排球少年！！》踏入連載六周年，在今期《少年 JUMP》除了登上封面彩頁與版頭彩頁外，更宣佈將會在四月舉辦首次原畫展！最有趣是這次原畫展將會在仙台市的體育館內舉辦，這是因為古舘老師本身有在仙台市生活過一段時間，另外作品故事背景也是發生在仙台市，與及當地的體育館，所以將原畫展選擇在體育館內舉辦，實在是十分具紀念性呢！

古舘老師親自為是次展覽繪畫的彩圖，22 名角色全登場！標題更寫了初次的原畫展，回到起始的場所。

展覽會分幾部份，原畫展將會在第二競技場，而研修室用作售賣展覽產品，最有趣是展覽期間將會有三天在第一競技場舉辦排球教室，讓讀者一起親身打排球！令人想起 2004 年井上雄彥在舊校舉辦「Slam Dunk – 10 Days After」展覽時，也有開放籃球場讓讀者打球，更有親自下場，不知這次古舘老師會不會和讀者一起玩呢～？

溫馨提示，「少年 JUMP 展」三月至六月在東京，而東京去仙台只是一小時多的新幹線車程。

此外為紀念六周年也將會有抽選活動，當中 100 名得獎者將會得到漫畫一整話的複製原稿，是一整話！

ハイキュー!!展ゲンガ×タイカン

地點：日本仙台市體育館
日期：2018 年 4 月 15 日至 29 日

官方網頁：http://www.j-haikyu.com/haikyuten/

官方 twitter：twitter.com/haikyu_com

仙台市體育館（排球少年-聖地巡禮）
https://yatov6.tian.yam.com/posts/100258457

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