The post 阿飄《春花驟開》／年齡與身份的衝突 appeared first on 紙本分格 zbfghk.
]]>台灣巴哈姆特 2024 ACG 創作大賽在 6 月 17 日公佈入圍作品，比賽分別有「動畫組」、「漫畫組」及「遊戲組」作品，而昨天台灣書友傳來其中一篇漫畫組參賽作品，說是必須留意的 ——
阿飄《春花驟開》
作品關於一位老媽媽秀鳳的小故事，因為老伴過身，他留在家裡的汽車放置了好久，子女再三勸籲老媽要處理了⋯⋯可是秀鳳從不打算把它賣掉，反而走去駕駛學校學車，更與校內年輕女導師雅雯建立了一段有趣的關係⋯⋯
全篇作品 44 頁，人物畫風帶點浦澤直樹的影子，但故事卻是簡單直接，沒甚麼超展開發展，相反主要藉著老人家秀鳳和年輕人雅雯的互動，貫穿了整套作品。特別是兩者的年齡與身份差別，在一般社會道德規範之中，年輕人應當聽從長者的說話，但當前者成為了後者的老師時，立場關係產生互換，這份年齡＋身份的衝突是個人最喜歡的部份（想起《海波追尋的終幕》）。
至於剛才提到筆者繪畫的人物有點像浦澤直樹，特別是秀鳳的表情變化描繪尤其相似，例如她駕車時踩油門的興奮感，還有被稱讚時充滿自信的神情，加上善用角色的肢體動作，配合成熟自然的分鏡表現，亦是筆者厲害的地方。唯一缺點是故事發展太易估計得到，甚至可說是由開首已能預計到結尾，因此看畢後欠缺了點點驚喜的部份，但整體來說也是相當不錯的佳作～
看簡介說他因為去年暑假參加了了駕駛訓練班，亦搬到了一個較多長者居住的寧靜社區，因此作品內那淡淡的人情味，另具一份獨特的質感。
另外相信因受篇幅所限，角色們的背景或後續發展並沒足夠描寫，但我覺得正正因為對角色描寫吸引，才會引起讀者對他們背後的關係或過去的故事有興趣，所以我會視之為這作品出色的地方。例如秀鳳與子女的關係已有很大的發揮空間，還有他們對媽媽學車的反應，或是駕車後續也很值得描寫。另一方面駕車老師也有很大的空間加入小故事，為何年紀輕輕當駕車教師，對老人家的心態，又或是教婆婆時的衝突等等。
期待作者會再畫一個 150-200 頁的中篇作品～
6 月 17 日起至 7 月 8 日開放投票～在比賽官方網頁中還有很多參賽作品可以閱讀～
漫畫組：
https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2024/vote.php?t=2
動畫組：
https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2024/vote.php?t=1
遊戲組：
https://prj.gamer.com.tw/acgaward/2024/vote.php?t=3
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]]>The post 從湯德章認識「二二八事件」事件——一代英才死於威權槍管下，38 年白色恐怖戒嚴掀起序幕 appeared first on 紙本分格 zbfghk.
]]>第一次一個人去台灣，下榻在台北其中一間 hostel，對面有個蠻大的公園，叫「二二八和平公園」。座落在台北的中心位置，但從沒有人跟我說過這個公園在紀念的「二二八事件」是多麼重要的一個事件，甚至觀光資訊裡也很少看得到。直至 2019 年，看到台灣漫畫家蠢羊在網絡上分享了一個短篇漫畫——《湯德章》。
（pic source）
《■■■》.00 日本、臺灣、混血、台南、祖國、自我認同、天才、勇氣、正義、人權 十個關鍵字不少，但你能知道他是誰嗎？ 讓我用十四天帶你走一圈台南，經歷那個時代，了解■■■的故事。 2019年2/28~3/13，期間連載。 #台南武德殿 #台南火車站
Posted by 蠢羊與奇怪生物 on Thursday, February 28, 2019
按進去可以看更多圖片
二二八事件擴及到台南，
——李筱峰，《二二八消失的台籍菁英》
湯德章是平定治安有功的關鍵人物。
國民政府援軍進入台南後，他徒手抵抗、
拖延時間以焚毀相關名冊，保護市民。
被捕後遭嚴刑拷打，在他被公開槍決示眾後，
高等法院的判決書下來：湯德章無罪！
翻查資料，二二八事件對台灣人來說意義很大，也是台灣 38 年的戒嚴白色恐怖時期的開幕。「二二八」發生在 1947 年 2 月 28 日，因 2 月 27 日查緝私菸時，查緝員毆傷了攤販和槍殺了一位路人，28 日民眾遊行抗議抵長官陳儀的公署時，被衛兵以機槍掃射，多人死傷，以致全台灣陷入混亂。
「哇啊！」「殺人啦！」
漫畫裡也有簡單說明 1947 年時的氣氛（我也補一點資料）：
日本於 1945 年宣佈在第二次世界大戰落敗，國民政府接管台灣，結束了 50 年的日治時期。政府官位全都換成中國人及其近親。台灣人民看不懂公涵上的中文，也被強逼說不懂的普通話、禁止說日文，民生物資被徵收運到中國、物價大漲浮動不斷，也有貪污收賄、文化習慣等落差，導致兩族矛盾日益加深。
1946 年，霍亂爆發，國民政府以粗暴手段處理疫情，軍民衝突不斷，其中有發生在嘉義布袋鎮的「布袋事件」——因疫情而封港，民眾要補購物資只能賄賂哨點才能出外，沒錢沒物資的人只能在城內餓死⋯⋯最後為了活命不得不強衝，警員以機槍掃射。
「已經沒東西吃了呀！」
而在這樣的氣氛底下，爆發了二二八事件，全台人民沸騰。湯德章在二二八事件後，因過往名聲功績等，被任命為該事件的「臨時治安組」組長，組織青年軍幫忙遊說議員和平定治安，也接收了群眾藏起的武器，又應長官之諾舉行縣市長民選安撫民情。但幾天後，蔣中正派遣的大批軍隊登陸，以平亂名義抓「叛亂暴徒」，要求交出早前的參與「二二八」的人士名單，湯德章以武拒捕，為的是將名單燒毀，被捕後軍方嚴刑迫供不果，最後在現今台南市的「湯德章紀念公園」槍決，死前一刻高喊「台灣人萬歲！」。
接下來，就是長達 38 年的白色恐怖戒嚴時代。
說回漫畫部份，第一部認識作者蠢羊，是看她以消防員為主題的漫畫《火人》（1-3 期），但不是像《消防員的故事》一樣熱血勵志，更多是說台灣消防員的困境，如破爛失效的防火衣、僵化的制度等，這也跟作者的原意——關注消防員的相關議題有關。蠢羊搜集了大量相關資訊，可以說為教育類的漫畫，所以叙事也明瞭輕快，也以部份輕鬆逸事作間場。
而這部《臺灣名人傳記漫畫：湯德章》也與《火人》相近，叙事上言簡意賅。簡潔地介紹了湯德章的人生、個性和影響，沒有煽情造作，全都根據作者在 3 年籌備時，親自走訪湯德章在世時蹤跡，還有台南玉井和日本東京的在地調查所得來的資料，以一人之力編繪了這部近 120 頁的傳記漫畫。漫畫以湯德章的人生階段分拆成十話，從出生、退學自力更生、當警察、成為人權律師⋯⋯到槍決、後人紀念，完整地概括了湯德章的一生。讀時隨著湯的聰穎熱血而喜，又因正義的他捨己救人被槍決而悲。
但這樣的情緒可能更多是在搜集資料時已累積起來，畢竟我是早一年先看了簡單的版本，加上這本漫畫全部的對白都用回當年的通用語言——台語和日文撰寫，所以大部份對白對香港人來說會比較陌生，也不易代入當下的情緒。為此，漫畫也附上一本「華文翻譯本」，剛開始兩邊一起看有點不習慣，後來習慣了也還好。會選擇以台語取代，當然是有台灣人的堅持，看畢漫畫後就能理解。將心比心，我也喜歡看廣東話對白的漫畫，特別傳神。
在這個年代，有些歷史我們必須知道，而這本漫畫是個不錯的開始。
下次有機會到台灣，要去看看在和平公園裡的「臺北二二八和平紀念館」，順道吸一下自由的空氣。
以下有關威權、白色恐怖的相關議題漫畫推薦，也可搜尋《返校》（遊戲、電影）看看～
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]]>The post 從「鬼屋式劇場」延續到實體漫畫 給安享逸樂年輕人的白色恐怖漫畫《夜長夢多》 appeared first on 紙本分格 zbfghk.
]]>如果有一天連夢境都被監控？
當近未來的世界只剩下威權，會不會連身體、生命都不屬於自己？
又或者，從過去到現在，威權其實根本不曾離開？
《夜長夢多》是一部以極權為主軸，結合漫畫、攝影和詩詞的書。全書共五篇漫畫，由 日安焦慮、曾耀慶、A Ray、Croter、陳澈 5 位風格各有不同的台灣漫畫家所繪畫，每篇長 25 – 15 頁不等。
而本書的前身，則源於一個與別不同的戲劇。
《夜長夢多》的前身
鬼屋式切身體驗極權
2018 年，藝術家鴻鴻（閻鴻亞）與他擔任藝術總監的黑眼睛跨劇團合作，製作「沉浸式戲劇」《夜長夢多：異境重返之求生計畫》。
看影片才知道「沉浸式戲劇」是什麼一回事。觀眾像是去鬼屋一樣，需親身 / 被拖走到不同的房間，用各種方法體驗白色恐怖。而這體驗的地點，就在白色恐怖時期，曾羈押並審理政治犯的「景美看守所」，即現今的「白色恐怖景美紀念園區」。
臺灣白色恐怖時期，是指國民黨主政的中華民國政府在臺灣進行的威權統治，從1949年5月20日始至1991年5月22日為止。中華民國臺灣政府主席兼臺灣警備總司令陳誠頒布《臺灣省戒嚴令》，宣告自1949年5月20日起在臺灣全境實施戒嚴。
《返校》電影版也有在這裡取景啊。
p.s. 這麼重要的地方竟然從沒台灣人推薦我去看看。
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當時的演出裡，參與者會被帶回白色恐怖時期，被拘留、被審問、受到各種暴力脅迫與精神折磨、讀過一封封受難者寫下的遺書，以第一人稱視角直接感受當事者的情緒，並且開啟對於轉型正義的思考。
——黑眼睛文化
> 一記耳光 打回白色恐怖——沉浸式劇場狐臭汗臭超不舒服
劇場能夠分享的有限，但我們想要走得更遠——
體驗的延續
漫畫、攝影與詩
劇目完結後，鴻鴻與慢工文化合作，並邀請其總編輯黃珮珊擔綱主編，花一年時間，編製實體書《夜長夢多》，以延續白色恐怖下政治受難者所承受的苦痛體驗。
封面設計：蕭羊希
封面設計：蕭羊希
「歷史如果沒有感同身受的話，它就只是一些被操作的標籤或語言而已。」
黃珮珊說，這句話是編輯本書時的一個依歸。它來自策展人鴻鴻為戲劇《夜長夢多：異境重返之求生計畫》所下的一句註腳。（《夜長夢多》編後跋）
黃珮珊扣合「國家暴力」主題，將書分為 5 階段：
- 監控
- 審訊
- 酷刑
- 粉碎
- 行刑
分別由 日安焦慮、曾耀慶、A Ray、Croter、陳澈 5 位風格各有不同的漫畫家所繪畫。攝影作品由攝影師陳藝堂提供。而卷首和卷尾的選詩，則由藝術家、黑眼睛跨劇團藝術總監、詩人鴻鴻負責。
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序曲：昨日之夢
日安焦慮（丁柏晏）
作畫之前，他先著手查詢台灣白色恐怖資料，本來還覺得這段痛史有點遙遠，然而就在此時，香港發生了反送中抗爭，兩相對照之下，頓時產生歷史一直重演的感覺。
為了凸顯國家暴力主軸，首先浮現腦中的便是中國對影視娛樂的審查與禁令，但是他另外加進了科幻思維，創造出「共享夢境」的新興技術，未來世界的民眾得以在夢中分享禁歌與禁片，但是政府連你的夢都不放過，特務黑手會直接闖入實際並不存在，只有在夢境中才會出現的私人房間，換言之，國家暴力讓你連自由作夢的空間都沒有。
source: 《文化週報》白色恐怖的世代對話——《夜長夢多》就讓你痛
第一章：審判
曾耀慶 Yao-Ching Tseng
我做了兩個版本，初版比較像是主角曾經受審訊的記憶在惡夢裡復甦，大致接近現實中的受難者所敘述的受審過程，但我在第二版將它轉化成完全不同的樣貌。我畫了一個荒謬詭異的世界，出場的角色通通成了小孩子，除了主角以外。
——曾耀慶
我一直想畫個成人版的童話故事，或有童話氣氛的成人故事，而這一版的故事恰巧適合長得像是一則成人童話。我大量使用較硬而明確的線條描繪小孩，他們所生活的空間陽光明媚鳥語花香，但和威脅著主角的恐怖只隔了一層隨時要破的薄膜，又或那兩者甚至正是一體的兩面。
這些光景對我們台灣人來說並不遙遠，不論從時間來說、從空間來說，或作為一種潛藏的可能性。為了不讓它重新實現為我們的日常，我們得保持警醒，不能忘記。
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恢復意識時，我已經是另一個樣子。
——曾耀慶《審判》
是我過去不曾是，也永不希望自己是的模樣。
第二章：蟲
A Ray
我以前是個想到 228 就只想著放假的人。
——A Ray
二二八事件是臺灣於1947年2月27日至5月16日發生的事件。1947年2月27日，因專賣局查緝員在臺北市查緝私菸時不當使用公權力造成民眾死傷，引起28（次）日的陳抗傷亡，更擴及後續臺灣民眾大規模反抗政府與攻佔官署，臺灣人對外省人（中國人）報復攻擊，國民政府派遣軍隊逮捕與鎮壓殺害臺灣民眾。此事件，造成民眾大量的傷亡。
> 更多
「第二章：蟲」則是由擅長搞笑圖文的 A RAY 用黑暗暴力風格來呈現「酷刑」。他參觀過柬埔寨的屠殺博物館，看過紅色高棉時期的牢房、刑具乃至大量屍體照片，「那麼大量的屍體，明明就是人類，卻被堆疊成像是蟲子一樣！」
因此，他將被害者化身為蠅蟲，加害者殘忍扯下其翅膀、分離肢腳，超現實的殘酷畫面，雖然避開了血肉橫飛的血腥刺激，卻也透過寓言結構描寫出加害者的心境，那些接受酷刑的人就如同蟲子一般，非我族類，所以任意凌虐。
source: 《文化週報》白色恐怖的世代對話——《夜長夢多》就讓你痛
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「最初，我只是希望讓讀者想像政治受難者承受的身心煎熬，然而畫著畫著，我突然想到這些漫畫場景，在中國很有可能仍是現在進行式，原以為自己只是在畫歷史，結果卻是活生生的血腥見證，想起來就更加可怕！」
——A Ray
第三章：重新作人
Croter 洪添賢
「第三章：重新作人」由 Croter 負責，他體驗過《夜長夢多》劇場的隔離監禁拷問，深刻體會到威嚇怒罵下，不由分說就被強灌罪名的國家暴力有多恐怖，當時就認為「死掉是種解脫，活著的人更加可憐」，他在劇場中因為想到自己還有妻小，所以直接乖乖招供認罪，這種恐懼經驗太真實，所以轉成漫畫創作時，就讓大家看到一位接受拷問的男子，原本還有著堅硬外殼，但在一次次遭威權擊碎頭顱後，容顏漸趨無神、身形越碎越小，最後伴隨家人墜樓而亡，Croter 說，那是因為一人獲罪，家人也受牽連無法存活。
source: 《文化週報》白色恐怖的世代對話——《夜長夢多》就讓你痛
終章：治癒
陳澈 Che Chen
自殺 = 犯罪？！
陳澈負責最後章節「終章：治癒」。她呈現獨裁暴力政府的荒誕與瘋狂，在蒐集資料階段也參觀過景美人權文化園區，回顧白色恐怖歷史，但希望留下的不止是恐懼，而是「不會忘記」。
例如年輕女高中生的「憂鬱自殺傾向」就被視為一種不為國家著想的犯罪，扣著一首模仿國歌的威權歌詞，一步步送入刑場，槍決後成為血肉磚塊，堆疊成橋，最終橋梁塌陷、躲過一劫的女高中生只能在廢墟中泣不成聲。
source: 《文化週報》白色恐怖的世代對話——《夜長夢多》就讓你痛
「極權者以弱者血肉為營養源的吃人本相至今不變」
陳澈解釋，二次大戰的日本就利用歌曲宣揚軍國主義、天皇至上等，希望作品透過情緒及氣氛，描述極權政府沒把人民當人看，僅僅視為「材料」，再把這種意念，作戲劇化渲染。
穿插在虛幻之間的寫實照片
攝影師陳藝堂則在各個漫畫章節開頭，用寫實照片穿插，黃珮珊說，用此手法把現實與虛幻結合，如審判章節前張貼一張白髮老翁矇眼情境，代表酷刑的「蟲」，現實照片則是利用黏滿蒼蠅的近照凸顯，「重新作人」章節前，找來蔣中正的半身銅像灰階照，但染紅「親愛精誠」四字，用腥紅來諷刺政治口號。
source: 《文化週報》白色恐怖的世代對話——《夜長夢多》就讓你痛
《夜長夢多》
尺寸：260 x 184mm
頁數：142
釘裝：精裝硬皮
語言：中英對照
出版：慢工出版 Slowork Publishing
出版日期：2020 年 2 月 7 日
漫畫作者官方簡介：
日安焦慮
本名丁柏晏，1988年生。原本從事視覺藝術創作，2014開始繪畫創作之餘，以「日安焦慮」發表漫畫創作並獨立出版。2019年1月，經法國出版社Misma出版漫畫《Road to Nowhere》法文版。
曾耀慶
作品常生成於對夢的記憶，企圖以此為內核，向外層層變形、膨脹出某個與現實生活所在的「生的平面」所相依相映的鏡像空間，在此維度中實驗各種緩解存在刺痛感的可能性。近年創作以「夢、劇場、鏡像世界」為主要核心題材，從不同角度解構、詰問個體自主生存意識的界線。在漫畫作品中實驗多元媒材與技法，讓漫畫創作的表現性更為自由。為2018年法國安古蘭國際漫畫節台灣館參展藝術家。
A Ray
寄生在社群的網路漫畫家，以創作時事梗漫廣為人知，私底下熱愛另類漫畫，特別想創作出讓人看了不舒服的作品。短篇作品《少女》收錄於《波音漫畫誌》。
Croter
本名洪添賢，1978年生。設計師與插畫工作者，2004年開始投入獨立創作與設計，擅長使用多種插畫風格與設計結合，並且喜歡使用超現實變異的手法繪製插畫，融合神話故事與諷刺性的幽默，用天真爛漫的語氣緩緩傾訴人生與社會的現實。現居高雄，每天仍不斷在現實量尺與創作理想中，持續用畫筆奮鬥著。
陳澈
插畫、版畫、製本藝術家。2016年畢業於英國布萊頓大學插畫系。專注於探索空間、人物、記憶之間的關係，擅長以繁複線條組織細節，營造動態感，畫風極富實驗性。手繪作品常融合文字、象徵符號於畫面中，靈感來自建築史、時尚史、漫畫史。持續學習版畫、手工製書技法中，並以每年一本的速度，自費出版個人作品集《蟲洞博士》系列。
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]]>The post 「結束與開端，一同誕生。」門小雷《藻與浪與無限》感想文 appeared first on 紙本分格 zbfghk.
]]>「只關心答案，卻忽略一切經歷，實在太浪費了。」
門小雷這次示範了實體漫畫的獨特之處。
應說，如這本漫畫不是實體書的話，整個作品可能不能成立。
突破了所謂「第四面牆」，由角色向讀者提問，甚至打破漫畫框，藻由整頁紙上方不斷縮少跳至右下角，讀者自然意識到要跟著她走，再以 flip book 小動畫形式，再慢慢 close up 頭部向左望並露出驚訝的眼神，這時才發現藻「逐頁」跑回至漫畫本開首的序章前一頁（留意這時藻的眼眶是沒有淚水的）
「結束與開端，一同誕生。」
這由 12 頁至 146 頁變成了個無限的輪迴，巧妙是這向左望的一角，與 147 頁走出輪迴時一整頁的藻的繪畫角度一樣，表現分鏡的緊接發展，不同的是她這時淚水已控制不住。
反而是最尾那一格，選用了銀色 hotstamping，這是個不錯的選擇，但觀看時還因有點反光度不足，所以初看時的感覺我想想有沒有領會錯誤。當然相信他們考慮過用不同的分鏡或製作方式表現，我也試著幻想，如果是在網上看，閱讀 apps 先批准電腦鏡頭使用權，再在最後一格突然在畫面中看到自己的樣子，那樣也具衝擊感。
突破第四面牆與衝破對漫畫框的表現手法，在手塚治虫與浦澤直樹的作品也有看到（近年的 House of Cards 也是常用），但以讀者參與揭頁完成整個故事，這相信是他們細緻考慮過的，加上中間不同的時空配合不同的紙張和繪畫表現手法，也是花了不少心思。
中間的時空有以藻為主觀描寫，也有以浪為主觀描寫，兩者的羈絆與愛情，加上海藻的咀咒，最後藻與浪緊握對方的雙手，決心逃離命運的安排，決定自我之生死，此時綠色的海藻也從她頭上飄離，咀咒同時解開。
「你覺得自己有決定權嗎？」
這也非常適用於今天的香港。
這個時代，認真繪畫與製作的漫畫，謝謝。
*每章開首不同時空的的數字和，加上目錄的編排方式，令我想起小時候很沉迷的偵探遊戲書，「選擇跳下去請去 132 頁」、「選擇殺了對方請跳回第 3 頁」，所以花了些時間思考那些數字的玄機，2019 是年份？那 4A 4B 是班級？時間到了的 4689 是 8964？（還是死689）666 魔鬼？想多了嗎？比起想 EVA 算是小菜一碟（中間有一段也很綾波）⋯⋯有機會要問問她本人了⋯⋯
門小雷「藻與浪與無限」香港展覽
因為明天其中一人已要出發到台灣，所以趕到第一天展覽就率先參觀～中午 12 點才開門，我們約 3 點到達時，所有複製原畫已完售，還有部份原畫已賣出，實在是買氣超強盛！
展覽部份展出的原稿有這次中文版封面彩稿、key visual 及漫畫內頁稿等等，當中漫畫稿有水彩彩色稿與黑白稿，有部份黑白稿是用鉛筆繪畫，或是當中有加上橙色木顏色 highlight，漫畫本中也有因應以上不同的繪畫方式與原稿紙轉用不同的紙張。
是次展覽另一有趣的地方是展出了門小雷繪畫漫畫時的分鏡草稿，她很用心地以鉛筆在原稿的白牆上寫下部份繪畫的感想，例如是因畫分鏡倦了所以在旁隨便塗鴉，以及草稿與漫畫完成稿的分別之處等等。在香港漫畫展覽比較少機會看到漫畫家的創作過程，佈展更覺用心。
門小雷「藻與浪與無限」
新書發佈展覧
PARALLEL SPACE (Hong Kong)
展期
2019年9月19日(四) – 10月6日(日)
星期一至日 中午12時至晚上8時（歡迎任何人士免費進場）
地址
PARALLEL SPACE
九龍深水埗大南街202號地下
開幕派對
2019年9月20日（五） 晚上7時至10時
簽名時段
2019年9月20日（五） 晚上7時至8時
以下是在台灣 mangasick 的展覽相片～
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]]>The post 等待六年的新作！門小雷《藻與浪與無限》漫畫單行本 + 台灣個展登場！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.
]]>與不同的漫畫家談過，大家也不約而同地說：「畫漫畫好花心機時間」。有時候訪問時記者問到我們，覺得香港漫畫的未來會是怎樣，我也是想起門小雷這一段說話：
畫畫好治癒好舒服，完全不需要努力，但畫漫畫就完全唔治癒唔舒服，不斷有畫極都未畫完嘅感覺，狂想放棄，而且經常要畫一啲從未畫過、唔識畫嘅嘢。以時間同心力來計算的話，錢更可以比畫插畫少一百倍（真是一百倍非比喻），但始終畫漫畫可以對讀者有更深刻嘅感受同影響，到我死前一刻，可能唔記得自己畫過咩插圖做過咩工作，但如果完成到一個好嘅漫畫作品，相信會感激自己。此外，因為覺得畫漫畫好有型，所以始終想畫。
雖是如此艱辛，在繁忙的插畫工作之中仍堅持要繪畫漫畫，這本久違了六年的漫畫單行本新作——《藻與浪與無限》將於 9 月出版！頭炮定於台灣 Mangasick 舉辦同名個展與簽名會！下一站會回來香港嗎～？
《藻與浪與無限》簡介：
「結束與開端，一同誕生」
藻的父親發瘋了，他經常看見已死妻子的鬼魂。某次他失控差點殺死藻，海藻店老闆浪即時出手相助，成為藻的救命恩人兼殺父仇人。倖存的藻住進海藻店，但她對浪的行動並不領情。爸爸再怎麼討人厭終究是爸爸。到了某年父親忌日，藻決定採取行動，破除海藻的詛咒……相愛相殺的無限輪迴，自此揭幕。
是次漫畫本將會推出中文版及英文版兩個版本（英文書名 “WAKAME and WAVE and INFINITY”），全書 166 頁，尺寸 175 mm x 245 mm，同樣是由與她合作已久的 Katol 負責設計，售價 1200 NTD。
可是，一直以來衝擊到我的，都是出色的漫畫。
那是一股直往核心的衝擊，是電流滑過全身的熱血與感動。我想畫出讓人窒息的漫畫。
香港代表性插畫家／漫畫家門小雷，睽違六年漫畫單行本問世。
愛，恨，混沌，雕琢，追逐，膠著──相剋中誕生的峰迴輪唱，隨顏料與墨水的氣韻變幻，直至純青。
配合漫畫首賣，Mangasick將展示作品原稿、以書中人物發展出的系列插畫，以及門小雷特地為本展繪製的小簽名版。
門小雷將於9月7日舉辦簽名會。
名額為事先抽籤決定，當日不開放現場名額。
詳細參加辦法請看 facebook event page。
展期：9月6日（五）－10月7日（一）（週二、三公休）
時間：14:00~22:00
電話：02-2369 9969
地點：Mangasick
地址：台北市中正區羅斯福路3段244巷10弄2號B1
入場費：無
Facebook event：www.facebook.com/events/497477560819717/
門小雷 Little Thunder
一九八四年生，漫畫家，插畫家。十一歲時首度投稿香港漫畫雜誌，十五歲開始於星島日報連載《SEED》，高中畢業後全職創作。在中國、香港、比利時分別推出《彩虹》、《666》、《BOOM! 邊去邊愛》（冬日漫畫）、《宇宙不安學會暨門小雷繪圖筆記本》（kubrick）、《KYLOOE》（Kana）幾部商業出版品後，於二○一○年開始配合展覽推出獨立出版品，限量五百本《夜記》創下一小時內於線上商店完售的紀錄。
二○一三年出版《Remember to Forget》，開始與海內外書店合作。二○一七年出版鋼管舞圖鑑《The Blister Exists》，於台北共樂舉辦於出版紀念展。二○一八年於東京獨立書店POPOTAME舉辦日本首度個展「#Me」，一九年由玄光社出版第一本日版作品集《Sisterhood》，並於原宿知名插畫系藝廊Galerie LE MONDE舉辦個展「PEEK」，盛況空前。
Facebook：www.facebook.com/runthunderrun
Instagram：www.instagram.com/littlethunder
Twitter：twitter.com/littlethunderr
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]]>The post 白濱鷗《魔法帽的工作室》原畫展！（相片遊記） appeared first on 紙本分格 zbfghk.
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朋友 Dave 因為看了我們的介紹後，到日本旅行時特地到 GoFa 參觀白濱鷗《魔法帽的工作室》100 萬本銷量紀念原畫展！謝謝他拍了一些相片給我們分享～
他表示近距離觀看線稿真是非常震撼，厲害到不能形容！還有因為展出了部份的漫畫原稿，有些左右頁並排展出讓人有更多發現，可以觀察到他分鏡的連貫性，看得有點感動～與此同時與他同行的妻子完全對作品與白濱鷗是零認識，但看完後也覺得他的畫功好厲害呢！
* 他說現場很多參觀者，加上本身場地細小，拍照有點困難呢～
『とんがり帽子のアトリエ』原画展、とうとう本日から開場です。原画展に関するお問い合わせはGofaさん@gofa_official にお願いいたします。こうやって原画展を開催していただけるのも作品を盛り上げてくださった読者の皆さんのおかげです！ありがとう、楽しんでね
#Δ帽子https://t.co/SIPEDs1nJp pic.twitter.com/06aKrdmOe2
— 白浜鴎
とんがり帽子アニメ化 (@shirahamakamome) November 10, 2018
先日私もGofaさんにこっそりお邪魔してきました。こうして飾っていただくと、嬉しい反面より改善点や反省点も見えてくるというか…精進します！この展示で初お目見えなココのフィギュアも見て来ました！こちらの原型は毒島さん@t_busujimax。めちゃくちゃ楽しみだったんです！かわいいよー！！！#Δ帽子 pic.twitter.com/PXswGerCO8
— 白浜鴎
白浜鴎 『とんがり帽子のアトリエ』原画展
日期：2018 年 11 月 10 日至 12 月 2 日（星期一休息）
時間：12:00 – 18:00
地點：青山GoFa（渋谷区神宮前5丁目52-2青山オーバルビル2Ｆ）
入場費：600 yen
官方網頁：
http://www.gofa.co.jp/art/181110_tongari/index.shtml
白濱鷗 twitter：http://twitter.com/shirahamakamome
白濱鷗 Instagram：instagram.com/mome_kamo
作品網頁（大部份是美漫封面插畫）：https://kyikyikyi.tumblr.com/
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]]>The post 本州 99%被橫濱站支配？柞刈湯葉 X 田中達之 x 新川權兵衛《橫濱站 SF》 appeared first on 紙本分格 zbfghk.
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上年去日本時在書店看到名叫《橫濱站 SF》的小說，那時因為看到有田中達之繪畫封面和插畫而被吸引，之後看書腰介紹「本州 99%被橫濱站支配！？」，這令我更好奇了（書腰 tagline 的確很重要），後來回去找找資料看後更覺有趣。
《橫濱站 SF》，小說原著柞刈湯葉，小說插畫田中達之，漫畫版作者新川權兵衛。
以神奈川縣內最大城市橫濱市內的橫濱站作背景，因為經歷了多次的變遷和規劃，直到現在仍不斷進行改建擴建的工程，而被戲謔為「日本的聖家堂」。故事中 JR 北日本、JR 福岡與部分佔領了橫濱站的居民，因為各自持續發展自己的技術與領區而展開了不同程度的防衛戰。結果數百年後，橫濱站增長範圍不停擴大，最後覆蓋了日本本洲的 99% 範圍。
這失去控制的獨立橫濱站，感覺有點像九龍城寨，三方勢力就像是三國，不過之後全國篇更發展到日本不同地區，戰線不斷擴大。
近來台灣角川終於推出了中文版漫畫，看畢後故事發展還好（畢竟還是第一期），但最有趣的是當中細緻的設定～例如橫濱站範圍會自行擴大，向四方八面伸延，最高點甚至向富士山山頂進發，以至山頂最高點年年更新，是登山者挑戰的重點，更成為了旅行社的廣告！
此外區內的生態環境與規則也有描寫，例如當中最重要的「道具」Suika（來自日本現有的 Suica 儲值卡）殖入了每個居民身體內，這變成了好像每人的身份證一樣，進出關卡也要用到，所以自然也有黑市 Suika 的出現。另外還有不同區域與勢力分佈，也有非人類的出現⋯⋯
小說原著作者柞刈湯葉說到，自己因為不懂畫畫所以才寫小說，其實最喜歡的就是漫畫這媒介，結果這漫畫版的出現令他感到十分有趣，因為在寫小說時在某些場境就是幻想著漫畫來描寫的，例如「這裡應是跨版吧」等等的情況。
「結果它成了漫畫，而且還很好看。」
期待後續！
*此作品很適合電影真人化，相信會在不久的將來就會出現
因為橫濱站是自行生成擴張，插畫設定中的招牌也是沿著伸延線複製出來，好像不受控制的細胞般，很細緻的設定～
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終於⋯⋯也到了這樣的一天，先戴頭盔：小編是犬派的是犬派的！！！！！
會寫這一篇文章是因為近日台灣那邊好幾部以貓咪為主角的漫畫出版，還有相關展覽，一次過簡單介紹給大家～
更新：貓劍客水墨展覽詳情
貓劍客山海浮世繪展
台灣漫畫家葉羽桐於 webtoon 每周連載的《貓劍客》早前完結了第一部連載，第五卷的《貓劍客》紙本漫畫亦將於八月發售，全五卷。
這部曾獲第 11 屆日本國際漫畫賞入賞的作品，最特別的當然是其水墨風格，還有可愛又帥氣的主角！我們也有幸現場看著葉羽桐繪畫，現在～終於有展覽的消息了！《貓劍客》展覽「貓劍客山海浮世繪展」，隨著第五卷出版於八月舉辦。
展覽邀請了 10 多位藝術家邀稿，以貓劍客為主題的創作，希望到時有機會到台灣看看！
期待八月的展覽！
第五卷發售日期：8 月 14 日，現正接受預購。
貓劍客山海浮世繪展
2018 年 8 月 24 日至 9 月 9 日
谷居畫廊（台北市迪化街一段 14 巷 38 號）
10am – 7pm（逢週一休館）
開幕茶會：8 月 25 日 2 – 6pm
LIVE現場創作秀: 8/24（五）~ 8/26（日）
簽書會：9 月 1 日 2:30 – 6pm
參展藝術家：雕塑藝術家 王禹倉，簡至剛；漫畫家 活人拳，趙子龍，許凱翔，氰酸鉀；插畫家王子麵，神奇光線；時尚插畫家塗至道；電繪插畫家藍國峰。
2015 年現場觀看葉羽桐不畫草稿直接下水墨作畫，約 9 分鐘便完成畫作！
石黑亞矢子個展「滑稽奇獸」＋鉛筆圖文作品集《十丸一家圖畫日記》
節錄自 mangasick 的介紹：
//一九七三年生，畫家，插畫家，繪本作家。 作品主要描繪妖怪，或獨創的生物、動物。 曾提供插畫給小說家京極夏彥、町田康的著作，出版《妹妹會議》（いもうとかいぎ）、《妖貓隊列》（ばけねこぞろぞろ）等繪本。其中《大大貓和小小貓》由時報出版推出了台灣版。//
//石黑亞矢子二十多歲時開始以妖怪為題材，自學技法，創作出深受日本畫影響，卻又逸離古典正統的畫作，旋即獲得小說家京極夏彥讚賞，近年受到的大眾矚目度不斷攀升，持續舉辦個展與出版繪本，也接到來自各界的插畫工作，甚至推出轉蛋玩具。
除了繪畫作品，她也在推特上發表角色造型簡化但線條表情豐富的圖文日記，紀錄一家人與貓咪的生活趣味，引起轟動。東京西荻窪知名繪本主題書店 URESICA 將網路上的散篇編輯成《てんまると家族絵日記》（十丸一家圖畫日記），配合聯展「前往寵物店前」（ペットショップにいく前に）發行，至今已出版四集，Mangasick 都曾引進販售。
— 石黒亜矢子 (@ishiguroayako) May 3, 2018
這次我們取得 URESICA 與作者的同意，預定同時出版第一、第二集的台灣版。由於「前往寵物店前」是推廣以領養代替購買寵物的概念性展覽，原版《十丸一家圖畫日記》每售出一本均會捐款給動保組織，因此台灣版也會響應他們的理念。//
想更多 > 石黑亞矢子《十丸一家圖畫日記》台灣版試讀
直接預訂！ > 《十丸一家圖畫日記》預購 （台灣限定，到 mangasick 自取 / 超商取貨）
《十丸一家圖畫日記》
A6 文庫本（10.5 x 14.8 cm）
第一集：72頁，第二集：80頁
每本 NT 200元
預定發售日：2018 年 8 月 3 日
美編：黃廷玉
翻譯：黃鴻硯
手寫字：丁安品
發行：Mangasick
印刷：經緯印藝
2018 年 8 月 3 日（五） – 9 月 3 日（一） （ ※ 週二、週三公休）
2 – 10pm
Mangasick（台北市中正區羅斯福路路 3 段 244 巷 10 弄 2 號 B1）
展覽以畫作為中心，也包含首度亮相的作品。
相關活動：
8 月 3 日（五）畫家駐店
8 月 4 日（六）愛貓似顏繪（犬派和兔派也可參加）
詳情請看 facebook event：石黑亞矢子個展「滑稽奇獸」
對了，7 月底 graniph 也會推出她的畫作 tee 啊！
https://www.graniph.com/shop/t/t1662/
夜巡貓（夜廻り猫）
一隻名為遠藤平蔵的流浪貓，頭戴罐頭帽，身穿日式浴衣，每晚在街上巡夜，聆聽內心受傷的寂寞人們的心事。像古代的巡夜人打更，每一回開頭他總是叫問著：「有人在哭嗎？有人偷偷在哭嗎？」
「嗯⋯⋯有眼淚的味道！」
平蔵貓聞得到眼淚的味道，尤其是孤獨的人內心默默啜泣的眼淚。
日本知名作家糸井重里也深受感動，說：「我最早看到《夜巡貓》時不太覺得這是漫畫，反而覺得這像是用古老小提琴彈奏著短歌伴奏、由老練歌手發自腹部深處的撼動靈魂的歌聲。撫慰了聽者（讀者）內心深處的哀愁、用一種無言的溫柔鼓勵著大家。⋯⋯沒錯，《夜巡貓》就像是深夜中傳來的一首歌，主角貓、小貓、老人、年輕男女們，大家都得面對生活中種種艱難辛苦，努力過著每一天。每則故事中的動物們都很自制地在旁聆聽（合音），最後才一起大合唱。我聽著這一首首歌，內心感到：『呼吸著淚的氣味活著的大家，真是太強大了呀！』」
療癒系野貓漫畫作品《夜巡貓》，上年曾獲第 21 屆手塚治蟲文化獎短篇獎！
八月由台灣大塊文化出版中文版～一出就先來兩本《夜巡貓 1+2》套書！
現在還有有獎活動啊！詳情請看 facebook page：（8 月 1 日中午截止！）
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曾經和一些台灣朋友談天時，大家也有不同愛好的台灣漫畫作品和漫畫家，但每當談及台灣漫畫家之中畫功最厲害的會是誰的時候，所有人的答案也不約而同說出同一名字：
鄭問
台灣大辣出版社近年陸續推出了不少他的作品復刻本，包括《刺客列傳》、《東周英雄傳》、《深邃美麗的亞細亞》等等。鄭問不幸於 2017 年因病過身，而本年台灣將會舉辦大型展覽「鄭問故宮大展」，大辣也同期推出一本合集書本《人物風流：鄭問的世界與足跡》，從多角度詳細剖釋這位「亞洲至寶」！
全書將會分為多個部份，除了有基本的鄭問大事紀與年表外，分別有各界不同的名人談談他們所認識的鄭問大師，此外也有一部份是從他自己角度出發，分享自己繪畫與技法，還有最後一次的珍貴訪談。最後更會收錄超珍貴的絕版經典復刻三篇作品：《阿鼻劍 3》、《臥龍先生—草廬對》、《風雲外傳》，加上隨書附送的鄭問最後一幅水墨大作： 《勿生小像》橫幅大海報（2012 年法國安古蘭國際漫畫節台灣館宣傳插畫）。
這會是最詳盡最細緻的鄭問全書嗎？
藝術很有事第20集：【鄭問】紀念專輯：
「鄭問故宮大展」的宣傳片，將會分開十篇介紹鄭問的繪畫技法，第一篇「透視」！
以下資料來自博客來及大辣出版社：
傳奇在風中迴盪．鄭問全紀錄
亞洲4地18個人，不同視野層層解讀鄭問的時代、足跡、世界。
鄭問現身說法，親自展現自己的內心、畫技、草稿、示範，
以及15個美人，20個英雄。
看「鄭問故宮大展」的必備書！
展期：2018/06/16-09/17
作者簡介
鄭問（1958～2017）
本名鄭進文，復興商工畢業。早年曾在十二家設計公司任職，後來自行成立室內設計公司。1983年在台灣《時報周刊》上發表第一篇漫畫作品《戰士黑豹》，開啟漫畫創作生涯。獲得好評後又發表了《鬥神》及以《史記》中的〈刺客列傳〉為題材的水墨手繪漫畫《刺客列傳》。
畫風融合中國水墨技法與西方繪畫技巧，細膩而大膽，作品充滿豪邁灑脫的豪情俠意。1990年獲得日本重要漫畫出版社講談社的邀請，在日本發表描繪中國歷史故事的《東周英雄傳》，引起轟動。1991年更獲得日本漫畫家協會舉辦的漫畫獎特別頒給他「優秀賞」，他是這個大獎二十年來第一位非日籍的得獎者。日本《朝日新聞》讚嘆他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」，日本漫畫界更譽為「亞洲至寶」。
除《東周英雄傳》外，《深邃美麗的亞細亞》、《萬歲》、《始皇》等均是日本時期的優秀作品。進入2000年，鄭問開始與香港漫畫圈合作，陸續發表《漫畫大霹靂》、《風雲外傳》等作品，隨後跨足電玩遊戲《鐵血三國志》的設計製作，成為中國電玩美術的開拓者。2012年，鄭問重返台灣漫壇，代表台灣參加法國安古蘭國際漫畫節。
經典作品陸續由大辣出版社重新編排後推出新版：《阿鼻劍》（2009）、《東周英雄傳》（2012）、《始皇》（2012）、《萬歲》（2014）、《刺客列傳》精裝版（2017）、《深邃美麗的亞細亞》（2017）等。
2018年6月，《鄭問故宮大展》在台灣舉辦。
從台灣出發到日本、香港、北京，並在日本漫畫界投下了震撼彈，更帶給亞洲漫畫家晴天霹靂般的衝擊，影響擴及日本漫畫家王欣太、井上雄彥；中國漫畫家陸明、本杰明（Benjamin）；韓國漫畫家Boichi……
他的知名度，來自於故事敍事與畫面張力的緊扣，讓讀者進入他書中的世界。他對漫畫創作與繪圖技藝的專注與創新，讓中國水墨技巧在現代漫畫語言中，有了完美結合；用水墨／留白／毛筆線條等技藝，描繪古代中國／武俠世界，自成一家之言。
他從台灣出發：時報周刊的《戰士黑豹》《鬥神》《裝甲元帥》崛起，歡樂漫畫的《刺客列傳》登場，星期漫畫的《阿鼻劍》江湖。
他跨海日本，完成幾代台灣漫畫人的願望，在日本講談社週刊《Morning》、月刊《Afternoon》上連載創作，完成了《東周英雄傳》《始皇》《萬歲》《深邃美麗的亞細亞》等作品，並獲日本漫畫家協會頒發「優秀賞」。
在新世紀開始時，與香港過招，與三位香港漫畫名家均有英雄相惜的不同合作：為馮志明《刀劍笑》繪製封面，跟黃玉郎擕手創作《漫畫大霹靂》，與馬榮成合作《風雲外傳》。2003年，移往北京，開始電玩遊戲《鐵血三國志》的規劃創作。2012年，率領二十位台灣漫畫作者，以台灣主題館之名參加法國安古蘭漫畫節，並繪製台灣館主視覺。2017年3月辭世，享年58歲。
本書將探討鄭問一生的創作歷程，從如何出道、發跡、名揚、進入電玩世界，一本初衷的對漫畫、對藝術創作的執著，心中懷抱著巨大的夢想，直到他轉身離去的那一刻，留給讀者無勝的惋惜……書中內容以他所曾參與／合作／調教的人物採訪對談為主，搭配精采漫畫圖像以及鄭問極少發表的照片，並精選鄭問歷年經典單篇漫畫，包含多篇尚未出版的絕版漫畫，是鄭問迷不可錯過的經典之作。
洪德麟（漫畫評論）、莊展信（時報周刊前總編輯）、張大春（作家）、羅智成（詩人、作家）、栗原良幸（日本講談社前總編輯）、新泰幸（日本講談社副總編輯）、馬榮成（香港天下出版創辦人）、馮志明（香港漫畫家）、阿推（台灣漫畫家）、商偉光（中國遊戲界美術總監）、鄭允（中國遊戲界主美）、趙子儀（藝術空間設計師）、練任（台灣漫畫家）、楊鈺琦（台灣遊戲美術設計）、傳自（鄭太太）、鄭植羽（鄭問工作室社長）、馬利（郝明義，大塊文化創辦人）、黃健和（大辣總編輯）、林怡君（大塊文化主編）
⋯⋯18個人，解讀鄭問傳奇的一生。
收錄絕版經典復刻三篇：〈阿鼻劍3〉〈臥龍先生－草廬對〉〈風雲外傳〉
隨書限定：珍藏鄭問最後一幅水墨大作！
鄭問「勿生小像」橫幅大海報
（尺寸：寬57 x 高28公分）
目錄
Part 1 鄭問的時代
洪德麟，細述鄭問的發跡，及那些年我們看的漫畫
一九八三年，鄭問在《時報周刊》上發表《戰士黑豹》
一九八六年，《歡樂》漫畫雜誌刊登《刺客列傳》
當年的《時報周刊》總編輯莊展信，與《歡樂》編輯阿推，帶我們重返那個時代
- 鄭問大事紀
- 鄭問的發跡．那些年我們追的漫畫／洪德麟
- 1983．橫空出世的鄭問／莊展信×黃健和
- 問與答．見證經典：漫畫大師鄭問學長／阿推
Part 2 鄭問的足跡
日本創作漫畫十年，《東周英雄傳》《深邃美麗的亞細亞》均是代表作
我們東京直擊講談社，採訪他的日本編輯新泰幸，細說分明
香港引領風騷，這件事由《風雲》漫畫作者馬榮成，最能說明由來
中國遊戲十年，他的弟子告訴我們，漫畫人到經營者的變化與堅持
- 鄭問在日本．一筆渡海，十年東瀛／新泰幸
- 鄭問在香港．風雲天下憶鄭問／馬榮成
- 罕見作品選三之一
- 風雲外傳：天下無雙
- 鄭問在中國．遊戲兩岸三地／商偉光、鄭允
- 罕見作品選三之二
- 臥龍先生〈草廬對〉
Part 3 鄭問的世界
張大春記憶裡，是個喜歡在華西街看蛇的鄭問
羅智成口中，中時晚報時代副刊美術主編，是我們不知曉的鄭問
講談社栗原良幸、香港漫畫作者馮志明，各自和鄭問有奇妙的接觸點
高中同學、弟子、讀者，到鄭問的兒子、和他合作的編劇馬利
還有一名隱身他背後的女人，共同打開鄭問不為人知的世界
- 鄭問與我二三事／張大春
- 我的美術主編鄭問／羅智成
- 亞洲時空的大魔術師／栗原良幸
- 仗筆行江湖，漫畫論英雄／馮志明
- 我的高中同學鄭問／趙子儀
- 師父希望我們畫就對了！／練任
- 創作的自覺性——師父教我的事／楊鈺琦
- 我的父親與師父／鄭植羽
- 從讀者到編輯／林怡君
- 鄭問的夢想、孤獨，以及背後的女人／馬利
- 罕見作品選三之三
- 阿鼻劍:第三部〈前世〉
Part 4 鄭問看自己
鄭問的絕唱，由他自己現身說法。他談繪畫、畫技，從草稿到示範演出
從美人到英雄，到他最後一次接受訪談，淋漓盡致
- 鄭問談自己與繪畫
- 鄭問談自己的畫技
- 鄭問的阿鼻技法示範．鄭問的草稿
- 鄭問的美人
- 鄭問的英雄
- 鄭問生前最後一次訪談
編輯後記
- 傳奇在風中迴盪／黃健和
感謝
編輯後記
傳奇在風中迴盪
「喜歡我的作品，就去看漫畫吧。我想說的，都在漫畫裡了。」
鄭問曾經這樣回答讀者的種種詢問；讀者及編輯也都信服同意。
二○一七年三月二十六日鄭問過世，享年五十八歲。
原本沉默的讀者群，開始在網路上留言；回憶他們與鄭問的相遇，及這些作品對他們的影響。
國際友人，亦紛紛現身：日本漫畫作家的推崇，香港動漫、電影界的致敬，中國遊戲界的回憶……一點一滴的勾勒鄭問較陌生的一面。
我們發現，我們渴望理解鄭問，希望知道他的大小諸事，All the things behind the scene。
這位作者，倒底是怎麼開始他的創作；我們希望知道，他跟那些人合作過；每部作品是怎麼開始，又如何完成。
因此，我們開始了《人物風流：鄭問的世界與足跡》的出版構想，我也整理了我和鄭問的相識過程。
是三十多年前的夏日午後，家附近的家庭理髮店，排隊等著理個平頭；板凳上幾本大開本的《時報周刊》，隨手拿起翻閱，看到這期竟夾了漫畫頁《鬥神》，人物刻劃有日本漫畫的風格，線條筆觸則是港式光影，善惡決鬥間，首次發現了這位台灣作者：鄭問。
是開始進入職場工作的秋末，躲進漫畫出租店仍是最教人開心的假日休閒。不小心拿起了《刺客列傳》，這作者名字依稀記得。兩千年前的人物在出租店的陰影中逐漸擴大，將人帶入金戈鐵馬、甲冑撞擊的戰國時代。
是解嚴後的台灣冬夜，和平東路二樓的小酒館「攤」，人聲酒語喧嘩。各個行業的酒徒，各據一角：那桌是才從抗議遊行隊伍中返回的攝影記者們，旁邊是電影《悲情城巿》拍攝劇組正討論著白日裡金瓜石八角樓的拍攝，遠遠長桌十來人竟然是漫畫作者桌：敖幼祥／蕭言中／嘎嘎／張友誠／曾正忠／阿推／陳弘耀……白襯衫黑框眼鏡身影，安靜地喝著酒的是鄭問。
是世紀初的北京春天，聽說鄭問在北京，也就約了去走訪。是在北三環安華橋附近的廠區，鄭問親切而客氣的問候，曾經是編輯／作者的情誼為之快速喚回。那時鄭兄正忙著電玩遊戲《三國誌》的規劃與設定，印象深刻的是他神采飛揚解說著他創造出來的角色：不是白衣文士、不是執戈將軍，而是那個賣燒餅的老頭、這個擺豆花攤的潑辣二姐、那個在巿集裡東鑽西溜的小男孩……鄭兄的三國就在一個個小人物中拉開序幕。
大辣出版鄭問作品是從二○○八年開始，第一部作品是《阿鼻劍》，接著是《刺客列傳》，這期間出版的速度節奏並不是太快。原因除了有些作品的版權仍在講談社手中，另一個原因是非常希望能推動鄭問的新作登場。
這個新作選項，從《阿鼻劍3》的規劃，再到《敦煌行》的籌備，最後是鄭問自己研究整理的《清明上河圖》；幾乎每二到三年，就推翻前一個案例。
漫畫創作／發表媒體／閱讀群眾，這個漫畫工業體系的三軸點，在新世紀裡成了一個大哉問。
原先的日本漫畫體系，台灣於九○年代引進時，最高曾達數十本漫畫雜誌同時在巿面上流通，但這光景在新世紀僅剩屈指可數的漫畫媒體。鄭問的新刊創作，就一直停留在故事規劃的環節上。
倒是經典舊作的整理出版，持續的進行，算是有計畫地將鄭問作品慢慢出齊。
二○一七年三月初，我去新店台北小城的鄭問家談三件事：《東周英雄傳》的德文版／《刺客列傳》的精裝版／《深邃美麗亞細亞》。三件事，都很快的聊完；鄭問很開心的同意進行。
那天，鄭問贊揚了他大辣版作品的美術設計楊啟巽，拿著《萬歲》拍了張照。
「阿和，你做得還不錯；但是還不夠，你可以再多做一點！」鄭問拍拍我的肩膀。
沒想到，這次的相會，竟然就是最後一面。
編輯這本書的過程裡，在台灣，我們採訪了諸多和鄭問創作有關的人，也邀請各方相關的人來寫他們記得的鄭問、了解的鄭問。從最早的階段，一直到他去世前；從他的同學到他第一個編輯到他的讀者。
同時，我也另去日本、香港、中國，見了栗原良幸、新泰幸、馬榮成、馮志明、黃玉郎等人，或採訪他們，或邀請他們撰稿。
印象特別深刻的是見講談社《YoungMagazine》副總編輯新泰幸那一次。
我們那天的談話，算是鄭問第三任編輯與第四任編輯的對談。
我是《星期漫畫》的編輯，《阿鼻劍》的畫稿就這麼一路，由「飛腿黃」從新店到萬華公司再到製版廠。新泰幸則是當年鄭問應栗原良幸去了日本之後，作品在《Morning》、《Afternoon》雜誌上連載時候的編輯，《東周英雄傳》、《深邃美麗的亞細亞》均在其手中出版。
那一天我們最後的共同結論是：「拿到像鄭問這樣的創作者手稿，以第一位讀者的身分拜讀，算是個最迷人的美夢吧！」
《人物風流：鄭問的世界與足跡》是獻給鄭問的，也是獻給所有他的讀者的。
我們盡最大的努力，讓鄭問曾經有過的夢想能呈現在讀者眼前，也把所有和他一起工作過的人所體會過的美夢都分享給讀者。
大俠已遠颺。但他的傳奇在風中迴盪。繼續。
黃健和（大辣出版總編輯）
人物風流：鄭問的世界與足跡
ISBN：9789866634840
叢書系列：dala plus
規格：平裝 / 304頁 / 21 x 29.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣
出版日期：2018/05/31
博客來：
http://www.books.com.tw/products/0010787837
http://www.books.com.tw/activity/2018/05/chengwen/index.html
鄭問故宮大展（台灣台北市）
日期：2018 年 6 月 16 日 — 9 月 17 日
地點：台灣國立故宮博物院
台北市士林區至善路二段221號
官方網頁：www.chenuen2018.com
Facebook：www.facebook.com/chenuen2018
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]]>The post 《熱帶季風》與紀實漫畫（linepaper 專欄） appeared first on 紙本分格 zbfghk.
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剛剛《熱帶季風》開始了第二至四期的眾籌，拿著這本台灣出版的紀實漫畫刊物第一期，腦海裡正不斷搜尋紀實漫畫在香港的身影。
《熱帶季風》是一本紀實漫畫刊物，由台灣慢工出版社今年初網上眾籌後成功出版第一期。以慢工社長黃佩珊所說，紀實漫畫可以簡單說成「紙上的紀錄片」——紀錄真實內容的漫畫。除了漫畫的連續性圖畫外，題材和故事也是紀實媒體中很重要的元素；至於動人與否，更甚者能在社會中能否帶來影響的更是後話了。較著名的紀實漫畫，有曾在港上映其改編動畫的《Persepolis》（我在伊朗長大）。
第一期的《熱帶季風》收錄了來自東南亞不同國家的漫畫家紀錄作品，其中台灣漫畫家楊鈺琦的作品《歡迎來到黑社會》紀錄了作者與幾位盲人的對話，指出先天盲和後天盲的分別，還有各種設施的不足等等，讓讀者認識更多視障者的生活和困難。因為這也關係到本身家族有全盲遺傳病的作者，藉此抒發對未來的擔憂。而來自關島的 The Guam Bus 在簡單又幽默的介紹後，也描述了一段麥哲倫迷路來到關島後滅村的歷史，由關島人說關島的故事，不同於歷史書上的文字，也正是紀實漫畫的另一重要作用。
這一期還有來自香港的作品啊！陸偉昌的回憶作《我的李鄭屋》，說到五零年代香港的徒置區和李鄭屋村，記錄了一段從家裡走去天台幼稚園上學的回憶。這些對現代的年輕人來說，可能也是難以想像的五十後共同回憶。
那香港近代有沒有紀實漫畫呢？
慢工把楊學德的《錦繡藍田》列為「意識流式回憶」類紀實漫畫，書中描述了記憶中八零年代藍田公共屋村的居民生活。這也讓我想起李香蘭的《上・下禾輋》，描繪作者住的禾輋村裡村民的小故事，雖跟現時大部分紀錄題材一樣，多以插畫配上文字作說明，還不算是紀實的「漫畫」。
漫畫家高文灝的漫畫系列《特殊父子檔》，是於 2016 年底開始，為特殊教育需要（SEN） 孩子而設的網站繪畫。以他個人相關經驗和體會轉化成當中的故事，得到不少同路人的迴響和感謝。雖然內容不完全真實紀錄，算不上「紀實漫畫」。
啊！江記的《兩個人的洗衣街》，會不會就是「紀實漫畫」呢？除了兩人生活的點滴外，也說到要在聞名世界的劏房生活所需的智慧，剛以新鮮人身份進入社會的年輕人，在理想和生活兩者中找平衡，是這一代人共通的境況。
另外，相關於政治的作品，現今大多是短篇的諷刺漫畫（如阿塗的《鵰娜猩！頂硬上！》），又或以插畫表現居多（如葡萄牙畫家 Luís Simões 以畫記錄香港佔中運動） ，還未有較完整的漫畫紀錄，實在可惜。
延伸閱讀：
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台灣 慢工出版 Slowork Publishing 籌備一年的紀實漫畫刊物《熱帶季風》進入了募資階段！收錄了除台灣作者以外，還有香港、澳門、馬來西亞和關島作者們的原創紀實漫畫作品，主題包括：視障者的故事、90 年代的澳門建築、老吉隆坡的生活描繪、獨立音樂人的巡唱心聲、澎湖的擲炸棗民俗過程、一種叫高體鰟鮍的本土魚種生態、60 年代的香港回憶、關島查莫洛原住民文化推廣困境等等⋯這才是一單元的內容，還有國際漫畫作品介紹及轉載和創作者談紀實工作經驗分享。
書刊本體由 AGI 成員台灣設計師何佳興負責設計標準字與裝幀，全本以相等於絲印的規格印刷，還用了大量的金屬色、特殊色和不同的紙質去配合漫畫本身的風格，超揼本的製作背後是希望這本刊物能像裡面的紀實漫畫一樣能被好好存起來。
創刊號165頁，2/3的彩頁，實體刊物連港澳郵費最基本（台幣 550 + 港澳運費 120）= HKD $173 一本，平均 $1.04 /頁，除了平靚正都唔知講咩好。
*記得埋單時加埋運費。
募資官網：https://www.zeczec.com/projects/monsoon
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台灣的出版社慢工出版 Slowork Publishing 計劃出版非虛構圖文季刊《熱帶季風》，音樂創作人奇哥是其中一位受邀的漫畫家！看著他從畫插畫到為自己的歌做動畫 MV 到現在有較長篇的漫畫作品，真是個創意和行動力十足的創作人！（自然捲 fans 歡呼～）
除了奇哥，有關《熱帶季風》已公開的情報還有：台灣的付錢畫〈河時再見〉、曾參與社運紀錄漫畫合集《前線Z.A.》的陳澈、居台的澳門人建築大叔 Uncle Architecture、剛完成馬來西亞檳城倒糞工友紀錄片動畫部分的 Novia Shin 冼佩珊、來自關島的查莫洛三兄弟（The Guam Bus）的自述作品〈The Adventures of the Guam〉，還有寮國非營利出版社 Big Brother Mouse 出版的漫畫作品和當地的實況紀錄漫畫！
年底會開放訂閱，是實體刊物啊！有興趣請拿出銀包支持～
*奇哥是台灣樂團自然捲的結他手＋主音，這曾經掀起台灣樂壇 indie pop 風潮的樂團成立之初只有奇哥和主音魏如萱（娃娃）二人，當年囊括了不少音樂獎項。除此亦有擔任音樂製作人和鑽研單車等。
more:
檳城夜香工友勞動記錄片網站
奇哥 Facebook Page：www.facebook.com/chicoview
慢工出版：www.sloworkpublishing.com
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「我已經交出自己能力範圍內最棒的勝敗對決型作品了。」
—— 松本大洋
各位松本大洋《乒乓》的支持者久候了！順應著這次《乒乓》出版，也為回饋各位一直以來的支持，特意舉辦《乒乓》繪畫比賽！藉此期望能讓各位粉絲一展身手，與更多人分享《乒乓》有幾正之餘亦可贏取豐富獎品！
如題，這次的主題當然是「原作漫畫《乒乓》」，星野、月本、風間、孔文革等等主要的角色也可成為你的繪畫題材！除此之外，松本大洋在《乒乓》的分鏡和動作上也有不少令人驚嘆的發揮和處理，如果在各位的作品中藉此發揮，繪畫一頁乒乓決戰漫畫，絕對會在評選上佔優勢啊！彩色的黑白的也可，來吧！
比賽題材選擇：
一）普通插畫
二）一頁漫畫
程序
-
- 動筆畫吧！ 畫功也不代表一切，火柴人有好故事也不錯啊！
- 將畫稿 email 到 zbfghk@gmail.com，題目註明是「紙本分格乒乓繪畫比賽」。
- 內容包括作者名字、作品名稱（如需要）、作品簡介（如需要），及請把圖檔以附件形式傳送。
- 我們將會在 8 月 14 日開始在「紙本分格」的 facebook 專頁分享大家的作品作公開投票，直至 8 月 23 日晚上 11 時前大家也可以繼續投稿。
- 最後截止投票時間為 8 月 24 日晚上 11 時正，我們將會於 25 日公佈得獎者，與及電郵通知得獎朋友，並可在 26 至 27 日的分享會直接到場領取獎品
獎項
獎項共三款：
-
- 「最強乒乓球員！」—— 所有作品中最多 facebook「like / 讚好」
獎品是乒乓球全套共三款 ＋ 台灣書盒海報一張 ＋ 小冊子海報一張！ - 「紙本分格特選球員！」―— 我們將會選出我們最喜歡的一幅作品
獎品是紙本分格特大海報一張 ＋ 台灣書盒海報一張 ＋ 書腰全套共五款！ - 「優秀球員」兩名 —— facebook「like / 讚好」數量為第二和第三名
獎品是漫畫書腰全套共五款！
- 「最強乒乓球員！」—— 所有作品中最多 facebook「like / 讚好」
* 注意事項：
- 展出作品版權為創作者所擁有
- 圖片檔案格式最好是 RGB，和最少 72dpi 解像度（基本能看清圖片為準）
- 歡迎香港及台灣地區的朋友參加，香港得獎者需到工作室領取獎品，台灣得獎者我們會用郵寄方式送出獎品。電郵通知後一星期未取獎項將作廢。
- 紙本分格有權保留參加者資格的權利
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「我非常喜歡《乒乓》這部作品，連自己都厚臉皮地覺得：竟然能畫出這麼好的漫畫啊！」
──松本大洋
繼年初的《惡童當街》出版，預告暑假會推出的《乒乓》也有詳細的預覽圖了！
這部同樣是不少松本大洋粉絲的必收作品！與《惡童當街》相比，以運動為題材的《乒乓》在故事分鏡上均來得更直接爽快，特別是最後的對戰場面，碎片式的分格夾雜了青春回憶和熱血對戰場面，令人動容。值得留意的是這次台灣出版，沒保留港版的中文名字翻譯，直接用英文作角色名字。例如：Peco （港譯：阿扁）、Smile（港譯：笑匠）等。
今次我們同樣會有香港的訂購活動，請先看看介紹～
出版社大塊文化的簡介
《乒乓》描述兩位同樣熱愛乒乓的天才中學生——活潑熱情、零食不離嘴的 Peco（星野裕），和冷淡低調、手中老把玩魔術方塊的 Smile（月本誠），遇上乒乓精英學校「海王學園」主將 Dragon（風間龍一）、中國留學生 China（孔文革），和兒時玩伴惡魔間 Akuma（佐久間學）的挑戰；勝者為王，敗者未必為寇。才能的殘酷，考驗著青春無悔的友誼。
本書從故事到分鏡作畫都大受好評，是松本大洋描繪對決性運動出類拔萃之作。漫畫中有許多比賽場面，壓迫感和速度感十足，讓人熱血沸騰！每場比賽的分鏡都十分出色，松本大洋在 2D 的畫面中呈現非常驚人的時間和空間張力，畫面有時切割、有時滿版、有時充滿狀聲詞、有時留白無聲，可說是「神之分鏡」。連松本大洋自己都覺得要超越此作很不容易。
雖說以「乒乓」為主題，但此作絕非「運動漫畫」可一言蔽之。呼應松本大洋歷來作品中一冷一熱的主角 Smile 和 Peco，從小一起長大，從一面倒的單向崇拜和壓抑，演變成勢均力敵的對手。次要角色也都性格鮮明，每個人的心事和掙扎都巧妙點出，引人共鳴。青春校園中、運動賽事場上，對才華的欣賞和嫉妒，選手間的惺惺相惜，學長弟間崇拜和被崇拜的情感考驗，都讓書中的男子情誼讓人動容。最末的兩場對決尤其令人感動。
1996 年在日本初版的《乒乓》，2002 年改編成同名真人電影，由曾利文彥執導、鬼才宮藤官九郎編劇，窪塚洋介、ARATA、李燦森、中村獅童主演。2014 年，日本天才動畫師湯淺政明改拍成電視動畫《乒乓 THE ANIMATION》，勇奪 2015 年東京動畫獎（TAAF）年度最佳電視動畫大賞，也是許多人「跪著看完」的經典。
《航海王》作者尾田栄一郎視松本大洋為偶像，在畫集《ONE PIECE COLOR WALK 5~SHARK~》中邀松本對談時說：「我一直認為『這世上沒有天才』。而且認為不管是哪個成功的人，都是因為比別人更加努力的關係。但是在看到《乒乓》這部作品時，很吃驚的感覺到『這世上有天才』，而且還覺得光靠努力是無法畫出那種作品呢。」盛讚的同時，也呼應了書中情節。
有關封面的故事
節錄自 One Piece《Shark》畫集——松本大洋 × 尾田榮一郎 對談
松本：《乒乓》第一卷的表紙插圖從白紙到完成狀態僅用了三小時。
尾田：三小時！？（笑）
松本：畫《乒乓》封面時，一度想畫出另外不一樣的東西，但不管重新畫了幾遍還是沒有得到自己想要的效果，於是編輯和設計員來了我家，建議我「去江之島散散步吧，再回來工作。」那個時候離截稿時間不夠三小時了。由於要上色，連描底線的時間都沒有了，於是用粉蠟筆一口氣完成了封面彩圖。
* 之後的單行本封面彩圖也是用粉蠟筆畫出的主要角色的姿態。
尾田：表現出了這種躍動感，真的是很好的畫呢。就算教我也做不到的，想都沒想過三小時就能夠畫好。
台灣套裝《乒乓》
首刷限量贈品版
初回限定贈品SSS！
1. 隨機 LOGO / 頭像乒乓波！（隨機其中一款）
2. 松本大洋特集小冊子！
3.文庫版彩稿封面卡片！
4. （香港獨家）紙本分格特大海報！！！
由日本小學館官方授權，紙本分格製作的特殊印刷超大張海報！只有在我們這邊預訂的朋友才可得到的額外贈品～畫作因為版權關係所以和小冊子的一樣，但將會是更大張和沒有摺痕，收藏錶框一流～而最大的分別是我們將會嘗試以特別方法印刷，究竟會是怎樣的呢？
這次是我們首次得到日本出版社和台灣出版社的授權，我們也十分興奮，正所謂日本也沒有這款海報！敬請期待和支持！
海報大小：660mmW x 898mmH
紙本分格香港訂書
感謝各位粉絲一直支持紙本分格，這次也很高興能參與台灣版大塊文化《乒乓》實體書重版計劃，更新了「松本大洋特集」海報小冊子的內容和設計，與及紙本分格特別版海報；也希望藉著這次合作，讓我們能走出一小步，不再侷限在網站和專頁，我們正預備相關分享活動，期望你們的參與！
我們也跟出版社預留了一些首版套書，可供大家訂購或活動期間售賣，香港定價為 $450 一套，預計 8 月中旬到貨。
感謝大家支持！
訂購表格及細則：docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdxIev3uEbz-ycZtBC1wC7HhHegzMGNw6z8oocW3BTYxihAJA/viewform
漫畫也收錄了《桌球王國》編輯部中川學特別解說：
空前絕後的桌球漫畫
文：《桌球王國》編輯部中川學
2011 年 11 月
第一話分鏡草稿帶給我的衝擊
我第一次見到松本大洋是在一九九五年。當時我在 Tamasu（Butterfly）股份有限公司工作，編輯他們發行的桌球專門雜誌《桌球報導》，某天主管把我叫過去說： 「小學館的《Big Comic Spirits》打電話來，說要畫一部桌球題材漫畫，想請我們提供協助。你去跟他們談談。」我平常的工作內容以報導桌球比賽、採訪選手或拍攝球技示範為主，完全不知道當桌球漫畫的顧問要做什麼。 通完電話的幾天後，松本大洋和他的責任編輯堀靖樹就來我們公司了。
我知道這樣說很失禮，但當時我真的沒有聽過松本大洋這位漫畫家。見他之前並沒有先查他畫了哪些作品，直接打照面後才知道他的風格如何。這理應視為不盡職的表現，好好反省，但現在回想起來，沒先做功課反而好。如果我事先讀了松本先生畫的作品，例如《ZERO》、《惡童當街》，就會對松本大洋這個漫畫家產生好感，好感也是一種先入為主的觀點。不過，在完全不了解其作品，甚至稍微抱持負面情感（「什麼桌球漫畫，反正只是想把桌球當搞笑哏（哏＝橋段）吧。」）的情況下和他見面，反而得以客觀地看待他帶來的《乒乓》作品構想。
我現在仍清楚記得松本先生和堀先生在公司對我說：「我現在在想新連載漫畫的內容，題材是桌球，希望畫出『認真打桌球的人看了也不覺得有瑕疵』的作品。我並沒有這方面的專業知識，不知能不能請你給我們一些建議呢？」他還同時將《乒乓》第一話的分鏡草稿遞給我。讀畢後，我的內心受到莫大的衝擊。
「我的血液，有鐵的味道。」 這句台詞揭開序幕，然後是 Smile 和 Peco 身邊的小插曲。讀完之後，我當場就成了松本大洋《乒乓》的俘虜，多想趕快讀到後續。見面前抱持的負面情感，在幾分鐘內就燃燒殆盡了──聽起來也許有點誇張，但如果要表現我當時受到的衝擊，這樣說是很貼切的，完全不誇張。台詞、畫、劇情全都帥呆了。在分鏡草稿之後，他又拿出五個主要角色（Peco、Smile、Dragon、Akuma、China）的設定稿，上頭寫著他們的性格和背景。松本先生有多認真看待桌球這項運動，我透過稿子都感受到了。
「我很樂意協助。」這是我的肺腑之言。儘管見面前，我並沒想到自己會這樣回答。
年少時代的思緒，投射到全國高中桌球聯賽之上
讀者想必也知道，《乒乓》的一大主題是高中生對桌球全國大賽的種種執著。松本先生不愧是優秀的漫畫家，知道要著眼於這部分。我採訪過各種等級、各種類型的比賽，從奧運、世界錦標賽、全日本錦標賽到小學生全國大賽都有，而我認為全國高中桌球聯賽的熱烈度可說是數一數二高。
為什麼很熱烈呢？因為有戲劇性，而且是許多部分各自蘊含著戲劇性。應該有許多讀者把自己的高中時代投射到 Peco、Smile、Dragon、九九間、China 身上，回想起懷念的時光吧。小孩子會仰慕散發大人味的高中生，大人則會欽羨他們，想重回「自以為無所不能」的高中時代。我認為高中生就是落在那樣的位置。有些離題了，不過總而言之，全國高中桌球聯賽這個背景設定肯定讓《乒乓》變得更有深度、更有趣味。
為了追求真實性，松本先生親自前往一九九五年島根縣舉辦的全國大賽會場，拿著相機拍攝取材。《乒乓》當中，全國大賽預賽的球桌四周、場外的風景大多是參考當時拍攝的照片所畫。或許就是因為有這些要素，《乒乓》才帶給我們三次元式，而非二次元式的親近感。
《乒乓》連載結束後已經過了十多年，不過這段時間內並沒有出現超越《乒乓》的桌球漫畫。接下來就算再等幾十年，大概也不會出現吧。這是一部空前絕後的作品。
德國甲級桌球聯賽和 Peco 和日本的年輕人
近幾年，日本不斷在世界桌球錦標賽拿下獎牌，表現亮眼。應該有許多朋友透過電視等媒體見證他們的活躍吧。《乒乓》原本就是追求桌球寫實性的漫畫，但沒想到它的內容會跟現今日本桌球界如此同步，簡直像是預示著其進步性。
《乒乓》連載當時，說到桌球大家就會聯想到小愛（福原愛）。電視上經常播出這位不到十歲的天才桌球少女一心一意追著球跑的身影，但媒體幾乎沒報導在世界錦標賽等賽事奮戰的選手。
《乒乓》以高中全國大賽預賽為舞台，故事中沒出現世界錦標賽。我說的同步是指德國甲級桌球聯賽的部分。最終話的場景轉到全國大賽預賽五年後。成為大學生的 Smile 向小泉老師看齊，努力想成為一名教師，Dragon 則失去了日本代表資格。兩人都已看到自己桌球的極限，不過 Peco 不同。他一個人前往德國，挑戰世界首屈一指的德國甲級聯賽。德國甲級桌球聯賽和日本的躍進有很大的關係，不過桌球圈以外的人應該不太了解，在此簡單說明。
《乒乓》連載當時已有日本人挑戰德國甲級桌球聯賽。他就是松下浩二，曾四度拿下全日本錦標賽冠軍，同時也是 Smile 的原型。松下是日本頂尖的職業選手，也是正式參加德國甲級聯賽等海外聯盟的先鋒型人物。松下之後，日本桌球界陷入低迷時期。為了擺脫窘境，桌球界決定開始將有潛力的年輕選手送往德國，讓他們在德國甲級桌球聯賽這種嚴苛的環境下打球，藉此培育世界級選手。
例如水谷隼，他曾拿下世界錦標賽男子團體與男子雙打銅牌、亞運男單銅牌、全日本錦標賽男單五連霸，十四歲那年就打過德國甲級桌球聯賽。曾在世界錦標賽拿下五面銅牌的岸川聖也也在十四歲那年前往德國，至今仍活躍於德國甲級聯賽。這些年輕選手協助日本桌球界走出低迷，將之拉抬到世界級水準；而《乒乓》中，Peco 年紀輕輕就挑戰德國甲級聯賽，顯露出即將大為活躍的預兆。將兩者連結在一起，是不是太牽強了呢？不管怎麼說，Peco 挑戰德國甲級聯賽與水谷、岸川的桌球之路與驚人的相似性。
連中國的走向都預示了！？
祕招：直拍橫打
《乒乓》不只預見了日本桌球的未來，連中國桌球的走向都畫出來了。桌球球拍有橫拍與直拍兩種，不過可在正反面貼膠皮、可用正反手擊球的橫拍才是主流。《乒乓》連載當時，世界排行的前幾名都由歐洲球員占據，是橫拍強力攻擊的全盛期。
另一方面，中國有打造直拍世界冠軍的傳統，他們必須摸索直拍的新道路，以對抗橫拍的正反手攻擊。而中國發現的活路就是「直拍橫打」。所謂的直拍橫打，就是在原本不貼膠皮的直拍反面貼上膠皮，讓反面也能發動攻擊，不過這項技術極度困難，可說是顛覆了桌球界常識的魯莽行動。
《乒乓》的劇情安排中，直拍橫打是婆婆的兒子道夫頭痛半天才想出的策略，要 Peco 藉此克服不擅長處理反手位側旋球的弱點。因為這招奏效，Peco 才得以打敗 Dragon。同樣地，中國的直拍選手將橫打修習到極致後，開始打得贏橫拍選手了，有的人甚至拿下奧運、世界錦標賽的金牌。Peco和 中國的復活，都是靠「直拍橫打」這個顛覆常識的挑戰所成就的。
松本大洋先生並不是預見這些發展才畫了《乒乓》，但他的作品卻連中國桌球的走向都揭示出來了，這點也令人感受到他的非凡才華。
首刷限量贈品版套書內容：
- 彩色典藏盒裝＋《乒乓》1-5全＋彩稿卡片3張＋作品全介紹海報。
- 首刷限量贈品：台灣限定「PING PONG」球1顆（漫畫 Logo、主角 Peco、Smile 三款圖樣隨機出貨）。乒乓球三款隨機出貨，圖片僅供參考，贈品以實體為準。
- 每集皆收錄初版卷頭彩頁 4P。
- 新版收錄松本大洋 2012 文庫版後記＋《桌球王國》編輯部中川學特別解說。
- 台灣版由 Mangasick 副店長黃鴻硯翻譯、旅日動漫達人馬世儀日文審定、愛爾達體育台主播吳昇府桌球專業術語審定、漫畫家力本手寫字、香港「松本大洋的外星分部」及「紙本分格」撰寫全介紹，匯集各界死忠鐵粉達人超熱血製作！
- 首刷限量書盒尺寸：15 x 25.5 x 8 cm；贈品乒乓球尺寸：約 4cm。
作者簡介：
松本大洋（Matsumoto Taiyo）
1967 年出生於東京。
1987 年以《STRAIGHT》進入講談社《Afternoon》雜誌四季賞的秋季賞準入選，從此出道。
長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》、《Sunny》。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。
其中《竹光侍》獲得第15 回手塚治虫文化賞漫畫大賞，《Sunny》獲得第61 回小學館漫畫賞、2017年第20回日本文化廳Media芸術祭Manga部門優秀賞受賞。
譯者簡介：
黃鴻硯
公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長，文字工作者。著有評論小誌《給好孩子的駕籠真太郎漫畫論》和《刺戟——青林堂與青林工藝舍簡史》，譯作有《觸發警告》、《德古拉元年》、《芋蟲》、《惡童當街》、《喜劇站前虐殺》、《惡童當街》、《Another episode S》、《娃娃骨》、《飄》（合譯）等。
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隆重宣佈，剛剛動漫基地的記者會發佈，香港漫畫家利志達正式參加法國羅浮宮漫畫計劃，是香港第一人參加這個世界性的漫畫企劃！
記者會初段先由香港藝術中心（Hong Kong Arts Centre）和動漫基地代表 Connie Lam 發言，簡單介紹動漫基地和是次合作的原因。接著就由羅浮宮漫畫計劃（BD Louvre）策展人 Fabrice Douar 簡單介紹漫畫計劃起源和發展。之後利志達先多謝動漫基地成立後為香港漫畫推廣作出的努力，並把他的漫畫推廣到法國安古蘭漫畫節，一切也因為這機緣巧合，才有機會認識到 Fabrice，所以他很感激這次的合作機會。
利志達說他在今年五月已經去了羅浮宮，進行接近兩星期參觀和取材工作。除了日常遊客可以去到的展館外，他也到過館內的地下通道、天台等常人不能去的「禁區」（這和荒木飛呂彥當年一樣哈哈），可以繪畫的東西也是無限制的。他更有試過留至半夜，要開著電筒來參觀！
因為作品要在未來數個月內完成，所以他現正趕稿中，預計每兩日內要完成一張原稿，他笑說從來沒有試過在這麼大壓力下的工作的～
書本將會由今日出版社（Today Publications）出版，中文版預定下年 2018 年 5 月出版！法文版就要看看法國的出版商了，好像之前日本羅浮宮漫畫計劃那樣，法文版和日本版也是由不同出版社負責。
Fabrice 最後也分享，他們的出版計劃從 2005 年開始，大概是每年出版一本的，後來發覺成績非常不錯，所以 2018 年出版數量將會加至兩本，有一本是利志達的，還有一本是日本漫畫家（松本大洋嗎！？）或法國漫畫家的作品，另外也打算推出兩本由年輕漫畫家繪畫的作品，所以一共會有四本！
關於作品的題材，現階段還未有作品名稱，只可說作品會是關於再造人的題材，談及死亡與重生，並且與歷史有關的故事。後來我在分享會後追問了利志達關於他作品的問題，因為數天前出席羅浮宮漫畫計劃分享會時 Fabrice 提到松本大洋畫了 400 頁，那他大概會畫多少頁呢？他立刻笑說：「我無咁癲！」，現在他計劃作品應會和其他羅浮宮漫畫作品差不多，預計在 150 頁內，畫稿將會全是黑白稿，作品中會出現不少比較意識流的表現手法，也有很多幻想的場景，剪接敍事的手法也會花點心思，並不會是普通平鋪直敍的故事呢。
最後他有提到，下年出版時計劃將會有相關的原稿展覽，一眾本地漫畫家也會加入，繪畫一些相關的短篇作品，大家也很期待吧！
最後近看一下利志達贈送給 Connie 和 Fabrice 的紀念品畫作，有著羅浮宮外觀的背景，會否就是漫畫中的其中一格？
羅浮宮漫畫計劃
事緣需從法國說起——我們都知道日本是亞洲數一數二的動漫國家，而歐洲的法國就像日本一樣，是歐洲重要的動漫國家。法國人非常重視動畫和漫畫，視漫畫為「第九藝術」，還有世界重視的漫畫節（如：安古蘭漫畫節）和動畫展（如：安錫國際動畫影展 Annecy Award）。
其中所謂九大藝術包括：
九大藝術：
- 建築
- 彫刻
- 繪畫
- 音樂
- 文學（詩）
- 話劇
- 電影
- 媒體藝術
- 漫畫
而世界聞名的法國博物館羅浮宮，於 2003 年開始了「BD Louvre」計劃（BD = Bande dessinée，意為法國漫畫，BD Louvre 譯為「當羅浮宮遇見漫畫」）。這計劃是邀請漫畫家到館自由創作（創作條件是「Carte Blanche」，直譯「空白支票」，意為無限制條件），除可在閉館後自由走動，更可深入一些平常不開放展室！創作的唯一限制就是「羅浮宮」三字。2005 年開始，與法國出版社 Futuropolis 合作，出版這些羅浮宮系列漫畫。
羅浮宮系列漫畫參與的漫畫家有歐洲和美國的，後來邀請了日本和台灣的漫畫家參與，並在當地舉行展覽。
利志達曾在 2016 年一月到法國安古蘭漫畫節參展，舉行了個人展覽「LI Chi-tak, Hong Kong Wizard」，展出約 80 幅作品，包括有《同門少年》、《石神》、《K》、《鏡地獄》等未曾公開展出的原稿及新作畫稿。
當時大友克洋同時也在安古蘭舉辦了「TRIBUTE TO OTOMO」的活動，並有到場參觀利志達的展覽及見面。往後利志達更參加該活動的畫集其中一張畫作，題材是大友克洋的名作《童夢》！
利志達 Facebook Page：www.facebook.com/lichitakoffice
羅浮宮：www.louvre.fr/en
Hong Kong Arts Centre：www.hkac.org.hk
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絕版多年，終於等到中文版重新出版，松本大洋的《惡童》（台譯：惡童當街）是小編非常喜歡的作品，也是日本漫畫家松本大洋最為人知的經典作品。這次重新出版當然令我這個小粉絲非常興奮，能以「松本大洋全介紹海報」實際參與卻是想像以外的事！從數月前收到出版社大塊文化的聯絡，碰面開會、搜集資料請朋友幫忙翻譯，還有另一位小編日夜設計雕琢，一直到今天出版，雖然實體書還沒到手，但內心仍充滿著各種感動和興奮。
這篇總結了這次《惡童當街》重新出版的資料（圖片是首版套裝書），當中部分資料和圖片由大塊文化提供。而感想文將在書本到手後再跟大家分享。
還有！文末是香港訂書及分享會活動預告，希望大家支持～
每個人的心裡，都住著一個小黑一個小白！
有點另類但死忠粉絲眾多的日本漫畫家松本大洋，近年因《Sunny》系列在台灣和香港愈來愈受到歡迎。但 1987 年即出道的松本大洋，最經典的代表作其實是《惡童當街》。松本大洋曾表示：「《惡童當街》是最能反映自己趣味的作品之一！」《海賊王》作者尾田榮一郎更曾指出，《海賊王》中幾個主角小時候會拿著鐵管戰鬥，也是受《惡童》的影響。《惡童當街》曾於 1997 年底在台灣出版，但已絕版十餘年，是許多台港澳松本大洋迷夢寐以求的夢幻逸品。
《惡童當街》的故事發生在面臨新舊衝撞的「寶町」，街頭充斥暴力，但也依舊保留著義氣和人情。寶町裡有一個傳說——被道上稱為「貓」的兩個孤兒小黑、小白，兩人縱橫城市巷弄間，自由而放肆地生活。然而寶町面臨被重新開發的命運，將實行「兒童城」計畫，開發集團意圖控制整個城市，小黑小白兩人亦不可倖免地捲入其中。
擅長描繪兒童的寂寞和純真的松本大洋，筆下的小黑小白已成漫畫史上不朽的「惡童」典型，「寶町」也成為末世都會華麗熱鬧但虛無殘破的原型。除了會飛的「貓」之外，還有老派黑道「老鼠」和外來的新型態流氓「蛇」、搞笑的「日夜」兄弟檔、華麗又可怕的「蝶虎龍」三人殺手、闇黑大神黃鼠狼……（事實上《Sunny》中有許多元素都可追溯至《惡童當街》）。此作自 1993 – 1994 年發表以來，大受漫畫同行、藝術界、電影界等專業人士流淚好評，不僅書籍在日本長銷不墜，相關人偶、玩具、衣服商品、LINE 貼圖等，年年有新品，人氣二十年不墜。日文前後出過三種不同版本，經典程度可謂「家家戶戶都該有一套《惡童當街》傳家」。
《惡童當街》曾於 2006 年底由該書的死忠粉絲美國導演Michael Arias拍成動畫，動畫本身也成為經典，囊括 2008 年第 31 回日本電影金像獎最優秀動畫及諸多國際動畫大獎。2016 年是動畫發表 10 週年，日本依舊有許多相關活動、新出版品以及商品的推出慶祝。
圖片提供：大塊文化
海報的印刷片段
Credit：影片由大塊文化提供，由編輯 MaoPoPo 拍攝
成品預覽！
除了上述的實體項目以外，漫畫書中也收錄了《惡童》動畫電影導演 Michael Arias 的文章，相當樸實的大粉絲！
打翻的玩具箱
文／麥克．阿里亞斯（Michael Arias ）
《惡童當街》動畫導演解說
我應該要徹頭徹尾說實話，才有助於呈現所有事實。一九九五年我首度接觸松本大洋的《惡童當街》，在漫畫方面完全是個初學者。一直到今天，我漫畫方面的知識也仍然有限。當然了，我得知《惡童當街》這部作品後就讀了所有能入手的松本大洋作品，也試著讀了同年代漫畫家的作品。不過除此之外，我只在漫長的幾年內讀了寥寥無幾的幾部作品——沒特別依據什麼脈絡選書，新書、名作、不有名的作品，特別優異或平凡的作品都讀到了。就各個角度而言，我都算不上漫畫迷，也不像跟我同世代的許多日本人那樣讀著漫畫長大。因此，我無法站在權威者的角度談論松本大洋在整體漫畫界中占據的地位。此外，我要承認一件丟臉的事。《惡童當街》對我的人生影響實在太大了，我甚至難以撇開那些影響，客觀地談論這部作品。我只有一句話可以毫不猶豫地說出口，那就是我徹底愛著這部作品。就從這裡說起吧！
我跟《惡童當街》的相遇完全是偶然。要不是朋友熱心推薦，我可能根本不會拿起這本書。「你最好讀一下。」對方肯定地說：「我不知道要怎麼說明，但總之很催淚。」他激發了我的興趣，但同時也挑起了我的防心。（「催淚」是怎樣？）不過實際閱讀《惡童當街》的過程中，它勾動的各種情感殺得我措手不及。作為場景的復古未來風城鎮因都市更新逐漸變貌，隨之而起的爭鬥中，我們窺見了兩名孤兒的故事——大意如此，不過《惡童當街》的韻味並無法用這樣的三言兩語交代完，它描繪了我見過的其他藝術品幾乎都不曾觸及的事物。更重要的是，這部作品具備壓倒性的電影感！影像面的電影感，還有環繞音效式的電影感。
幫我執導的動畫版《惡童當街》執筆劇本的安東尼．溫多洛（Anthony Weintraub）認為本作談論的是人類情感連結的重要性，也就是「選擇愛與牽絆，而不選擇孤獨地走向毀滅之路」的重要性。而我想要補一句：《惡童當街》還教導了我們一個價值觀，那就是維持天真、抱持希望的生存方式，比墮落、冷嘲式的生存方式還要優越。這部作品中，極端的二元對立不只出現在主角小白和小黑身上，也可見於其他「陰陽」組合的角色，比方說鼠與蛇（傳統與發展的對立）、木村與老鼠（年輕與老練的對立）。松本大洋對二元對立的著眼也顯著地出現在其他作品的角色身上，例如《乒乓》的Peco和Smile、《GOGO Monster》的立花雪與鈴木誠，《花男》的花男和茂雄，都近似《惡童》當中小白和小黑的組合。我寫作本文時，松本大洋正在連載的《Sunny》也有春男和靜這樣的對照。
不過對我來說，松本大洋作品的特別之處並不只是對此主題的熱心經營，（美國超級英雄漫畫幾乎都將世界區分為好人聯盟和壞人聯盟不是嗎？）他的所有作品都不是因為那些角色類型而變得特別，而是因為他透過更深沉的人類視點顛覆了舊有的表現——這在《惡童當街》尤其明顯。松本大洋（就和我們一樣）知道人性並沒有完全的白和黑，世界是以各種不同濃淡度的灰色塗抹出來的。就舉《惡童當街》的舞台寶町為例吧：寶町就跟小白和小黑當作基地使用的生鏽舊車一樣，有過一段輝煌歲月，如今成為髒兮兮又危險的地方，占據此地的都是跟「光輝」呈現強烈對比的角色，如黑幫人士、酗酒者或更兇狠的人。但在此同時，寶町也是充滿活力、形形色色的生命都得以存續的地方。（松本大洋曾告訴我，他想把寶町表現成「打翻的玩具箱，裡頭有閃閃發亮的新玩具，也有被遺忘、壞掉的玩具，兩者混雜在一塊」。）
松本大洋絕不懼怕描繪醜陋、暴力、瘋狂的黑暗世界，同時也絕不會忘記令一束光線穿透黑暗。他對寶町內破落的脫衣舞劇場抱持好感，連老鼠這樣的老人和木村之類的殺手都描繪成內心深處仍有溫情的人類。他筆下有許多角色充滿缺點、心理失衡，往往苦惱於命定的精神糾結，但正是這些不完美使他們躍然紙上。我們不是透過閱讀漫畫或觀看電影的經驗，而是透過現實人生經驗理解了他們，所以《惡童當街》的角色才會這麼引人共鳴。
簡介
松本大洋 Matsumoto Taiyo
1967 年出生於東京。
1987 年以《STRAIGHT》進入講談社《Morning》雜誌四季賞的秋季賞準入選，從此出道。
長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》、《Sunny》。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。
其中《竹光侍》獲得第15 回手塚治虫文化賞漫畫大賞，《Sunny》獲得第61 回小學館漫畫賞。
代表作《惡童當街》曾於2006 年改編成動畫電影，並榮獲第31回日本電影金像獎最優秀動畫片及諸多國際動畫大獎。
譯者 黃鴻硯
公館漫畫私倉兼藝廊「Mangasick」副店長，文字工作者。著有評論小誌《給好孩子的駕籠真太郎漫畫論》和《刺戟——青林堂與青林工藝舍簡史》，譯作有《觸發警告》、《德古拉元年》、《芋蟲》、《喜劇站前虐殺》、《Another episode S》、《娃娃骨》、《飄》（合譯）等。
紙本分格香港訂書 + 分享會活動預告
感謝各位粉絲一直支持紙本分格，我們很高興能參與台灣版大塊文化《惡童當街》實體書重版計劃，與及撰寫和設計「松本大洋特集」海報小冊子，希望能讓更多人了解實體書的價值；也希望藉著這次合作，讓我們能走出一小步，不再侷限在網站和專頁，我們正在籌備相關有獎活動和分享會，期望你們的參與！
我們也跟出版社預留了一些首版套書，可供大家訂購或活動期間售賣，香港定價為 $250 一套，預計二月中旬至下旬到貨。
感謝大家支持！
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台灣漫畫家彭傑作品《時間支配者》在 2015 年開始在《 少年 Jump+ 》（「週刊少年 JUMP」電子版）連載（初登場應是在 2012 年），近日公佈了動畫化的官方網頁和圖片！監督松根マサト（暗殺教室），編劇構成横手美智子（SHIROBAKO），動畫製作 project No.9，聲優陣容初公佈了有福山潤和石川界人，官方網頁內還有他們特別留言的影片呢！
這次的動畫化實在是華人漫畫動畫界的一大突破，希望將來會有更多的華人作品登場！
《時間支配者》目前在《少年 Jump+》和《翻翻「漫畫行」》連載中：
少年 Jump+：plus.shonenjump.com
翻翻「漫畫行」：www.fanfannet.com
動畫官方網頁：chronosruler.jp
動畫官方 twitter：twitter.com/chronos_PR
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等了香港版多時還是沒有推出，最後台灣東立終於先出版了！ 《JOJO 的奇妙冒險》 新裝中文版漫畫（JOJONIUM）！日文原版其實在 2013 年已經推出，現在出版至 17 期了。封面插畫和包裝設計也重新繪畫和製作，細看下當中充滿著不同的細節，實在非常吸引！現在一起來跳進 JOJO 的世界吧（黑洞來臨了）！
剛才提及過新裝版當中的插畫，為何迪奧和丹尼這麼要好的？他當年可是「死對頭」啊！
問：迪奧跟丹尼和解了？
荒木老師：這顯示了迪奧那「先示好再伺候下毒手」的狡猾。像這樣畫第一部的人物真的很難，不過也有種碰到老朋友的開心感呢。
哈哈荒木老師有這構想實在很有趣！此外看到他重新再繪畫的 JOJO 和迪奧，和書中 1986 年的畫稿作對比，實在有很多的分別！坦白說，樣子完全不同了哈哈～
總的來說，這本新裝版實在非常不錯，如果看過的朋友也可買來收藏，加上有新加入的訪問和插畫。如果沒看過的（我就是了），歡迎加入黑洞（笑）。
記憶中小時候我曾試看過數頁，但因感覺畫面太花和太黑（當時的直接反應），所以就放棄了。近年從荒木老師的繪畫片段和設計精美的畫冊商品、還有和 Gucci 和羅浮宮的合作計劃，因而對他可算是重新認識，在早前去了日本看到老師的真跡實在是十分喜歡他的畫作，所以也忍不住買了畫集⋯⋯
現在，是時候仔細拜讀名作《JOJO 的奇妙冒險》了！
$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$!
台灣東版：www.tohan.com.tw
日本 JOJONIUM 官方網頁：www.jojonium.com
博客來購買：www.books.com.tw/products/0010728069
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上年我們曾拜訪過台灣的葉羽桐老師（懶人劍客），他一直在為《貓劍客》的連載而努力著，早前在三月更舉辦了首次的「葉羽桐水墨漫畫個展」！除了展出他的畫作外，也有和讀者的見面會和即場繪畫示範。此外，老師一直是個愛貓之人（從作品也感受到哈哈），所以在展覽中也有義賣明信片的產品，捐款全數捐贈流浪貓絕育（TNR）計劃協會。現在一起來看看葉羽桐老師的訪問！
紙： 首先恭喜你舉辦了首次的漫畫個展！請問可以解釋一下展覽和流浪貓絕育計劃的關係嗎？
葉：因為近期接二連三有流浪貓咪在台灣各地被人虐死的新聞，而我又正好最近又有小展覽的規劃，也正好我的作品主題也以貓咪為主，故希望能盡一己之力，藉由展覽義賣週邊捐助流浪貓，幫助這些無家可歸的小動物。
紙： 可解釋一下義賣計劃？
葉：辦展義賣作品捐款流浪貓絕育（TNR）計劃協會，盼望藉由活動幫助流浪貓，以及讓社會大眾重視流浪貓議題。
流浪貓絕育（TNR）計劃協會是一個從餵養街貓、到替街貓絕育，爭取浪貓生存權的社會團體，要幫流浪貓狗結紮的四大理由：
- 結紮使寵物過得更健康、更長壽
為母貓結紮，能大大降低乳癌的發生率、降低子宮、卵巢癌及尿道感染的威脅，有助延長壽命。
為公貓結紮能減少睪丸腫瘤、疝氣、膿腫、前列腺腫大及前列腺癌，有助延長壽命。 - 已結紮的貓狗較適合人類家庭
已去勢的公貓（尤其是年輕的公貓）侵略性較低，也比較不會老想離家出走。
已去勢的公貓比較不會在家裡噴尿占地盤。
母貓結紮後，比較不會引誘流浪的公貓進駐你家附近，也比較不會想到處去玩、生小貓。 - 免除母貓
預期懷孕的困擾。為動物結紮，使之不再產出找不到人認養的下一代。寵物的數量愈多，代表你要花的錢愈多。 - 為你的寵物結紮，減少收容所為動物作安樂死的數目。
西元二千年到二千零一年之間，洛杉磯地區收容所為貓狗進行安樂死的數目為 94,314。大部份被棄養在收容所的動物，都是由於飼主任憑未結紮的寵物到處跑而意外懷孕生下，卻又無法找到新主人所致，因此，接受結紮手術的寵物愈多，意味著收容所中等待被安樂死的貓狗愈少。
紙：看到無論在連載中的《貓劍客》漫畫，還有你日常分享的相片或影片，也充滿著很多貓咪的相片啊！可見你一定是十分喜歡貓這種動物啦！請問你和貓相處時，或是觀察牠們的各種有趣的行動，會帶給你甚麼創作的靈感？或是說，貓最吸引你的地方是甚麼？
葉：可愛的外表卻又流露著一種神祕感吧，常常會想著為什麼牠們會這樣行動？牠們看到生活上的各種事物會有甚麼樣的感覺？而且每隻貓狗的個性不同，習性也不同，觀察牠們非常有趣，小動物也是人類最好的朋友，想想一天上班回家累得要死，看到家中有那麼可愛的毛小孩（貓狗）在迎接你，一天的疲累都煙消雲散了。
紙：這是葉羽桐老師的第一個個人展覽，請問有實現了這展覽的感想和將來展望嗎？
葉：這次的展覽主要是希望能夠先試個水溫，一方面與粉絲讀者近距離接觸，大家互相聊聊天，一方面能幫助小動物，有點像是分享會這樣，而在展覽的規劃上比較倉促，因為我主要在忙週刊連載，有點硬著頭皮上架的感覺，希望等我今年出版時能夠再規劃一個較為完善的展覽。
紙：看到粉絲見面會中有很多支持者來臨啊！看來大家也十分投入，請問老師在現場水墨示範教學，和讀者們交流時有沒有特別深刻的事情發生？
葉：有三個國小的小女生讀者，帶來自己養的小倉鼠問我說可不可以和她們以及小倉鼠合照，非常可愛。還有我沒想到我的讀者以女生居多，且也有很多小朋友，這讓我思考以後也許要多注意作品尺度哈哈哈！
紙：哈哈好可愛～下次漫畫也考慮可加進倉鼠啊！
葉：她們有這麼希望啊！還有這次的現場繪畫時間比較短，如果可以的話，也許以後也能試試好像金正基老師那樣，比較長時間的現場作畫。
紙：最後有沒有說話想對觀眾支持者說說～
葉：希望大家都能來玩得開心，並如果能夠藉由這個展覽收藏我的作品來幫助小貓咪就更好了，謝謝大家支持，還有記得每週二收看在手機漫畫平台 LINE WEBTOON 連載的水墨神怪武俠漫畫《貓劍客》唷！
葉羽桐水墨漫畫個展
日期時間： 3 月 1 日 至 3 月 31 日／11 : 00 ~ 19 : 00 （星期一休息）
展覽地點：台北市大安區仁愛路四段 300 巷 26 弄 7 號，亞索畫廊
（信義安和站 1號出口 往仁愛國小方向步行約 5 分鐘 ，仁愛國小對面巷子 / 國泰醫院後面第三條巷子）
粉絲見面會
3 月 13 日，3 月 20 日 11:30 ~ 12:30
現場水墨示範教學 漫畫隨筆
《貓劍客》 布布創作原型趣談
主辦單位：亞典美術 亞索畫廊
葉羽桐個人簡介：
自小目標畫漫畫，目前期望以水墨漫畫帶出東方媒材的神祕感和意象。
Facebook 專頁：懶人劍客
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為什麼會有這本漫畫的呢？為什麼都是有關羅浮宮？
事緣需從法國說起——我們都知道日本是亞洲數一數二的動漫國家，而歐洲的法國就像日本一樣，是歐洲重要的動漫國家。法國人非常重視動畫和漫畫，視漫畫為「第九藝術」，還有世界重視的漫畫節（如：安古蘭漫畫節）和動畫展（如：安錫國際動畫影展 Annecy Award）。
而世界聞名的法國博物館羅浮宮，於 2003 年開始了「BD Louvre」計劃（BD = Bande dessinée，意為法國漫畫，BD Louvre 譯為「當羅浮宮遇見漫畫」）。這計劃是邀請漫畫家到館自由創作（創作條件是「Carte Blanche」，直譯「空白支票」，意為無限制條件），除可在閉館後自由走動，更可深入一些平常不開放展室！創作的唯一限制就是「羅浮宮」三字。2005 年開始，與法國出版社 Futuropolis 合作，出版這些羅浮宮系列漫畫。
從最初邀請法國本土漫畫家 Nicolas de Crecy、Etienne Davodeau、Enki Bilal、Christian Durieux，到找來日本漫畫家荒木飛呂彥、谷口治郎，然後就是這次的台灣漫畫家們！
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台灣大辣出版的羅浮宮系列漫畫中文版：《衝出冰河紀》尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）、《羅浮宮守護者》谷口治郎、《斜眼小狗》艾堤安．達文多（Étienne Davodeau）。
《羅浮 7 夢》中，由台灣漫畫家創作的七篇漫畫：
（作品名連結到預覽，作者名連結到他們的 facebook page / 網站，以下數張圖片均為網上官方預覽的截圖。）
夢 1 《Déjà vu》常勝 Chang Sheng
夢 2 《女神們的煩惱 Préoccupations de déesses》61Chi
夢 3 《倩影遊戲 Cache-cache》小莊 Sean Chuang（fb：廣告人手記）
夢 4 《召喚大師 Le rassemblement des grands maîtres》簡嘉誠 Jason Chien
夢 5 《3AO7》TK 章世炘
夢 6 《外星人逛羅浮宮 Des extra-terrestres au Louvre》阿推 AH TUI
夢 7 《交班 Changement d’équipe》麥人杰 Richard Metson
這本漫畫合集的出版，本是由一場展覽而來—— 羅浮宮漫畫收藏展《L’OUVRE 9 打開 羅浮宮九號》。
- LOUVRE 原為羅浮宮的法文，相信是以 L 借代羅浮宮，ouvre 是從 ouvrir（意為打開）的動詞變化。
例：j’ouvre = 我打開，tu ouvres = 你打開
L’ ouvre ＝打開羅浮宮 - 9 / 九號：上文說過，法國視漫畫為第九藝術（Neuvième art）。法文 9 = Neuf，Neuf 亦有「新」的意思。
這次的展覽是國立臺北教育大學北師美術館（MoNTUE，The Museum of NTUE）與羅浮宮共同合作，據台灣網站巴哈姆特的報導，在 MoNTUE 於 2011 年成立前，館長林曼麗知道羅浮宮的漫畫藝術展已進行好幾年，而當時羅浮宮亦希望到台灣做展。她認為展覽很有意義，因為美術館的存在價值不只是保存文物，還有開創未來、發現藝術創新價值的責任。亦藉這機會把台灣漫畫家加入此漫畫展中，此舉亦得到羅浮宮方面的大力支持，在台灣創作者們到法國時亦提供了十足的創作空間。
羅浮宮漫畫收藏展《L’OUVRE 9 打開 羅浮宮九號》
2015 年 11 月 28 日至 2016 年 2 月 28 日
國立臺北教育大學北師美術館 MoNTUE
10am – 5pm（二至日開放，星期一及國定例假日休館）
入場票價 NT 200（全票，另有免票條款）
參展藝術家與羅浮宮系列漫畫作品：
《Le Ciel au-dessus du Louvre (The sky over the Louvre)》Bernard Hislaire (Yslaire) & Jean-Claude Carrière
《La traversée du Louvre (Cruising through the Louvre)》David Prudhomme
《Un Enchantement (An Enchantment, 著迷)》Christian Durieux
《Le chien qui louche（斜眼小狗）》Étienne Davodeau
《Les Fantômes du Louvre (Phantoms of the Louvre)》Enki Bilal
《Aux heures impaires (On the Odd Hours)》Eric Liberge
《Rohan at the Louvre（岸辺露伴 ルーヴルへ行く）》荒木飛呂彥
《Les Gardiens du Louvre（千年の翼、百年の夢，羅浮宮守護者）》谷口治郎
《Les Sous-sols du Révolu (The Museum Vaults: Excerpts from the Journal of an Expert)》Marc-Antoine Mathieu
《Période Glaciaire (Glacial Period, 衝出冰河紀)》Nicolas de Crécy
《L’Art du chevalement（九號礦坑）》Philippe Dupuy（畫作）& Loo Hui Phang（劇本）
及剛才已介紹的台灣漫畫家：
61Chi
TK 章世炘
小莊
阿推
麥人杰
常勝
簡嘉誠
展覽場地相片：
至於台灣漫畫家的作品在地下室部分。
相關活動：
《羅浮7夢》分享會－從法國安古蘭到羅浮宮 #1
11 月 15 日（日）1pm
高雄三餘書店
與談：61Chi
主持：大辣出版社總經理兼總編輯 黃健和
部分現場相片
《羅浮7夢》分享會－從法國安古蘭到羅浮宮 #2
11 月 22 日（日）3pm
台中新手書店
與談：簡嘉誠 / TK章世炘
主持：大辣出版社總經理兼總編輯 黃健和
《羅浮7夢》分享會－從法國安古蘭到羅浮宮 #3
12 月 12 日（六）1pm
松菸文創園區 5 號倉庫 / 好家在台灣主舞台
與談：阿推、小莊
主持：資深漫畫人、前時報出版漫畫線主編 林怡君
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Gallery Talks：與大師走進漫畫
11 月 28 日（六）
10 – 10:40am 《著迷》作者：Christian Durieux
10:40 – 11:20am 《九號礦坑》編劇：Loo Hui Phang
11:20am – 12nn 《斜眼小狗》作者：Etienne Davodeau
北師美術館展覽期間憑票入場
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策展人講座：當羅浮宮遇見第九藝術
羅浮宮與當代歐洲漫畫如何擦出新時代的火花？打開策展人的新哲學，打開羅浮宮的新故事！
羅浮宮策展人講座 與 羅浮宮出版處經驗分享講座
11 月 28 日（六）2pm
主持：國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授、北師美術館館長 林曼麗
與談：Fabrice Douar（本展策展人、羅浮宮圖書出版處分處主任）
未來之城出版社（Futuropolis）編輯部總監 Sébastien Gnaedig
大辣出版社總經理兼總編輯 黃健和
Museum & Hermès：藝術雜誌在博物館/美術館文化政策裡的角色 講座
Museum 出版品是時代的信使，竭力向未來傳遞著一個又一個可能成為永恆的當下，然而誰編寫它們，用什麼觀點與使命進行？讓我們一起聆聽來自羅浮宮的經驗！
11 月 29 日（日）2pm
主持：國立臺北教育大學藝術與造形設計學系主任 林志明
與談：羅浮宮企劃暨文化傳媒司 圖書出版處副處長 Laurence Castany
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L’OUVRE 9｜編劇大師班
11 月 28 日 4pm
方陸惠( Loo Hui Phang)——寮國裔法國資深劇作家，與漫畫家合作，在《九號礦坑》中將朗斯曾為煤礦城市的記憶，與分館建立後的新使命結合，繼以礦坑牽馬工的生命歷程呼應藝術品中的靈光，譜出極具深度的動人故事。
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《羅浮7夢》分享會－當羅浮宮遇見漫畫系列座談
11 月 28 日（六）7:30pm
台北信義誠品 3F Forum
與談：Etienne Davodeau、麥人杰、小莊
主持：大辣出版社總經理兼總編輯 黃健和
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羅浮異想
11 月 29 日（日）2pm
信鴿法國書店
與談：Etienne Davodeau 、常勝
主持、翻譯：陳品先
講座影片（法國出版社 Futuropolis 與大辣出版的兩位編輯也有加入討論，正）
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Meet the Muse：臺灣漫畫家創作分享會
漫畫家用無垠的想像與無限可能的畫筆，帶領我們神遊了羅浮宮，
而這段創作過程中，他們開展了怎麼樣心靈旅程呢？快來近距離接觸你最喜愛的漫畫家老師！
12 月 5 日（六）2pm
主持：大辣出版社總經理兼總編輯 黃健和
與談：61Chi、TK 章世炘、小莊、阿推、麥人杰、常勝、簡嘉誠
北師美術館一樓講座廳，免費入場
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Catch the Muse If You Can：到咖啡館捕捉野生的漫畫家！
溫暖的午后，帶著漫畫家老師們的著作到Café Müssion，尋找他們的身影吧！找到他們之後，你可以和他們一起喝咖啡，聊漫畫，並得到珍貴的簽繪喔！
野生漫畫家出沒時間：
12 月 19 日（六）2-5pm 常勝
12 月 26 日（六）2-5pm 61Chi
1 月 23 日（六）2-5pm 小莊
1 月 30 日（六）2-5pm TK章世炘
北師美術館 Café Müssion，入場設有最低消費
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Catch the Muse If You Can：到美術館聽漫畫家的私房話吧！
寧靜的夜裡，帶著漫畫家老師們的著作到北師美術館，聽老師們的創作人生！
1 月 23 日（六）7-8:30pm 小莊《倩影遊戲》
1 月 30 日（六）7-8:30pm 阿推《外星人逛羅浮宮》
最後看看由台灣楊啟巽工作室設計的《羅浮 7 夢》實體彩色漫畫書。
這麼大開本的彩漫，看過沒！？
Posted by 《羅浮7夢》- 台灣漫畫家的奇幻之旅 on Monday, November 16, 2015
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北師美術館 MoNTUE 官方網站
《羅浮7夢》漫畫書的官方 FB page
「L’OUVRE 9 打開 羅浮宮九號」漫畫收藏展 28 日開展 漫畫家共同打造藝術橋梁（GNN 新聞）
BD – 第九藝術！看法國漫畫 / by 林怡君（大辣）
大辣出版
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]]>說起運用水墨的漫畫家，可能會想起鄭問老師，或是井上雄彥老師。深受兩位大師影響的台灣漫畫家葉羽桐，他獨特水墨漫畫風格同樣令人記憶深刻，還有時而嚴肅時而可愛的角色。目前在手機漫畫平台 Line webtoom 連載漫畫《貓劍客》中。
「小時的目標就是畫漫畫，目前期望以水墨漫畫帶出東方媒材的神祕感和意象！」葉羽桐
初次認識看到葉羽桐老師的真跡作品，是在香港辦一個關於《浪客行》分享活動上（「井上雄彦 – 非官方浪客行展」，Slam Dunk – 4814 Days after 主辦），他畫了一張題材是佐佐木小次郎的畫作，無論構圖用色甚至細膩的水花描繪，也是令我記憶深刻。往後和老師交流也是談及井上老師的作品。所以本次訪問應是第一次正式談及他本人的繪畫連載工作，與及談談大家對漫畫的看法和有趣的事情！
訪問日期：2015 年 7 月 10 日
葉羽桐老師正在連載《貓劍客》的手機漫畫，先看看以下的故事簡介：
傳說 ，源自上古時代便存在於世上的四百妖魔 ，都封印在名為「伏魔塔」的收妖寶器之中； 然而，在一次意外中，封印解開，妖魔紛亂竄出，並降世於人世間 ！ 如今，伏魔塔的保管者–收妖戰神猞猁，將展開壯烈精彩的收妖冒險!!
現在先來看看《貓劍客》的創作訪問片段，當中談及老師的繪畫的選紙心得，還有選用甚麼顏料油墨，一起來看看！（請原諒我們差勁的國語…所以特別為此加了字幕！）
片段中的參考圖片：
現在再來看看老師的文字訪問吧！
紙本分格（紙）
葉羽桐（葉）
紙：首先我們來問問第一個問題吧！你覺得「漫畫」是甚麼？
葉：漫畫是甚麼？
紙：因為不同人對此也有不同的答案，而且答案也很有趣。
葉：漫畫對我來說是一種對想像的投射，藉由用圖像說故事來畫出對生活與現實的任何感觸與不同種的可能，而那也是一種作者和讀者之間的交流。
紙：可是有些人認為漫畫是比較商業性的，是一個工作，是為娛樂大眾而設的東西。
葉：漫畫在一開始，最原本的初哀，絕對是娛樂，不論自己的作品欣賞的人是多或少，總是希望有人看了有所感觸和共鳴才會畫漫畫。
紙：因為你已經是漫畫家了，也同時是一個讀者（我們只可以是讀者啦），有兩個角色，你覺得有兩者之間有甚麼差別？
葉：作者是說故事的人，創造與築構者，而讀者則是吸收與傾聽者。
紙：是要考慮很多東西吧？
葉：是的。要畫自己喜歡畫的東西，也要思考別人可能會喜歡甚麼，因為漫畫最主要還是娛樂，所以兩者都需要兼顧。另外，畫漫畫必須甚麼都要會一點，不論是故事、平面繪畫呈現方式、電影運鏡等等，懂的東西越多，你越能呈現好的作品。
紙：就像是設計，處理鏡頭分鏡之類的？
葉：對，寫故事包含了劇本、對話、角色塑造的等等，還有故事的整體性，要如何傳達才能夠引人入勝，是一門非常大的學問。
紙：因為好像《Death Note》那樣，漫畫小畑健跟故事大場鶇是分開兩人的，你想全部都是你一人完成？還是分配給他人？
葉：主要故事還是希望我自己去想，但之後希望能有助手幫我分工，或是有編劇顧問，能夠協助我做出更加完善的作品。
紙：那你已經開始在 LINE 畫連載漫畫了，之後有甚麼想做的？
葉：希望可以出書，這個就是一定要啦。另外一個就是希望可不可以辦展覽之類的。
紙：你已經有這個計劃嗎？
葉：有，但因為我現在在週刊連載的關係，暫時還抽不開身規劃展覽，也許明年或是後年，我的連載穩定了，就有機會帶著實體書跟展覽與大家相見。
紙：那展覽的東西是新的東西嗎？
葉：我當然是希望跟《貓劍客》結合的東西。
紙：通常展覽都是展出漫畫原稿，還是你想有其他的東西嗎？
葉：希望可以結合一些藝術的呈現方式，而不侷限在漫畫的規格裡面，因為還沒有正式做規劃，希望等時候到了再跟大家分享。
紙：那為何會選用《山海經》作創作藍本呢？
葉：在《貓劍客》這部作品誕生之前，曾經想寫一個關於山海經中的題材，戰神蚩尤的故事，但在想法與故事還未釐清時，我意外的設計出了貓劍客這個腳色。貓劍客這個腳色的發想其實是我大學時候的女朋友所養的貓咪，原本其實並沒特別喜歡貓咪，卻因為她的關係慢慢發現貓咪的可愛，也因此陸續的創作了許多貓咪的作品。
再來也是因為畫水墨的關係，在這之前我所畫的作品主要還是以劍客與俠客為主。直到有一天我便想著，何不把我喜歡的東西都放入一部漫畫中試試看呢，就這樣設計出了《貓劍客》這個人物以及故事，故事中加上了劍客、貓咪、《山海經》，而故事也發生在我所居住的台灣，女主角也是以我的女友為藍本，這也是貓劍客這部作品的由來。
《山海經》是中國先秦古籍，一般認為主要記述的是古代神話、地理、動物、植物、礦物、巫術、宗教、歷史、醫藥、民俗及民族等方面的內容。《山海經》本來有圖，稱為《山海圖經》，於魏晉後失傳。《山海經》記載了許多詭異的怪獸以及光怪陸離的神話，長期被認為是一部怪異的書。有些學者則認為《山海經》不單是神話，而且是遠古地理的描述，其中包括了一些海外的遠古山川鳥獸，是一本具有歷史價值的著作。
紙：你怎樣把自己的創作故事和《山海經》融合？當中最困難和最有趣的是甚麼？
葉：主要還是以自己的生活體驗與經驗去做發想，再來就是為了這部作品去參考大量的中國古代文獻，之後就是運用想像力盡力的畫出自己喜歡的作品了～（笑）
其實很多東西對我來說都非常困難，譬如說因為現在是週刊連載，如何在極短的時間且一個人作業的情況下完成有趣的故事分鏡，又要兼顧盡善盡美的畫風，又或者是因為現在畫的是神怪類作品，要如何兼顧合理性以及戲劇性，再來還有如何隨時隨地融入角色的情緒，畫出角色當下所要傳達的動作與表情，其次是如何把自己在畫圖時的心態永遠保持新鮮感而非只是代工……，裡面真的有很多東西我可是天天在苦惱著（笑），而學習這些並且進步也是創作最有趣的部分，然後如果有讀者告訴我他對這作品的喜愛，那對創作者來說是最開心的事了。
雖然一直以來都在畫水墨漫畫，但也是會因應每部作品的觀眾取向去決定呈現的畫風，像是我現在的作品《貓劍客》，相較於我之前的作品呈現就不會太過苛求畫面的精美與藝術性，第一是希望《貓劍客》的讀者取向能夠以各種年齡層都能便於閱讀，第二是太過藝術性的畫面有時容易造成重點失焦，容易讓漫畫像是看繪本一樣，精美但卻較無動態感。第三則是因為在自己獨立製作且週刊連載的情況下，無法製作每張精美的藝術漫畫，這就是所謂的魚與熊掌不可兼得（笑）。
我希望《貓劍客》這部作品能有像是看電影的動態感受而非只有看藝術畫作的靜態呈現，因此我的表現方式為：一般場景故事時就畫在漫畫稿紙，而想呈現特殊藝術感的場景時再用宣紙作畫。未來有機會仍然不排除創作張張具有收藏價值的藝術漫畫，但我目前仍希望能夠先挑戰大眾取向的作品。
紙：你最喜歡的漫畫家是？他對你有甚麼影響？
葉：最喜歡的就是井上雄彥，從小就看《灌籃高手（Slam Dunk）》。
井上雄彥，1988 年以本名成合雄彥投稿《紫色之楓》（楓パープル）獲得第 33 屆手塚賞佳作正式出道。1990 年開始以筆名「井上雄彥」陸續創作了《Slam Dunk》、《浪客行》、《REAL》等代表作品。多數作品的內容都以運動和青年的成長、奮鬥為主。1990 年開始連載的《Slam Dunk》與同期的《龍珠》、《幽遊白書》並稱《週刊少年 JUMP》的三大台柱，並被認為是點燃了日本籃球熱潮的火種。該作品也在 2004 年突破日本國內發行一億本的紀錄。2010 年為止，《Slam Dunk》在日本國內發行已經超過 1 億 7000 萬冊，1998 年起推出以宮本武藏為題材的《浪客行》，隔年（1999 年）再推出以輪椅籃球競賽為題材的《REAL》，兩部作品分別發行超過 8200 萬冊和 1400 萬冊，相當受到歡迎。《浪客行》曾獲得文化廳媒體藝術祭漫畫部門大獎、手塚治蟲文化賞漫畫大獎等獎項。
紙：有打籃球嗎？
葉：沒有打籃球（笑），後來就想要當漫畫家這樣。因為我小時候就有開始在畫，就甚麼都畫。
紙：哈哈，那在課本上也有畫吧！
葉：一定有啊（笑）！
紙：那你喜歡井上雄彥哪一點呢？
葉：因為是跟他的漫畫成長，小時候喜歡看《灌籃高手》，現在當然喜歡《浪人劍客（浪客行）》多一點，因為長大後喜歡看青年一點的作品，但當然還是非常喜歡《灌籃高手》的！
最喜歡的是他的人物塑造還有他的繪畫風格，我覺得畫漫畫，人物塑造是非常重要。鮮明的人物塑造就能夠牽動一個簡單的故事，也能夠快速地吸引觀者的目光。
紙：《REAL》跟《Slam Dunk》很不同的地方是《REAL》 沒有明確追隨的目標，也比較真實和生活化。《浪人劍客》也是比較深層的，你怎看這些作品之間的差別？還有因為有不少人是因為《Slam Dunk》完結了就沒有再看他的作品，因為風格完全不同了，你是怎樣看的？
葉：我喜歡井上老師的所有作品所以都有看。漫畫必須有娛樂性，不論是大眾或小眾。《灌籃高手》的故事取向多多少少是以大眾為考量的作品，配合當時電視卡通的推廣，讓它成為即使不看漫畫的人都知道的作品，而我感覺《REAL》跟《浪人劍客》則是井上老師不同年紀與心境畫出來的作品，在這個階段感覺他已經可以漸漸的不被大眾的期望所左右，畫出他自己內心想傳達的東西。
紙：有些人只是喜歡《Slam Dunk》，並不會繼續追隨井上老師的其他作品。
葉：很多人都這樣啊。
紙：對啊，香港也很多。
葉：漫畫的喜好本來就是很主觀的，像是我身邊的人有跟我說過《One Piece》不好看，可是他們都看《火影忍者》。但是我知道全世界喜歡《One Piece》的多過《火影忍者》，所以身邊的人喜歡甚麼好像不是那麼重要（笑）。
紙：你會覺得《火影忍者》那個故事會拖太長嗎？是《少年 Jump》的問題嗎？你怎看這個問題。
葉：唔～有一些作家拖太長可能是因為編輯施壓，希望他們能夠將故事拉長來賺錢（笑）。
紙：如果有一天你也遇到這個情況，你會怎樣？你會繼續連載還是畫下去？
葉：我覺得必須看我對那個作品有沒有疲憊感。因為我真的很難想像，你畫那麼久之後，你對那個作品的疲憊感跟你對那作品的愛之間的平衡，這個真的很難決定，因為不知道將來發生什麼事。還有編輯的角度和作家心理狀態。
因為畢竟畫一個故事，又已經沒有甚麼梗，你只是一直要畫下去，你多少都會對那個作品有疲憊感，因為你只是在代工（笑），當然很多角色塑造成功的漫畫，不管故事好不好，光是在那邊打打殺殺的，我們讀者看了就滿足了，這也是我之前說的角色塑造的重要，但最後還是得要回歸到作者究竟要什麼，因為那是作者的作品，沒有人能夠替他決定它的結局。
紙：所以最重要是對作品有愛，因為有些人就是自己也不想畫，就像是冨樫義博，肯定是不想畫了，但還是要畫下去（笑）。
紙：你推薦一本漫畫，一生一定要看的漫畫？
葉：我的當然是一定要看啦，我想要介紹別人的話⋯⋯（笑）因為井上雄彥的，我想我也不用再多加介紹了。因為《貓劍客》是《山海經》的妖怪漫畫，所以也可以推薦另一套妖怪漫畫，是我很喜歡的《潮與虎》。我的作品裡面也有一個角色是參考這部漫畫的。
《潮與虎》是日本漫畫家藤田和日郎在小學館《週刊少年 Sunday》連載的漫畫作品，發表於 1990 年第 6 號至 1996 年第 45 號。作品主要講述了一個平凡少年——蒼月潮，和一隻活了數千年的妖怪——阿虎，兩者之間發生的冒險故事。
紙：你喜歡這漫畫甚麼？
葉：也是人物塑造。因為你只要創造幾個個性很強烈的，好像櫻木花道一樣，不管你把他放在哪個場景，他就會自然演出自己的故事。《潮與虎》也是，只要把人物設計個性塑造得夠漂亮（吸引）的話，大家自然就會想要看他們會發生甚麼事。
紙：你覺得角色重要還是故事重要？
葉：每個人不一樣，其實當然都重要（笑）。
紙：就是你想要把多點時間放在角色還是故事多點？比如說《金田一》（《金田一少年之事件簿》系列），那是故事重要的，而井上雄彥就是偏重角色的。
葉：我覺得要看作品的取向。就像《REAL》，裡面的角色沒有《灌籃高手》般的強烈，要看作品是走青少年取向還是少年取向。《金田一》本來年齡層就定在高一點吧，《灌籃高手》是讓人喜歡那個角色，《金田一》是會讓人想看那個故事。
因為我是從喜歡井上雄彥開始，我也是比較喜歡探究角色，有些人會考慮角色重要還是故事重要，有些漫畫家設計角色較強，有些人故事比較強，每個人都有自己的優點跟缺點，畫漫畫有時就像穿衣服一樣，要學習如何「藏拙」，先把你的缺點藏起來，不斷的偷偷鑽研學習自己不擅長的，等到自己的能力夠強了，經驗夠多了，就可以畫出更棒的故事。《One Piece》的作者也許一開始也是塑造角色比較強，在他經歷了數卷故事以後，慢慢的學習，後來才畫出頂上決戰，比較大規模的故事。
紙：你覺得台灣的漫畫界怎樣？
葉：因為台灣只是一個很小的島國，看漫畫的人數真的很有限。而且我們台灣的出版社以進口日本的漫畫為主，所以大家都還在努力。
紙：最近好像比較好一點？有台灣人（AKRU 和彭傑）在《少年 Jump +》作網上連載。
葉：其實這麼多年的確有很多很棒的台灣作者在國外有很好的發展，可是我覺得台灣漫畫人才能跨國，能讓大家知道「哦～有個台灣之光了」，可是然後呢？就是，哪時候台灣才會有真正的一個作品是家傳戶曉，像《One Piece》一樣可以在世界留名的大作，我覺得這個是我們台灣的創作者正在共同努力的目標，雖然很難但還是得做(笑)。
紙：有什麼台灣本地出名的漫畫？你喜歡的哪部？
葉：如果是台灣的話，應該是鄭問吧。鄭問是個水墨漫畫家，井上雄彥也有買他的書，還有參考他的作品。鄭問以前也有在日本的《Morning Magazine》連載，他的作品很棒！
紙：你覺得香港的漫畫怎樣？有沒有喜歡的漫畫家？
葉：我小時候就有在看香港漫畫了，但我還是比較習慣看日本漫畫。因為我覺得香港漫畫的電腦分色有點俗氣，雖然我知道那是為了要求快速，以及彩色漫畫比較精美的概念所延伸出來的表現手法，但我還是比較看不習慣 (笑)。
其實我已經太久沒有接觸港漫，因為在台灣看的到的日本漫畫故事類型和呈現方式較為多元，作為消費者還是以看日本漫畫居多。
紙：謝謝老師接受我們的訪問！
現在一起來參觀一下老師的工作間吧！
最後再次分享早前發佈過的影片，就是訪問後老師即場示範水墨繪畫《貓劍客》，完成後還把原稿贈送給我們，太好了！
最後，再次感謝葉羽桐老師接受這次的訪問！
葉羽桐個人簡介：
自小目標畫漫畫，目前期望以水墨漫畫帶出東方媒材的神祕感和意象。
Facebook 專頁：懶人劍客
重要獲獎紀錄：
2007《BARBAROSSA》 2007 亞洲青年動漫大賽（AACC）最佳學生作品獎
2008《Bang! Bang!》97 年度國立編譯館漫畫達人競賽優勝
2008–2009《烈士》行政院新聞局劇情漫畫獎新人組優勝
2010《多情劍》入圍 MICC 日本講談社國際新人漫畫賞、大陸第七屆金龍獎、行政院新聞局第一屆金漫獎、最佳漫畫潛力獎優勝、2010 第四屆日本外交部國際漫畫賞銅獎
2012《秘劍微雲》大陸第九屆金龍獎、最佳成人漫畫提名獎
2012《小貓》國家出版獎佳作、Hiii Illustration 國際插畫大賽最佳作品獎
2012《武侠》、《Pray for Japan》Hiii Illustration 國際插畫大賽優秀作品獎
2013 水墨畫《舉國皆兵》國軍文藝金像獎暨空軍藍天美展銀鷹獎
2013《空軍灰布布大兵日記》國軍文藝金像獎銅獎
2012 年與《BLUE WAY 鬼洗い ET Boite 地藏小王 》牛仔褲，合作產品形象動畫
2013 年與電影《花漾 》合作產品週邊
2014 法國安古蘭代表參展漫畫家
2015 年在手機漫畫平台 Line webtoom 發表水墨武俠神怪漫畫《貓劍客》
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]]>這是當中的繪畫全記錄，非常珍貴！
現在來看看相片記錄吧！
老師用簡單的深淺兩層表達了毛髮的質感。
希望大家喜歡這個繪畫的分享吧！ 至於訪問部份整理仍需時，所以請大家再等一下… >.< 敬請期待！
下回再續。
《貓劍客》連載：www.webtoons.com/zh-hant/fantasy/maojianke/list?title_no=413
葉羽桐（懶人劍客）專頁：www.facebook.com/LoungerWarrior
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*各位請務必細看 FB event Page 的詳情：（更新：商品發售日延遲至 7 月 4 日）
兩個活動均需購買特定商品才能拿到入場卡，而商品發售日是 7 月 4 日，相信是以先買先得的方式獲取入場卡，而且注意發售地點只限 animate 西門店和台中店（留意開店時間）。簽名和指導評論均有限制。
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聊‧創作～村田蓮爾的世界～
座談會 + 指導評論環節 + Q & A + 簽名會
2015 年 7 月 11 日（星期六）
聊・創作～村田蓮爾的世界～
1 – 4:30pm
誠品信義店六樓視聽室
*需購買特定畫集（TWD 500，20頁⋯） + 海報（TWD 500）才可獲入場卡，名額限 200 位。
畫集：A4 size, Full Color, 20頁, 500 NT
海報：A2 size, Full Color, 3 sheet set, 500 NT
簽名會
2015 年 7 月 12 日（星期日）
3 – 5pm
animate西門店
* 亦需購買特定畫集 / 海報，名額限 150 位。
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村田蓮爾官網：http://www.pseweb.com/
之後也會說說村田蓮爾。
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也希望將來希望將來《 少年 Jump + 》網上版會有中文化吧！
《 少年 Jump + 》：http://plus.shonenjump.com/
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GNN新聞：
「少年 JUMP+」是集英社官方公認的「週刊少年 JUMP」電子版，於去年 9 月推出，至今年 3 月中 App 累計下載數已突破 300 萬，遠超過目前週刊少年 JUMP 每期紙本的平均銷量。少年 JUMP+ 除了 App 版也可以透過網頁觀看，該平台不但收錄了週刊少年 JUMP 雜誌的電子版內容，還有屬於該平台的原創連載漫畫。目前連載中的有《影子籃球員》番外篇、《流星花園》續作等人氣作品，以及《七龍珠》、《航海王》等歷代名作的復刻連載。
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