大英博物館的漫畫展昨天開幕了！官方也釋出了不少場外場內的照片，雖然展覽實質內容還是要到現場才能看，但透過這些相片看到的是策展方的厲害！而且場內原畫擠滿滿，看完很可能會不小心買了機票～ 保重～

*多圖

展覽場外

展覽場外的部分廣告，非常簡潔的鮮橙色淨色背景，加上「Entre the world of manga…」，在街頭相當的搶眼得體。

Tom Blackford 的作畫過程快鏡：

展覽場內

正前方的是「重現東京最古老的漫畫書店」嗎？最初還以為會是比較「立體」的重現⋯⋯（眯眼）

兩則的是發光的書櫃，可以坐下來看看漫畫（英文版）～

左方《進擊的巨人》的巨人頭像，應是早前「進擊」日本展中的展品。

展覽以黑白作為基本調，加上紅、黃等配色，為展板帶出層次感，例如下圖代表 Zone 3 的紅色布料是懸於上方延伸下來，區隔彩圖和黑白原稿。上方懸掛一張張大幅漫畫畫作，是內容也是裝飾。

主要文字部分用了廣告的橙色，「A manga for everyone」是 Zone 3 的題目。

相信所有裝裱起來的都是原畫，其他印製出來的畫作則以不同形式展出。

很難得能看到井上的原稿！是《浪客行》啊！
黃色應是 Zone 2, Drawing on the Past 的顏色。

黃色令灰白的展板氣氛活潑～右方是全世界都愛的《龍珠》～

《JUMP》展曾展出的原稿！我最愛的童年部分！

看到原稿印成超大張，連塗改痕跡帥氣地展出，很感動～原稿才有的霸氣！

最想親眼看看的作品！全長 17 米！河鍋曉齋的《新富座妖怪引幕》！！
Zone 5 應是圍繞場地四邊，以黑色牆為主。

Zone 5 大塊的黑色配上去掉背景的漫畫角色，還有（相信是）原畫一幅，很簡潔精明的展示方式。（當然是遼闊的空間才能有的效果）
右方的 Zone 4 是藍色～

場地中央的是赤塚不二夫的女兒，現代美術家赤塚りえ子的動態立體作品。

部分展出作品

原稿是展覽其中很重要的部分，不過最重要的還是展覽的內容和編排，所以把該作展出的區域一同標示。

引言
Alice in Wonderland – Britain and Japan

Zone 1
The Art of Manga

Zone 2
Drawing on the Past

Zone 3
A Manga for Everyone

Zone 4
Power of Manga

Zone 5
Power of Line

Zone 6
Manga: No Limits

會到現場的朋友，也可以考慮把這本書帶回家啊～由 Nicole Rousmaniere （IFAC Handa Curator of Japanese Arts at the British Museum）和松葉涼子（Senior Digital Humanities Officer at the Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures, University of East Anglia）所著。

Manga (British Museum)

書比 A4 小一點點，全書 352 頁，分主要六部分：
Introduction
1. Understanding Manga through Reading, Drawing and Producing
2. The Power of Storytelling
3. The Power of Seen and Unseen Worlds
4. Manga and Society
5. Motion through Line
6. Expanding Manga’s Boundaries
網上購買

MANGA マンガ

日期：2019 年 5 月 23 至 8 月 26 日
地點：The British Museum 大英博物館 Room 30（聽說展示室超過一千平方米）
時間：10am – 5:30pm，星期五延至 8:30pm 閉館
（最後入場時間為閉館前 80 分鐘，即 4:10pm 和 7:10pm）
入場費：成人 £19.50；16 – 18 歲 £16；16 歲以下免費
主辦：大英博物館
協辦：國立新美術館、一般社団法人マンガ・アニメ展示促進機構
贊助：Citibank
運輸贊助：IAG 英國航空、大日本印刷株式会社（想看他們連原畫的包裝）
展覽官網

上一篇的介紹：大英博物館的「MANGA マンガ」展！從 1200 年開始的漫畫之旅

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早前我們的日本之行重點行程之一，就是去六本木參觀「羅浮宮 No.9～漫畫、第九藝術展（ルーヴルNo.9～漫画、9番目の芸術～）」！現在終於整理好遊記的文字和圖片。最後介紹一下，這個展覽還沒有完結的～下一個展覽地點是大阪，展期是 2016 年 12 月 1 日至 2017 年 1 月 29 日，下一年還會到福岡和名古屋舉辦展覽，有機會去日本的朋友可不要錯過了！

讓我們一起來走進羅浮宮吧！Welcome to the Louvre!

2016 年 9 月 22 日，雨

這是我們這次到日本的主要目的！「羅浮宮 No.9～漫畫、第九藝術展（ルーヴルNo.9～漫画、9番目の芸術～）」！那天下午到達六本木的森美術館，這是在日本其中一個著名的展覽場地，之前曾有舉辦過的大型漫畫相關展覽包括有尾田榮一郎「One Piece 展」、井上雄彥「高第 X 井上雄彥展」、荒木飛呂彥「JOJO 展」等等（首兩個展覽有幸曾到現場參觀原稿 OMG 原稿 OMG 原稿 OMG）。

走過了入口的小走廊，來到一間小室，四面牆掛滿介紹各漫畫家的長方形 banner ，主要是他們的名字和其展出作品名，背後有還有少許漫畫作品的畫稿。

這間小室主要是讓參觀者等候進另一間房間看介紹影片。等了一會就進入一間約一百尺大小全白色的房間，投映機播放著影片，由剛才已出場的「導覽紳士」介紹羅浮宮博物館，還有談到整個「羅浮宮 No.9～漫畫、第九藝術展」的概念。

現在我們也順道再簡單解說一次啦～事緣需從法國說起——我們都知道日本是亞洲數一數二的動漫國家，而歐洲的法國就像日本一樣，是歐洲重要的動漫國家。法國人非常重視動畫和漫畫，視漫畫為「第九藝術」，還有世界重視的漫畫節（如：安古蘭漫畫節 Angoulême International Comics Festival）和動畫展（如：安錫國際動畫影展 Annecy Award）。其中所謂九大藝術包括：

九大藝術：

1. 建築
2. 彫刻
3. 繪畫
4. 音樂
5. 文學（詩）
6. 話劇
7. 電影
8. 媒體藝術
9. 漫畫

世界聞名的法國博物館羅浮宮，於 2003 年開始了「BD Louvre」計劃（BD = Bande dessinée，意為法國漫畫，BD Louvre 譯為「當羅浮宮遇見漫畫」）。這計劃是邀請漫畫家到館自由創作（創作條件是「Carte Blanche」，直譯「空白支票」，意為無限制條件），除可在閉館後自由走動，更可深入一些平常不開放的展室！創作的唯一限制就是「羅浮宮」三字，總之和羅浮宮有關就可以了！

是次展覽當中，主要分為「BD Louvre」主計劃參與者和只參與日本巡迴展覽的日本漫畫家。

「BD Louvre」主計劃參加者包括：

• Nicolas de Crécy（ニコラ・ド・クレシー）
• Marc-Antoine Mathieu（マルク=アントワーヌ・マチュー）
• Éric Liberge（エリック・リベルジュ）
• Jean-Claude Carrière（ジャン=クロード・カリエール）& Bernar Yslaire（ベルナール・イスレール）
• 荒木飛呂彥
• Christian Durieux（クリスティアン・デュリユー）
• David Prudhomme（ダヴィッド・プリュドム）
• Enki Bilal（エンキ・ビラル）
• Étienne Davodeau（エティエンヌ・ダヴォドー）
• Loo Hui Phang（ルー・ユイ・フォン） & Philippe Dupuy（フィリップ・デュピュイ）
• 谷口治郎（谷口ジロー）
• 松本大洋（新加入！）

只參與是次日本巡迴展覽的日本漫畫家包括：

• 五十嵐大介
• 坂本真一
• 寺田克也
• 山崎麻里（ヤマザキマリ）

白色房內用來投影的牆壁原來也是兩片門，介紹完畢後門同時左右彈開（速度快到嚇死人，原來是門後有兩名工作人員一起手動拉開），眼前出現的就是聞名天下的勝利女神像（Nike of Samothrace），這當然是複製品啦，真品還在羅浮宮。雕像兩旁則飄逸著漫畫家們的漫畫複製稿，還有漫畫家們的相關作品書本。

往後就是主要展覽的區域，分別展出了 16 位漫畫家接近 300 幅原稿真跡！漫畫家們的作品分為三個章節，展覽的流程也是由此定下，三個章節分別是：

第 1 章　The Great LOUVRE
第 2 章　Welcome to a Parallel World
第 3 章　Beyond time and space

第 1 章是主要描述漫畫家在羅浮宮的所見所聞，看到一些特別的畫作或雕塑會有甚麼樣的感覺，透過漫畫去記錄下來。第 2 章是借用博物館中的展品不同的歷史，去訴說背後一些作品或藝術家的歷史故事。第 3 章是超越時間性，甚至是偏向幻想類作品或藝術家之間的故事。現在先找一些令我們記憶深刻的作品和漫畫家去描述一下，一起來走進羅浮宮吧！

Welcome to the Louvre!

（往後展區因為不准拍照，所以引用了官方 facebook 的照片、 natalie 的相片）

David Prudhomme《La Traversée du Louvre》

David Prudhomme 的作品《La Traversée du Louvre》是仔細描繪了羅浮宮博物館的參觀者們的人生百態，表現出不同人看展品時有著不同的態度，再巧妙地和展品畫作中的構圖互相對比，例如有四個雕像是頭全都頭向下沉思似的，在它們旁邊也同時站著四人同時低下頭，不過卻是同時在看智能手機的樣子。另一情況是有很多人圍著名作《蒙羅麗沙（Mona Lisa）》，可是由於本身畫作尺寸很小，大部份人也看不到，於是有一個男子抬高 DV 去拍攝，再開著螢光幕去看，而他後面同時也站著另一位參觀者，他正在用相機去拍攝那部 DV 螢幕中的《蒙羅麗沙》～我有幸親身到過羅浮宮現場，畫作真的很細小，所以十分有共鳴！

Christian Durieux《Un Enchantement》

Christian Durieux 的《Un Enchantement》（魔法）的故事是說一個政治家退休後，租了羅浮宮一晚作為退休派對的場地。最深刻是他畫的原稿是眾多歐美漫畫家中最細緻的，非常漂亮，某些構圖也很有平面設計的味道，分鏡和表現故事的手法也十分有趣，除此之外也有很多剪剪貼貼的功夫。

谷口治郎《千年の翼、百年の夢》（中文版為《羅浮宮守護者》）

之後到谷口治郎，彩稿真跡的完成度非常之高，十分細緻！令人驚嘆。因為平時看印刷品時可能看不到一些細位，但在真跡看到上色的筆觸和修改的部份，感覺完全不同！看著他在繪畫紀錄片中仔細地描繪羅浮宮內的室內環境，色彩柔和親切，好像親歷其境，一起享受著法國的陽光似的。

松本大洋《ルーヴルの猫》（羅浮宮的貓）

到松本大洋的展區，看到了松本大洋《ルーヴルの猫》真跡！主編 E 表示第一感覺是看到真跡已經極度滿足！完！哈哈！

真跡的線條比印刷品上的線條更纖細，水彩繪畫的陰影看來隨意但落筆很準，也看到了像以快沒墨水的筆畫的 pattern，到印刷品裡就變成一塊塊沒靈魂的色塊⋯總而言之就是感動啊！

驚喜的部分是草稿，除了非常簡單幾條線構成的分鏡稿，還有畫得算是細緻的草稿（因為同場還有谷口治郎的草稿完成度超高比較之下的結果），草稿旁也有角色臉部不同角度的嘗試。這些作品背後的細節，讓人對作品印象更深刻，也有更立體的認識。很高興能親眼看到這些細節呢！

Enki Bilal《Phantoms of the Louvre》

另一位法國漫畫家 Enki Bilal，以油彩作畫。展區設一個漆黑的半圓空間，畫作後再透點藍光，甚有陰森感，配合「鬼魂」主題。畫作描繪羅浮宮當中各種各樣的收藏品中寄居了的鬼魂們，用油畫表達加上現場的燈光，氣氛確是一流！

介紹羅浮宮

作為羅浮宮的官方展覽，一定會有一部份是介紹本身展館吧！這個空間選取了羅浮宮九大景點，包括了 Nike 女神像、蒙羅麗莎畫作等等的著名展品。另外有趣的是，如果在羅浮宮系列漫畫作品中有出現上述景點的話，在介紹旁邊也會在列舉出來，加強了作品和羅浮宮的連繫。

草稿創作展示空間

去到中間有一個白色的空間，中間有一條圓柱，被一支巨大化的 G 筆貫穿了，而四面牆就是選取了一部份的漫畫家擺放了他們的羅浮宮漫畫分鏡稿及草稿，與及他們一些生活相關的相片，例如畫桌上放著的畫具，書架上的書本，或是準備作品時取材的相片，看到荒木老師的相片特別漂亮，心想應是找專業攝影師幫忙？心痛的是並沒有看到松本大洋的相片！保持一貫的隱世～

另外那裡也有讓遊人坐下的地方，並貼心的擺放著展覽的場刊讓人試閱（即是廣告時間），可惜我們翻閱過後覺得設計排版印刷也不是太吸引，最終忍手了沒有購買。

谷口治郎草稿也是十分細緻，看到應是用鉛筆先畫下草稿，再用燈箱在另一張稿紙上落墨畫線和上色，從之前展出的原稿也能看得出是基於完成度超高的畫稿，墨線上色等等的也是一絲不苛亦非常仔細。

同時也能從中看到一個有趣的對比——日本的漫畫家如谷口治郎、荒木飛呂彥等，原稿的完成度都是十分高，整體給人的感覺是十分工整，可以直接把原稿拿去印刷。相比起來歐美漫畫家的原稿比較隨性，例如有些框線和畫紙不成水平（因為裝錶時也是歪了），有些會畫至出界。另有些情況是在黃色紙上用很多白油修改，十分明顯。有時是試筆和試人物表情會直接在框線外下筆，有些剪剪貼貼的功夫更是令人驚嘆，有時候一張畫稿會有鉛筆、粉彩、木顏色不同的顏料混合在內，這就是原稿有趣的部份吧！

寺田克也的部分則是展示了 iPad Pro 和 Apple Pencil（但應不是他親身個人的吧⋯⋯），也有播放了他繪畫的影片過程。

坂本真一的畫稿原來是用電腦繪畫，現場展示的是打印畫稿，在細看下感覺有點失色（因為在電腦屏看起來比較漂亮）。在繪畫過程的影片看出他是會把畫稿放到很大很大去畫一些細小的花紋，另有些地方會用 copy & paste 以節省作畫時間。不過有趣的是他的完成稿大家也知道是十分細緻，可是原來分鏡稿是十分簡單，例如其中一格是有一架飛機飛過，他只畫了一條線和一個圓圈哈哈 。

松本大洋的分鏡稿也是十分簡單（比坂本真一的細緻少許啦），可是在草稿的時候線條已有 70–80% 的完成度，只差勾線和上色。此外他和一眾西方漫畫家一樣，也會在原稿紙旁直接試畫人物的表情。

荒木飛呂彥《岸辺露伴 ルーヴルへ行く》

來到重要的作品，荒木飛呂彥的岸邊露伴帶你遊羅浮宮！

一走到展區已看到巨大立體化的黑色擬聲字模型從天花吊下來，先聲奪人。因為完成品有很多頁數（138 頁），所以展出的只有小部份原稿，但都已經大開眼界！畫稿接近全人手繪畫，細看的話當中分格與分格之間也有不少的剪剪貼貼和修補，可是縱觀全體卻是完美無暇的原稿，印刷品更加不會見到，這就是看原稿最大的樂趣吧！

留意到有趣的是當中一幅跨頁原稿（下圖），右邊近一點的建築物是人手繪畫，但左邊遠一點的則是用相片加工打印再貼在畫稿，再在上面做駁線等等的功夫，非常實用的技法示範！

另一傳說中的擬聲字圖案，在原稿上是先完成好人物或背景，再用白油填好圖案外形（因為看到很大塊和很厚的白油），最後再在內裡畫上黑色的擬聲字，所以它們的四周也是有一個白框的。相信某些漫畫家是會繪畫時先預好空間留白，畫了擬聲字圖案再在四周駁回人物背景，正所謂各有各方法～

談到世界聞名的「JOJO Pose」，之前看過示範繪畫的片段，荒木會不停翻閱一些歐洲神像雕塑相片的書籍以作為動作設計的參考，跟這次和羅浮宮的合作簡直是度身訂造似的！而漫畫中突然出現的一些「奇異」動作，也正正是取材自羅浮宮收藏的雕塑品。另外有趣的是，除了取材自羅浮宮的收藏品外，也有一些場景是發生在展覽館裡一些平常禁止進入的區域，是他本人親自去考察的呢！

展出原稿當中記憶最深刻的，是最後兩頁關於後記及結尾，畫中岸邊露伴站在羅浮宮外，身子靠著牆壁，動作比較輕鬆（不是「JOJO Pose」哈哈）。那兩張畫的構圖很有空間感，感覺有點像插畫，心想如果旁邊加一個 Gucci 的標誌，那就已經可以成為時裝雜誌廣告了。

坂本真一《王妃アントワネット、モナリザに逢う》

再來是這次日本展覽特別邀請的四位日本漫畫家（注意他們並不包括在主計劃「BD Louvre」內），其中坂本真一的展覽佈置最為用心（有幅超大的 banner），而漫畫故事也是甚為吸引。故事大概講述 Leonardo Da Vinci 貫注心力去完成名作《蒙羅麗莎》後，畫作流落世間，之後落在法國當時的皇帝手中，後來因為發生了「法國大革命」，皇帝和皇族相繼被殺和被捉走，示威的國民向他們的大屋投擲石頭，打破玻璃窗，本來華麗的大屋，也因為破壞和沒人管理而變得愈來愈殘舊，牆壁油漆和牆紙也脫落，可是只有屋中仍然掛著《蒙羅麗莎》畫作，最後的下場就如大家所知的一樣，變成了羅浮宮的重要收藏品之一。

註：羅浮宮本是監獄，後來曾成為王族的居所。

故事雖然簡單，可是在坂本真一的分鏡下也表現得甚為淒美，例如起初時 Leonardo Da Vinci 那專注繪畫的樣子，一面滴汗一面咬緊牙關去完成，表情描繪得非常有感染力。有部份如大屋被破壞時的情景一句對白也沒有，加上他細緻的描繪，看著大屋慢慢變舊，實在有點傷感。另一有趣的地方是因為他繪畫的全是電腦稿，所以也是打印出來的畫作，可是在表現《蒙羅麗莎》一畫在大屋破壞後仍掛在牆上的景況，他親自在展覽場內畫旁加了個紅色血印，油墨有些也滴了在地上。不過也留意到一個不足的地方，就是因為畫稿網點太精細，打印出來也有點「撞網」的問題⋯⋯⋯（日本也會撞網啊）

Nicolas de Crécy《Période glaciaire》

到 Nicolas de Crécy 展出的位置，看到有兩塊大冰的模型，這是因為故事本身是說人類文明已經接近滅絕，全世界的氣候變得非常寒冷，只有少量人類在冰地好像遊牧民族般生存，其中有一隻狗懂得說話，而且還是學者，他們在冰天雪地中找到了羅浮宮的遺址，進去後就引發了連串的事件。由於這作品已推出了紙本漫畫，所以率先預習了，在草稿的區域看到完成度也是在一眾歐美漫畫家當中比較高 。另外值得一提是 Nicolas 之前也有在《ウルトラジャンプ Ultra Jump》中連載過作品《La république du catch（プロレス狂想曲）》。

五十嵐大介《ニケのうた》

跟著來到五十嵐大介，真跡的尺寸比想像中細很多，相信是比 A5 大少許吧。作品關於勝利女神像在海底深處，有一些人魚找到她，並到四處找了一些貝殼、海澡等等的東西，希望組成一個頭部放到神像頸上。而本作品的環境是發生在海底，所以重點描繪的就是海水波浪中的光影折射，色調和層次感也非常豐富。

寺田克也《ルーヴル消失》

再來是寺田克也的展區，畫作的數量比想像中少啊，大概六至七張，還要全部也是電腦繪畫的。感覺他是用了羅浮宮的展品來個即興 Live Drawing，應是眾多作品最沒故事性的作品。至於畫作方面，因為在草稿區看到他應是用 iPad 繪畫，所以解像度不太高。當然畫作亦保持了一貫的風格和構圖功架，可是我們最期待看到的是真跡啊！因為本身沒有看過他的真跡⋯⋯之前看到他在「長崎四島畫畫畫之旅」*，Live Drawing 都是在紙上直接繪畫，實在很希望看到類似的畫作！因為抱著如此的期望，老實說這是令我們最感失望的一刻⋯⋯

*「長崎四島畫畫畫之旅」是我們自己胡亂取的名字，正名是「寺田克也 四龍プロジェクト」（寺田克也四龍計劃）。

主要的展區完結後，就來到了可供紀念拍照的地方，先有一大塊羅浮宮展的宣傳板！

商品區

有個不明白的地方是荒木飛呂彥和谷口治郎並沒有推出相關的產品，只是有岸邊露伴那漫畫書本寄賣，不知是否出版社版權的關係？

最後介紹一下，這個展覽還沒有完結的～下一個展覽地點是大阪，展期是 2016 年 12 月 1 日至 2017 年 1 月 29 日，下一年還會到福岡和名古屋舉辦展覽，有機會去日本的朋友可不要錯過了！

要說這展覽對我的最大影響，是荒木飛呂彥老師的原稿實在太厲害太震撼，隔天我就走了去買《JOJOVELLER》的畫集⋯⋯ 容後再談。

最後送上 Internet Museum 拍攝的部份展覽現場影片：

羅浮宮 No.9～漫畫、第九藝術展（ルーヴルNo.9 ～漫画、9番目の芸術～）

2016 年 7 月 22 日至 9 月 25 日（展覽期間無休）
日本東京六本木森美術館
10am − 8pm（7:30pm 最後入場）

巡迴展：

大阪
2016 年 12 月 1 日至 2017 年 1 月 29 日
グランフロント大阪北館（Grand Front 大阪北館）ナレッジキャピタルイベントラボ（Knowledge Capital 的 Events Lab）

福岡
2017 年 4 月至 5 月（預定）
地點未定

名古屋
2017 年夏
松坂屋美術館

官方網頁：manga-9art.com
官方 facebook：www.facebook.com/manga9art
官方 twitter：twitter.com/no9manga

森美術館：www.mori.art.museum

Reference：
natalie.mu/comic/news/195285

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手塚治虫文化賞廿週年了！這由朝日新聞於 1997 年創立的獎項，其得獎作都是必推之選！今年除了推出廿週年紀念網站，在五月舉行頒獎禮後，更出版了 20 週年紀念 MOOK「マンガのDNA ―マンガの神様の意思を継ぐ者たち―」，邀請了廿年來曾獲獎的漫畫家繪畫一篇關於手塚治虫的漫畫短篇，看到有不少熟悉的名字就買一本留為紀念啦～

第 20 屆手塚治虫文化賞得獎者

先說說今年的得獎者～ 今年 5 月 29 日為今屆手塚治虫文化賞的頒獎禮，頒獎禮前除了有浦澤直樹和糸井重里的對談外，還有しりあがり寿和西原理恵子的畫力對決。

今年得到「マンガ大賞」的有兩部作品，分別是一ノ関圭的《鼻紙寫樂》和東清彥的《よつばと！》（四葉妹妹）。

《四葉妹妹》就不多介紹了～《鼻紙寫樂》是一部關於歌舞伎和浮世繪的作品，於 2003 年至 2009 年期間在小學館的《ビッグコミック1》（Big Comc 1）不定期連載，2015 年才出版單行本。值得一說的是一ノ関圭是一位活躍在 70 年代的女漫畫家，沙村廣明也是受到她影響的漫畫家之一。沙村曾在《無限之住人》連載後受訪，說讀過一ノ関圭的作品後，「自分が『漫画の理想』と思っていることを見た」（看到了自己認為是「漫畫的理想」的作品）。可惜現在仍未發行中文版呢，有機會出版的話真想看看啊。

說回這次的 mook，是集結了 20 屆得獎者的介紹合集，部分得獎者更繪畫了與手塚有關的短篇漫畫，還有吉永史（よしながふみ，代表作《西洋骨董洋菓子店》、《大奧》）與山岸涼子（與萩尾望都等女漫畫家共稱為「24 年組」，是 70 年代女性漫畫新浪潮推手的一員）的對談、鈴木敏夫和鳥嶋和彥的訪問等。

老實說有些短篇想不到會拉這麼遠～（已經跟手塚沒什麼關係的意思哈哈）

手塚治虫文化賞 20 週年官網

手塚治虫官網

網上購買

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繼台灣的羅浮宮漫畫收藏展《L’OUVRE 9 打開 羅浮宮九號》之後，今年夏天，日本也會舉辦同樣的漫畫展「ルーヴルNo.9 ～漫画、9番目の芸術～」（暫譯：羅浮宮 No.9～漫畫，第九藝術）！

什麼是「羅浮宮漫畫」？（從這篇摘錄）

事緣需從法國說起——我們都知道日本是亞洲數一數二的動漫國家，而歐洲的法國就像日本一樣，是歐洲重要的動漫國家。法國人非常重視動畫和漫畫，視漫畫為「第九藝術」，還有世界重視的漫畫節（如：安古蘭漫畫節 Angoulême International Comics Festival）和動畫展（如：安錫國際動畫影展 Annecy Award）。

而世界聞名的法國博物館羅浮宮，於 2003 年開始了「BD Louvre」計劃（BD = Bande dessinée，意為法國漫畫，BD Louvre 譯為「當羅浮宮遇見漫畫」）。這計劃是邀請漫畫家到館自由創作（創作條件是「Carte Blanche」，直譯「空白支票」，意為無限制條件），除可在閉館後自由走動，更可深入一些平常不開放的展室！創作的唯一限制就是「羅浮宮」三字。2005 年開始，與法國出版社 Futuropolis 合作，出版這些羅浮宮系列漫畫。

第一輪公布消息

雖然上年十一月已確定展覽的消息，可惜只有參展者名單，還要是已經出版羅浮宮系列漫畫的作者們，包括日本的荒木飛呂彦、谷口ジロー（谷口治郎），所以只能慢慢等更新的消息。

之前公布的參展者（依出版序）：

ニコラ・ド・クレシー（Nicolas de Crécy）

マルク=アントワーヌ・マチュー（Marc-Antoine Mathieu）

エリック・リベルジュ（Éric Liberge）

ジャン=クロード・カリエール（Jean-Claude Carrière）& ベルナール・イスレール（Bernar Yslaire）

荒木飛呂彦

クリスティアン・デュリユー（Christian Durieux）

ダヴィッド・プリュドム（David Prudhomme）

エンキ・ビラル（Enki Bilal）

エティエンヌ・ダヴォドー（Étienne Davodeau）

ルー・ユイ・フォン（Loo Hui Phang） & フィリップ・デュピュイ（Philippe Dupuy）

谷口ジロー（谷口治郎）

最新公佈參展的日本漫畫家

而在三月十日網站終於更新了，還宣布了另外數位日本漫畫家參展的消息，實在令人十分期待！

新公佈的漫畫家：

松本大洋、著有《惡童》、《乒乓》等

五十嵐大介、著有《魔女》、《海獸之子》等

坂本真一、著有《孤高之人》、《純真之人》等

寺田克也、著有《大猿王》等

ヤマザキマリ（山崎麻里）著有《羅馬浴場》、《喬布斯傳》等

值得留意的是，只有松本大洋是正式參與「BD Louvre」計劃，而其他參展的漫畫家則不在計劃以內。

而各作品正在製作當中～其中只有松本大洋有相關消息公布。

暫定的作品名稱為《ルーヴルの猫》（羅浮宮的貓）

而作品亦會在展覽期前一個月（6 月 20 日）於小學館的漫畫雙週刊《ビッグコミックオリジナル》（Big Comics Original）開始連載。

而坂本真一的作品亦會於集英社的漫畫月刊増刊《グランドジャンプＰＲＥＭＩＵＭ》（Grand Jump PREMIUM）5 月號（4 月 27 日發售）開始連載。

期待之後的更新！

ルーヴルNo.9 ～漫画、9番目の芸術～

2016 年 7 月 22 日至 9 月 25 日（展覽期間無休）
六本木森美術館
10am − 8pm（7:30pm 最後入場）
展覽官網：manga-9art.com

巡迴展：

大阪
2016 年 12 月 1 日至 2017 年 1 月 29 日（予定）
グランフロント大阪北館（Grand Front 大阪北館）ナレッジキャピタルイベントラボ（Knowledge Capital 的 Events Lab）

福岡
2017 年 4 月至 5 月（予定）
地點未定

名古屋
2017 年夏
松坂屋美術館

購買部

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ルーヴル美術館監修の企画展、新たに松本大洋、五十嵐大介らが参加

荒木飛呂彦、谷口ジローらも参加！ルーヴル美術館監修の特別展

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