原作：魚豊《地。—關於地球的運動—》TV 動畫版，故事終於發展至第三章的核心 —— 「異端解放戰線」及杜拉卡等人抵達秘密收藏印刷機之地，最終目的只有一個，就是完成組織長約蘭達最後的願望，把奧克茲寫下的文字，透過活版印刷技術量產書本，讓大量平民百姓可以接觸得到，從而撼動「C 教」的地位。

「讓這本書出版，是我的夢想。」

其實我看到這一部份時特別感觸，一來與自己從事的設計與印刷工作有關，二來令我聯想到，漫畫與印刷術其實是息息相關。

被稱為「漫畫 Manga」起源的 「鳥獸戲畫」，誕生於十二至十三世紀（平安至鐮倉時期），將各種動物用擬人手法諷刺當時社會時弊（戲畫／諷刺畫），那時以手繪形式繪畫於橫幅長形卷軸之上。約十七世紀木板印刷技術傳入日本，發展出「浮世繪」板畫，其中葛飾北齋「富嶽三十六景」系列尤其著名，而《北齋漫畫》以釘裝書本形式印刷及量產，雖然當中並非與現代漫畫形式具有直接關係，但「漫畫」一詞卻已率先出現。

到了二十世紀戰後時期，手塚治虫、柘植義春、大友克洋等漫畫大師相繼湧現，為現代漫畫定下重要基礎。與現今互聯網及電子屏幕盛行的時代相比，那時發表作品方式較為單一化 —— 先集中在書刊雜誌推出，往後製作成單行本專書或合集本。九十年代更出現集英社《週刊少年 JUMP》單期發行量達 653 萬本的驚人數字，直至今天為止仍是相當重要的製作模式之一。

試想想，漫畫無論由書頁大小，以及跨頁等特性，基本上其實以書本結構為基礎，頁面受制於書度及紙張大小，揭頁、跨頁及亦基於大部份書本釘裝模式而決定（書心位 > 左右兩頁），左揭右／右揭左則視乎語言書寫方向等等，除非書本又拉頁、釘裝時又夾雜不同大小紙張或其他特殊製作，否則漫畫書本格式其實大同小異。

除了書本模式外，作畫方式某程度也為了印刷而作出調整。在印刷技術還沒像現在般成熟時，若要百份百還原鉛筆、水彩、木顏色等畫作的質感及細節時，都會令成本及難度大增。（可以比較從前《無限之住人》及近來《Levius》的鉛筆作畫部份印刷出來的效果）。

除此之外，由於漫畫週刊必須要快速完成印刷，以免延誤每周的送貨時間，所以印刷時不能太深色，否則油墨就不夠時間乾透⋯⋯因此作畫上畫面不能太暗、太多墨位，線條也愈乾淨利落愈好。另外，網點、速度線等常見的漫畫符號，除了方便漫畫家與助手們有共識如何統一繪畫及加工製作，提高製作效率之餘亦有利於印刷。

不知不覺，漫畫與印刷兩者關係深深緊扣。

也因如此，漫畫之所以偉大，就是能夠大量複製畫作，從而接觸到更廣泛的讀者群 —— 傳遞知識與信念。

反過來說，若畫作並非用來印製漫畫，那它的形態又會變成怎樣？

在 2008 年，井上雄彥「THE LAST MANGA 最後的漫畫展」曾以此為展覽概念，將他筆下《浪客行》（浪人劍客）主角宮本武藏死前最後一天的生活，化作 143 張大大小小的連續畫作，細小如一格 10 cm 大的磁磚，而最巨大的甚至超過幾米長也有⋯⋯展覽場地尤如一本巨大漫畫書，參觀者以步行代替揭頁，遊走於書頁與漫畫分格之間。

在「最後的漫畫展」畫集《滿月篇》末收錄部份參觀者的感想，其中一位是浦澤直樹，他提到若果閱讀一本很有趣的漫畫書時，揭頁的速度可能會愈來愈快，甚至不用經大腦思考，只期待快點看到下一格、下一頁。他在參觀「最後的漫畫展」時，覺得觀眾參觀時平均步速極快，相信是首次閱讀的人，想快點追看故事內容。

根據官方資料，「最後的漫畫展」參觀人數：

東京：104,587
大阪：78,443
熊本：104,589
仙台：不明

假設仙台站參觀人數是 70,000 人，那整個巡迴展覽的總參觀人數約 357,000 人。

《浪客行》單行本在日本累積發行量，截至 2020 年已達 8200 萬本。

是展覽參觀人數的 220 倍。

印刷量產的最大威力 —— 廣泛傳遞性。

井上雄彥在「SLAM DUNK – 10 DAYS AFTER」黑板畫活動中，所有粉筆畫作最後也由他親自一一擦去。「最後的漫畫展」百多張畫作也沒有一張是對外公開拍賣或轉讓，如工作人員笑說，若果以西方藝術界的標準，愈大的畫作賣出的價錢愈是可觀，好像超市的牛肉豬肉似的。以井上老師的名氣及能力，若要賺這些錢的話，機會無數，可是他沒有這樣做。

他選擇了畫漫畫。

在 2011 年《空白》一書內他提到：

如果要我解釋漫畫是甚麼，應該就是「價格便宜，閱讀起來很輕鬆，內容有趣的東西」。在這個條件下挑戰可以隨心所欲，但前提是要讓讀者「看得懂」。若是無法讓廣大的讀者理解就會失去價值，以及非漫畫不可的必要性。這麼一來就代表不用漫畫呈現也可以。

《SLAM DUNK》在《週刊少年 JUMP》上連載，那裡有一個「暢銷作品」的大框框，用極端一點的說法來形容，相當於在遊樂園玩得很高興的感覺。不過我想做的已經不是那樣的事情，讓更多讀者接受、樂在其中的漫畫確實在存在的必要，但不一定要由我去畫。

我有意願去畫出受大眾歡迎的作品，也認為有許多作品雖然不被大眾接受，但本身卻很優秀。我並不打算畫冷門的東西，反而強烈意識到作品必須被大眾接受才行。我會認真製作大多數讀者能接受的作品，就算只有少部份人可以全部理解，我也會繼續努力。雖然我知道很難。

藝術品最大存在價值及意義，在於創作者與接收者透過作品溝通，甚至引發進一步思考。

獨一無二的原畫真跡自然十分珍貴，而出自大師之手的話價值更以幾何級數提升，但漫畫本身就是為了大量印刷而存在的媒體，以平民大眾能夠負擔得到的金額而享受得到閱讀漫畫的樂趣與感動。而漫畫家的分鏡與繪畫手法除了跟隨自己的風格而演變，亦必須配合漫畫基本製作格式而繪製，令作品能以最有效率的方式製作，保持最高效率傳遞漫畫家的訊息。

漫畫，因為有印刷術，而變成一個如此獨特的媒體。

在 2022 年，浦澤直樹漫畫作品宣佈電子化，但他在個人 YouTube 頻道影片提出，他最愛的仍是紙本漫畫，最佳的漫畫閱讀體驗仍然存在於書本上。浦澤老師在影片中多次強調，漫畫家創作漫畫時，是以雙頁展開的形式創作的（Double-page spread）。隨著年月變化，出現了互聯網及網上漫畫，垂直條漫、有聲漫畫甚至結合影片的多媒體創作應有盡有，將來漫畫會變成怎樣？沒有人會知道。

但不容否認，這些也是由印刷術而進化而成的事物。

「我只想快點看到印刷成品。」

最後，假設在另一個平衡時空，那裡從沒出現過印刷術 ——

那「漫畫」會以甚麼形態出現？

「？」

能在這個時空遇上她，深感幸福。

「漫畫」永遠都是恰到好處地未完成。

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近日英國的大英博物館公佈下年的大展消息——MANGA マンガ！以日本漫畫為主題的大型展覽，相信是繼羅浮宮以漫畫為第九藝術以後，又一把漫畫帶進藝術殿堂的重要展覽。

由上年開始籌辦，展覽主要期望讓觀眾了解到日本漫畫（Manga）的「深度」及探索日本漫畫對全球的影響和文化交流，所以除了探究日本漫畫的起源以外，也會展示約 50 位日本漫畫家的作品和其對世界的影響（亦表明不會避忌有關性、政治，甚至是原爆等內容），更會有動畫、cosplay 和遊戲的相關展示。

博物館的 Handa Curator of Japanese Art, Nicole Rousmaniere（文末會再出現）亦於 London Evening Standard 中透露，展覽中會有一部分是「cosplay section」讓參觀者打扮成他們喜歡的漫畫角色。還有「漫畫版」照相亭讓參觀者成為漫畫的一部分，也會重現東京最古老的漫畫書店！！

大英博物館的取態亦是如此——並不單純於展示畫作，而是希望透過作品，讓觀眾留意到背後的作者 / 漫畫家，和體會到當時的文化。他們的日本研究部項目策劃人 Alfred Haft 和訪問研究員（Visiting Researcher）Ryōko Matsuba 也分享了一篇以不同時期的關鍵作品來簡介日本漫畫歷史的文章，相信亦是展覽部分內容的架構，特別整理全 12 點並附加額外資料如下～

1

猴子的故事
The Tale of the Monkeys

約 1200 年期間（鐮倉時代），一位畫家在繪畫了一些兔子和猴子在河裡洗澡、青蛙和兔子摔交等等動物擬人化的圖畫，是為現今日本漫畫的起源——繪卷《鳥獸人物戲畫》。於 1500 年末期繪畫的《猴子的故事》也像《鳥獸人物戲畫》一樣以擬人化的畫法，不同的是，有很初期的「對話框」（ふきだし）、同一張畫作裡有相同的角色重覆出現而且還有動作進展。

鳥獸戲畫全四卷

2

山東京傳，《玉磨青砥銭》
Santō Kyōden,
Small Change from a Gem-grinding Wheel

約 1790 年代（江戶後期），日本畫家在一種叫黄表紙的繪本中，把圖畫和文字合併，談論（時而諷刺）當時的社會，大量印刷給富有及文化階級閱讀。可見在漫畫在很早期時，已有政治作用。

更多《玉磨青砥銭》內頁

3

北齋漫畫
Hokusai manga

繪畫了舉世聞名畫作《神奈川沖浪裏》的畫家葛飾北齋（1760 – 1849），與「漫畫（Manga）」一詞有密切關係，因為就是他於 1814 年出版的書名中加入「漫畫」一詞——《北齋漫畫》。

《北齋漫畫》（全三巻）是一系列草圖的合集，值得注意的是，這些草圖並沒敘述故事，所以當北齋把「漫畫」一詞推廣至大眾層面時，他對「漫畫」的原意和我們當代的理解並不一致。

在此之前，通常是以「戲畫」（具有玩耍、諷刺意味的圖畫）、「大津繪」 或是「鳥羽繪」來指稱漫畫的。（資料來源）

浮世絵師　葛飾北斎 | 北斎漫画・挿絵・春画にみる北斎の世界

4

Japan Punch

1858 年期間（幕末），日本打開了面向國際的貿易大門，橫濱落成新碼頭也成為了許多外國人駐點的城市，這裡也是第一份在日本印刷的報紙誕生之地——包括 1862 – 1887 年間由英國畫家 Charles Wirgman 出版的《Japan Punch》，當中的插畫多是諷刺當時居住在橫濱的西方人，和他們與日本人在商業和外交關係上遇到的困難。

這份刊物對當時密切關注日本高速現代化的日本畫家和作家影響甚深，促使他們紛紛創辦類近的刊物，來諷刺日本政府的政策。

而這一類的西洋風格諷刺畫也被人們稱為「Punch 繪」。

1884 年出版的 Charles Wirgman 另一作品《A Sketchbook of Japan》

5

河鍋曉齋，進富映畫劇場的舞台引幕
Kawanabe Kyōsai,
stage curtain for the Shintomi Theatre

被譽為「末代妖怪繪師」的畫家河鍋曉齋（1831 – 1889），在 1880 年 6 月 30 日（明治 13 年），繪畫了這幅挑釁且幽默的畫作——「進富映画劇場」的引幕《新富座妖怪引幕》（全長 17 米！！！）。當天他喝了幾瓶米酒以後，回到工作室才開始繪畫，四小時後他就帶著繪畫好的引幕出現，上面描繪了演員們扮演的各種妖怪。他機智的處理手法（spontaneous wit）和揮灑自如的線條，是現代漫畫的基礎。

2017 年的「これぞ暁斎！ 世界が認めたその画力」（這就是曉齋！世界公認的畫力！）展覽內閱（展覽官網）*注意音量

河鍋暁斎記念美術館 官網

更多河鍋曉齋的作品

6

時事漫畫
Topical Manga (Jiji manga)

早期的日本漫畫市場發展，能在舊相片中找到一點痕跡。例如是 18 世紀晚期（明治時代）印刷廠的相片，還有就是時事漫畫的出現。身兼插畫與評論員的北澤樂天（1876 – 1955）於 1902 年創辦了上圖的幽默報章，以《時事新報》的星期日副刊形式出版。而當時大部分繪畫漫畫的人，都是報社雇用的漫畫記者，而且畫漫畫都是兼差並不是專職。

除此之外，北澤亦於 1905 年（明治 38 年）創辦日本第一本漫畫雜誌《東京パック》（Tokyo Puck），名字仿效美國以政治諷刺畫聞名的雜誌《Puck》，內容也不只著重日本而是放眼國際，雜誌亦曾以英、中語發行。適逢日俄戰爭末期，諷刺畫於日本重新備受重視，《東京パック》大賣，讓北澤樂天成為專職畫漫畫的漫畫家，也被譽為日本近代漫畫之父。

*北澤樂天於 1928 年創作的《とんだはね子嬢》（羽音子小姐）也是日本第一部以女性為主角的漫畫。

李政亮專欄：日本動漫之初——初代職業漫畫家北澤樂天

以北澤舊居改建而成的 さいたま市立漫画会館（琦玉市立漫畫會館）

7

漫画双六
Manga sugoroku

今天我們所知的日本漫畫，在 1920 年代擺脫了報刊連環圖、諷刺畫的形象，是因為漫畫家岡本一平（1886 – 1948）。

1910 年於東京美術學校西洋畫科畢業的岡本一平，在從事劇場相關的工作後，受到夏目漱石的賞識，推薦到朝日新聞上班（1912 年）。期間他引進了部份美國漫畫翻譯並刊登到報章上，例如是 George McManus 的《Bringing Up Father》（教教爸爸*）、Bud Fisher 的《Mutt and Jeff》。而從大正到昭和的戰前時代，他本人也在朝日新聞連載「漫畫＋小說」一類富故事性的作品《漫画漫文》，大受歡迎還集結成《一平全集》，亦一洗當時大眾「漫畫＝諷刺畫」的觀念。

岡本一平於 1928 年（昭和 3 年）開辦私立學校「一平塾」，鼓勵漫畫家以自己獨特的風格創作，漫畫家近藤日出造、杉浦幸雄、清水崑均是其學生。

上圖的「漫畫雙六」是由岡本一平於 1929 年設計的桌上遊戲，這向當時的年輕女性展示了多種生活方式。

*資料和譯名來源

補充：除「漫画漫文」和「一平塾」外，他也創立了漫畫家團體「東京漫畫會」，是為日本最早的漫畫家團體，提供平台予漫畫家們交流外，還專職推廣「漫畫」如舉辦漫畫祭、展覽、東海道漫畫旅行等活動，亦有編輯漫畫雜誌等等，以昭示「漫畫家」的存在。

另外還有多項創舉，可看：岡本一平與夏目漱石

岩波文庫於 95 年出版的《岡本一平漫画漫文集》 ，清水勲著（已絕版，amazon 還有二手的）

最後，「太陽之塔」就是他的兒子——藝術家岡本太郎的代表作品。

8

赤本漫畫 / 紅皮漫畫
Red books (Akahon)

1945 年 8 月，美國在日本投下了兩枚原子彈。

很快地，戰敗的日本被美國全面接管，對印刷品的審查制度變得比之前的軍國主義時期寬鬆，漫畫家們的創作可更自由。而戰後百廢待興，人們只能選擇便宜的娛樂，赤本漫畫使用粗糙的紙張印刷價格低廉，亦能從街邊檔輕易買到手，因此由大阪開始興起了赤本漫畫的流行。

1947 年 1 月，出現了第一部赤本漫畫是以 60 頁說單單一個故事的長篇作品——《新寶島》，掀起了巨大的熱潮，銷量迅速達至 40 萬本！而這部作品就是年少時的「漫畫之神」手塚治虫（1928 – 1989）的第一部長篇作品。

更多：

日本漫畫雜誌爭霸史—— 1：廢墟中崛起的赤本漫畫，作：王新禧

手塚治虫官網中《新寳島》的介紹

不會日文也能看懂的官方網上試閱

9

漫畫雜誌 Garo
Garo magazine

60 年代，白土三平（1932）是「劇畫」一類作品的關鍵作者，也協力開創了前衛漫畫雜誌《Garo》（ガロ）。《Garo》不同於其他漫畫雜誌的是漫畫家可自由發揮，而編輯也對作品抱持開放態度，這對於 60 年代的漫畫業界是非常突破的制度和取態。

白土三平於《Garo》連載的作品《KAMUI傳》（カムイ伝）描述了各種抗衡不公和貪污的鬥爭，《戰後漫畫 50 年史》作者，日本漫畫研究者竹內長武認為，《Garo》創刊至 70 年代初期期間：「民謠流行、先鋒派戲劇掀起熱潮、學生運動高漲的時代特色結合了起來。它（Garo）作為反映時代激情的反文化表現方式受到了關注。」。除了令《KAMUI傳》成為經典之作外，也讓《Garo》達到了巔峰期。

Mangasick 撰寫的「青林速寫：另類日漫的超壓縮簡史」

10

萩尾望都，波族傳奇
Hagio Moto, The Poe Clan

70 年代，歷史悠久的少女漫畫系列出現了一些變動，例如是只有男生出現的故事、男生之間的愛，或是他們間接近愛的友誼關係。

該時期最具代表的作品是 1972 年出版，萩尾望都的《波族傳奇》（ポーの一族）。

*《波族傳奇》曾由尖端於 1994 年出版中文版。

萩尾望都作品目録

11

尾田榮一郎，ONE PIECE
Oda Eiichirō, ONE PIECE

80 – 90 年代是日本漫畫隨著經濟起飛而成的黃金期，1995 年是最巔峰的一年，單計這一年就出版了 13.4 億本單行本！

在這黃金期中最為成功的漫畫，就是從 1997 年連載的 《ONE PIECE》（ワンピース），描述了一位神奇地橡～膠化的男孩——莫奇．D．路飛，坐著他的海盜船到世界各地尋找終極寶藏「ONE PIECE」。

都沒什麼要補充了吧⋯要補充的都在漫畫裡了，去看吧～

12

河野史代，漫符圖譜
Kōno Fumiyo, Gigatown

部分現代的漫畫家把古代和現代的漫畫以有趣的手法聯結起來。如《ギガタウン漫符図譜》（漫符圖譜），河野史代借用著名的《鳥獸人物戲畫》（繪畫於 AD 1200）來解釋漫畫家常用的標誌和符號（漫符）代表哪種動作或是情感。

木馬文化出版的《漫符圖譜： 日本最古老漫畫教你這樣看漫畫》

最後分享一下大英博物館的影片介紹，主持的是 Nicole Rousmaniere，Sainsbury 日本藝術研究所的創辦人＋director，相信是為緊接而來的 Manga 展現時暫調到大英博物館以亞洲部門中擔任 IFAC Handa Curator of Japanese Art。（info）

而影片中展示的原稿，其實是曾於 2015 年 9 月同樣在大英博物館舉辦的「Manga Now: Three Generations」展，參展的漫畫家有千葉徹彌、星野之宣和中村光。片中星野之宣的「宗像教授」畫作，是特別為大英博物館而畫的。

追加資料

展示作品一覽，也可以看到展覽架構。

引言
不思議の国のアリス——イギリスと日本 Alice in Wonderland – Britain and Japan

• • Lewis Carroll Alice’s Adventures under Ground

• • Lewis Carroll The Nursery “Alice”

• • CLAMP「不思議の国の美幸ちゃん」

• • 星野之宣「アリス」（譯：Alice）
  • 大友克洋「不思議の国のアリス」（譯：Alice’s Adventures in Wonderland）

ZONE 1
マンガという芸術 The Art of Manga

• • 星野之宣「アリス」（譯：Alice）

• • 河野史代「ギガタウン 漫符図譜」（漫符圖譜）

• • 齊藤隆夫「運慶」

• • 齊藤隆夫「無用ノ介」（一劍走天涯）
    

• • 東村明子「雪花の虎」
    

• • 東村明子「海月姫」
    

• • 東村明子「かくかくしかじか」（塗鴉日記）
  • 赤塚不二夫「ギャグほどステキな商売はない」

ZONE 2
過去から学ぶ Drawing on the Past

• • 杉浦日向子「百日紅」
    

• • 大友克洋「さよならにっぽん」（譯：Sayonara Nippon）
    

• • 井上雄彦「バガボンド」（浪客行）
    

• • 手塚治虫「メトロポリス」（大都會）

• • 手塚治虫「アトム大使‧鉄腕アトム」（小飛俠阿童木）
    

• • 手塚治虫「リボンの騎士」（藍寶石王子）
    

• • 赤塚不二夫「ウナギイヌの最期」
    

• • 鳥山明「DRAGON BALL」（龍珠）
    

• • 武内直子「美少女戦士セーラームーン」（美少女戰士）
    

• • 萩尾望都「ポーの一族」（波族傳奇）
    

• • 湖南彼方「チーズスイートホーム」（甜甜私房貓）
  • 辰巳嘉裕「劇画漂流」

ZONE 3
すべての人にマンガがある A Manga for Everyone

• • 千葉徹彌「ブレイブ‧ブロッサムズ」（譯：Brave Blossoms）
    

• • ちばてつや（画）‧高森朝雄（原作）「あしたのジョー」（鐵拳浪子）
    

• • 高橋陽一「キャプテン翼」（足球小將）
    

• • 井上雄彦「SLAM DUNK」
    

• • 井上雄彦「リアル」（Real）
    

• • 石塚真一「BLUE GIANT SUPREME」
    

• • 野田智「ゴールデンカムイ」（黃金神威）
    

• • 岸本斉史「NARUTO-ナルト–」（狐忍）
    

• • 尾田栄一郎「ONE PIECE」
    

• • 齊藤隆夫「ゴルゴ13」（骷髏13）
    

• • 竹宮惠子「地球へ…」（奔向地球）
    

• • 松本零士「銀河鉄道999」
    

• • 石之森章太郎「サイボーグ009」（人造人009）
    

• • 諫山創「進撃の巨人」
    

• • 末次由紀「ちはやふる」（花牌情緣）
    

• • 吉永史「きのう何食べた？」（昨日的美食）
    

• • 竹宮惠子「風と木の詩」（風與木之詩）
    

• • 田龜源五郎「弟の夫」（弟之夫）
    

• • 萩尾望都「柳の木」
    

• • 星野之宣「海帝」
    

• • 諸星大二郎「暗黒神話」
    

• • 山崎麻里「オリンピア‧キュクロス」（Olympia Kyklos）
    

• • 手塚治虫「ブッダ」（佛陀）
    

• • 中村光「聖☆おにいさん」（聖☆哥傳）
    

• • 伊藤潤二「うずまき」（漩渦）
    

• • 映画「九十九」（《SHORT PEACE》其中一部短片，導演：森田修平）
  • 「妖怪ウォッチ」（妖怪手錶）（開發團隊：LEVEL-5 Inc.）

ZONE 4
マンガのちから Power of Manga

• • 千葉徹彌「ひねもすのたり日記」（譯：Hinemos’s diary）
    

• • 河野史代「夕凪の街」（夕嵐之街櫻之國）
    

• • しりあがり寿（望月寿城）「あの日からのマンガ」（譯：Manga from that day）
    

• • 竜田一人「いちえふ 福島第一原子力発電所労働記」（福島核電: 福島第一核電廠工作紀實）
    

• • 青山剛昌「名探偵コナン」（名偵探柯南）
    

• • 北島洋子「アイリス」
    

• • 高橋真琴「旅情ロマンシリーズ‧京都」（譯：Journey of Love Romantic Series Kyoto）
    

• • 竹宮惠子「永遠と陽炎」（來自《奔向地球》）

• • 巴里夫「ゆびきりいちと」
    

• • 千葉徹彌「ユキの太陽」（小雪的太陽）
    

• • 上田としこ「フイチンさん」（譯：飛琴姑娘）
    

• • 荒木飛呂彦「岸辺露伴 ルーヴルへ行く」（岸邊露伴在羅浮）
  • 星野之宣「宗像教授異考録 大英博物館の大冒険」

ZONE 5
マンガとキャラクター Power of Line

• • 河鍋暁斎「新富座妖怪引幕」
    

• • ちばてつや（画）‧高森朝雄（原作）「あしたのジョー」
    

• • 赤塚不二夫「天才バカボン」（天才妙老爹）
    

• • 柘植義春「ねじ式」（譯：螺旋式）

• • 竹宮惠子「地球へ…」（奔向地球）
    

• • 谷口治郎（畫）．Moebius（原作）「イカル」（蠟嘴雀）
    

• • 鳥山明「DRAGON BALL」（龍珠）
    

• • 諸星大二郎「海神記」
    

• • 荒木飛呂彦「ジョジョの奇妙な冒険」（JoJo的奇妙冒險）
    

• • 東村アキコ「海月姫」
    

• • 石塚真一「BLUE GIANT SUPREME」
  • 野田智「ゴールデンカムイ」（黃金神威）

ZONE 6
マンガ – 制限のない世界 Manga: no limits

• • 赤塚りえ子「家訓（ディテール）」※Installation
    

• • 三島喜美代「コミックブックス17-S」※陶器
    

• • 細野仁美「イギリス発うまいもの天国：セブンシスターズロード」※磁器
    

• • panpanya「二匹目の金魚」（譯：第二隻金魚）中的「メロディ」（譯：旋律）
    

• • 松本大洋「鉄コン筋クリート」（惡童）
    

• • 村田雄介（畫）．ONE（原作）「ワンパンマン」（One Punch Man）
    

• • 電影「ポケットモンスター ミュウツーの逆襲」（寵物小精靈劇場版：超夢夢反擊戰）
    

• • 電影「ポケットモンスター ミュウツーの逆襲 EVOLUTION」（寵物小精靈劇場版：超夢夢反擊戰 EVOLUTION）

• • 「ポケットモンスター 赤・緑」（寵物小精靈 紅．綠）（The Pokémon Company）
    

• • 「ポケットモンスターイラストレーション」（寵物小精靈插圖）（The Pokémon Company）
  • 「ポケットモンスタートレーディングカード」（Pokemon card）（The Pokémon Company）

Source: https://natalie.mu/comic/news/329466

MANGA マンガ

日期：2019 年 5 月 23 至 8 月 26 日
地點：The British Museum 大英博物館 Room 30（聽說展示室超過一千平方米）
時間：10am – 5:30pm，星期五延至 8:30pm 閉館（最後入場時間為閉館前 80 分鐘，即 4:10pm 和 7:10pm）
入場費：成人 £19.50；16 – 18 歲 £16；16 歲以下免費
主辦：大英博物館
協辦：國立新美術館、一般社団法人マンガ・アニメ展示促進機構
贊助：Citibank
運輸贊助：IAG 英國航空、大日本印刷株式会社（想看他們連原畫的包裝）
展覽官網

至於為什麼找《黃金神威》（野田智作品）做 Key Visual 呢⋯⋯這個就不得而知了。

全文基於大英傳物館的文章編寫而成：
Manga: a brief history in 12 works

大部分的參考連結都附在相應的部分了，最後還有：
日本漫畫產業的過去、現在、未來

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