細田守作品的中心思想，最重要就是家人之間無比堅固的關係。這次再次與網絡結合，談及人與人之間的牽絆。

與之前不同的是，如果是面對一個素未謀面的陌生人，那又應怎樣應對？

主角玲小時候與爸爸媽媽關係很好，三人經常聚在一起，渡過不少開心愉快的時光。其中玲在 iPhone 初嘗電子 keyboard 的有趣之處，因此開始接觸音樂，和媽媽一起由電話屏幕轉到真實的電子琴前一起唱歌玩耍。

可是有一次玲與媽媽在河邊，突然下起大雨來，河水水位不斷上升，下游石灘位置有位小朋友因此被困（有那麼多人圍觀但不避雨⋯⋯）。玲媽媽因為熟悉水性（前段蒙太奇有提及），二話不說拿起了救生衣，準備走進河中時，玲伸手緊緊的拉住她：

「媽媽！不要下去啊！」

可是她媽媽認為一定要把握時間拯救那小孩，所以並沒有理會玲的勸告，獨個兒就跑進河中的急流。

最後只有被困的小朋友獨個兒穿著一件不合身、鬆鬆的救生衣，在河邊被其他人扯回岸上。

自此之後，玲再也沒有見過媽媽了。

親眼目擊媽媽為拯救一個陌生的小孩，因此失去了生命。

雖然沒有親口說出，但電影中借用了其他網民留言，可能直接說出了玲的心底話：

媽媽為何要不惜一切，拯救一個與自己毫無關係的陌生人，把自己的孩子孤獨地留在這個世界上。

不過到了最後，玲自己也去拯救了一個與自己毫無關係的陌生人。

這兩天，同樣也下著傾盆大雨。

她出發前先在腦海中閃過媽媽當天選擇救人的一刻，之後才決定獨個兒出發。可能問了她自己一生的問題，最後身體的本能反應直接回答了自己。直至見面緊緊抱著要被保護的兩人，再轉身張開雙手，正面面對著最終 boss。

他們三人可能沒有反抗的武力，但必先要有顆無比勇敢的心面對，才能走出黑暗的局面。

以上是我觀看完，感受到導演最希望表達的，可是他這次也實在太貪心了。

新製作的「U」網絡世界，雖然非常巨大，可是內裡的具體營運，「As」的各種生活細節等等，好像令人沒甚麼印象⋯⋯在類近的《夏日大作戰》中，也有提及可以在「OZ」裡面打工賺錢之類，但這次《龍》的大部份時間都只能看到他們在裡面一起聽演唱會和在空中飄浮。我每次看到這裡也覺得很奇怪，一個虛擬空間內要由 A 點至 B 點，還要這樣慢慢飛過去？有些人喜歡空中慢步我理解，但這麼多人好像太空垃圾那樣漂浮？傳說中的「回家玉」、「篝火」等等也可拿出來吧？另外「U」也有個武術大會之類的東西，看到這裡心想為何不把它與「OZ」直接結合成同一世界，令 King Kazma 再次登場也很有趣。

說到這裡，想起「龍」的真身惠與 King Kazma 的真身佳主馬，人物設定實在十分相似（簡而言之是年輕加持良治），連帶其他人物設定與畫風也與貞本義行的有不少相似的地方。不過其實自《怪物之子》後，細田守的「鐵三角」班底也只剩下一個人⋯⋯

細田守：導演／分鏡

貞本義行：人物設定

奥寺佐渡子：劇本

這個無敵組合創作出《穿越時空的少女》、《夏日大作戰》與《狼的孩子雨和雪》三套名作，也成為本人深深愛上細田守作品的主因。可是在《怪物之子》及之後的作品，這班底已經只剩下細田守一人，自此之後出現了兩個問題，沒那麼嚴重的是人物設定感覺重覆和獨特性減弱，但暗暗地帶有點點貞本義行的特色，特別是角色雙眼。

而個人認為最嚴重的是缺乏了奥寺佐渡子的編劇能力。

細田守的各個作品也有很強烈的主題想表達，但當中往往夾雜了很多細密情感，或是用不少生活小事表現。《狼的孩子雨和雪》後的作品，給我的感覺是那主題與世界觀非常吸引，例如《怪物之子》內的怪物居住世界澀天街、《未來的未來》的大屋，甚至這次的「U」世界，可見製作團隊花了很多時間心力設計及製作，但出來有很多地方感覺也令人摸不著邊際，到最後感動不了人心。

這明顯是細田守有太多東西想表現，但劇本鋪陳出現了問題，導致最後「樣樣有啲」（甚麼也有一點）的情況。

缺乏了把劇情、設定細節與情感推進等徹底梳理好的步驟。

例如這次《龍與雀斑公主》，先帶你走進「U」世界，當中只簡單介紹是生物科技 A10 神經同步率 400% 後就沒有多說，之後玲就已經化身成 Belle 在萬人前演唱，電影時間過多幾分鐘就已經爆紅了。「玲如何由零至再次可以唱歌」這點，本來也很值得描寫，但突然走進一個黑科技的世界，到步後不看看其他東西探探路，就突然唱起歌來，這個感覺很奇怪。（心裡幻想另一劇本：「Belle 在 U 世界走紅之路」）

至於那所謂「音樂版的美女與野獸」，個人也深感失望，坦白說那感覺是為宣傳為包裝而做的事，野獸的設定我明白，但那城堡不必要的吧？加上那堆「正義之師」也令人非常出戲⋯⋯

另外有一點我也感到失望的，是「U」世界內的事物描繪也用了 3D 模組製作，連角色也是，可是動作表現因此而變得生硬。演唱的部份還好，但龍打鬥的分鏡與動作不甚流暢，有時甚至覺得是偷懶似的⋯⋯要記得之前《怪物之子》的打鬥是有井上俊之、小池健等怪物級原畫師出手處理呢！

細田守動畫其中一個最大賣點，就是於固定鏡頭下集中描繪角色的細部動作，他為筆下動畫角色帶來的「演技」，這一點能力之高是無容置疑的。《龍》中後段在火車站中一場戲，有玲、槙仔與瑠果三人的互動，鏡頭完全靜止任由「演員」盡情發揮，既搞笑又感動。細田守提及過他很喜歡設置這種長鏡頭描繪各種細節，在之前的作品也有不少。

本片最重要的一幕，相信就是玲露出本來面目在所有人面前演唱的部份，在真實世界中她以手繪形式呈現，但卻在「U」現身時使用了 3D 模組，加上不應出現的角色陰影（人物沒有陰影是細田守作品畫風特色之一），這種種細部位置處理也令我減了些分數呢⋯⋯

直到故事最後的部份，看到有不少評論也覺得很怪、不喜歡之類，個人感覺如上所說，因為沒有把細節梳理好，以至發展太快太急。例如正常人會讓好朋友，一個女生獨個兒搭火車去面對一個明知會家暴的男人？這怎樣也不合邏輯吧⋯⋯最後那決定性的「眼神攻擊」，我視它為表達「不需濫用暴力，但必先有勇於站出來反抗的心」的訊息，那樣欺負你的人才會知難而退，就是不能逃避。可是這一切來得太快太急，加上上述那些不合情理的前設，令人感覺更怪。

說了那麼多不足的地方，本片是如此差勁嗎？那又當然不是，想欣賞剛才提及的細緻手繪的角色演技，於真實世界的手繪空間仍然非常值得細味。加上本作的重點！配樂與歌唱的部份令全片提升了不少！特別是主唱及聲演者中村佳穗，她的歌聲令人一聽難忘，極具穿透力，加上歌曲本身也十分吸引。另外最最最大的驚喜是幾田小姐的毒舌聲演是多麼出色～心想會不會忍不住與玲合唱呢～

說了這麼多，最想說的是，我仍然很愛細田守的作品，因為他是少數讓人覺得作者本人是心地好的一個人，這由他的作品仍讓我能感受得到。但以作品而言，他現在的確面對著一堵必需要親自衝破的高牆。應再次找其他編劇幫忙？獨自一人苦思突破的空間？這就要交由他決定了。（不過客觀來說，《龍與雀斑公主》是他目前票房收入最高的作品，在商業上無疑是成功的）。

片中有一句來自「U」網民對 Belle 歌曲的嘲諷：「這 100% 是因為編曲吧！」

編曲很重要，編劇更重要。

仍然繼續期待他下一套作品。

最後補上我的作品排名（細田守原創作品）

夏日大作戰／狼的孩子雨和雪 >>> 龍與雀斑公主 > 怪物之子 > 未來的未來

*《夏日大作戰》與《狼的孩子雨和雪》我同樣十分喜歡 #打和啦

#寫於未看makingof前

#看完正片就可以去溫書啦

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貞本義行漫畫版《EVANGELION》（新世紀福音戰士），十四期累積銷量共 2500 萬部。而日本角川出版社將會推出「愛藏版」，每本約是舊版兩期內容，重點當然是貞本義行新繪畫的封面插畫，剛公佈了第一至第三期的封面（預定共七期），第一期將會附送 postcard book，而第二及第三期也附有額外繪畫的色紙畫板～

大家的樣子好像也年輕了？真嗣的 walkman 還可以再戰二十年。

也先預告一下，第四期預定附送約 50 頁的插畫小書（Part 1），第五期預定附送真嗣與渚薰的色紙畫板，第六期預定附送約 50 頁的插畫小書（Part 2），第七期預定附送真嗣、零、明日香與渚薰的直立膠牌。

順提一帶，《EVANGELION》1995 年播放，今年將會踏入播放 25 周年。

EVA INFO：
https://www.eva-info.jp/10508

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庵野秀明監督的名作《NEON GENESIS EVANGELION》（新世紀エヴァンゲリオン／新世紀福音戰士），1995 年橫空降世，對迷霧般的劇情與人物關係的討論、超華麗的作畫與鷺巢詩郎獨特的管弦樂配曲、「綾波派」還是「明日香派」、碇源堂是否庵野對宮崎駿的形象幻想、以及原 TV 版 25、26 話的影像剪接衝擊與觀眾不滿，造成超巨大的社會現象。當年雖然網絡與社交媒體雖未普及但也討論不絕，不同的分析書本也相繼出現。TV 版亦曾在香港的亞視與有線電影相繼播放，回校同學間的話題也是「你看了最新一集沒有？」，令人懷疑這曾是中學與人生的必修科目。

那這核彈級的動畫出現前，庵野監督與製作團隊是怎樣構思這套作品的？

本文記錄選取了一些《EVA》出現前與出現初期的訪談記錄，包括總監督庵野秀明、機械設定山下いくと、使徒設定よしとお あさり與人物設定貞本義行，還有最珍貴的「EVA 動畫企劃書」！究竟企劃階段的「EVA」與完成後的作品有甚麼分別？

最重要是，雖然現在大家也知道《EVA》在推出後有多麼成功，至今仍是一頭超巨大的吸金怪獸⋯⋯但這套設定奇異偏鋒的動畫作品，當初的企劃書是怎樣得到「老闆」們的首肯？

我們到底想做甚麼？

庵野秀明（總監督）

寫在連續動畫《EVANGELION 新世紀福音戰士》開播之前
文章收錄於漫畫版單行本第一期

時間是 2015 年。

過半數的人類在十五年前喪生的世界。

就像埋在便利店的架子中，奇跡般的復興，生產、流通、消費、經濟逐漸復甦的世界。

就像看慣了這種景象，封閉、毀滅如同家常便飯般的人類居住的世界。

原本要承擔次世代責任的小孩人數劇減的世界。

日本放棄了毀壞的舊東京，遷都長野縣，建設了第 2 新東京市，但這只是次代遷都計劃的幌子，主要是建設迎敵要塞都市 —— 第 3 新東京市的世界。

而這個都市莫名地遭到來路不明的物體「使徒」侵襲的世界。

這就是《EVANGELION 新世紀福音戰士》粗略世界觀。

充滿了悲觀印象色彩的世界觀。

我們排除了具有樂觀氣氛的舞台，開始了這個故事。

故事中有個 14 歲的少年，害怕與別人接觸。

他認為自己的行為是無謂的，放棄讓別人瞭解自己，生活在一個封閉的世界。

自認自己遭到父親遺棄，自己是個沒有用的人，但却沒有自殺的勇氣，是個膽小的少年。

故事中還有一個 29 歲的女性，與別人接觸時儘可能地保持距離。

從表面的接觸中逃開，以便保護自己。

兩個人都對受到傷害感到極度恐懼。

兩個人都欠缺一般主角所具備的積極性，讓人覺得不適合。

但是，我還是讓他們當主角。

有人說「生活就是需要變化」。

我希望在這個故事結束時，不管世界也好、他們也罷，都能有所改變，所以我創作了這部作品。

這就是我真正的「心情」。

《EVANGELION 新世紀福音戰士》是在我頹廢了四年，甚麼事都不幹之後，全心投入的作品。

逃避了四年，就是死不了的我，秉持著唯一信念「不能逃避！」的情況下再度創作的作品。

想要讓自己的心情表現在影片中而產生的作品。

我知道這是一個衝動、傲慢而且困難重重的舉動。

但這却是我的目標。

結果還未能知曉。

因為在我心中這個故事還沒有結束。

真嗣、美里、麗等人會變成如何、往哪裡去，還不清楚。

因為工作人員的想法究竟如何也還不清楚。

感覺上很沒有責任感吧。

但這却是我們為了達到和作品「同步」的目標所必然產生的結果。

「即使如此，也是倣造的。」

雖然背負著這種風險，但現在我們也只能依著這種方法論創作。

因為我們的「原創」，只出現在那個地方。

庵野秀明
1995 年 7 月 17 日，陰雨的日子，寫於工作室

P.S.

對了，真嗣這個名字取自一個朋友（編：相信就是樋口真嗣），美里這個名字取自一部喜歡的漫畫中的主角。律子這個名字取自中學時代的朋友，都是借用的。

看起來似乎沒有絲毫關聯的名字，其實都有一些脈絡可循。有空的人可以去查一下，也是一種樂趣。

補充資料：

庵野秀明於 1988 年接下了《Gunbuster》（トップをねらえ!／飛越巔峰）OVA 動畫監督工作，作為首部監督作品，面對一連串未曾面對過的難題，完成後緊接於 1990 年開展了《冒險少女娜汀亞》（ふしぎの海のナディア／海底兩萬里）TV 動畫監督工作，完全被繁重的工作淹沒，並意識到電視動畫的製作工作量原來是如此巨大（那時候也認識了鶴卷和哉）。

1991 年，《冒險少女娜汀亞》動畫完成播放後，相信是因為之前兩套動畫工作的壓力太大，與及個人作品與前路的思考問題等等，庵野秀明開始了自我封閉不見天日的情況，儘管有不同的企劃也提不起勁，加上劇場動畫《蒼きウル》胎死腹中，更加深了對他的打擊，有段時間更走了去玩潛水和滑雪。

但在《蒼きウル》企劃決定停止後不久，有次與製作人大月俊倫交談（現任 King Records CEO，當年也曾參與《EVA》TV 版及舊劇場版），彼此的共識是要製作一套原創的電視動畫。庵野監督記憶中他有說過一句很重要的說話：「只要你提交一份企劃書，甚麼題材也可，我也會盡力讓它拍板通過的！」

文中有一個非常重要的資訊，雖然動畫推出後綾波麗與明日香大爆紅，但庵野開初的設定其實葛城美里才是重心女主角，她與真嗣共同生活相互影響，一起成長，直到舊劇場版的「大人之吻」，完整描寫了兩人的心態變化。

經過了數年頹廢的生活，他提交了名為「NEON GENESIS EVANGELION」的原創電視動畫企劃書。

來自 1997 年出版的《NEON GENESIS EVANGELION – SPECIAL COLLECTION》一書（台灣中文版），收錄了珍貴的動畫製作企劃書，即是動畫未製作前，向出資者及其他合作單位解說及推銷的重要文件（製作動畫沒有甚麼比資金更重要）。

那究竟動畫作品最後有沒有跟隨這 33 頁「死海古卷」所寫下的發展？

畢竟此書也絕版多年，所以希望記錄下這個重要的企劃書，掃瞄了日本原版（左）及台灣中文版（右），左右對比原汁原味，除了文字外也有設定時期的插畫，大家可放大細看。

看完以上的企劃，有沒有學懂了庵野的推銷手法？（笑）

補上一些出現在企劃書內的畫作（來自貞本義行畫集）

遭受約束的巨大力量

山下いくと（機械設定）

文章收錄於漫畫版單行本第一期

為甚麼 EVANGELION 會以那種形式定案？在此之前，我曾預先猜測我將會數度被問到這問題。當初導演告訴我「像鬼一樣的設定」。在人類的控制下，好不容易才被安置下來的巨人。這點在相關設定圖中隱約可見⋯⋯在我的設計概念的想像中，就像是童話中的格列佛——遭受約束的巨大力量。雖然表面上看來是絞盡腦汁將他綁起來了，但他真的乖乖就範了嗎？

彷彿像是沒有自信：對未知感到疑惑。

我聯想到的是被嵌進牆中的巨人。

為了突破這層想像，我捨棄了電視動畫中，光是看到就可以感受到的性能或巨大感的這種「機械人」的形象。值得一提的是，基於前述的事項，我想這些缺點都是靠著演出的先生女士以及諸位動畫製作人員的技術和毅力，才能幫助我保住自尊。

不過，當我提出這個設定之後不久，工作人員之間傳出了贊成和反對兩種聲音。往後各位讀者以及觀眾之間也會傳出這種聲音。然後我就會接二連三地被問到「為甚麼 EVANGELION 會以那種形式定案？」請看這部作品在漫畫界以及動畫界大活躍吧。

補充資料：

後來看設定說明初號機的裝甲底裡也是件拘束具，記得從前看動畫時，因為暴走時的畫面很快很黑，看不清楚當中的細節的變化，直至買了當年 Bandai 推出的模型時，嘗試把頸部的關節向上推時，儘管關節部份許可轉動，但反而頭部後方的裝甲頂著了插入栓上方的保護蓋，令頭部向上仰的程度減少。

那時才明白了山下いくと這「拘束具」設定的用心，到後來貞本漫畫版的「暴走」中，這頭部裝甲更會因後仰過多而破壞裝甲。

另一個人很喜歡的細節，就是腳掌部份，設定為了強調 EVA 的肌肉素體的一體感，裝甲設計也傾向人體化，而腳上的裝面就如鞋子一樣，彎曲時也會自然伸延而不是會分離。但到後來的 Bandai 魂 SPEC 推出時，腳掌關節竟如設定圖中「X」那張製作⋯⋯心想是不是沒有看設定⋯⋯

在開動之前——

よしとおあさり（第三、四、十四使徒設計）

文章收錄於漫畫版單行本第二期

在提筆寫這篇文章的時候，雖然已經消化了動畫版的一半、故事也漸入佳境，但各位是否覺得截至目前為止，有關 EVANGELION 的情報數量太多而感到困惑？

對於幾近狂熱般的仔細設定發出「太棒了」、「真不賴」的讚嘆，對於無法一窺全貌的「內部」設定細細地挖掘⋯⋯

或許確實有這種讀者吧？但是，如果就烹調來說，這些只是屬於「餐具」、「器皿」的部份。「好漂亮」、「好像很好吃」並不足以成為對料理的稱讚之詞，「過份講究外表」、「太過注重器皿」更會對料理的本質產生誤解。

EVANGELION 實際上是一部正統的戲劇。如果採用不加修飾的表現方法，就是一部「真嗣的成長戲劇」。然而，各位為甚麼不用普通的看法來看呢？

在 1995 – 1996 年的現在，沒有器皿的純粹「料理」是除了 EVA 甚麼都沒有。各位已經習慣了只有外在的樣品食物，而忘記了料理是要「能吃」的這件事。EVA 能吃，請你不要看它，將它送入口中。就「能吃」這種「理所當然」的觀點來看，EVA 是目前空前絕後的作品。請各位仔細品味在這個時代能嚐到它的幸福。

不過，希望各位千萬不要誤會了。我截至目前所寫的並不是關於這部作品的評價。我只是說它「能吃」，並沒有保證它的「味道」。如果在你將最終回送入口中時覺得它難吃時，請你直接了當地說它「難吃」吧。這是食用了它之後的你所具有的說話權利。當然我該說的時候也會說。不過，要是你覺得美味的話⋯⋯也請你直截了當地說「美味！」吧。

今後，為了能吃到美味的料理⋯⋯

現在所思考的事——

貞本義行（角色設計／漫畫）

文章收錄於漫畫版單行本第二期

問：貞本先生也參與了動畫版的角色設計，關於各個角色在設計方面究竟有甚麼特別留意的地方呢？首先就請教你關於真嗣這方面的問題。

雖然機械人題材的主角給人的印象都是熱血漢子，不過這部作品的主角雖然駕駛機械人，最後成了英雄，但却不是熱血漢子，而呈現出另一種英雄的形象。或許可以說是不易為人瞭解的英雄吧。

問：在角色方面似乎有種渴望的感覺呢。

我是本著設計成能打動現代小孩或動畫迷的角色形象的心情來進行這項工作的。

問：你所說的現代風格，是指自己就是自己，而不太對別人產生興趣嗎？

我指的是一個存心不對別人抱持興趣的人。並不是真的不對別人產生興趣，而是自已刻意製造一個殼躲進去。

問：就是給人一種纖細的感覺。

真嗣會流露出一種像女性一般的清淨感。對任何事都冷冷的、提不起幹勁、明明沒膽子自殺却又希望能自殺、對自己不在乎⋯⋯我一開始就打算設計出這種給人輕浮感覺的角色。

問：在臉部方面有沒有甚麼參考的對象？

沒有特別的對象。不過日本自古以來就有像牛若丸、日本武尊、一寸法師之類的英雄形象。自古以來，日本的英雄形象就比較不同於熱血漢子，反倒是比較中性化，就像美少年之類。最初我畫真嗣的頭髮，比現在要來得長一點。因為在演出情緒性的畫面時，必須將眼睛遮掩起來，因此頭髮不長一點不行。不過，如此一來會給人一種狂野的感覺，而纖細、一觸即破的感覺就會淡了。為了避免這個角色會給人這種感覺，所以我希望他的頭髮能短一點，露出額頭，給人一種像男孩子的女孩的感覺。具體來說，他的眼睛很女性化，是以娜汀亞（《冒險少女娜汀亞》）為基礎完成的部份，是娜汀亞的男性版，男的娜汀亞。因此，只要去掉睫毛、改變髮型，兩個人幾乎是完全一樣。

問：這麼說並不是單純因為喜歡而畫這個角色啊。

是的。而且倒不如說是與周圍的機械人形成對比的意義來得更大。大體上來說，並不屬於頭髮留得長長的，大喊著「上啊！」那樣的世界。特別是指這兩年的機械人故事，並沒有像這種執拗而女性化的角色。由於我想讓一個主角訴說自己活生生的感覺，因此我融合了自己內在的恬靜寡慾的部份，而做了這次的角色設計。

問：這麼說，與其說是客觀的做這項工作，倒不如說是與自己重疊而畫出這個角色？

我想性格上會與動畫版有些許的差異，大概就是這個原因吧。動畫或許是因為以庵野先生的話來寫才會變成那樣。我這次是想讓庵野先生筆下的真嗣改成貞本義行的話畫出來，因而產生微妙的差異。雖然用「可愛」來形容本篇會讓人覺得有點奇怪，不過確實讓人有這種優等生的感覺，而在漫畫版中，會不會讓人覺得有一種鬧彆扭、墮落的感覺呢？這大概是因為小學、中學時代總是擔任班長的庵野先生和墮落、不幹好事的我不同的地方吧？（笑）

問：鬧彆扭的方式也有微妙的差異嗎？

庵野先生所思考的彆扭感覺是那種表面上雖然很帥氣，但暗地裡、內在之中却是彆扭執拗，就某種意義上來說，就像是現代的年輕人。而我的則是相反，內在十分恬靜、認真，但外在却是彆扭得不得了，有點小孩子氣的類型。因此動畫版的劇本不採用我所說的話。但是我心目中的真嗣並不是這樣子，所以結果才會有這邊產生反抗、那邊對美里所說的話充耳不聞，雖然做法確定了，但是到達的路徑却有所不同。

問：關於綾波麗呢？

我以前曾在《NEWTYPE》上畫過一個鬼故事（《孤島之鬼》），將出現在這個故事中的角色稍做改變，加上散亂的頭髮，變成像「Wolf Hair」的瀏海似乎挺不錯的，基於這種考量所畫出來的就是麗。雖然稍微做了改變，但眼睛的畫法基本上是一致的。麗是影子般的空氣感所創造出來的角色。或許是可遠觀不可褻玩的少女吧。雖然對她充滿愛慕，但却無緣一親芳澤。

問：就像劍介和冬二對麗所抱持的看法嗎？

還要離得遠一點。麗給人的最初印象是包著繃帶。筋肉少女帶的歌曲之中有一首歌（何処へでも行ける切手）的歌詞是「包著繃帶的蒼白少女」，我在聽這首歌時產生一種可憐的感覺，而照著這種感覺創造了麗。啊，好想畫出這種女孩。一個因為某種宿命而非得駕駛機械人不可的女孩⋯⋯就這樣，在創造出真嗣之前先想到這個角色。讓人感到眼紅的是，一個女英雄竟然這麼樸素，一般商業性的考量是女英雄必須是個較艶麗的角色，但樸素的麗反應却出奇的好。因為話不多，只能藉由視線、表情去表達，所以她的視線會給人強烈的印象。

漫畫版與動畫版各自不同的 EVA

問：有關故事情節方面，你認為漫畫版和動畫版有甚麼不同的地方嗎？

我是以為動畫而寫的劇本做為原作而作畫的，所以我想現在這個階段雙方幾乎相同。如果以簡短的字句來為這兩部作品的起承轉合下一個註腳，我想寫出來的文章應該都是一樣的。然而，在進行的路徑上却有所不同。或許我該說是演出方面有所不同吧。因為動畫的分鏡是由好幾個人共同畫出來的。比方說，同一個劇本，由副導演鶴卷所畫的分鏡和摩砂雪所畫出來的作品就有所不同，我想差異應該就在這裡。

問：也就是說，由於漫畫的構成不同，所以動畫的劇本不能照著延用？

所以我才會大幅的改寫劇本。我寫的或許比較淺顯易懂吧。動畫版方面，我認為由於它比較傾向於引人狂烈喜好的方向，因此我個人希望能將讀者群的年齡拉低到十四、十五歲。不過這個故事因為太艱深了，實在很難將年齡層拉低。要是拉低的話，那就變得不像是 EVANGELION，這樣的話就失去做 EVA 的意義了。何況我從企劃階段就參與了這個故事，所以我想做的就是像電視版的那種故事路線。因此，在漫畫版我採取了給讀者比本篇更少情報、更淺顯易懂，將焦點放在主角的心路歷程，以這個為主軸來縱覽 EVA 的世界觀，究竟會呈現出一個甚麼樣的世界？這是我想做的。我覺得本篇毋寧說是縱神的觀點，焦點也放在真嗣以外的部份。相對的，由於漫畫版基本上是畫一個人，所以內容方面就不能輕描淡寫的帶過去。

本篇雖然半年就結束了，但漫畫在畫相同的故事時却得花上好幾年。因此如果單純的予以濃縮、精簡的話，在份量上似乎就會顯得有所不足，因此在焦點投注方面不同、為了能讓主角的感情容易為人所瞭解而必須細細描繪——如果不做些改變，那就不足以填補作品中稍嫌薄弱的部份。因此，雖然是同一個故事，但呈現出來的都是不同的作品。而且沒有配音、配樂的漫畫，我想本來就屬於不同類型的作品。

問：的確給人一種以不同觀點看同一個故事的感覺。你是想讓在動畫中不易瞭解的真嗣的心情，在漫畫中為人所瞭解嗎？

這點我比較一意孤行的想法，或許就導演等人的觀點來看並不會認同。不過，如果不是這麼做，我就畫不出來。無法用自己的感情畫出別人的想法是我的缺點。因此，在本篇第一話中，有一段真嗣對昇高劇情有重要影響的對白，我在漫畫中並沒有採用。我是故意不用這句對白的，因為我想寫出在我心目中能夠讓真嗣感覺到自己真的是「活生生」的對白。

參考資料：

《NEON GENESIS EVANGELION – SPECIAL COLLECTION》（台灣中文版）

《EVANGELION》貞本義行漫畫版

《新世紀福音戰士 EVANGELION TV Animation 設定資料集》 2015 edition

庵野秀明官方介紹文：
https://www.khara.co.jp/hideakianno/

庵野秀明 Wikipedia

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「FLCL 2」《フリクリ オルタナ》劇場版與「FLCL 2」《フリクリ プログレ》劇場版，將於日本九月連續上映，最新的主視覺圖有老臣子人物設定的貞本義行繪畫，晴子露出度雖高，但又不會有色色的感覺，加上巧妙的標題字設計處理（！？），厲害呢！

另外同時也公佈了最新預告，相信是因為兩套作品是緊接播放，所以兩套預告也是如之前一樣一起出現～充滿動感且有趣的作畫分鏡～

此外雖然總監督同樣是本廣克行，但因為兩套影片監督也是不同，所以也顯著表現到兩套作品有其獨特的風格呢～

FLCL 2 & FLCL 3

FLCL 2  Staff

監修：鶴巻和哉
總監督：本廣克行
監督：上村泰
人物設計原案：貞本義行
劇本：岩井秀人
人物設計：久保田誓
機械設計：押山清高
動畫製作：PRODUCTION I.G
主題曲：the pillows「Star overhead」

FLCL 3  Staff

監修：鶴巻和哉
總監督：本廣克行
監督：荒井和人／海谷敏久／小川優樹／井端義秀／末澤慧／博史池畠
人物設計原案：貞本義行
劇本：岩井秀人
人物設計：高橋裕一
機械設計：押山清高
動畫作：PRODUCTION I.G / NUT / REVOROOT
主題曲：the pillows「spiky seeds」

官方網頁：www.flcl-anime.com

The post 貞本義行再次出手！《FLCL》最新主視覺圖與預告！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

之前也有報導關於《FLCL》推出正統續作的特報 PV，近日終於公開了正式預告、作品名稱、推出日期和主視覺圖！設計依舊很美！還有貞本義行為此描繪的新插畫呢～另外因應作品宣傳，同期將舉行「FLCL 展」！當然少不了產品讓支持者買買買啦～

先來看看預告，很有精神的感覺，加上 the pillows 的主題曲～很喜歡那「AND」字（EVA 味很重）：

之前的特報：

另外在 4 月 4 日至 15 日，將會在東京 GALLERY X BY PARCO 舉辦「FLCL 展」 ，除了展出相關製作資料外，也有展出不同創作人因為受《FLCL》影響而發表的作品，最後當然也有產品賣啦～在日本看完 JUMP 展的朋友可順道去看看～

參與創作人：

ウエダハジメ、陽子 、F*Kaori 、GraphersRock、Jenny Kaori、NC 帝國、Nukeme、Utomaru

FLCL 2 & FLCL 3

FLCL 2  Staff

監修：鶴巻和哉
總監督：本廣克行
監督：上村泰
人物設計原案：貞本義行
劇本：岩井秀人
人物設計：久保田誓
機械設計：押山清高
動畫製作：PRODUCTION I.G
主題曲：the pillows「Star overhead」

FLCL 3  Staff

監修：鶴巻和哉
總監督：本廣克行
監督：荒井和人／海谷敏久／小川優樹／井端義秀／末澤慧／博史池畠
人物設計原案：貞本義行
劇本：岩井秀人
人物設計：高橋裕一
機械設計：押山清高
動畫作：PRODUCTION I.G / NUT / REVOROOT
主題曲：the pillows「spiky seeds」

官方網頁：www.flcl-anime.com

FLCL フリクリクリ展（日本東京）

日期：2018 年 4 月 4日（水）— 4 月 15 日(日)
場地 : GALLERY X BY PARCO，渋谷区宇田川町13-17
時間：11:00 — 20:00

官方網頁：http://www.parco-art.com/web/gallery-x/exhibition.php?id=1232

The post FLCL 新作預告出爐！同期舉行「FLCL 展」！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

大家也在等待最終的「新劇場版」時（他們已在寫劇本啦），庵野秀明也不忘本（賺錢），為了一眾等待已久的 fans，推出自 2007 年《新劇場版：序》推出後至今 2017  年的插畫合集！

當中收錄劇場版宣傳插畫、雜誌封面插畫，商品合作插畫等等近 600 張畫作，而參與的畫師名單包括（藍色為新追加創作人）：

庵野秀明
貞本義行
鶴巻和哉
林明美
平松禎史
本田雄
松原秀典
前田真宏
摩砂雪
増尾昭一
山下いくと
開田裕治
コヤマシゲト
すしお
せきやゆりえ
天神英貴
村上隆
森下直親
山下しゅんや
米山舞
Rockin’ Jelly Bean

封面插圖將會由本田雄繪畫：

部份收錄插畫：

追加插圖：

也會收錄在 7 月發表最新劇場版的插畫：

畫集大小 330mm × 257mm，176 頁全彩色，預定 2018 年 3 月推出，價錢 3000 yen＋税

怎能不買？

「エヴァンゲリオンイラスト集2007-2017」

予価： 3000円＋税
発売予定日：2018年3月中旬
仕様：B4判変型（天地330mm×左右257mm）/本文176P ／本文フルカラー／カバー装
カバーイラスト：本田雄
監修：スタジオカラー
発行・販売：株式会社グラウンドワークス:

官方網頁：http://www.evastore.jp/pc/article/Z0001101.html

The post 先止渴？新世紀福音戰士插畫 2007–2017 大合集！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

各位《FLCL》 支持者期待已久，剛剛公開了續作的主視覺圖和預告！

首先標題字變得圓滑了（之前的是起角的），另外雖然鶴巻和哉轉了作監修，但部份誇張魚鏡手法仍有他和今石洋之的風格。不過最衝擊的，竟是除了有第二集外，還有第三集！

《FLCL 2》 2018 年劇場公開！《FLCL 3》公開決定！好有庵野《EVA》預告的風格哈哈！

最新預告：

FLCL 2 & FLCL 3

FLCL 2  Staff

監修：鶴巻和哉
總監督：本廣克行
人物設計原案：貞本義行
劇本：岩井秀人
人物設計：久保田誓
機械設計：押山清高
動畫製作：PRODUCTION I.G
主題曲：the pillows

FLCL 3  Staff

監修：鶴巻和哉
總監督：本廣克行
人物設計原案：貞本義行
劇本：岩井秀人
人物設計：高橋裕一
機械設計：押山清高
動畫作：PRODUCTION I.G / NUT / REVOROOT
主題曲：the pillows

官方網頁：www.flcl-anime.com

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之前分享過關於大友克洋老師在法國安古蘭國際漫畫節（Angoulême International Comics Festival）有一個名叫「KATSUHIRO OTOMO TRIBUTE」的展覽活動，將會展出四十二名來自世界各地的漫畫家向老師致敬的作品，展覽完成後畫作更會結集成書《Tribute to Otomo》（由 Galerie Glénat 出版），封面由大友克洋老師親自繪畫，法國版書本 88 頁，並限量 999 本，現在終於推出日本版，2017 年 1 月 27 日出版！

當時部份畫作：

這本書一直沒有推出其他版本，直到現在終於公佈了將會推出日本版（光榮回歸）！而且還加進了強大陣容的日本漫畫家：

• 淺田弘幸
• 江口壽史
• 五十嵐大介
• 上條淳士
• 桂正和
• 岸本齊史
• 松本大洋
• 望月峯太郎
• 村田蓮爾
• 貳瓶勉
• 貞本義行
• 士郎正宗
• 田島昭宇
• 高野文子
• 竹谷隆之
• 谷口治郎（谷口ジロー）
• 寺田克也
• 浦澤直樹
• 吉田戰車

實在是大師盡出！當中有些如寺田克也、吉田戰車等人和大友克洋也十分相熟，也有過不同的合作，貞本義行也曾在雜誌《アニメビジエンス》封面繪畫過金田和電單車，松本大洋本身就更是大友克洋的粉絲～

2016.12.28 更新：香港漫畫家利志達也會參與！

早前介紹過向大友克洋老師致敬畫集《TRIBUTE TO OTOMO》，香港漫畫利志達老師剛也宣布參與其中。在剛過去的法國安古蘭國際漫畫節他也有個人展覽，當時他也有和大友老師碰面呢！

書本資料：

TRIBUTE TO OTOMO

頁數：168 pages
出版社：講談社
語言：日本語
ISBN-10：4063650111
ISBN-13：978-4063650112
出版日：2017 年 1 月 27 日
售價：5400 yen

amazon

參考資料：
natalie.mu/comic/news/213521
le-souffle-creatif.com/2016/06/exposition-2016-tribute-to-otomo-galerie-glenat

The post 最強畫師陣容！大友克洋《TRIBUTE TO OTOMO》日本版終於出版！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

可能是因為早前公佈了《FLCL》將會在 2017 年尾推出續篇的關係，近來一口氣將會推出資料設定畫集和 Blu-ray！先說說設定集吧，看 amazon 的介紹圖和文字，全書 248 頁，當中有當年貞本義行老師等人的彩稿、DVD 及小說版插畫，貞本老師的人物設定和動畫版的角色設計稿。設定集將於 11 月 22 日出版，價錢 2160 yen。

Blu-ray BOX 除了收錄本篇 6 話作品（日、英語，可選英語字幕），另有特典 Blu-ray 收錄 the pillows 的 MV 等等。Blu-ray Box 將於 11 月 23 日出版，價錢 7350 yen。

Blu-ray BOX，Amazon 日文詳細介紹：

【仕様】
カラー/1080p Hi-Def(4:3スタンダード)/MPEG-4 AVC/DISC1:BD50G、DISC2:BD25G

【字幕】
DISC1:1ヶ 英語字幕
DISC2:無し

【音声】
DISC1:2ヶ 1日本語(リニアPCM/ステレオ) 2英語(リニアPCM/ステレオ)
DISC2:1ヶ 1日本語(リニアPCM/ステレオ)

【収録内容】
DISC1(BD:#1「フリクリ」、#2「ファイスタ」、#3「マルラバ」、#4「フリキリ」、#5「ブラブレ」、#6「フリクラ」 )
DISC2(BD:映像特典)

【パッケージ仕様】
DISC2枚組(BD2枚)/デジパック・外箱付き

【映像特典】
・the pillowsの音楽にのせたMV仕様の『FLCL MUSIC DVD』より(「Ride on shooting star」「Comedown」「ONE LIFE」「LITTLE BUSTERS」「LAST DINOSAUR」)
・店頭用プロモーション映像(当時)
・ノンクレジットED
・the pillows PV 「Ride on shooting star」
・摩砂雪氏編集 MUSIC CLIP「HYBRID RAINBOW」

内容（「キネマ旬報社」データベースより）
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』の鶴巻和哉監督が手掛け高い評価を受けたOVAのBOX。とある地方都市に暮らす小学6年生の少年・ナオ太の日常や成長を描く。第1話「フリクリ」から最終第6話「フリクラ」のほか、特典映像も多数収録した2枚組。

内容（「Oricon」データベースより）
とある地方都市に住んでいた少年、ナンダバ・ナオ太の前に現れた一人の女性。どこからともなく現れた彼女が、いきなりギターで彼の頭を叩くと、なんとオデコの傷からロボットが出現!こうして、ナオ太は思いがけない刺激に巻きこまれていく…。全6巻のOVAとしてリリースされた、鶴巻和哉の初監督作品『FLCL(フリクリ)』を収録したBlu-ray BOX。

The post 為續集做好準備？FLCL 設定集 Blu-ray 兩連發！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

製作團隊有新有舊，先來回顧一下 2001 年的班底吧！當年由 Gainax 和 Production I.G. 聯合製作，鶴巻和哉擔任原作和導演，當年他應是第一次擔任導演（參與作品包括《新世紀福音戰士》系列）。人物設定是一直和 Gainax 緊密合作的貞本義行（參與作品包括《新世紀福音戰士》）。當時共有 6 話 OVA，其間的製作團隊也是現在非常火熱的，包括有今石洋之（參與作品包括《天元突破》、《Kill la Kill》）、吉成曜（參與作品包括《新世紀福音戰士》系列、《天元突破》）、摩砂雪（參與作品包括《新世紀福音戰士》系列）等等，還有傳說中庵野秀明友情客串擔任一部份的作畫監督，當年實在是黃金組合！

這次鶴巻和哉轉為擔任監修，貞本義行再次擔任人物設定，最大的變動就是新加入的本廣克行將會擔任總導演，其代表作品包括電影《跳躍大搜查線》和近年得到不少好評的《PSYCHO-PASS》，劇本則由電影編劇岩井秀人擔任。

製作方面由 Production I.G. 和美國的 Cartoon Network 合作，推出時間現在也只有美國播放時間（看來這是和美國方面合作的主因？），2017 年尾至 2018 年頭。雖然現階段的資料不多，可是這班底也已經非常吸引，希望快點看到新的插畫或設定吧！

這是當年的 Ending 和片尾曲，也可看到製作名單。有趣的是當中加插了動畫中電單車的真實相片。順提一帶貞本老師應該很喜歡這電單車，因為在他其他作品設定或插畫等等也可見到相似的蹤影。

因此我找回貞本老師的舊畫集看看，我只有他兩本畫集，分別是《DER MOND》（2000 年）和《CARMINE》（2010 年），有一本是 1993 年出版的我也沒見過⋯⋯

《DER MOND》推出的時間雖較早，但也是名作《新世紀福音戰士》舊劇場版（1997 年）完結之後，畫集內容有早期的《王立宇宙軍》、《冒險少女娜汀亞》，到最受歡迎的《新世紀福音戰士》也有收錄，此外也有部份商業插畫。當時貞本老師也是保持使用傳統畫具作畫，到了 2010 年的《CARMINE》，可見有不少部份已變成了電腦繪製（老師近年也有參與電腦畫板的廣告），兩者質感當然不同，看著這兩本畫集更能感受到老師的繪畫習慣的變化。

《CARMINE》收錄了《新世紀福音戰士》漫畫版的封面彩稿（是啊，動畫版完了很久漫畫版才完結⋯⋯），電子遊戲主題插畫，DVD Boxset 的封面插畫（最喜歡！），還有《新世紀福音戰士新劇場版：序》的樓梯海報等等。其他作品包括有《穿越時空的少女》、《Summer Wars》、《.hack》、《Gunbuster 2》和本次介紹的《FLCL》。

現在就分享一下內裡部份《FLCL》的插畫，其他的有機會再分享吧！

這一張實在很有紀念價值，各個角色同場外，還有《AKIRA》的金田 Bike！貞本老師在 2012 年大友克洋老師的「GENGA 展」會場內的牆壁上也有畫過這電單車。此外 2013 年在《アニメビジエンス》也有畫過《AKIRA》主題封面。

看來貞本老師實在很喜歡這電單車啊！

Production I.G. 新聞稿：v3.eir-parts.net/EIR/View.aspx?cat=tdnet&sid=1339108

參考資料：
natalie.mu/comic/news/181069

The post 15 年後 FLCL 續篇！貞本義行 x 鶴巻和哉 x 本廣克行！同場加映 FLCL 舊插畫！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

！部份劇透！

細田守是一個我很喜歡的動畫導演，除了他本身的故事已經可以拍一套電影外（但宮崎駿應不會肯拍吧，詳細故事），他執導的作品我也很喜歡。他的作品一直有一個特點，除了《 ONE PIECE 祭典男爵與神祕島 》外，另外三套長片擁有固定的「鐵三角」班底，包括他本人負責導演，奧寺佐渡子負責劇本，以及貞本義行負責角色人物設定。

這個「鐵三角」在《穿越時空的少女》初次嘗試已見不錯，原作者筒井康隆也有親自讚賞改篇作。到了《Summer Wars》是一套全新的創作，當時初次的觀感來說，對我實在是有很大的衝擊，無論故事設計畫面等等也是非常有趣。到了《狼的孩子雨和雪》，處理上雖則比較內斂，但在劇本深度和畫面處理也是近乎完美，個人認為是一套完成度很高的作品。

除了《穿越時空的少女》是改篇作，其他三套作品也有相似的主題，相信這也是因為細田守的小時候的個人經歷與投射吧。《Summer Wars》談及一個巨大家族，內裡之間的家庭成員關係（細田守生於小家庭，妻子那邊是知名大家族），《狼的孩子雨和雪》則是把範圍縮小，談及人類和大自然的關係，還有教育孩子的情況（當時細田守的第一個嬰兒剛出世）。在訪問他也有提及過，創作《 怪物之子 》的其中一個目的，就是探討「父親」這一個身份。

《怪物之子》剛準備開始拍攝時，我的小孩才一歲，是個男孩，而他現在已經三歲了。對小孩來說，母親在出生的一瞬間就已經是母親了，但父親的存在到底是甚麼呢？這很微妙，我覺得是小孩在生長過程中才慢慢摸索，而小孩的成長歷程中，有許多影響都不會來自於父親，也許在學校、社會有其他的心靈導師，他的功用會比父親重要。

就像這樣有許許多多多的疑問，在我作為一個父親之時才浮上心頭，所以才會藉由創作《怪物之子》，來解答我的疑惑。

本作可視之為《狼的孩子雨和雪》的姊妹作。雨和雪是狼人，起初是在城市生活，但最後則到接近大自然的村莊生活，也同時帶出一個思考的問題，就是狼人在人類世界和大自然之中身份定位的命題。《 怪物之子 》則是倒轉，談及一個人類的孤兒九太，進入了一個怪物的世界去生活。他是唯一的人類，其他怪獸起初也不喜歡他在此世界生活，可是熊徹一意孤行，決心要收留他做自己的徒弟。表面上他是為了私心，但內裡其實也是同情著孤獨的九太。

因為熊徹也是一直孤獨的一個人生活。

九太為了不想成為其他人的負擔，決心成為熊徹的徒弟。當中有趣的是模仿著熊徹的動作。因為在孩童時期，成長時模仿家長的動作和言行，是很重要的一環，也是必經的階段，這一部份在本片中是佔了很重的部份。到了九太長太後，思考到自己本是「人類」的身份，再次接觸人類世界。

剛才說的「鐵三角」，來到《怪物之子》時，有點不同了，因為奧寺佐渡子變了「劇本協力」，原作和劇本都是由細田守負責，角色人物設定也不是貞本義行負責了。

這一切也是細田守想表達的故事，我也明白它一整套戲的主題，可是這次感覺上是因為編劇不是奧寺佐渡子擔任，無論劇本張力、角色深度和故事推進等等也不及前兩套作品吸引，感覺上是有很多點到即止的情況發生，說完了到下一幕，說完了到下一幕，起初小孩時期還好，但後段則是愈來愈公式化。在畫面處理上，可能也因為分身不暇的關係，分鏡處理和動作表現也沒有以往的豐富，最後決戰感覺更是有點草草了事。雖然最後結尾的處理不錯，但因為之前的鋪排不太足夠，所以最終的「感動」不太強烈。

畫面上，保留了細田守一貫的畫風，就是背景色彩豐富，配以單色塊的角色們（通常只有高光位作點綴），所以重點往往是在細膩的線條和動作表現出豐富之感，《怪物之子》仍然保留了這一特色，但反而在角色動作處理上加強了「汗水」的表現，這在 NHK 的製作特輯也有提到。

另外，角色們借用了《西遊記》裡的豬八戒、孫悟空、沙悟淨，並借小說《悟淨出世》作為參考，雖然有其解釋和寓意，可是那一段「取西經」，四處走來走去之外實在對整個故事沒有大幫助。不過設定上有一個有趣的地方，就是故事發生在涉谷，是因為想表達出涉谷街頭人與人之間的冷漠，有趣的是，因為本身涉谷在做都市規劃時，是模仿著地中海來設計，所以當中本身有很多地中海的元素在內，例如「PARCO 百貨」在意大利文中就是「廣場」的意思。所以在怪物世界中的「涉天街」，作為涉谷的鏡子，細田守就把涉天街設計成地中海區的樣子，這在決戰場和當中的市集也可感受得到。

《Summer Wars》是一套無論在動作和故事也是十分豐富的作品，而《狼的孩子雨和雪》則是在故事寓意和角色深度上的描繪十分之出色，這次《 怪物之子 》感覺上是有倒退的感覺，可說是有點失望的，但如果這是細田守要對編劇作挑戰的話，這的確是一個不錯的開始。總的來說，《 怪物之子 》是一套相當不錯的作品，可是如果要比較的話，在我心中前兩套作品出色很多。

不過，我仍然很期待他下一套的作品！

順提一帶，在京都 LOFT（京都ロフト）會在 2015 年 12 月26 日 至 2016 年 1 月17 日舉辦細田守導演作品的展覽，展出的除了會有電影中的原畫和分鏡手稿，還有不同的相關產品，如在日本旅行的可以去看看！

相關資料：lineblog.me/chizu/archives/51473262.html

最後送上官方的新年賀圖，大家新年快樂！

官方網頁：www.bakemono-no-ko.jp
官方 facebook：www.facebook.com/studiochizu
官方 twitter：twitter.com/studio_chizu
香港官方影片發行 Neofilms 新映影片：www.facebook.com/neofilms13

台灣映後座談：

文字紀錄：ghpress.pixnet.net/blog/post/206046364
導演細田守專訪：ghpress.pixnet.net/blog/post/206115073

The post 《 怪物之子 ／ バケモノの子 》感想——奧寺佐渡子的身份是重點。 appeared first on 紙本分格 zbfghk.

貞本義行 x Perfume x 中田ヤスタカ（CAPSULE）x Mercedes-Benz！好長的 Crossover 名字！但也非常有趣！其實計劃的名字是「Next Stage With You」，Mercedes-Benz（簡稱 Benz）旗下的車款 A-Class 將會和日本的電音跳舞組合 Perfume 推出一個特別版 Perfume Edition，而在宣傳影片和廣告也找來了貞本義行老師來替三位女孩子設計衣服，再配合中田ヤスタカ（CAPSULE）的作曲（其實某程度也是 Perfume 的御用作曲人），就成為了這有趣的 3D 動畫廣告。

而宣傳圖上也可看到貞本義行老師筆下的 Perfume，三位成員 Nocchi、Kashiyuka 和 A~chan 也穿上了以白色、黑灰色作為主調，再配合少量的橙紅色作 highlight，有點像綾波的零號機戰鬥服呢！此外胸前也有一個 Benz 的標誌。

在記者發佈會當天，Perfume 三位也有親自到場，更穿了貞本老師設計的衣服出場，可是有些細節是更改了的，相信二次元的東西不能 100% 變成三次元吧！

貞本義行老師其實過往也有為不同的歌手合作，例如繪畫 CD 封面和宣傳插圖等等，現在讓我們選取一些和大家分享！

貞本義行 twitter：twitter.com/y_sadamoto

Mercedes-Benz「Next Stage With You」：app.aclass-next-stage-with-you.jp

Perfume：www.perfume-global.com

中田ヤスタカ（CAPSULE）：capsule-official.com

部份資料和相片來自 natalie

The post 二次元變成三次元！貞本義行為 Perfume 設計舞衣！ appeared first on 紙本分格 zbfghk.

是不錯的特攝電影作品。

漫畫原著版我只看到艾倫變巨人，當時沒有再看，一來不太喜歡他的畫，二來是因當他變巨人時感覺是最主要的設定好像很快就自我否定了，感覺不太好，於是沒有看下去。但當知道 Production I.G 和荒木哲郎接手動畫版時，那細緻的畫面和充滿迫力的戰鬥場面（很記得艾倫飛上巨人手臂上那分鏡），特別是使用立體機動裝置衝去殺敵時，爽快無比，當然還有 Linked Horizon 熱血的《紅蓮の弓矢》，原作者當時自己也說：「感覺動畫版才是原作，我則是個不會畫畫的漫畫版作者」，所以最後有把動畫看完。

當知道真人電影版會拍攝時，心想那只是時間問題，想不到會這麼快，而且日本的 3D CG 特技問題也是令人有少許擔心。但當時釋出了劇組名單時反而令我有所期待，先是和庵野秀明老友鬼鬼的樋口真嗣作為導演，還有貞本義行和竹谷隆之作設定，音樂更有鷺巣詩郎負責，這班底（因為其實是 EVA & Friends）很實在很吸引到我！

電影出來的時候，看到有不少人劣評，故事大改之餘還有因為要通過電檢所以要把血腥畫面剪掉，之後更看到官方好像為了補救似的把諫山創的電影改篇評語放出來：「我希望電影能『拆除原著的框架』… 並不是要把原作再現，而是應該要以創作有趣的作品作為目的。」我認為這實在是公關災難。

說了那麼多背景，目的是說的最後沒有抱有期望進場。

看完後，感覺上是，還不錯。

首先，故事大改是由背景設定開始，那世界上是現實世界之後的時間（所以有從前導彈和好像戰時戰機上的畫），故事中也有提及機械，但他們認為這是會對世界有不良影響的，但原因不明（希望下集會解釋），但心想你們也是有駕駛車輛吧…這些問題也不大，但當到角色的改動時，我認為這才是對原作喜愛的朋友反感的原因吧。

米卡沙為何會變成這樣的？

她從早期設定，去到 2 年後再出來，設定也是大改，無論故事和角色性格也是，原著中她可是對艾倫一心要守護他的，現在卻成為了和偽兵長與艾倫之間的三角戀，我不明白為何要作這改動，希望下集會好好交待。

現在偽兵長好像是團長和兵長的混合物，指指點點之餘也是說話多多，狂傲自大，沒有了原兵長般陰沉，而且最後看到艾倫變身時毫不驚訝，應也是隱藏了甚麼吧。此外，阿爾敏嚴重路人化，起初艾倫只有照顧米卡沙（因為設定已是女朋友）而完全沒有理會阿爾敏，最後被咬時也只是為了實現名場面而已。心想為何不找本郷奏多去演兵長？他實在很像（起初看到海報時還想他是演兵長）。

這些我想也是原作支持者不會喜歡的吧？

至於我喜歡的地方，第一就是竹谷隆之設定的大巨人，起初從大巨人在 Subaru 的廣告時最先看到，完全就是原先設定的進化仔細版，比例上和肌肉紋理上也是經過調整（有出 figure 但好貴…）。

此外就是特攝的部份，那也是先從廣告的製作特輯看到，巨人是造了一個模型再有工作人員在下面控制其頭部和手部，現在相信也是用此方法去拍攝大巨人吧。

之後到小巨人出場了，也是用特攝片的拍攝方法，由真人去扮巨人，再把背景做成合乎他們比例的模型，最後用特效把巨人和人類放在同一個畫面，我認為這是拍攝這套電影最聰明的做法（這也是因為找了樋口真嗣吧），一來要比 3D 特技那一定不能和美國 ILM 等比較，到時只會做到不倫不類的東西，二來是日本拍攝特攝片自有他一貫的傳統作風，哥斯拉咸蛋超人等等，為何不在此發揚光大？看見小巨人們也有細緻的演出，例如吃人時會先觀察一下手上的人類，報以好奇的眼神，才放在嘴中慢慢咀嚼。此外，原著中的小巨人因為樣子是故意畫成「阿叔阿嬸」的樣子，其實有時候覺得很搞笑，但現在因為真人扮演時，化妝調色細部也作出了好像鬼片般的處理，還有在吃人時那咔咔咔的斷骨聲，增添了一份恐怖感。

可惜是，動作上沒甚麼驚喜，立體機動裝置的飛行動作不甚流暢，這也是表現出他們的特技還不及荷里活，也可能因為動畫版在我心目中太強了。

原作支持者應會罵聲四起，不過我只是竹谷隆之的支持者。

希望不要爛尾。

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