超快！阿賀澤紅茶的漫畫作品《相反的你和我》在上年 11 月底宣佈將改編成動畫，相隔三個月後的 3 月 3 日，AKA 單行本最終卷發售前的一天，公開了 TV 動畫版第一彈 PV、Teaser visual，還有主要製作人員名單！！！

雖然 PV 還沒配音，但已有音樂和少量畫面。色調保留原作的明亮鮮艷，設計也很可愛，只是動作節奏方面有點平實，和想像中的開心活潑感覺還有點距離，不知正式播放時整體感覺會不會再輕快一些呢～

預定 2026 年 1 月播放！

阿賀沢紅茶是日本戀愛漫畫新銳，前作有同為青春戀愛漫畫的《冰之城牆》（全 13 期），描述不擅與人相處、獨來獨往的主角冰川小雪，在學校「不小心」交到朋友的故事。

而《相反的你和我》（全 8 期）則是第二部長篇連載作品，主角和《冰之城牆》的主角各走兩極。《相反的你和我》的主角鈴木是超級「E 人」，但同時內心超級介懷周遭目光，這樣的她單戀著平常沉默但發言直接、謹守個人原則的鄰座谷同學，故事就以這有趣的兩人告白開始，是一部更輕鬆搞笑，同時也有描寫細膩青春期內心掙扎的作品。

目前《冰之城牆》中文版由東立出版，至第 3 期；
《相反的你和我》由尖端出版，至第 6 期。

主要製作人員名單

導演：長友孝和
系列構成・動畫製作人：内海照子（劇本家，Brain’s Base 前「制作進行」，後和渡部正和成立 Lapin Track）
角色設計：みやこまこ　
副角色設計、總作畫監督：小園菜穂
總作画監督：﨑本さゆり
美術監督：中村千恵子
攝影監督：塩川智幸
色彩設計：秋元由紀
3D 導演：越田祐史
編集：黒澤雅之
2D 設計：越阪部ワタル
動畫製作：ラパントラック（Lapin Track）
製作幹事：松竹アニメ事業部

TV 動畫版官網

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眞藤雅興《瑠璃龍》將在日本 3 月 4 日發售單行本第三期，出版社集英社晚上公開了一段音樂動畫，由獨立插畫、動畫家 coalowl 創作，配上音樂組合「ずっと真夜中でいいのに。」（永遠是深夜有多好。）的歌曲〈ミラーチューン〉（MIRROR TUNE）。簡單可愛的配色、平實的風格、粗幼不一的筆觸，雖然動作上還是略為粗糙，但整體上還是超級可愛！

coalowl 在個人 X 上註明除了副歌前部分效果購自動畫師吉邉尚希的素材包，其他部分如 storyboard、繪圖著色、編舞等均由他獨力製作。

coalowl

獨立插畫、動畫家 coalowl（コールアウル），擅長描繪可愛的女孩、輕鬆又帶點幽默的情景。曾製作《鏈鋸人》TV 動畫第 4 話的 ED 動畫、Pokémon「Project Pochama」《Piplup Step》動畫 MV，亦曾為日本知名樂隊 PEOPLE 1、VOCALOID 作曲家兼歌手すりぃ（Three）製作音樂 MV 等。

X / 個人官網

眞藤雅興《瑠璃龍》（台譯：瑠璃龍龍）

《瑠璃龍》是眞藤雅興在 2022 年開始在《週刊少年 JUMP》上連載的漫畫作品，是一部可愛輕鬆，又帶點奇幻的日常系作品。故事以高中少女青木瑠璃起床後，發現頭上長了一對角（？！）開始！

追問媽媽所為何事，媽媽也只是簡單地說：
「其實你的爸爸不是人類。」

「那麼，這是什麼的角⋯⋯？」
「龍。」

「啊？」
「龍。」

就是這樣，瑠璃的平淡生活起了一點變化。
對，只有少少的變化。

「喂，青木頭上長角了。」
「真的耶！」

雖然困惑未解，她如常到學校上課，一如所料地在同學間引起一陣騷動，雖然很快就平息下來了～直到她在學校裡意外噴了一大團火，才逼不得已請假在家。期間從媽媽口中知道自己的身世和遺傳體質，也要練習如何控制吐火。

三天後，半推半就之下回到學校，被動地回應同學的好奇詢問（包括平常跟本不會有對話的同學們），在同學主動示好和好奇詢問下，瑠璃變得比以前開朗了一點。

但就在瑠璃快要融入班上時，卻發現了第二項龍的麻煩體質⋯⋯？！

2022 年 7 月底，作者宣佈因健康為由休刊，期間作品人氣卻不減反增，一直有累積讀者之勢，更在「這本漫畫真厲害！2024」男性向作品中位列第九名。2024 年 2 月，休刊一年半後恢復連載，及後改為隔周連載。同年 8 月底，作品在「下一部人氣漫畫大賞 2024」網絡漫畫部門榮獲第二名，人氣更上一層樓！

中文單行本方面，台灣東立《瑠璃龍龍》在二月初出版了第二期，香港方面仍待玉皇朝出版第二期中 

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古舘春一「排球少年 !!」動畫版更新雙連擊 ——

《劇場版排球少年 !!  VS 小巨人》製作決定！

半準決賽（八強戰）
日向翔陽・烏野高中 vs. 星海光來・鷗台高中

監督／劇本：滿仲勸（満仲勧）（YES~!!）
動畫製作：Production I.G

還有 ——！

短篇 TV 動畫 —— 「怪物們的去處」 （336 話 Title）
小巨人之戰前的比賽 ——

半準決賽（八強戰）
木兔光太郎・梟谷學園高中 vs. 桐生八・狢坂高中

官方網頁：
https://haikyu.jp/

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原作：魚豊《地。—關於地球的運動—》TV 動畫版，故事終於發展至第三章的核心 —— 「異端解放戰線」及杜拉卡等人抵達秘密收藏印刷機之地，最終目的只有一個，就是完成組織長約蘭達最後的願望，把奧克茲寫下的文字，透過活版印刷技術量產書本，讓大量平民百姓可以接觸得到，從而撼動「C 教」的地位。

「讓這本書出版，是我的夢想。」

其實我看到這一部份時特別感觸，一來與自己從事的設計與印刷工作有關，二來令我聯想到，漫畫與印刷術其實是息息相關。

被稱為「漫畫 Manga」起源的 「鳥獸戲畫」，誕生於十二至十三世紀（平安至鐮倉時期），將各種動物用擬人手法諷刺當時社會時弊（戲畫／諷刺畫），那時以手繪形式繪畫於橫幅長形卷軸之上。約十七世紀木板印刷技術傳入日本，發展出「浮世繪」板畫，其中葛飾北齋「富嶽三十六景」系列尤其著名，而《北齋漫畫》以釘裝書本形式印刷及量產，雖然當中並非與現代漫畫形式具有直接關係，但「漫畫」一詞卻已率先出現。

到了二十世紀戰後時期，手塚治虫、柘植義春、大友克洋等漫畫大師相繼湧現，為現代漫畫定下重要基礎。與現今互聯網及電子屏幕盛行的時代相比，那時發表作品方式較為單一化 —— 先集中在書刊雜誌推出，往後製作成單行本專書或合集本。九十年代更出現集英社《週刊少年 JUMP》單期發行量達 653 萬本的驚人數字，直至今天為止仍是相當重要的製作模式之一。

試想想，漫畫無論由書頁大小，以及跨頁等特性，基本上其實以書本結構為基礎，頁面受制於書度及紙張大小，揭頁、跨頁及亦基於大部份書本釘裝模式而決定（書心位 > 左右兩頁），左揭右／右揭左則視乎語言書寫方向等等，除非書本又拉頁、釘裝時又夾雜不同大小紙張或其他特殊製作，否則漫畫書本格式其實大同小異。

除了書本模式外，作畫方式某程度也為了印刷而作出調整。在印刷技術還沒像現在般成熟時，若要百份百還原鉛筆、水彩、木顏色等畫作的質感及細節時，都會令成本及難度大增。（可以比較從前《無限之住人》及近來《Levius》的鉛筆作畫部份印刷出來的效果）。

除此之外，由於漫畫週刊必須要快速完成印刷，以免延誤每周的送貨時間，所以印刷時不能太深色，否則油墨就不夠時間乾透⋯⋯因此作畫上畫面不能太暗、太多墨位，線條也愈乾淨利落愈好。另外，網點、速度線等常見的漫畫符號，除了方便漫畫家與助手們有共識如何統一繪畫及加工製作，提高製作效率之餘亦有利於印刷。

不知不覺，漫畫與印刷兩者關係深深緊扣。

也因如此，漫畫之所以偉大，就是能夠大量複製畫作，從而接觸到更廣泛的讀者群 —— 傳遞知識與信念。

反過來說，若畫作並非用來印製漫畫，那它的形態又會變成怎樣？

在 2008 年，井上雄彥「THE LAST MANGA 最後的漫畫展」曾以此為展覽概念，將他筆下《浪客行》（浪人劍客）主角宮本武藏死前最後一天的生活，化作 143 張大大小小的連續畫作，細小如一格 10 cm 大的磁磚，而最巨大的甚至超過幾米長也有⋯⋯展覽場地尤如一本巨大漫畫書，參觀者以步行代替揭頁，遊走於書頁與漫畫分格之間。

在「最後的漫畫展」畫集《滿月篇》末收錄部份參觀者的感想，其中一位是浦澤直樹，他提到若果閱讀一本很有趣的漫畫書時，揭頁的速度可能會愈來愈快，甚至不用經大腦思考，只期待快點看到下一格、下一頁。他在參觀「最後的漫畫展」時，覺得觀眾參觀時平均步速極快，相信是首次閱讀的人，想快點追看故事內容。

根據官方資料，「最後的漫畫展」參觀人數：

東京：104,587
大阪：78,443
熊本：104,589
仙台：不明

假設仙台站參觀人數是 70,000 人，那整個巡迴展覽的總參觀人數約 357,000 人。

《浪客行》單行本在日本累積發行量，截至 2020 年已達 8200 萬本。

是展覽參觀人數的 220 倍。

印刷量產的最大威力 —— 廣泛傳遞性。

井上雄彥在「SLAM DUNK – 10 DAYS AFTER」黑板畫活動中，所有粉筆畫作最後也由他親自一一擦去。「最後的漫畫展」百多張畫作也沒有一張是對外公開拍賣或轉讓，如工作人員笑說，若果以西方藝術界的標準，愈大的畫作賣出的價錢愈是可觀，好像超市的牛肉豬肉似的。以井上老師的名氣及能力，若要賺這些錢的話，機會無數，可是他沒有這樣做。

他選擇了畫漫畫。

在 2011 年《空白》一書內他提到：

如果要我解釋漫畫是甚麼，應該就是「價格便宜，閱讀起來很輕鬆，內容有趣的東西」。在這個條件下挑戰可以隨心所欲，但前提是要讓讀者「看得懂」。若是無法讓廣大的讀者理解就會失去價值，以及非漫畫不可的必要性。這麼一來就代表不用漫畫呈現也可以。

《SLAM DUNK》在《週刊少年 JUMP》上連載，那裡有一個「暢銷作品」的大框框，用極端一點的說法來形容，相當於在遊樂園玩得很高興的感覺。不過我想做的已經不是那樣的事情，讓更多讀者接受、樂在其中的漫畫確實在存在的必要，但不一定要由我去畫。

我有意願去畫出受大眾歡迎的作品，也認為有許多作品雖然不被大眾接受，但本身卻很優秀。我並不打算畫冷門的東西，反而強烈意識到作品必須被大眾接受才行。我會認真製作大多數讀者能接受的作品，就算只有少部份人可以全部理解，我也會繼續努力。雖然我知道很難。

藝術品最大存在價值及意義，在於創作者與接收者透過作品溝通，甚至引發進一步思考。

獨一無二的原畫真跡自然十分珍貴，而出自大師之手的話價值更以幾何級數提升，但漫畫本身就是為了大量印刷而存在的媒體，以平民大眾能夠負擔得到的金額而享受得到閱讀漫畫的樂趣與感動。而漫畫家的分鏡與繪畫手法除了跟隨自己的風格而演變，亦必須配合漫畫基本製作格式而繪製，令作品能以最有效率的方式製作，保持最高效率傳遞漫畫家的訊息。

漫畫，因為有印刷術，而變成一個如此獨特的媒體。

在 2022 年，浦澤直樹漫畫作品宣佈電子化，但他在個人 YouTube 頻道影片提出，他最愛的仍是紙本漫畫，最佳的漫畫閱讀體驗仍然存在於書本上。浦澤老師在影片中多次強調，漫畫家創作漫畫時，是以雙頁展開的形式創作的（Double-page spread）。隨著年月變化，出現了互聯網及網上漫畫，垂直條漫、有聲漫畫甚至結合影片的多媒體創作應有盡有，將來漫畫會變成怎樣？沒有人會知道。

但不容否認，這些也是由印刷術而進化而成的事物。

「我只想快點看到印刷成品。」

最後，假設在另一個平衡時空，那裡從沒出現過印刷術 ——

那「漫畫」會以甚麼形態出現？

「？」

能在這個時空遇上她，深感幸福。

「漫畫」永遠都是恰到好處地未完成。

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2024.8.31《LOOK BACK -驀然回首-》包場映後分享｜嘉賓：動畫師刀仔（廣東話影片）

活動日：2024 年 8 月 31 日

藤本樹漫畫原作、押山清高監督電影動畫《LOOK BACK -驀然回首-》於 8 月 29 日香港正式上映！當年漫畫在網絡推出時已經備受關注，電影動畫在日本及台灣上映後亦有極大量好評！就如之前承諾，我們安排了專屬包場，希望能吸引更多觀眾進場，一起進入藤野與京本的漫畫世界吧！

放映後設有分享環節，很高興邀請到動畫師刀仔 Knifeson Yu！先談談對《LOOK BACK -驀然回首-》的感想，亦以動畫人身份分析作品內外細節，與及自身創作動畫時的快樂與困難。

影片加上了部份資料影片及圖片，當日未入場的朋友也可以聽聽刀仔的分享～

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赤坂アカ、横槍メンゴ《【我推的孩子】》TV 動畫版宣佈第三期將在 2026 年播放！

第二期在露比發現醫生屍體，決意報復收尾，另一邊廂，眾人人氣急升之時，最後一幕是阿奎亞的電腦螢幕顯示《15 年的謊言》計劃書。預計第三期應該就是漫畫的第七章〈中堅篇〉和第八章〈醜聞篇〉，這樣的話應還有第四期，不過會不會是第三、四期接續播放呢？畢竟現在漫畫和真人版都已經完結了～

至於公開的動畫製作人員名單中，平牧大輔繼續擔任導演，副導除猫富ちゃお外，新增了仁科くにやす（第一、二期負責單集分鏡、演出）。其他崗位變化不大，不過留意到第三期新增了一個主要崗位——動作動畫師，由あもーじー擔任。回顧他在 X 分享之前擔任單集動作動畫師參與的部分，如第一期最後一集 B 小町登台演出的跳舞鏡頭，感覺對形體變化和節奏都掌握得很好，這次名列主要人員名單相信有更多機會發揮，期待～

官方網站：
https://ichigoproduction.com/

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繼上年 11 月《相反的你和我》宣佈要動畫化之後，日本戀愛漫畫新銳漫畫家阿賀沢紅茶的首部商業作品《冰之城牆》也要動畫化了！！

《冰之城牆》和《相反的你和我》同樣是青春戀愛故事，但主角卻大不同——不擅與人相處、獨來獨往的主角冰川小雪，在學校「不小心」交到朋友的故事，當然也描寫了不少細膩青春期內心掙扎猜度受傷之類的。其實屬性和《躍動青春》也類近，不過阿賀沢紅茶的相對再輕鬆搞笑一點，畫力不算很高，但勝在角色還有吉祥物（？）都很可愛！

《冰之城牆》最初是在 2018 年的「集英社少女漫畫大獎 Powered by LINE Manga Indies 2018 夏季漫畫獎」比賽中榮獲特別獎，隨後 2020 年 1 月在 LINE Manga 網絡漫畫平台上，以條漫形式正式連載這部作品。

作品曾榮獲「Comic C’moA 年度排行榜 2022」女性漫畫部門第一名、「Anime Japan 2023」舉辦的「第 6 屆希望動畫化漫畫排行榜」第二名。

2023 年，第一、二期單行本同時出版，內文改為橫向閱讀形式，全彩印刷。而昨天官方亦宣佈了最後一期單行本第 14 期將在 2 月 4 日日本發售。《冰之城牆》中文版由東立出版，至今出版至第 3 期，有望動畫化消息會加速出版進度。

*補充：《相反的你和我》是從 2022 年起在 JUMP+ 連載，即是作者是同時連載兩部作品。

動畫官網

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可能是聽到坊間不少怨言，在期望值有點不穩的情況下，最後感覺其實沒想像中的糟糕，這裡說說優缺點。

事先說明並無看電影版預告，也沒看劇集，只有中文漫畫單行本的進度（＋因網上討論稍微被劇透了部分結局情節）。

首先因為原作的劇情篇幅有一定長度，聽說有真人劇集和電影版本時，已想像不到怎樣能把全部劇情擠進兩小時內，結果電影版是大刀闊斧把所有原作漫畫中有關藝能界運作的劇情刪走（我最喜歡的部分），只留下緝兇報復的主線，而且在比例上，特別預留多點時間在頭尾，中間部分場面以閃過的場景帶過，感覺像總集編一樣。

而主線部分劇情本來直接放在真人版的話，難免會有荒謬、浮誇感覺，加上電影版的大幅刪減，結果電影的觀感是只餘下故事，但節奏不順，伏線急趕拆解張力弱，多個角色只有短時間演出致無法理解行動情感表現共鳴感低。如雙胞胎轉眼間長大、找到幕後黑手、突然出現的過氣童星和新銳女演員，還沒熟習她們就直接來感情戲份⋯⋯雖然已知大半部分劇情（就是實體漫畫單行本進度），所以有點好奇沒看過漫畫、劇集的人能不能看懂。那些大量閃過的劇集畫面，如果不知道有劇集的人應該會很好奇那些閃過的畫面為什麼要大費周章拍出來吧。

但必需一提的是，電影的場景氣氛相當不錯。首先是音樂，不論是舊或新的 B 小町舞台演出，歌好聽，戲院音效也好，場景燈光也拍得很好，能令人感受到戲中偶像的魅力！（特別是齋藤飛鳥作為偶像前輩的說服力）這點我認為效果比動畫版更好。其次是場景 props 還有錄像效果、轉場效果等，呼應年代的處理，合適而不突兀的設計，主觀魚眼鏡頭等，都是讓觀眾能更易理解和投入氣氛的重要手段，也令人感受到劇組對改編的熱情。（轉生那一幕奇怪的細胞 CG 除外）

看完電影，對劇集的興趣更大，也想知道劇集版的成果如何，在更多的時間下，劇組又會呈現一個怎樣的節奏？能抓回緝兇的張力和角色情感嗎？這都是我所期待的。

p.s. 兩位 bb 講野一幕好 cult

補回一些背景資料：

這次的真人版電影《【我推的孩子】-The Final Act-》，是在真人版電視劇（全八集）在 Amazon Prime Video 上架後約一個月才上映的。由於電視劇的結尾只去到雙胞胎的身世曝光一幕，所以要看結局的話，就必須進場觀看電影，而電影也被視為真人版的結局篇。

所以這就能理解為何電影的情節比例失衡，還有看起來像總集編，因為除了前半部分和劇集未播出的部分外，估計其他都是在預設觀眾已看過劇集下剪輯而成的。可惜電影介紹未有提及這部分，不做足功課的朋友（如我）就難免失望。不過若是對藝能界運作沒興趣、只想快點看完骨幹故事的觀眾，電影仍是一個不錯的選擇。

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#這是一個關於吃爆谷的故事

回歸原點！原作荒木飛呂彥、高橋一生主演「岸邊露伴一動也不動」系列，繼《岸邊露伴在羅浮》再次宣佈電影化！選取系列首個短篇故事《懺悔室》（1997 年）改編，拍攝團隊將會到意大利威尼斯實地取景拍攝～而主要演員及製作班底當然以原班人馬回歸，好奇故事內其他主要角色演員會是誰～？

監督：渡邊一貴
編劇：小林靖子
主演：高橋一生／飯豊まりえ

暫時公開了兩張先導視覺圖及預告，電影將於 2025 年 5 月 23 日在日本上映。

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原作：クワハリ／作畫：出内テツオ《ふつうの軽音部》（集英社出版，暫譯：普通的輕音部）在日本出版第 5 期單行本，宣傳上特別製作了一段結合漫畫及真人拍攝的影像，呈現作品內樂隊「はーとぶれいく」首次於文化祭的 Live 演出 —— 演奏樂隊 ELLEGARDEN 的歌曲「ジターバグ」（Jitterbug）～（漫畫第 37 話）

《普通的輕音部》在「下一部人氣漫畫大賞 2024」榮獲「網絡漫畫部門」第一名，以及「這本漫畫真厲害！2025」男性向部門第二名，是近來頗受歡迎的樂隊漫畫。音樂品味有點老舊的主角鳩野ちひろ，想加入輕音部，並從零開始學結他。找隊友、練習、遭遇隊友的離散，找新隊友⋯⋯就是這樣充滿青春，帶點小熱血的日常輕鬆作品。

目前已知台灣東立出版社已取得中文版版權，期待快點出版～

#很喜歡ELLEGARDEN
#可惜上次來香港時搶不到飛
#希望會有更大的專場show

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篠原健太《WITCH WATCH 魔女守護者》在今年 9 月宣佈將改編成 TV 動畫後，今天在 JUMP FESTA 公開了第一彈 PV！！

《WITCH WATCH 魔女守護者》是漫畫家篠原健太第三部連載漫畫作品，前兩部均為大熱作品：《SKET DANCE》和《彼方的阿斯特拉》，亦曾改編成 TV 動畫。《WITCH WATCH 魔女守護者》和《SKET DANCE》一樣，都是校園的喜劇漫畫，再加點戀愛、魔幻元素，作品由 2021年2 月開始在《週刊少年Jump》上連載。

故事講述了完成魔女修行的若月妮可，個性糊塗且技法亦未成熟。因母親預見一年內將有災厄降臨在妮可身上，所以請來擁有強大力量的鬼族後裔乙木守仁，作為魔女的使魔保護她。青梅竹馬的兩人在相隔數年後回到鎮上重逢，展開了（LOVE LOVE？/ 困難重重？/ 笑料不斷？）的同居生活～

導演由曾執導TV 動畫版《總之就是很可愛》、《聽說你們要結婚!?》的博史池畠擔任，Bibury Animation Studios 負責動畫製作（《魔法少女毀滅者》、《超超超超超喜歡你的100個女朋友》的 TV 動畫）。暫時看 PV 也不錯，音樂有點搶，希望最後成品也是看得開心～

日本將在 1 月 4 日出版漫畫單行本第 20 期，而中文版現時出版至第 17 期。

預定 2025 年 4 月連續播出兩季。

導演：博史池畠
副監督：川瀬まさお
系列構成：赤尾でこ
角色設定：飯塚晴子
副角色設計：杉村价秋／沢 友貴
美術監督：薛 平（草薙）
美術設定：竹内柚紀（草薙）、新妻雅行（千住工房）
色彩設計：太田ゆいは
攝影監督：米澤 寿
編集：武宮むつみ
音樂：橋本由香利
音響監督：郷文裕貴
音響製作：Bit Grooove Promotion（ビットグルーヴプロモーション）
動畫製作：Bibury Animation Studios（バイブリーアニメーションスタジオ）

動畫官網：
witchwatch-anime.com

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愚笨的善良能殺人——
タイザン5 的絕望系漫畫作品《章魚嗶的原罪》，相隔 12 天動畫預告新鮮熱辣送到！

第一眼看到是嘩一聲，那邊廂《亂馬1/2》新版動畫為配合年代用了明亮簡潔的風格，而《章魚嗶的原罪》則大膽用回舊年代的風格——整體色調略顯暗淡、線條粗幼不一的手工感、簡單樸素的效果畫面……單看畫面就能讓成年後建立的心靈護牆變得脆弱（畢竟就是看這種畫面長大的），加上找來哈姆太郎的配音員間宮くるみ來聲演章魚嗶，想到可愛的聲音將要經歷地獄就已經開始心痛了。

2022 年上下期單行本發售時，官方曾做了兩段宣傳影片，均由間宮くるみ聲演章魚嗶、上田麗奈聲演小靜，最後動畫版也沿用了兩位配音員。

監督／系列構成：飯野慎也（《Dr.STONE》TV 動畫第一二期導演）
角色設計：長原圭太
動畫製作：ENISHIYA（曾製作 2022 年的遊戲《鬥陣特攻》改編動畫短片《Protector》）

聲優：
章魚嗶：間宮くるみ
小靜：上田麗奈

雖然有系列構成這一崗位，不過到現在還沒寫明是否 TV 動畫呢，真的讓人很好奇～

另外，由 12 月 10 日公佈動畫化那天起，到今天 JUMP FEST 最後一天，《少年 JUMP+》的官方 YouTube Channel 每天都發佈一條約十秒的章魚嗶日常生活小動畫，風格截然不同，超級可愛～

監督・系列構成：飯野慎也（《Dr.STONE》TV 動畫第一、二期導演）
角色設計：長原圭太
動畫製作：ENISHIYA（曾製作 2022 年的遊戲《鬥陣特攻》改編動畫短片《Protector》）

聲優：
章魚嗶：間宮くるみ
小靜：上田麗奈

官方網頁：
https://www.tbs.co.jp/anime/takopi_project/

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#速報 
#JumpFesta2025

古舘春一《排球少年 !!》即將舉辦「排球少年 !! FAN PARK」大型主題活動！2025 年 6 月 7 日至 8 日，選址於千葉市「幕張展覽館」國際展示場舉辦！古舘老師特別為活動繪畫了活動宣傳圖及 JUMP FESTA 賀圖～

率先發佈的概念圖片中，已能看到在超大型展館內佈滿「排球少年 !! 」的大小元素～一整個排球場是必備條件，場邊有各大球隊的打氣橫額，連觀眾席上也有大型旗幟，不知會否讓觀眾落場打球，或是邀請職業球員來一場星級比賽？

除此之外，也將作品內角色們長大後開設的店鋪實體化！暫時看到宮治「宮飯團」及烏養繫心「坂ノ下商店」（好大個飯團及肉包），另外也有不同的打卡拍照區～fans 們應會玩得很開心～

最後重點！入場免費～（商品就買爆）

留意參加活動需要事前登記，不設 walk in。

日期：2025 年 6 月 7 日至 8 日
會場：幕張メッセ 国際展示場（展示ホール1~3）
入場費：無料
入場方法：事前應募・完全招待制

官方宣傳網頁：
https://promo.shonenjump.com/haikyu/fanpark/

官方 X（twitter）：
https://x.com/haikyu_com

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#速報
#JumpFesta2025

藤本樹《鏈鋸人》的改編動畫，在上年末宣佈將後續段落製作成劇場版「蕾潔篇」。相隔一年零五天，終於迎來正式預告！

「蕾潔篇」是在原作漫畫第 5 期中段到第 6 期的淀治戀愛小故事，在血肉橫飛場面、各種荒誕現實中，難得地淒美 & 純樸～

上年已宣佈了由 MAPPA 繼續負責動畫製作，今天終於公開主要製作人員名單——和TV動畫的不同，劇場版導演為吉原達矢，及副導演中園真登。吉原達矢曾執導《黑色五葉草》TV動畫版，是位年輕又很早就初執導的動畫師。他在《鏈鋸人》TV動畫版擔任動作導演，亦在第 4 及10 話負責分鏡及演出。而副導演中園真登在 TV 動畫版時擔任總演出，亦有負責第 7，11 話的分鏡。這次換人執導，基本上都是從已有班底調任～

其他主要崗位如劇本瀨古浩司、角色設計杉山和隆、惡魔設計押山清高、音樂牛尾憲輔等則沒甚麼改變。

預定 2025 年日本公映。

都是同一句，希望有機會入戲院睇。

監督：吉原達矢
副監督：中園真登
劇本：瀬古浩司
角色設計：杉山和隆
主要動畫：庄一（TV 動畫最後一話擔任作畫監督之一）
動作導演：重次創太（曾參與多部重要動畫的原畫）
惡魔設計：松浦力（TV動畫中曾擔任數話作畫監督）、押山清高
衣裝設計：山本彩
美術監督：竹田悠介
色彩設計：中野尚美
3DCG導演：渡辺大貴、玉井真広
撮影監督：伊藤哲平
編集：吉武将人
音樂：牛尾憲輔
製作：MAPPA

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#速報 
#JumpFesta2025

原作：藤本樹《LOOK BACK》（驀然回首）劇場版動畫導演押山清高在「JUMP FESTA 2025」Live Drawing 示範影片～（縮時）

看到他在沒有預先起草稿的情況下直接用 marker 繪畫！背景是藤野在雨中興奮地飛奔回家畫畫經過的田野與道路，但這次有京本伴隨著她一起回家。留意地面的泥濘、背後的燈柱等也一一繪畫（還輕輕加入了魚鏡頭效果），連水坑的倒影也不放過～

不愧是負責了導演、編劇、分鏡及 50% 以上原畫的男人！

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#速報
#JumpFesta2025

原作：鈴木祐斗《坂本日常 SAKAMOTO DAYS》TV 動畫最新預告！同時公佈 ED 主題曲：Conton Candy「普通」～

2025 年 1 月 11 日播放，並將在 Netflix 上架。

由 2020 年開始在集英社《少年 JUMP》連載，漫畫累積發行部數突破 500 萬部 —— 原作鈴木祐斗《坂本日常 SAKAMOTO DAYS》TV 動畫化！

監督：渡辺正樹
系列構成：岸本卓
角色設定：森山洋
美術監督：丸山由紀子
色彩設計：笹愛美
撮影監督：蔡伯崙
編集：肥田文
音響監督：明田川仁
音樂：林ゆうき
動畫製作：TMS Entertainment

OP 主題曲：Vaundy「走れSAKAMOTO」
ED 主題曲：Conton Candy「普通」

聲優：
坂本太郎：杉田智和
朝倉シン：島﨑信長
陸少糖 (ルーシャオタン)：佐倉綾音
坂本葵：東山奈央
坂本花：木野日菜
眞霜平助：鈴木崚汰
大佛：早見沙織
南雲：花江夏樹
神々廻：八代拓
豹：安元洋貴
篁／ナレーション：大塚芳忠
✕（スラー）：浪川大輔

2025 年 1 月 11 日播放，並將在 Netflix 上架。

官方網頁：
https://sakamotodays.jp/

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兩個月前眉月啍《九龍大眾浪漫》同時宣佈將改編成 TV 動畫 & 真人電影，今天 TV 動畫公開了第一彈 PV！還有主要製作人員名單～有我愛的金子雄司擔任美術監督！

《九龍大眾浪漫》是漫畫家眉月啍繼《愛在雨過天晴時》後，從 2019 年底開始連載中的長篇作品，榮獲 2021 年《這本漫畫真厲害！》男生篇第 3 位。

《愛在雨過天晴時》的女主角是女高中生，到了《九龍大眾浪漫》的女主角則是一位穿旗袍的冷漠同事，同樣是帶點距離的「單戀」，再加點科幻和解謎的味道，以日本人很喜歡的九龍城寨作為背景，是一部有日常淡然感同時留有餘韻的戀愛小品（單是看畫也抵）。

TV 動畫預定在 2025 年 4 月播放。而日本漫畫單行本現時出版至第 10 期，而中文單行本，終於，將在明天（12 月 19 日）出版第 5 期。（第 1 至 3 期仍然缺貨中）

《九龍大眾浪漫》 TV 動畫

監督：岩崎良明（《純情房東俏房客》）
系列構成、劇本：田中仁（《搖曳露營△》、《【我推的孩子】》）
角色設定：柴田由香
美術監督：金子雄司
動畫製作：ARVO ANIMATION
（曾在 2019 年製作同樣由岩崎良明執導，漫畫改編的《我們真的學不來！》TV 動畫）

聲優：
鯨井令子：白石晴香
工藤発：杉田智和
蛇沼みゆき：置鮎龍太郎
タオ・グエン：坂泰斗
楊明：古賀葵
小黒：鈴代紗弓

官網：https://kowloongr.jp/anime

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11 月 28 日

較早前身體需要進行局部麻醉接受手術，完成手術後繼續繪畫《HUNTER X HUNTER》連載分鏡稿。

12 月 11 日

完成數話分鏡稿後發現身體狀況仍未穩定，所以需在床上休息數天，期間有用手機與他人溝通工作。

12 月 13 日

再完成一話分鏡稿，說明因健康狀況而坐姿受到限制，所以目前集中在構思分鏡稿的工作（估計是不用與助手溝通，能獨自一人在家工作）

12 月 14 日

再完成一話分鏡稿，並發現在床上工作這段時間體重減了 5 kg，而在禁食三天後吃到香蕉時，因為太美味的關係而差點流淚。

同一天，再完成一話分鏡稿。

12 月 17 日

表示目前正反覆調整往後 50 話漫畫的對白（粗略估計可到 470 話），並預計完成後就會恢復上墨線等工序。同時在 X（twitter）發佈了王子們的私兵設定稿。有看過原作的讀者也定會知道船上各王子及私兵護衛多到傻，在之前的「JUMP 流！」影片他也有分享過類似的稿件，他會有系統地整理自己作品設定資料及內容。

在《幽遊白書》的時代，他是用兩天構思分鏡稿，再用五天與助手完成原稿。

一星期接一星期，沒有休息日之無限循環。

不知是好事還是壞事，現在有了官方的社交媒體更新，有機會了解更多他的創作及構思日程，現在身體出現問題時也要如此辛勞工作，從前他究竟是如何咬緊牙關撐過去的⋯⋯（側寫有《先生白書》）。

漸漸覺得，現在網上仍有無數的人 ——  其實並不能肯定他們是否冨樫義博的讀者 —— 嘲笑他打機打麻雀追女團古拿比加下船了沒有。不敢說他本人絲毫不在意，但比起其他人的說話，他可能更在意的，是自己是否對得起自己的作品本身。

在 12 月 14 日的更新中，除了體重減輕，特別提到自己繪畫分鏡稿時，從中感受到自己創造出來的角色彷彿擁有了生命，引領著他四處冒險，甚至超出了自己預先定下的設計目標。

「繪畫分鏡稿實在太有趣了。」

儘管創作超過三十年，繼續為未知的世界而感到興奮。

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《塗鴉日記》是漫畫家東村明子在 2012 年至 2015 年間的自傳式漫畫作品，全五期。如果被問到想推薦那部有關繪畫的漫畫的話，《藍色時期》以外，就一定是這部了。

故事描述主角林明子，從小以為自己是位漫畫天才，要出道成漫畫家只是差投稿這步而已。直至高三，為了投考美大，才想要試試上繪畫補習班，怎知遇上了以超嚴格聞名的繪畫老師，日高健三。他為了讓明子順利考上美大，展開了斯巴達式的嚴厲指導！

一天間，自我膨脹、夢想的泡泡均被篤破，從天才的美夢墜落到「完全不夠格的畫圖新手」、「沒有一間美大會收你」⋯⋯還有接下來每星期五天，不能怠慢的素描訓練⋯⋯

你會選擇逃跑、放棄，又或是咬緊牙關捱下去呢？不放棄的話，又是為了甚麼原因呢？

漫畫的中文版實體單行本已絕版多時，現時只餘下電子書可購買。真人電影的消息，能否成為漫畫再版的動力呢？如果再版，請務必購買。

這是一部能打動所有曾經在深夜裡哭著練習畫畫，不甘心自己還做得不夠好的人的好漫畫。

真人電影預定在 2025 年 5 月 16 日上映，希望香港有得睇。

東村明子《塗鴉日記》真人電影版

導演：関和亮
劇本：東村明子、伊達さん
音樂：宗形勇輝
主演：永野芽郁、大泉洋
電影官網：kakushika-movie.jp

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集英社網上漫畫平台「少年 JUMP＋」於 2014 年 9 月 22 日開始營運，至今成立十周年～九月時曾公布相關慶祝活動，包括有「少年 JUMP＋ 展」、「十周年漫畫賞」等大型活動，早兩天更新了展覽主視覺圖！各人穿上了華麗的晚禮服～

而「少年 JUMP＋ 展」亦公佈了展期：

日期：2025 年 4 月 18 日至 5 月 18 日
會場：寺田倉庫 G1-5F（東京・天王洲）

官方網頁：
https://jumpplus-ex.jp/

期間曾於網上平台發佈的作品包括有：

・篠原健太《彼方的阿斯特拉》（2016 – 2017）
・藤本樹《炎拳》（2016 – 2018）

・賀來友治《地獄樂》（2018 – 2021）
・美川繪子《失憶投捕》（2018 – ）

・遠藤達哉《SPY×FAMILY間諜家家酒》（2019 – ）
・竹村洋平／貴博《魔都精兵的奴隸》（2019 – ）
・橋本悠《2.5 次元的誘惑》（2019 – ）

・松本直也《怪獸 8 號》（2020 – ）
・赤坂アカ／横槍メンゴ《【我推的孩子】》（2020 – ）

・藤本樹《LOOK BACK 驀然回首》（2021）
・タイザン5《章魚嗶的原罪》（2021 – 2022）
・龍幸伸《DAN DA DAN 膽大黨》（2021 – ）

・藤本樹《再見了繪梨》（2022）
・藤本樹《鏈鋸人》（第二部）（2022 – ）
・千葉侑生《幼稚園 WARS》（2022 – ）
・阿賀澤紅茶《相反的你和我》（2022 – ）
・靜脈／依田瑞稀《婚姻劇毒》（2022 – )

為慶祝十周年集英社將會舉辦一連串大型活動～重點包括有 2025 年春天「少年 JUMP＋ 展」（東京），集合平台內的作品共同展出；亦會舉辦「十周年漫畫賞」，獎金總額超過 1000 萬日圓，並由十位人氣漫畫家擔任評審～

New Day,
New Story.

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Jump+ 在剛剛（日本時間 12 月 11 日的 00:00），宣佈タイザン5《章魚嗶的原罪》（タコピーの原罪）將改編成動畫！

《章魚嗶的原罪》，是新力軍漫畫家タイザン5 第一部商業連載漫畫作品，2021 年 12 月至 2022 年 3 月期間在 Jump+ 連載，連載期間已成為網上的熱門話題，亦是 Jump+ 首部單日瀏覽量超過 200 萬次的作品。篇幅不長，共上下兩期單行本，銷量卻能突破 140 萬冊！（只計算日本啊）

故事以來自 HAPPY 星的外星人「章魚嗶」的角度，看三位小孩痛苦的經歷。天真愚笨的章魚嗶，本打算在地球散播 HAPPY。然而他發現無論怎樣做⋯⋯即使使用了「HAPPY 道具」，都不能讓他們得到快樂。細節暫不詳述，但先說明這部絕．不．是適合小孩子看的作品。

有看過漫畫的人，應該能看得出 teaser visual 背景中那堆東西，並不是全都屬於小靜的。而那些東西的唯一共通點，就是全都有令人痛苦的回憶⋯⋯

期待接下來 JUMP FESTA 公佈更多詳情～

*2022 年上下期單行本發售時，官方曾做了兩段宣傳影片，均由間宮くるみ聲演章魚嗶、上田麗奈聲演小靜，不知道動畫會不會沿用他們呢？

企劃、製作：電視台 TBS

TBS 《章魚嗶的原罪》動畫計劃官網

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堀越耕平《我的英雄學院 My Hero Academia》最後一期單行本（42）今天於日本出版，由堀越老師親自繪畫三款全版報紙廣告，同日登場！

讀賣新聞：綠谷出久

朝日新聞：爆豪勝己

毎日新聞：轟焦凍

「這個世界需要英雄。」

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阿賀沢紅茶的青春戀愛漫畫《相反的你和我》，從 2022 年起在 JUMP+ 連載。早兩天（11 月 24 日）公開了最終話，長約兩年半的連載作品正式完結！而同一天亦公佈了動畫化消息，由製作《小市民》TV 動畫的 Lapin Track（ラパントラック）公司負責製作。

阿賀沢紅茶是日本戀愛漫畫新銳，前作有同為青春戀愛漫畫的《冰之城牆》（全 13 期），描述不擅與人相處、獨來獨往的主角冰川小雪，在學校「不小心」交到朋友的故事。而《相反的你和我》（全 8 期）則是第二部長篇連載作品，主角和《冰之城牆》的主角各走兩極。《相反的你和我》的主角鈴木是超級「E 人」，但同時內心超級介懷周遭目光，這樣的她單戀著平常沉默但發言直接、謹守個人原則的鄰座谷同學，故事就以這有趣的兩人告白開始，是一部更輕鬆搞笑，同時也有描寫細膩青春期內心掙扎的作品。

《相反的你和我》中文版由尖端出版，現時至第 5 期。

TV 動畫預定在 2026 年 1 月播放～

動畫官網

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荒木飛呂彥「JOJO magazine」 系列又來了 —— 
《JOJO magazine 2024 WINTER》～～

來到第四本仍保持一貫傳統，主菜當然是荒木老師特別繪畫的封面插畫～ 這次登場的是第五部《黃金之風 Golden Wind》暗殺小隊九人眾「La Squadra Esecuzioni」！距離上次繪畫他們已不知是甚麼年份了⋯⋯

全書約 300 頁，卷頭企劃內容包括有早前在創作的大阪站「THE FOUNTAIN BOY 噴水小僧」大型藝術裝置、「漫畫術 EXTRA TALK」，特集內容關於「JOJO」作品內的女性、封面主角暗殺小組等。

隨書附送特製貼紙兩張，還有⋯⋯！今次將和 MEDICOS「超像可動」Figure 合作，購買初版書本者可以訂購第九部《The JOJOLands》Jodio Joestar（喬迪歐・喬斯達）「超像可動」Figure～（限定通販，並不包括在書本）

其他內容：

改篇漫畫：
うすた京介《間田敏和の微妙な冒険》

原作：西尾維新
漫畫：出水ぽすか
《魔好青年ビーティー「武装スモーカー」事件》

改篇小說：
尾北圭人《オレ自慢の針と糸》

拍攝人訪：
Ha Yeon Soo ハ・ヨンス

… and more!!

2024 年 12 月 18 日出版！

官方網頁：
https://jojo-portal.com/special/jojo-magazine/

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#劇透

原作：龍幸伸《DAN DA DAN 膽大黨》TV 動畫
第 7 集〈前往慈愛的世界〉

備受關注的一集，果然沒有令人失望。

監督山代風我及負責本集分鏡／作畫監督的榎本柊斗，完美示範了改篇作的獨有魅力。

開首使用仿似實景拍攝的第一身鏡頭，先為觀眾帶來有別於普通動畫的觀影體驗，再立刻駁回雜技秀髮怪的主觀視覺，緊接一連串的打鬥中加插了不少原作沒有的分鏡及其他元素，作畫及動作描繪等當然無法挑剔 —— 中間神痴變身一段極流暢～

再到重點 —— 後半段雜技秀髮怪的回憶，主力使用配樂，以無對白加上蒙太奇剪接及一鏡到底等不同手法，交代她拼命幹活以及她與女兒的日常生活片段。這一段感覺上雖貼近原作處理手法，但明顯在每個漫畫分格之中抽取重要元素，再加入不同的細節加以發揮，媽媽重覆工作 > 接客 > 回家陪伴女兒 > 工作 > 接客 > ⋯⋯ 配上配樂及不同色調分別表達開心及壓迫的氣氛，直至黑社會追債人出現大吵大鬧一幕突然加上對白，這是漫畫也沒有的，之後再接駁回開首那段第一身鏡頭片段作首尾呼應。

最後到全集最重要的一幕 —— 媽媽獨個兒在天台上翩翩起舞。原作漫畫中她危站在天台角落好一會，再在原地跳舞。而動畫中則盡情使用了橫度的螢幕，把地面上水坑拉闊，好像湖面一般清澈，配合整體構圖背景大廈因此縮少。而到最後一跳描寫上也較為含蓄（可能也與播放尺度有關），相對上漫畫最後跨頁在意念及震撼度極強，亦較悲壯；而動畫版則較唯美，兩者相映成趣。

嘭。

在之前集數也留意到，監督山代風我其中一個常用的手法 —— 在同一取鏡角度中轉換不同人物或物件，表達時間流逝，讓觀眾仔細觀察前後變化對比，相信不同集數負責分鏡的動畫師也有刻意表現這點。

另外留意到網友留言提及，尾段愛羅與雜技秀髮怪（下稱秀髮怪）的女兒是否同一人，這其實是原作者故意設下的佈局，在漫畫原作第 14 話在開首先畫下兒時的愛羅拉著秀髮怪的長裙（動畫版也有類似剪接處理），讓讀者先誤以為她倆是母女關係。再追看後續發展，桃桃進入秀髮怪媽媽的回憶，直到她死後出現兒時的愛羅，她再次拉著秀髮怪媽媽，但這次愛羅的爸爸亦出現了，往後閃過她原本媽媽睡在棺木上的樣子，可留意她髮色及髮型與秀髮怪媽媽有別，所以是兩個不同的人。

而故事最後埋尾就是為了運用這個錯摸關係，當時高速婆婆解釋，因秀髮怪未能放下對女兒的執念與悔疚，所以當力量（電池）耗盡後就會化為「無」，一切煙消雲散。這時剛接收了秀髮怪的力量而醒過來的愛羅，知道以上的情況後，為了令她能夠釋懷，於是決定將錯就錯，跑過去秀髮怪的身旁扮演她的女兒緊緊抱著她，令她能夠安心放下一切。

最後關於秀髮怪的女兒被抓走後的結果，有人猜想她可能被販賣，也可能被迫接客，甚至已不幸身亡，所以最後她與秀髮怪一起看星星的畫面，其實代表她倆已一起在天堂重聚。但個人認為那是回應回憶片段中，在女兒生日時那晚的開心景象，走到露台一起看星空 —— 其實女兒從來沒有怪責母親（秀髮怪），以此作結。客觀上無論漫畫及動畫也未有確實效待女兒的最終下落，可以仍身陷險境，可以是不幸身亡與媽媽在天堂重聚（愛羅最後的獨白某程度有這意味），也可以是早已逃脫展開幸福新生活，若果他日真的會在故事中再次登場就厲害了⋯⋯？

「媽媽。我愛你。」

「你讓我成為全宇宙⋯最幸福的孩子。」

以愛羅的角度，作出最後、最真誠的祝福：

「請帶她們到不會被傷害⋯更幸福、更慈愛的世界。」

沒有原作，哪有改編。

沒有誰超越誰，但由另一位創作者重新消化再改編，沒有過量使用與原作一樣的分鏡構圖，嘗試以另一角度描繪同一個故事，意義更為重大。

這是也對原作最大的欣賞及尊重。

翻查資料，山代風我及榎本柊斗在《別對映像研出手！》TV 動畫已有合作，那時由湯淺政明擔任監督，山代風我擔任副監督，而榎本柊斗擔任部份集數的作畫監督及原畫工作。

以下附上一些榎本柊斗負責的原畫及修正原畫，還有其他原畫師的製作分享～

#ダンダダン　第7話
微力ながら原画として少しだけ参加させていただきました
演出様と作監様に大変お世話になり、眼福な修正を頂けて感謝です…！
（2原描いていないカットは動画に含めていません） pic.twitter.com/CfKxS5UxjW

— ヨウカン (@jason2937tw) November 15, 2024

ポケットゴソゴソあたりから、人工呼吸あたりまで作業させていただきました。
すべてを榎本さんにめちゃくちゃかっこよくしていただいています！！#ダンダダン pic.twitter.com/V6QH93xgxJ

— おくたに (@okutani903201) November 15, 2024

#ダンダダン
7話原画の一部抜粋です pic.twitter.com/p1k8HSWYQz

— MonGuun (@MonGuun) November 14, 2024

#ダンダダン
7話コンテ、作画監督、設定など担当しました。

以下は自分が担当した原画です。後ろのモブは奥谷さんにニ原作業をお願いしました。 pic.twitter.com/yhCSLi10sb

— enomoto (@SHUTOENOMOTO) November 14, 2024

「#ダンダダン」第7話
⋱ご視聴ありがとうございました⋰


第7話より
アイラとアクさらの涙の抱擁
心震える原画を大公開！


原画：#伊藤香奈 さんhttps://t.co/kMoXCFqpoF pic.twitter.com/McdxzwfcBY

— サイエンスSARU (@sciencesaru) November 16, 2024

#ダンダダン 7話、少しだけLO・原画で参加させていただきました。
この素晴らしい話に参加できて本当にうれしいです！
神修正もいただき、たくさん勉強になりました！
（↓この辺りです） pic.twitter.com/65sd2YXK8c

— ・ゼロ・ (@eien_no_hikari) November 15, 2024

第 7 集〈前往慈愛的世界〉單集在 IMDb 網站暫時得到 9.8 / 10 分。

當中超過 4000 人評分，包括約 3400 人給予 10 分、237 人給予 9 分⋯⋯而同時有 126 人給予 1 分。

另外其他集數平均也有 8 / 10 或以上，暫時綜合評分有 8.7 / 10 分（6900 人評分）。

另外尋找參與數據，《葬送的芙莉蓮》TV 動畫綜合評分達 8.9 / 10（27000 人評分），單集最高分數 9.4 / 10（EP 10、EP 26）。

《Breaking Bad》影集綜合評分 9.5 / 10，220 萬人評分，超過一半集數有 9.0 / 10，當中一集 S5 EP14 到現在仍然是 10 / 10（232000 人評分）！好狂！

IMDb：
https://www.imdb.com/title/tt30217403/?ref_=fn_al_tt_2

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龍幸伸《DAN DA DAN 膽大黨》第 15 期班長故事，個人認為是把之前作品出色的元素，結集而成再進化的重要一段。

這一段主題是因為某個靈體的強大執念而衍生一連串的危機，等待主角們去解決，與動畫現正播放的白鳥愛羅一段有某程度相似鋪排，當中包括有驅魔樂團「囃子」再次登場，一眾技能大大提升了的角色，再混合日本祭典山車、機動變形學校、「MAD MAX」電影等傳統及流行文化元素，最後配合之前不同篇章時有描寫角色敵人們背後的感人故事，加上再度進化了的分鏡描繪能力，成為至今最喜歡的一段。

個人認為就算未看過的朋友也可試試直接跳到第 122 話 〈成立學部吧〉開始看看，至第 129 話（就是第 15 期一整本），視為獨立作品也很有趣。

極期待這一段的動畫化，光是想像也覺得很刺激 XDD，不過可先期待白鳥愛羅的一段，在宣傳片也看到部份片段，若果製作出色的話定會帶起另一波討論熱潮～

在龍幸伸的漫畫中，經常會出現跨頁，在以上介紹這一段也頻繁出現全頁、跨頁，甚至連續跨頁分鏡，有時候不禁對某些地方抱持懷疑 ——「這裡也跨頁那麼豪華？」

龍幸伸的漫畫分鏡未必是最好，但一定是漫畫跨頁的強烈愛好者！他彷彿就是透過自己的作品，去告訴讀者他有多麼愛跨頁！

漫畫跨頁，在漫畫分鏡中擔當一個既重要又特殊的位置，亦是紙本漫畫媒體其中與別不同的地方，上一頁可能還有大大小小的不同分格，怎知翻到下一頁看到兩版一整張跨頁圖，突破閱讀慣性，為讀者帶來與別不同的強大衝擊力。

熱血打鬥類的漫畫，跨頁帶來無窮的驚喜與爽快感；
驚嚇恐怖類的漫畫，跨頁帶來突襲性的刺激與緊張。

如果在手機閱讀的讀者，首先會因為屏幕大小而嚴重影響跨頁的觀感，而即使在 desktop 大屏幕閱讀，雖然可以圖片會較大，但卻未必有閱讀紙本漫畫的體驗。

如上一頁最後數格是小分格，物理上會把頭貼近漫畫閱讀（近視的來源？）假若翻頁後發現是一個巨大跨頁，那震撼來源不止來自圖像，還有紙張與眼球物理上的距離，以及閱讀者翻頁的節奏（如是恐怖漫畫就會翻得超慢）。

這是在動畫也未必能 100% 呈現的感動。

# 這跨頁好大力
# 羽川翼與DoofWarrior

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集英社網上漫畫平台「少年 JUMP＋」於 2014 年 9 月 22 日開始營運，至今成立十周年～

期間曾於網上平台發佈的作品包括有：

・篠原健太《彼方的阿斯特拉》（2016 – 2017）
・藤本樹《炎拳》（2016 – 2018）

・賀來友治《地獄樂》（2018 – 2021）
・美川繪子《失憶投捕》（2018 – ）

・遠藤達哉《SPY×FAMILY間諜家家酒》（2019 – ）
・竹村洋平／貴博《魔都精兵的奴隸》（2019 – ）
・橋本悠《2.5 次元的誘惑》（2019 – ）

・松本直也《怪獸 8 號》（2020 – ）
・赤坂アカ／横槍メンゴ《【我推的孩子】》（2020 – ）

・藤本樹《LOOK BACK 驀然回首》（2021）
・タイザン5《章魚嗶的原罪》（2021 – 2022）
・龍幸伸《DAN DA DAN 膽大黨》（2021 – ）

・藤本樹《再見了繪梨》（2022）
・藤本樹《鏈鋸人》（第二部）（2022 – ）
・千葉侑生《幼稚園 WARS》（2022 – ）
・阿賀澤紅茶《相反的你和我》（2022 – ）
・靜脈／依田瑞稀《婚姻劇毒》（2022 – )

為慶祝十周年集英社將會舉辦一連串大型活動～重點包括有 2025 年春天「少年 JUMP＋ 展」（東京），集合平台內的作品共同展出；亦會舉辦「十周年漫畫賞」，獎金總額超過 1000 萬日圓，並由十位人氣漫畫家擔任評審～

New Day,
New Story.

官方網頁：
https://shonenjumpplus.com/

*作品資料整理自 wikipedia

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近來再次翻開龍幸伸《DAN DA DAN》（膽大黨）漫畫閱讀，想起初時當然被他凌厲有力的分鏡深深吸引，但若只論頭數期的話，他在動作處理不算是十分流暢，但一直看到第 6 至 8 期左右—— 神痴 vs. 仁仁／邪視大戰，發覺他在動作處理上流暢度提升不少，究竟甚麼分別呢？

記得數年前初次閱讀芥見下下《咒術迴戰》開首數期漫畫，寫下了一些對於他在分鏡及動作節奏處理的思考：

//

如果把一套連續動作分為 1 至 5 個步驟，舉例以走路來說，左腳踏向前是 ① ，右腳踏向前是 ②，再用左腳踏向前是 ③ ⋯⋯

普通均速走路，1 至 5 的佈置是：

①　②　③　④　⑤

如果是跑步時，會變成：

① ② ③ ④ ⑤

應用到打鬥動作，假設是 A 向 B 揮拳：

① 擺好架式（身處空間及兩者距離）

② 手臂拉後預備

③ 力由腳傳到腰再傳到手，細部動作可能是扭動腰部，或是整個身體扭動平衡

④ 手臂快速揮出

⑤ 拳頭擊中對方

以上述例子鋪排，那節奏如是普通的就是 ① ② ③ ④ ⑤，但如果強調儲力的力量很大的話，就可以拉長中間，再強調打擊感：

①  ② 　　 ③  ④ 　⑤

個人閱讀《咒術迴戰》時，覺得內裡對這方面的處理很講究，有時些甚至為了突顯動作的速度與爆炸力，芥見下下甚至作出了非常進取的一手：

①  ② 　　　　　　 ⑤

把某些動作刪走，只保留了最重要的 key frame。

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就我來說，處理出色的動作場面描寫，最具體是令讀者明白到所有的動作流程，甚至可以在自己腦海中多角度重播多次，那才是由「漫畫家的腦袋」  100% 傳到「讀者的腦袋」。

而個人認為以下五點十分重要：

（A）動作細節

（B）動作節奏

（C）環境描寫

（D）角色物理距離描寫

（E） 鏡頭走動

就（A）和（B）來說，若細節描寫得太多就必定會拖慢節奏及爽快度，例如鳥山明會盡量描繪必需要的動作步驟與格數，讀者十分容易理解，但某些新世代讀者可能會覺得節奏會較「慢」。

反之亦然，若動作節奏描寫極快，或是過量刪減動作，雖然令打鬥發展速度提升，但就會令讀者出現理解困難的情況，甚至在腦中根本接不上動作，令人看不明白。

當然必須因應作品題材及角色性格描寫，若果一邊打還要說故事說對白（好忙），要交代的資訊量將以數倍上升，所以兩者的平衡十分重要。

另一方面，以漫畫這媒體來說，描寫（A）動作細節最直接的影響就是漫畫分格內截取的動作，而（B）動作節奏則因漫畫分格大小及位置編排而緊密聯繫，環環相扣。（以下 DAN DA DAN 例子再詳述）

（C）環境描寫也是重要一環，試想想若是在一個極狹窄的房間內打鬥，與一個極廣闊的平原之上決戰，兩者的動作處理及節奏定有很大分別。另外如果每一格的背景也極之精細的話也會造成反效果，（C）和（D）在比較大格的分格內有序交代清楚後，開打後一連串的動作中，背景相對上沒那麼重要，作出適量的省略甚至留白，某程度讓整體節奏更爽快。說到這點有時候會想起像大暮維人的漫畫，畫面獨立構圖極唯美，但當每一格也是這樣處理時，彷彿變成了慢動作一樣，加上無論角色及背景也是超精細，令讀者在每格使用的時間增加，平均令節奏及爽快度減低，不過這情況在《化物語》已改善不少。

而（D）角色物理距離描寫更是不可或缺，甚至當某些漫畫家忽略了的時候，令整場動作描寫大打折扣⋯⋯而其實這與（C）環境描寫必須兩者並行思考。

當中冨樫義博​及鳥山明的漫畫可說是最佳例子，在角色開戰前，除了描寫身處的環境外，也會著力描畫他們之間的實際距離，除了令讀者能明白到基本的地理位置外，重點是藉由距離差表達出更多訊息。例如「蟻王篇」尼菲彼特從超遠方突襲卡爾多，正正是利用距離差表現出牠的特強爆發力及洞察力。

而在鳥山明《龍珠》的「天下第一武術大會」亦有此妙算，於有限的擂台空間內一決高下，為角色增加必須面對的難題，如果大家有印象的話，悟空小時候及成長後三場決賽，每次最後決勝關鍵也是因落敗者先跌出擂台範圍外的。另外擂台上的方格地板除了描繪簡單外（老師最高興），亦是非常有用的比例線，透過「數格仔」的方式令讀者快速觀察到兩者距離，同時也亦是最易看懂的兩點透視線，對描寫角色動作角度及動勢非常有幫助（SF 訓練關卡），以此為基礎再發展出多方面的精彩打鬥場面。

（A）與（B）需要互相取得平衡，而（C）和（D）則需在同一比例概念下發展，最後加上（E）鏡頭走動，令讀者更進一步理解（A）-（D）之餘，同時提高整體氣氛張力，不過這一點不單是要求漫畫家的表達能力，同時考驗讀者對 3D 空間的構想與理解能力。最後把這五個元素揉合，產生強大化學作用。

說回龍幸伸《DAN DA DAN》，開首對（A）動作細節及（C）環境描寫十分充足，（A）當中例如是角色變身，集中重點動作描寫加上凌厲分鏡構圖，迫力十足。另外（C）故事雖發生在一個平靜小鎮之中，但因為又鬼怪又外星人又蛋蛋（？），回學校去寺廟上山下海到 UFO 再在火車頂大戰應有盡有，環境變化元素極多，同時他也能把以上獨特的地理環境一一把握及發揮，例如經典的高速婆婆在隧道中前後包抄的強大跨頁，已先聲奪人；與雜技秀髮怪的倉庫大戰，一方面有兩方身體比例相差，加上在狹小的空間內翻滾追擊；緊接學校課室大戰，在有限的空間之內卻能打破天花板及地下的空間，再結合水戰突破固有地理框架打穿牆壁，橫向縱向應有盡有，把（C）和（D）發揮得淋漓盡致。

不過在（A）動作細節及（B）動作節奏的平衡方面，個人覺得開首表現明顯相對上不足，有時候更可能是過於強調表現獨特的分鏡構圖，而忽略了動作的連貫性（有時候甚至前後格內左／右手腳攻擊接不上），但往後有明顯改善。

這關乎於一連串分格內截取那連續性動作的哪一格。

此時可回到開首所舉出《咒術迴戰》的例子，在連續性動作中選取了哪個 key frame，放入漫畫分格之中，令讀者能夠明白該動作的去勢之餘，同時亦不會拖慢節奏。

以下選取自《DAN DA DAN》 第 6 、8 期「神痴 vs. 邪視大戰」兩段打鬥，在分格中傳遞給讀者的資訊：

主要顏色標示：

黃：神痴

藍：邪視

綠：可注意的地方

可先有個重要的基本概念，因為龍幸伸常用打線作陰影，網點應用相對較少。藉由觀察內裡的線條角度，判斷角色及物件移動去勢（綠色圈）。

第 6 期

圖 1／A2／分格一）

鏡頭設於邪視右後方水平位置，邪視先用右手揮拳打破牆，神痴向下閃身避開，同時右腳向後方牆壁發力一蹬，身子亦稍稍偏向邪視右方。留意這格是有描繪背景。

圖 1／A2／分格二）

留意「分格一」邪視以右直拳攻擊，同時右腳在後保持平衡；「分格二」他立刻用右膝追擊，同時收起了右拳向後，是踢腿發力及保持平衡的基本動作（這裡細節已很喜歡）。上一格神痴右腳及兩手發力彈起，在這格以他的肢體動作為動作伸延（綠色圈的連結）。留意鏡頭右移一點點，方便描繪神痴跳向邪視右後方，但整體角度不變，令人易於理解。

另外與上一格對比，這一格是沒有描繪背景的，一來讓讀者易於集中在角色，二來亦是閱讀節奏的調控，因為通常分格內有角色＋背景的話，眼睛停留的時間會比只有角色的分格來得更長。

圖 1／A2／分格三）

之前由怨念組成的球體成為攻擊手段，上一頁踢球攻擊，這格彈至天花板，巧妙運用分格框邊，向左下角後彈 > 漫畫翻頁 > 下一頁右上角

圖 2／A3／分格一）

漫畫翻頁 > 球由右上角飛至神痴頭部，擊中硬直，位置保持和上頁一樣；上一格邪視右腳踢腿後懸空，以左腳為重心腳，這一格延續了這一點，同時兩手拉高發力 ——

圖 2／A3／分格二）

神痴中招反應特寫

圖 2／A3／分格三）

嘭！邪視右腳大力踏地，兩手猛力向下一揮，以左拳擊中神痴頭部。鏡頭角度與上一格一樣，加強連貫性。可留意邪視的陰影線條是垂直的，加強力量及速度感。

圖 2／A4／

緊接上頁邪視的右拳去勢，拉後再轉身準備攻擊。這頁也可留意兩者的物理距離描繪，由緊接至神痴被擊飛（綠色線）。

第 8 期

圖 3／B1–B2 跨頁）

第二次神痴與邪視開打，這跨頁構圖迫力十足，鏡頭設置於神痴左後方，低角度拍攝，右頁描繪他預備的動作，順序看左頁有遇冷水的邪視爆衣變身登場，右手同時擺出攻擊架勢。

圖 4／B3／分格一）

動作伸延：左腳重心腳，以右拳擊出散光波

圖 4／B3／分格二）

這格像鏡頭由上格追逐散光波，一起衝向神痴，亦是鏡頭連接的元素。

圖 4／B3／分格三、四）

角色反應，節奏氣氛調整

圖 4／B4／全頁）

邪視揮動左腳攻擊，神痴保持一貫作風，衝前縮起身子預備攻擊。留意距離描寫（綠色線），兩者由遠至緊距離極速縮短。到這裡鏡頭好像圍繞他倆轉了一圈 360 似的（圖下方），作為戰鬥開首氣勢十足。

圖 5／B5／分格一至五）

神痴雙腿使力，用雙拳向上攻擊，邪視被擊至離地向後飛去，同時不忘以右膝攻向神痴。「分格三」看到邪視重心後移，神痴避開攻擊，下一格鏡頭保持同一角度，描寫神痴不停閃避之餘同時向前推進，也把兩個分格連接起來（綠色線）。

日式漫畫閱讀的基本的方向是右上至左下，這與神痴衝前的方向同步（白色線）。

圖 5／B6／分格一）

神痴近距離避開了邪視的右前踢腿，動作巧妙地與上一個例子（第 6 期）相似，間接描寫他的進化。

鏡頭水平拍攝。

圖 5／B6／分格二）

神痴從他跨下避開，邪視整個身體向右轉（分格內也由右至左轉），並用右腳踏向地追擊（重心腳位置重疊）。神痴上身蜷縮向後避開攻擊之餘，兩手用力支撐地面。留意鏡頭轉向了從高角度拍攝，設在邪視頭頂，加強迫力之餘亦有效描繪兩者的動作。

圖 5／B6／分格三）

神痴動作緊接上一格，雙手雙腳同時用力向上一蹬，把邪視擊飛至高空。

鏡頭水平拍攝。

圖 5／B6／分格四）

留意上一格邪視被踢飛時，頭髮是全吹向後，而這一格則吹向前，代表他已從最高點向下跌。有趣的是鏡頭再次設在邪視頭頂，與正上方分格二）相似，在全頁整體畫面上造成右邊上下格同一鏡頭角度、左邊上下格同一鏡頭角度。

圖 6／B7–B8／跨頁）

神痴開大技連續攻擊。可留意神痴的去勢，除了龍幸伸常用的「同格連續動作」外，也加入了弧形線條及網點。另外有趣的是描繪邪視的 Frame 不是他中招的時間，而是中招後浮空的一瞬間（根據弧形線條推測），大大加強動感（好期待這幕動畫化）。

兩頁左下角補上兩角的大頭反應作對比。

當中最令我喜歡的是「圖 5／B6」，畫面三格內發生了這麼多事：

① 邪視右前踢腿

② 神痴從跨下避開攻擊

③ 邪視右腳踏向地追擊

④ 神痴上身蜷縮向後避開攻擊

⑤ 神痴兩手用力支撐地面，兩腳縮起預備攻擊，接駁下一格的攻勢

⑥ 雙手雙腳同時用力向上一蹬，把邪視擊飛至高空

配合之前提到形容節奏的方法，大概如下：

①  ②　  ③  ④⑤　　⑥

大家可以細心再看看以上提及的漫畫分格，當中絕大部份的動作龍幸伸也有實際描繪出來，這就是上述「截取連續性動作關鍵一格」之重要，加上有效利用神痴及邪視對打時的距離變化，令讀者在腦海中能更充份、更具體地把角色打鬥的動作連貫起來，與此同時善用分格編排描繪出獨特的節奏。

漫畫 —— 就是如此厲害的存在。

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