# 藉著香港和台灣也正式上映
# 先來個輕微劇透版感想
# 因為已經好多字

只有井上雄彥才可以超越井上雄彥。

記得初次看完電影時，發佈感想時只寫下了這句說話。

這的確是我當時的心情。

但我不覺得這次的動畫電影超越了二十多年前的漫畫原作。

與其說是正面挑戰，我會認為這是井上雄彥以另一角度描寫家傳戶曉的「湘北 vs 山王戰」及本片主角宮城良田 ——「THE ANOTHER SLAM DUNK」。

有如之前根據預告畫面推算，本作主力描寫宮城良田及他與家人的故事，從而帶出他的成長歷程，最終以湘北控球後衛的身分，與其餘四人一起挑戰日本高校頂峰——山王工業。關於宮城的詳細故事劇情先不在此說，但最令我最驚喜的，井上老師以宮城為主視點說故事，在主線不變的情況下，卻能像插針似的把片段置入故事當中，起初還覺得會不會要更改從前的故事或人物設定，但看後冷靜下來回想，發現當中卻沒有對原著作出極大改動，相反更補充了不少原來漫畫沒有的細微劇情，就如老師的創作感言所說：

我覺得即使連載結束了，人物角色們仍一直活在我心中。

在做新裝版或畫集等全新加筆時，感覺上就像從某處把他們喚醒，賦予他們新生命來進行更新，他們的年紀即使沒有增長但依然活著，我還是有這樣的感受。

與此同時，隨著我自己的年歲漸長，對角色們從各角度產生的各種觀感也一點一點地在增加。

「這小子原來是這種個性啊？」、「原來還有這種事啊？」等等，各種觀點逐一浮現。每當此時，所做的筆記也慢慢地增加了。還一路更新到現在。其中有著過去或 30 年前沒有看到的觀點，也有連載時期就有過，但當時卻沒畫出來的觀點。

如之前預想，兩小時要置入單行本約六期 —— 所有球賽細節及劇情支節，根本就不可能。最理想的情況下可能是分上下集（THE FIRST、THE SECOND）？但除了增加製作成本外，也令球賽被迫一分為二。相信井上老師及製作團隊權衡利弊後得出最終結論 —— 124 分鐘內全解決。

因此部份原作支持者對於電影中拿走了不少名場面，感到點點失望⋯⋯但我認為這正正是本次動畫劇場版中，井上老師需要面對的最大挑戰 —— 如何滿足舊有讀者，同時令全新觀眾能夠𣊬間投入。

對此，井上老師在劇本和分鏡處理上使出了兩大魔法～其一為比賽加入了以宮城良田為主角的回憶故事情節，主要是令新觀眾能夠更易投入主角故事主線，不止是一場自己不認識的球隊或球員對賽，同時也適量為舊讀者帶來適量的新鮮感。其二是強調球賽時的流暢度，留意每次開球後至入球或因其他情況吹停之間，場外觀眾反應或回憶等枝節也被拿走，所以如大家是漫畫讀者的話，會發現漫畫中有很多觀眾或場外球員討論畫面也消失了，晴子可能是最受影響的（？）

簡單來說，開球至吹停之間的時間，只想大家全心集中在場內的籃球和十位球員身上，直至賽事暫停為止。

另外就算球場內的球員也是，他們的腦內心音大多也被刪除，餘下的就只有說出口的重要對白。當然主角宮城的內心讀白出現最多，而其他球員則集中保留名場面讀白。

我觀看時強烈感受到，井上老師彷彿告訴大家，與其要完全還原所有比賽場面及故事情節，倒不如大刀闊斧地刪去（反正一大部份人也對上述事情能倒背如流）。

他並非要重做漫畫一次。

他是個從來也不會重做同一件事的創作者。

這也是普遍觀眾略有微言的部份，但個人樂見這取態，某程度我甚至覺得這次劇場版中，運用與原作相同的分鏡構圖的情況比想像中多，令早已對原作非常熟悉的讀者，彷彿那「全新」的感覺好像削減了一點點，不過這可能也是要滿足舊有讀者所選取的平衡性，定要給支持者一定的基本服務——所謂的神還原，但我更期待有更多有趣的描繪角度。

另外某些原作內的角色對白、微細動作或表情，漫畫內可能會有數格交代，而這次動畫則經消化後再融入動畫內細微地方，如大家在二刷三刷時定要多加留意角色們的小動作，你會發現不少井上老師特意設計的巧思。

而取捨上最關鍵的考慮點，是電影內的素材是否直接與本片主角宮城良田的成長有關。原作漫畫主角是櫻木花道，與山王的河田美紀男對決，當然是為了描寫櫻木的成長，這一大段自然被斬去。相反強調宮城二度運球突破敵方的全場緊迫陣式，篇幅自然也比原作中更多，關鍵之時更加入了 10-FEET 的「第零感」作為配樂，熱血萬分。

同樣地，無論赤木、流川、三井追加原作沒有的新劇情，其目的也是一樣，三段也直接與宮城有關，當中赤木與三井兩段故事所發生的時間線，極巧妙穿插於原作曾出現的故事之中，這表現出身為這次編劇的井上老師及製作團隊對原作故事情節之熟悉及角色情感梳理也極之出色，一方面帶出原作中兩人面對的問題，亦同時連繫到宮城的成長描寫，個人十分喜歡。流川那段相對上較弱（而我並不在意），不過井上老師也不忘借用宮城的對白幽了一默。

至於大家在公映前最在意或擔心的畫風、3DCG、動作不流暢等等的問題，相信大家看到櫻木與宮城第一球合作 alley oop 時，自然就會放下心頭大石。更不用說由井上老師親自繪畫的手繪風 opening 動畫，看到熟悉的身影，一個又一個慢慢走出來，型到核爆！

緊接櫻木與宮城的 alley oop，就是初段最重要的三井 vs. 一之倉。首次觀看時，兩者身體碰撞、三井假動作與試探、一之倉專注的表情等等，令我立刻這次動畫最珍貴的地方 —— 井上雄彥強調真實的籃球體驗。例如三井過人時身體及頭部細微的晃動，還有眼神的交流，這些也是比漫畫原作表現出更多細節，猶如置身球賽之中！

不得不說這次 CG + 手繪的平衡處理得極度出色，在《re:SOURCE》動畫電影書中，大家可看到在角色 3D 模組上，井上老師為不少鏡頭作出的手繪修正，特別集中在人物的臉部特寫，加上手繪風格的顏色質感及線條渲染製作，令角色整體調和感大增，但遠鏡時角色表現的 CG 感的確較濃厚。

井上老師創作時經常強調「角色推動劇情」，角色的情感表達往往最為重要，所以就算是在激烈的比實場面中，又或是角色對談內心戲等，表情變化也需豐富細緻。

可能有不少觀眾忽略，除了 3DCG 外其實部份動畫也以手繪方式製作，主要集中在文戲對談方面，主要是宮城媽媽及妹妹等人，還有觀眾席上眾人亦是手繪，而部份動作場面起初以為是 CG，但細看時其實都是手繪（個人辨認方法之一就是井上招牌式衣服摺痕），例如預告中宮城快速 crossover 的片段並非 CG，應是用了類似 motion trace 方式繪製。

如早前介紹所說，2019 年由井上老師旗下的製作室 FLOWER 推出「Talkin’ to the rim」apps，無疑就是他與動畫團隊的實驗場，先後製作了櫻木花道及宮城良田的版本，把 3D modeling 及 motion capture 等動畫技術應用在動畫劇場版當中。觀看電影後充分感受到這些實驗及繁複製作過程的必要性，在電影中相信大家定會感受到球員動作流暢且真實，是從前籃球動畫甚至其他球類動畫之中未曾感受過的。

個人認為，看畢這次動畫電影後，感受到井上老師與團隊必需使用 3DCG 協助製作的原因有三：

一）運鏡與球賽的一氣呵成
二）十個人同時在球場上真實地存在
三）球員身體重量感與對抗性的表現

一）運鏡與球賽的一氣呵成
訪談中井上老師表示，這次動畫動畫的其中一個製作目標，就是呈現真實的籃球比賽感覺，相信大家看了最終電影成品時其中一個最大的感受——好像正在看真實的球賽！除了有現實球員作 motion capture 外，鏡頭自由遊走於球場上不同位置，甚至一氣呵成在球員之間穿插，強調運鏡的流暢性，在製作專書中也看到井上老師親自運鏡試拍，這部份有點像庵野秀明製作《EVA 終》動畫時嘗試的。

二）十個人同時在球場上真實地存在
若全以傳統手繪動畫製作，畫面最前方主要角色當然會細緻地描繪，但中、後鏡的角色多數也只是站著不動，頂多是用兼用卡微微來回移動。籃球比賽中觀眾除了留意持球者和防守者外，其餘八位球員的走位也十分重要，例如 pick and roll 位置對調，傳球、快攻走位等等，這次動畫電影也有充分表現出來，令觀眾實實在在地感受到，球場上 5+5 的強烈存在感。

三）球員身體重量感與對抗性的表現
而個人最喜歡的是球員們的「重量感」的表現，籃球無疑是一項需要雙方身體激烈碰撞的運動，3DCG 製作經常會表現不了這種力道，因這關乎於碰撞時身體的反彈幅度，從而表現出不同角色的重量，「赤木撞河田兄」、「河田兄撞櫻木」、「河田弟撞櫻木」、「深津撞宮城」已是四種不同的重量感覺。而在地上運球時敵我雙方身體上的碰撞，與空中搶籃板球時爭位等也有點點不同，這些也有一一細膩地描繪出來，大家進場時也可花時間留意。

提到深津與宮城，這裡要劇透一點點才可說下去（不過也是電影開首片段）。

宮城小時候在沖繩與哥哥宗太練球，宗太年紀比他大數年，身形自然較高大壯健。當他們認真 1 on 1 練習時，還是小孩子的宮城較矮小，不停被哥哥撞至跌倒，這一方面交代了弟弟與哥哥的親情及一起練球的珍貴時光，同時這也是直接連繫到在漫畫原作時宮城良田的設定核心——

．從小就已經面對比自己高大的對手

．運球切入正是小個子球員最有力的武器

原作中，各隊皇牌 PG —— 藤真健司（翔陽）、牧伸一（海南）、深津一成（山王）等人也是比他高大或健碩，這亦是故事中他不停面對的最大問題，井上老師先在電影開首宮城與宗太 1 on 1 的畫面強調，留意宮城（攻方）在畫面左面，宗太（守方）則在右面，鏡頭設置較貼近地面，望向上方更覺兩人身形差距。之後跳接到山王比賽的開球場面，跳球後如原作一樣宮城立刻被深津施加強大的壓力，留意兩者對抗時畫面分鏡構圖與剛才對哥哥宗太時非常相近，立即令觀眾感受到宮城面對的挑戰對像雖然轉換成高校最強 PG，但核心問題還是如一。

宮城良田，你不能逃避。

這分鏡手法井上老師在漫畫作品亦不時使用，而本電影往後亦有使用，這裡就先不詳述。

還有一點，觀看此動畫版覺得最新鮮有趣的，因為這次監督是井上老師本人，角色們跳出漫畫框時，在他本人心目中真實跑動打球的動作會是怎樣？首先震撼我的是櫻木同學比我想像中跳得更高～！？特別是他跳上場外的桌子上那個鏡頭，助跑借力一躍而起，雙膝屈曲後好像離地近一整個人的高度⋯⋯加上其他跳起搶籃板及封阻動作，原來井上老師心目中櫻木動起來的彈跳力是如此瘋狂。另外四人的動作也各具特色，看製作資料在 motion capture 時井上老師會先給予演員們不同的指示，為主要角色加入小動作加強角色特性，注入生命力。

比賽尾段關鍵數個入球，由於漫畫演出已成不滅經典，到底在井上老師親自操刀的改編作會變成怎樣？而意想不到最震撼我的，並非是畫面上的演出，而是配樂及音效！由環境聲逐漸消失，轉為好像雷鼓擊打出來的心跳聲，加入鐘錶的機械跳針聲，當快將入球時漸漸變慢，配合澤北 jump shot 靜止慢鏡時，跳針聲變得愈來愈疏，凝聚強大迫力，但當入球後櫻木已經在跑，此時跳針變得愈來愈快！（有如 DIO 大人降臨）眾人全力奔跑加上山王𣊬間回防，鏡頭快速追趕，直到流川把握時間運球到前場準備跳射，時間再次慢下來，跳針聲亦再次變慢，流川傳球至櫻木時，他口中唸唸有詞，卻沒有說出那句經典對白破壞氣氛（個人很喜歡這演出手法）。

這一來一回的畫面，我看了三次，每次也是超級緊張，完全被那氣氛迫至透不過氣。

畫面上亦快速剪輯，3D 動畫與手繪風畫作不斷閃現，兩者交替出現，同時留意角色跑動的風位表現也被刻意加強，感覺上在這一段井上老師故意嘗試以快速剪接的方式（效果音也加入了像錄影帶快播聲），把 3D 與手繪畫風交替展現，既有速度感亦耀眼奪目，拿這重要的一段做這個視覺實驗，只能說井上雄彥果然是井上雄彥。

原作中的分鏡及畫面迫力已經無懈可擊，想不到井上老師及配樂武部聰志及 TAKUMA（10-FEET），可以這方式把這一段重製一次，只能說漫畫版動畫版我都超級喜歡！我全都要！

說了那麼多好事，個人也有覺得有些美中不足的地方，因為如上所說，本片很多地方也刻意保留了原作設定，而這當然有好也有不好，首先因為原作是以櫻木花道為主角，很多重要演出及成長描寫部份也是由他擔任，而本片雖已刻意減少了他的情節，但重要名場面可不能改變，加上他搞笑誇張的表現，實在難掩他的主角光芒。

另外因為本次主角是宮城，理論上應要加強他的表現，更多搶眼的關鍵演出，但由於比賽過程也不能更改，原作中宮城的表演畫面迫力雖已盡力放到最大，但有時候卻因原本比賽發展而被迫壓抑。最後一個不能改變的問題，通常主角也定要配上一個有趣的敵人，兩方爭持時變化更大，但他的對手深津正正是個不多說話不多動作的人，實而不華，入球傳球後立刻回防，作為主角的宮城與他的互動也只能集中在剛才提到的運球突破及身體對抗的部份，相反澤北及河田兄的設定更有趣。

最後，我們除了感謝井上雄彥老師及一眾勞苦功高的動畫製作人員外，一定要大大力給予掌聲致東映動畫的松井俊之先生，若不是他早在 2009 年已嘗試提交「SLAM DUNK」動畫 DEMO，雖被井上老師婉拒後仍不放棄，繼續以不同方法及視覺再嘗試，被拒再試，又被拒又再試，最終直到 2014 年因為其中一個櫻木花道的特寫鏡頭打動了井上老師，才令《THE FIRST SLAM DUNK》這神之企劃誕生於世。

到目前為止看了三次，記得首次觀看時心情實在很緊張，不自控地一邊看一邊狂找動畫與漫畫原作同異之處，反而第二次觀看時，因為心裡也有個大概，所以心情放鬆了不少，感覺更佳。

看了數次後我更感覺到，這是井上雄彥於 1996 年完成《SLAM DUNK》漫畫後，經歷多年創作《浪客行》、《REAL》與及「最後的漫畫展」企劃後集大成之作。這次他重新審視自己的作品，由熟悉的漫畫轉換成初次接觸的動畫媒體，既保留原作精髓之餘也加入了全新觀眾也受感動的劇情，在 2022 年才可以這視野創作出這套與讀者真誠交心之作，真真正正的超越了過去的自己。作為多年來一直追看他作品的人，看到他不斷的挑戰自我，探究漫畫、展覽等不同創作媒體的可能性，現在更嘗試創作動畫，一步又一步走到更高更遠的秘境。

只有井上雄彥才可以超越井上雄彥。

若果《THE FIRST SLAM DUNK》誕生於九十年代，迫於在漫畫完結後就立刻出現，這又會變成怎樣？沒有人會知道。

就如經歷了 Kobe Bryant 的意外後，才可有《REAL》第 88 話。

時間，就是最好的鍊成陣。

人生在世，可以在連載時看過這場世紀球賽，二十多年後竟可在大銀幕上再次看到另一個經典。

感謝。

寫於 2023 年 1 月 17 日

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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之前曾有說過三部個人推薦給漫畫新讀者閱讀的作品，分別是荒川弘《鋼之鍊金術師》、東清彥《四葉妹妹！》和井上雄彥《REAL》。

《鋼之鍊金術師》是一套函蓋多個議題，包括政治、人性、親情、愛情、陰謀論、空想科學，接近無死角的絕佳名作，直到現時為止，記憶中也沒聽過有讀者說不喜歡（？）。

《四葉妹妹！》是一套日常系作品，每一話就是主角四葉的一天，輕鬆生活小品卻包含人生大智慧，面對四葉天真無邪的笑容，每次看完一期也會覺得十分滿足，好像差滿電一樣，同時也是人生最想生個小孩的一刻（幸好只是想過一秒），但下一期又不知要等多久……

以上兩套作品相信也有不少朋友介紹過，而關於《REAL》我也想寫下點點感想。井上雄彥於 1996 年完成《SLAM DUNK》，後來短期連載 Marker 網上漫畫《BUZZER BEATER》，1998 年跳到講談社展開《浪客行》的長篇連載。當年有不少 fans 也因為他不再畫籃球題材而沒有追看，怎知 1999 年他又回到集英社繪畫《REAL》（與「WHEEL（車輪）」同音），雖然從籃球變了輪椅籃球，但看到他最喜歡的籃球相關題材實在令人感恩。

創作時他不時出外取材，親身到世界殘障奧運會採訪，甚至擔任日本官方媒體記者，寫文章報導比賽，與此同時他也積極參與日本的輪椅籃球活動宣傳活動。另外漫畫其中一段關於一位職業摔角手，他也在現實中找來了一位職業摔角手鈴木みのる，參照他的樣貌與性格，創作了白鳥這名角色（第十三期超愛）。

如上所說，有很多朋友也是因為「井上雄彥繪畫籃球」而看《REAL》，所以有些讀者如果對籃球運動題材沒興趣的可能會 skip，但我認為這不單純是運動相關的漫畫，有部份一心只看籃球畫面的可能會感到痛苦。

這是關於人生的漫畫。

《REAL》當中的絕望感，是你和我也可以想像的。因為你每天也會走路，只要試幻想一下，你只靠雙手走上床睡覺，可能已用盡九牛二虎之力（看完漫畫後我真的有試過，之後撞到頭）；一個人坐在輪椅上，雙腿動不了但面對著「惡魔的斜坡」。

那份熱血並不是毀天滅地式與全銀河系對抗，而是如何踏實地解決人生面對的各種生活難題，與及解開家人朋友之間的心結。

兩者艱難度同樣 Max。

如作品內所說，這世界上其實只有人類會給與人類自己或是各種事物不同的分類與標籤，人類會分為「運動員」和「非運動員」這些人種的嗎？

「做還是不做，有的只是選擇。」

所以我希望選擇這套作品推薦給漫畫新讀者閱讀。

井上老師的畫功與漫畫語言力之高，相信也不用多說，特別是《REAL》與《浪客行》同期進行，前者使用鋼筆而後者中期轉用了毛筆，但兩套作品共通之處是使用了不少比喻具像手法，這點之後有機會再介紹一下。

以下輯錄了點點之前寫下故事中三位主角的介紹與感想，看過的朋友共鳴感定會更大。雖然是有劇透的，但我認為這部作品就算是劇透後再閱讀也沒問題。

所謂「鬥志」這東西，與你身體是否健全，是沒有關係的。

「不要輸給這個世界的常識。」

在 2019 – 2020 年間，希望你們能平安渡過各種難關。

戶川清春。

初中一年級的夏天，戶川清春是個鋼琴學生。

戶川媽媽是個堅強的人，在親子接力賽中，媽媽是跑得最快的那個。

有一天，媽媽過身了。

相反爸爸是個姐手姐腳的人，做事守規矩，他是一個天天在 5 時下班後，5 時 10 分就回到家等清春練習鋼琴的人。

他自己做不到鋼琴家，就希望清春可以替他實現這個夢想。

可是每次清春一邊彈，一邊會用力的用腳踏地，「踏踏踏踏踏」，從壓抑地在家裡，以至放肆到在演奏廳表演時大力的踏地，寧靜的演奏廳裡出現的不是美妙的鋼琴聲。

是要跑步的吶喊。

他最喜歡的，是跑步。

「我想跑，我想跑啊！」

初中二年級的夏天，戶川清春是一個短跑選手。

秘密的參加田徑隊的練習的他，成績一鳴驚人。11 秒 50，11 秒 48，11 秒 21，不斷的突破，一心突破 11 秒的關口。

「我要跑得比誰都快。」他在房間的牆上寫下了這個誓言。

可惜，他的右腳開始出現肌肉酸痛，是練習過度嗎？

跑得愈來愈快，腳就愈來愈痛，他知道這並不是普痛的酸痛，但他要繼續向前衝破 11 秒的關口。

爸爸其實有暗中偷看他練習，與練習鋼琴的他完全不同，大概是決心吧，加上戶川同學若林的一句說話：「努力令自己成為英雄，才算是男子漢吧！」

在全國大賽的前一晚，爸爸終於放下自尊，親口向他祝賀：「恭喜你可以參加全國大賽啊。」

刺眼的陽光，開跑。

舒暢的、大步的前進，他正在領先。

「這就是 11 秒內的世界。」

這是在終點前一米的事。

因為他在終點前一米突然不動了，應該是，動不了。

戶川清春，14 歲，病名，骨肉瘤。

最後一次賽跑，在藍得讓人痛的天空之下。

右腳小腿，切除。

高橋久信。

一個在校內受歡迎的風頭躉，相貌不俗，學習成績既好，亦是學校籃球隊隊長，所以在豬朋狗友當中，最睢不起人。

在他仍能站立的時候，他仍然可以睢不起人吧。

一天，單車上的他，被大貨車橫腰撞飛。

半身不遂。

開始時，他並不能接受，本身萬千寵愛於一身的他，要由其他陌生的護士幫他抺身，甚至處理大小二便。

對護士呼喝，對醫生呼喝，對母親呼喝。

他的自尊告訴他，他不能接受自己被人看不起，因為他太了解這感覺了，因為意外之前，他每天也是看不起別人。

「無論是讀書、抑或運動、遊戲、打桌球、還有籃球，只有我稍為認真一點，馬上就可以做得比其他人好。康復也好，甚麼也好，我都會認真的去做。」

「因為我要完全康復。」

這時護士餵他吃的白粥，不小心的倒歪了在他的嘴角。

自尊掃地的崩哭。

「你認為你自己是輸家？哪贏家是誰？」

甚麼可以挽救他？

他也是自小和爸爸 1 on 1 的小伙子。（Ref：澤北榮治）

身體可以受創，自尊可以磨滅，但打籃球的感覺，是永不會消失的。

「你打過籃球吧？接球的手勢是不同的。」

持球的觸感，拍球的聲音，永遠不會忘記。

可以挽救他的，只有籃球吧？

野宮朋美

可以自己站起來，重新出發，已是天大的福氣。

他本是一個流氓學生，無所事事，有一天他騎著電單車四處去結識女孩子，怎知真的有一個女孩應邀，坐上了他的電單車，但不幸的事情發生了，一輪大貨車從側面撞來。

女孩從此下半身不遂。

「她是被害者。」

「而我是加害者。」

野宮一直都很內疚，因此一直想為她做點事，但他看見女孩已重新出發，因為她知道半身不遂己是事實，不可能改變，野宮之後才發現只是自己放不下而已。

因此，他也希望能為自己做點事，決定要運用自己唯一的才能，實現自己唯一的夢想 —— 成為職業籃球員，於是參加了選拔。

不過，當然不可能一凡風順，被正選球員玩弄至毫無還擊之力，這是不幸？

「絕望是甚麼 ? 」

他還可以不斷的站起來挑戰，但女孩已不可能再站起來了。

「絕望就是那樣子。」

「這樣子卻不是。」

「這樣子，是叫做幸福。」

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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井上雄彥「SLAM DUNK」的第一本主題畫集《Inoue Takehiko Illustrations》於 1997 年推出，那時《SLAM DUNK》的漫畫連載也是完結了不久（最後一話於1996 年 6 月 17 日連載），等了 23 年，井上雄彥「SLAM DUNK」的第二本主題畫集《PLUS / SLAM DUNK ILLUSTRATIONS 2》終於在 2020 年 4 月 3 日出版～

30 x 30 cm 尺寸大小，約 100 頁收錄超過 130 張畫作，重點是在第一本畫集推出之後的畫作，不會與上一本畫集重複。當中包括有 2001 年完全版漫畫的封面插畫及內書封塗鴉、2004 年的一億冊紀念活動與「10 DAYS AFTER」活動相關插畫、2018 年新裝再編版插畫與及其他相關企劃廣告及商品等等的插畫作品。畫集設計仍是與井上老師多次合作的小林滿負責。

現在來翻看畫集啦～先提醒給還沒買到畫集的，又想要保留驚喜的朋友請迴避啦～

以下會大概介紹收錄的系列畫作，並會主要集中在 14 張在本畫集出現的全新畫作。順帶一提是井上老師本來打算是只有 11 張新畫作的，但愈畫愈興起所以最後畫了 14 張～

*文中會寫有新畫作標示和數字

打開書衣後，在底面襯紙兩邊看到兩張小小的黑色畫作，發現這兩張選材十分用心。第一張是以上方鏡頭看著身穿湘北練習 T-Shirt 的球員（櫻木？），拿著地拖拖地，我不肯定這是否新畫作，但這巧妙地與 1998 年的 Shisedo「Aleph」廣告中其中一幕非常類似，而「Aleph」廣告系列插畫就是第一本畫集最新的畫作（比廣告更早出現？當年有留意的朋友可提提），作為第二本畫集的開頭感覺很適合。

至於封底那邊就是最近為在手機推出的官方 apps「Talkin’ to the Rim」繪畫的插畫，練習射球中的櫻木同學～

這是 2019 年 11 月 9 日推出的，和右邊的插畫好像一前一後包著畫集，意味著畫集的內容就是這段時間內出現的，這一點是很細心的編排呢。

畫集中收錄的畫作雖然來自不同的時代，但次序編排刻意用心，有部份回應了漫畫故事的順序時間線，而新繪畫的畫作就像是之間發生的小故事似的，感覺是延續了「10 DAYS AFTER」的概念呢～

特別喜歡數張以球場為主題的三張新畫作，時間點也是在球員剛剛輸球後，留在空無一人的球場中，仍然為數秒前的比賽表現而懊惱著。這幾張以漫畫黑白畫稿的方式繪畫，超級細緻的球場木地板與天花板，相信是出自助手們的幫助？

好像是重回到漫畫連載的時代。

（4）新畫作！陵南整隊球員在鐮倉的海灘練習～因為根據地理設定，陵南的學校就是在著名的拍照地點斜坡走上去的，所以很近海灘，有去過當地的朋友一定非常有印象。

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最後說說留意到沒收錄的畫作部份，主要是有五張 1998 年的掛牆月曆，但相信是因為故事時間點設定是在漫畫之後，部份人的球衣號碼也改了，所以沒有收錄，這個就有點可惜⋯⋯

感想：

自新裝再編版出現時，有井上老師重新繪畫的 20 張插畫，補完故事中的小點滴，就像是「10 DAYS AFTER」的感覺，不刻意但又能引起讀者的共鳴，「這裡不就是鐮倉的海灘？」、「這個球場我也記得！」

這次畫集的編排延續了這個理念，讓讀者再次遇上大家的老朋友，二十多年不見仍然生活愉快。在「SLAM DUNK x JORDAN」的創作訪問時，其中一點井上老師提及，雖然在故事完結了這麼多年，但如現在櫻木花道出現的話，相信也是會精精神神的出現在大家面前。

沒錯，這正是井上老師希望帶給各位讀者的感覺吧。

另外，在此畫集中也見證了老師繪畫的轉變，連載期至獎學金插畫時期左右也是用手繪方式，而從「新裝再編版」以至今次的新插畫則轉用了電腦繪圖。當然，個人是喜歡手繪的，至今也未能忘記看到《SLAM DUNK》漫畫黑白原稿與彩稿的那份震撼（所以敗了兩張複製原畫），可是和繪畫朋友聊天時也說到，井上老師從手繪轉用到電繪，幾年間就有此完成度，實在是非常厲害，加上繪畫效率可能也提高了，近來《REAL》的定期連載也可觀察到，這可能也是一件美事吧～不知將來會否推出《REAL》的畫集？

相信大家也明白，出現《SLAM DUNK》的機會是可遇不可求，更不用談甚麼第二部⋯⋯所以這次的新畫集《PLUS / SLAM DUNK ILLUSTRATIONS 2》是絕對絕對絕對不能錯過的！

因為下一次又不知要等多久了。

補充資料：

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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大英博物館的漫畫展昨天開幕了！官方也釋出了不少場外場內的照片，雖然展覽實質內容還是要到現場才能看，但透過這些相片看到的是策展方的厲害！而且場內原畫擠滿滿，看完很可能會不小心買了機票～ 保重～

*多圖

展覽場外

展覽場外的部分廣告，非常簡潔的鮮橙色淨色背景，加上「Entre the world of manga…」，在街頭相當的搶眼得體。

Tom Blackford 的作畫過程快鏡：

展覽場內

正前方的是「重現東京最古老的漫畫書店」嗎？最初還以為會是比較「立體」的重現⋯⋯（眯眼）

兩則的是發光的書櫃，可以坐下來看看漫畫（英文版）～

左方《進擊的巨人》的巨人頭像，應是早前「進擊」日本展中的展品。

展覽以黑白作為基本調，加上紅、黃等配色，為展板帶出層次感，例如下圖代表 Zone 3 的紅色布料是懸於上方延伸下來，區隔彩圖和黑白原稿。上方懸掛一張張大幅漫畫畫作，是內容也是裝飾。

主要文字部分用了廣告的橙色，「A manga for everyone」是 Zone 3 的題目。

相信所有裝裱起來的都是原畫，其他印製出來的畫作則以不同形式展出。

很難得能看到井上的原稿！是《浪客行》啊！
黃色應是 Zone 2, Drawing on the Past 的顏色。

黃色令灰白的展板氣氛活潑～右方是全世界都愛的《龍珠》～

《JUMP》展曾展出的原稿！我最愛的童年部分！

看到原稿印成超大張，連塗改痕跡帥氣地展出，很感動～原稿才有的霸氣！

最想親眼看看的作品！全長 17 米！河鍋曉齋的《新富座妖怪引幕》！！
Zone 5 應是圍繞場地四邊，以黑色牆為主。

Zone 5 大塊的黑色配上去掉背景的漫畫角色，還有（相信是）原畫一幅，很簡潔精明的展示方式。（當然是遼闊的空間才能有的效果）
右方的 Zone 4 是藍色～

場地中央的是赤塚不二夫的女兒，現代美術家赤塚りえ子的動態立體作品。

部分展出作品

原稿是展覽其中很重要的部分，不過最重要的還是展覽的內容和編排，所以把該作展出的區域一同標示。

引言
Alice in Wonderland – Britain and Japan

Zone 1
The Art of Manga

Zone 2
Drawing on the Past

Zone 3
A Manga for Everyone

Zone 4
Power of Manga

Zone 5
Power of Line

Zone 6
Manga: No Limits

會到現場的朋友，也可以考慮把這本書帶回家啊～由 Nicole Rousmaniere （IFAC Handa Curator of Japanese Arts at the British Museum）和松葉涼子（Senior Digital Humanities Officer at the Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures, University of East Anglia）所著。

Manga (British Museum)

書比 A4 小一點點，全書 352 頁，分主要六部分：
Introduction
1. Understanding Manga through Reading, Drawing and Producing
2. The Power of Storytelling
3. The Power of Seen and Unseen Worlds
4. Manga and Society
5. Motion through Line
6. Expanding Manga’s Boundaries
網上購買

MANGA マンガ

日期：2019 年 5 月 23 至 8 月 26 日
地點：The British Museum 大英博物館 Room 30（聽說展示室超過一千平方米）
時間：10am – 5:30pm，星期五延至 8:30pm 閉館
（最後入場時間為閉館前 80 分鐘，即 4:10pm 和 7:10pm）
入場費：成人 £19.50；16 – 18 歲 £16；16 歲以下免費
主辦：大英博物館
協辦：國立新美術館、一般社団法人マンガ・アニメ展示促進機構
贊助：Citibank
運輸贊助：IAG 英國航空、大日本印刷株式会社（想看他們連原畫的包裝）
展覽官網

上一篇的介紹：大英博物館的「MANGA マンガ」展！從 1200 年開始的漫畫之旅

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從新編集 20 期將會以比賽為重點，例如是其中一期就像是「湘北 vs. 翔陽」，目的是令人一拿起書本就知道看哪場比賽，對經常翻看的朋友實在是個貼心的設計（但其實我已記得哪期是射入哪球）。而整套書會分為四個章節：

• 「湘北團隊編」，1 – 6 期，6 月 1 日出版
• 「縣大會前編」，7 – 10 期，7 月 2 日出版
• 「縣大會後編」，11 – 14 期，8 月 1 日出版
• 「全國大賽編」，15 – 20 期，9 月 1 日出版

其實 24 期完全版已有類似的分類，但現在濃縮至 20 期，相信「縣大會前編」和「縣大會後編」每期應會更厚⋯⋯

日本的新聞網也有發佈井上老師為這出版活動而繪畫的一張宣傳親筆畫，一如以往是那招牌櫻木和角度，不過他在畫中也寫了一句「因為想見一見你們，所以就畫了」，看來他也經常記掛著各位球員啦～

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

井上雄彥 twitter：twitter.com/inouetake

Ref:
https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20180402-00000002-flix-movi
https://natalie.mu/comic/news/276021

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「高校ではおわれない、君へ。」

「獻給不願讓這一切在高中結束的你。」

「Slam Dunk Scholarship」第十二期生開始招募，井上雄彥在官方網頁簡單畫下了櫻木花道抬頭望向天空的背影。除了謝謝日本和美國相關的單位外，也提到了計劃的點點感想。

他說到，起初籃球帶給他實在有很多美好的事情，所以他開展了這獎學金計劃去答謝這「恩人」。

日本的男子籃球在近三十年的奧運會中成績也不太好，究竟是甚麼原因？從不同的訪問中，問到教練和球員們，他們的答案大多是關於在國內本土於國外打球經驗完全不同。儘管他們很想吸收更多外國比賽實戰的經驗，可是苦無渠道。

「我們需要建立一道橋樑。」井上老師想到。

成立了十二年的獎學金計劃，正正是就是這道橋樑，帶日本具有潛能的高校生，到「籃球之國」美國留學、訓練和實戰，吸收更多更多的經驗再帶回日本。早年的學員在近年已經學有所成，並回到日本在 B.League 成為了職業籃球員，在日本籃球界打拼。

最後，井上老師問到曾參加計劃的學員：「你們在留學時得到了甚麼？」他們的答案個個不同，但所有人也有提到一個共同的字詞：

「成長」

日文全文：

スラムダンク奨学金第12期生の募集を開始します。

12年、いつの間にか干支（えと）が一回りしました！

たくさんの方たちの支えのおかげでこの道は続いています。

心より感謝いたします。

さて、この機に今一度初心を振り返ってみます。

自分の人生にバスケットとの出会いがもたらしてくれた恵みははかり知れません。

バスケットボールへの恩返しをしたいという思いから、この奨学金を立ち上げました。

だけど恩返しといっても何をしたらいいのか。

日本バスケがどうなったらいいと考えているのか。

自問した答えはこのようなものでした。

「10代の大半の時間を捧げたであろう好きなバスケで食べていける人が増えること。」

「1人でも多くのバスケットに関わる人たちが幸せになること。」

「強い日本！」

当時ですでに男子バスケは、30年間もオリンピックから遠ざかっていました。

世界の中でもっと強くなることなしに、日本バスケの繁栄は叶わないと考えました。

強くなるために何が足りないのだろう。

国際試合のあとのコーチや選手のインタビューで、昔から繰り返し目にしてきた言葉があります。

「当たりが違った」

「笛が違って戸惑った」

「やれないことはない」

「追いつけない差だとは思わない」

「こうした経験をもっと積んでいければ・・」

正直な感想だったと思います。

海外での経験不足は明らかでありながら、しかし状況はなかなか変わらなかった。

海を渡ることが必要と多くの選手が思っていても道筋がなく、何人かの勇気ある挑戦者たちが単身道なき道を切り開いて行く状況は続きました。

「バスケ強国へと渡る橋をかけることこそが必要だ」という思いに至りました。

多くの方が様々な形で協力してくださり、この奨学金制度をスタートさせることができました。

より良い形を求めて変えるべきは変えながら、日米両国のいろんな人たちの支えと、奨学生たちの日々の頑張りのおかげで、今日も橋はかかっています。

歴代の奨学生たちに「留学で得られたものは何か」と聞くと、答えは様々ですが、皆一様に口にした言葉が「成長」でした。

自分を磨きたい意欲を持つ貴方の決意を応援します。

アメリカでのバスケットを心から欲している貴方の応募を待っています。

2017.10.30

井上雄彥

井上雄彥官方網頁：itplanning.co.jp

Slam Dunk Scholarship：slamdunk-sc.shueisha.co.jp

Slam Dunk – 4814 Days After

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奧運會和殘奧會將於 2020 年在日本舉行，相繼宣傳也陸續開始。除了之前有介紹過的「Be The HERO」系列外，這次集英社的 Young Jump 和運動媒體 Sportiva 合作，推出《TOKYO 2020 PARALYMPIC JUMP vol.1 》（パラリンピックジャンプ vol.1）書本，找來了繪畫殘疾人士題材漫畫《REAL》的井上雄彥繪畫封面！雖不是派出戶川清春，可是也畫出了帥氣的截肢女運動員彩圖！此外還有猿渡哲也和蒼木雅彥以真實日本運動員為藍本的漫畫作品等等。

期待更多漫畫家參與奧運會的打氣行列～

Young Jump：youngjump.jp
Sportiva：sportiva.shueisha.co.jp

資料來源：natalie.mu/comic/news/254252

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《聲之形》原作漫畫有七期，大今良時作品，故事講述西宮硝子是一個有聽障問題的女生，在小學時她因為種種問題而轉校，後來去到男主角石田將也的小學。

起初同學們也對她感到好奇，或是在課堂上幫助她抄筆記，可是經過一段時間後有不少同學甚至老師也覺得很她麻煩。

「對不起⋯⋯」這是西宮最常說的話。

她不會因為自己有聽障問題而覺得不幸，相反她最害怕的，是帶給別人麻煩。

另一方面，石田因為對聽障人士的不了解，還有本身在班中也是最反叛頑皮，所以對西宮做了不少由開玩笑以致嚴重的欺凌行為。在她耳邊大叫、在黑板寫她壞話、向她用膠水喉射水。最嚴重的，是弄丟或是毀壞了西宮的助聽器八次，價值超過 170 萬日圓。 

最後，西宮又轉校了。

想不到，數年後他們在手語學校再遇了。

本片由京都動畫主理，山田尚子監督，畫功仍是超級細緻！人物描繪保留到原著角色的神髓之餘，有些表情的表達甚至可說是比原著更出色。因為本作的題材是關於聽障人士與不同人士的溝通，表情細微的變化和身體的小動作等等在本片也能十分仔細呈現，例如西宮緊張時緊閉雙唇的表情，心煩時趴在床上踢腿（這個最精彩和可愛），大便頭永束那搞怪多變的動作，女班長川井的「裝可愛」表現，還有各人的手語動作等等，在動畫中也一一表現出來。

另外最值得一讚的是，動畫師們有三點處理十分喜歡，第一是西宮的頭髮，她的髮型應是故事中最多變化，小學時代的「冬菇頭」，中學的長髮和束馬尾，其中特別是長頭髮的表現實在是十分漂亮，完全感受到畫師們對繪畫每條頭髮的執著呢！單格看已覺得十分細緻，他們還要畫數十張頭髮飄飄畫作變成動畫⋯⋯

第二就是分鏡角度，在故事中因為石田在小學欺凌事件後，他不太敢正常望著別人，特別是陌生人，所以經常也低頭看著地下。動畫中的分鏡也因此有很多時間是拍攝著不同角色的腳部特寫，有的是水平線看過去，有的是用正常人高度低頭看，各人的腳部小動作就自然成了表現性格和劇情的重要道具。

第三是人物線條用色較淺，部分特寫背光鏡頭角色的線條會因應光線而斷開，亦加了不少深淺線條令畫作更顯得細緻，可是畫師們應會畫到傻。

和原著比較方面，因為原著有七本單行本的份量，不算長也不算短，所以本片在劇情上也作出了一定的修改和刪減，雖然感受到他們已盡量保留最重要的劇情和名場面，可是在某些地方也略嫌表現不足，沒看過原著的朋友可能會感受不到角色們為何如此痛苦。例如其中一幕經典場面，西宮第一次走進教室作自我介紹時，漫畫中用了數頁，一格一格描繪西宮拿出筆記薄作自我介紹，之後石田看到後知道她的耳朵聽不到，好像掉進了無聲宇宙般，可是在動畫中的表現略嫌太急，也沒有了掉進宇宙的一幕。此外在最後露台那重要的名場面，表現效果也有點不足，感覺有點可惜。

另外在風格表現中，原著中對人物的黑暗面描寫比較多，這也是我最喜歡和欣賞的地方，現在動畫中無論故事表現加上配樂也好像令整體氣氛更光明正面一點，相信這是製作人對動畫版的方向選取的決定，的而且確現在看完了作品是心情愉快的，可是個人還是偏愛原著中的深沉氣氛。如果要說兩方的優勝地方，漫畫中的細緻分鏡和氣氛控制是出色的，而動畫在動作和表情表現就更勝一籌。

某些角色描寫是在動畫版中被刪減，例如老師心底對西宮的不滿，可是在面對學生時又要裝出正義的樣子，還有真柴的黑暗暴力面也是動畫中沒有的，原作中「拍電影」一事是友情升溫的重要部分，電影刪去了但也沒其他「升溫」效果，令故事轉折得不夠力量；但也想過可能是年紀問題，就像中學時代發生的「大事」，在今天看來也變得芝麻綠豆，因此也想聽聽中學生們的觀後感。

另外，在「突顯殘缺而換來關注」而引起討論的部分，有感原作漫畫除了描寫聽障人士所遇到的生活問題外，其實更多是在描寫學校欺凌和在成長期不斷迷失在存在感、人際關係與情緒之間的心理變化，令我回想到若這部作品能有幸在中學時期閱讀，相信能以另一種角度檢視情緒變化和朋輩關係吧。

欺凌別人當然有問題，可是被欺凌的被害者，本身有沒有責任？看完了此作品後我感受到作者希望透過被害者西宮表達，被害者也是有責任的。

「我很想死。」

「沒有我大家可能更幸福。」

殘障人士當然不幸，可是也應該正面面對自己的情況，或是在不滿時要表現出自己的感受，那對方才會知道。例如西宮在被欺負後還要向對方說「對不起」，那時我認為石田說的話很好，你不滿就表現出自己的不滿吧，這樣裝作沒事只會令人覺得噁心。

很害怕給別人帶來麻煩，故意隱藏自己的問題，那事情是解決不了的。

所以在後段講述西宮束起馬尾，除了看起來更精神外，最重要是露出了耳朵，露出了助聽器。感覺上她是因為害怕別人知道她有這個問題，所以從前就用頭髮蓋著，可是如果要讓其他人知道，其實結果會不會更好？或者應該說，要向前走，首先要正面面對自身的問題。

總的來說，此動畫改篇作品無論在故事選材和作畫也是出色且用心的，老實說現在約兩小時的篇幅，要把七期漫畫的內容全放進去根本不可能，最終劇本呈現的感覺是完整的，這一點對沒看過漫畫版的觀眾很重要。看完電影覺得喜歡的話也請找回漫畫版看看，相信你會更喜歡的，不過心情要準備好，因為某些情節真的很令人心酸⋯⋯如果對殘疾人士題材有興趣的朋友，那非常推薦你去看看井上雄彥的《REAL》。

最後送出電影的主題曲，由 aiko 主唱《恋をしたのは》：

聲之形

原作：大今良時
監督：山田尚子
劇本：吉田玲子
角色設計、總作畫監督：西屋太志
片長：129 分鐘

香港於 4 月 6 日上映，台灣於 3 月 24 日上映。

漫畫《聲之形》是漫畫家大今良時在《週刊少年 Magazine》上連載的作品。作品曾獲得第 19 屆手塚治虫文化獎新生獎、「這本漫畫真厲害！」2015 年男生編第一名等獎項，以及入選第 80 屆「週刊少年 Magazine 新人漫畫獎」。目前日本漫畫銷量已突破 300 萬部。

劇場版《聲之形》由製作過多部動畫作品，如榮獲日本電影金像獎優秀動畫電影作品獎《K-ON！輕音少女》劇場版 (2011) 的京都動畫主理。監督則由在電視動畫《K-ON！輕音少女》（2011）首次擔任監督，2014 年憑《玉子愛情故事》獲得文化廳媒體藝術祭動畫部門新人獎的山田尚子擔任。劇本由寫過《少女與戰車》等大熱作品，已跟山田尚子兩度合作的吉田玲子負責。角色設計由西屋太志負責，出自他手的作品包括《冰菓》（2012）、電視動畫《Free!》（2013,2014）、《High☆Speed! the movie – Free! Starting Days -》（2015）。

《聲之形》在 2016 年 8 月於日本開畫時上映戲院數目只有 120 間，卻連續三星期都打進票房三甲之內，好評如潮。其後 2016 年，12 月開始擴大上映規模，2017 年 1 月總公開館數已超過 210 間。截至 2016 年 11 月 30 日（上映第 75 天），票房突破 22 億，入場人數超過 170 萬人。目前於日本已有超過23億票房收入。

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《REAL》終於有新書出版！⋯⋯？

不過不是漫畫啦，而是早前井上雄彥老師在九月時到巴西里約熱內盧觀看日本輪椅籃球隊的相關記錄，包括有當時寫下的文章和特別繪畫的插畫（32 頁），與日本隊教練和球員代表的對談訪問，最重要是第一次公開《REAL》草稿和人物設定的資料（16 頁彩色），還有特意為此書繪畫的封面插畫！看見戶川坐在巴西的小屋子旁邊，和貓兒打招呼～

希望這躺旅程也成為井上老師的取材資料，之後應用在《REAL》的漫畫裡頭吧！

《リアル×リオパラリンピック ～井上雄彦、熱狂のリオへ～》

12 月 28 日出版，1296 yen

• ［シンペーJAPANに完全密着］ 井上雄彦、熱狂のリオへ
• ［リアル覆面座談会］ 井上雄彦×及川晋平他
• ［燃えろ！シンペーJAPAN］ 藤本怜央、鳥海連志
• 田中大貴（アルバルク東京）×藤澤潔（シンペーJAPAN）
• シンペーJAPAN選手名鑑2016
• ［シンペーJAPANミニ写真集］他
• ［永久保存版・カラー16P］ リアルお蔵出し 「リアル」のキャラ表やネームを世界初公開！！

井上雄彥官方網頁：itplanning.co.jp

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早前因為有幸得到三張當年一億冊紀念報紙廣告，非常興奮之餘，也想為這一個影響我深遠的計劃做個記錄！

《Slam Dunk / スラムダンク（港譯：男兒當入樽、台譯：灌籃高手）》，井上雄彥作品，於 1990 年在《少年 Jump》開始連載，在 1996 年完結，單行本總期數 31 期。2001 年推出完全版（記憶中這應是集英社第一次推出完全版的漫畫），共有 24 期，封面由井上老師重新繪製。

1996 年 6 月 17 日

當天，是最後一話《Slam Dunk》在《少年 Jump》連載，當年完結時因為有點突然，如有部份剛出場的角色如森重寬等等也沒有詳細交待，最後一格更是印上了「第一部完」的字眼，所以支持者一直也是期待著《Slam Dunk》續篇的來臨。可是除了完結初期有推出過主題年曆，還有在 1998 年和 Shiseido Aleph 合作推出的商品宣傳廣告外，之後也一段很長的時間也是集中在《浪客行》和《REAL》的漫畫連載，加上坊間有不少井上老師和集英社的關係傳聞，《Slam Dunk》的傳說中的續篇一直遙遙無期。

全世界的《Slam Dunk》支持者，每次看到有新的相關宣傳品，就如這個井上老師繪畫的動畫廣告，已經會興奮莫名了！

2004 年 8 月 10 日

時間一直到 2004 年，《Slam Dunk》在日本國內單行本的發行數終於超過了一億冊（不計海外）。就在當年 8 月 10 日這一天，井上老師及他公司 I.T.PLANNING,INC. 毫無先兆的，一口氣同一天在日本六大報紙，分別刊登了故事中主角們櫻木花道（讀賣新聞）、流川楓（朝日新聞）、三井壽（每日新聞）、宮城良田（產經新聞）、赤木剛憲（日本經濟新聞）及木暮公延（東京新聞）的全版報紙廣告，六張廣告上面的文字訊息也有不同，現在來分享報紙的相片吧！

這一切也是為了答謝一直支持的讀者。

當年在日本這六張報紙曾做成一鼓搶購潮，不少人東奔西跑去搜集，有些人因為後來才知道這個企劃，所以買不到報紙（我就是其中一人⋯⋯）。

之後，他們成立了一個紀念活動網站，讀者可以登入去留下對《Slam Dunk》和井上老師的想說的話語，當年我也有去留言啊！可是現在網站已經關了。

當網站關閉後，井上老師決定要邀請這超過 80,000 人的支持者來一個真實的籃球場聚聚。因而，開展了名為「Slam Dunk – 10 Days After」的活動。起初他只是打算把留言印出來再貼在一個籃球場的四周，支持者來參觀時也可打籃球。可是當找尋適當的地點時，意外發現了一個可以使用的舊校舍，那就是神奈川縣立三崎高等學校。那時他感受到一整間舊校舍的力量，於是想法就起了變化，

如果是利用一整間學校的環境，那一定可以做一些有趣的東西出來吧！

可能是⋯⋯一個故事？

於是，井上老師開始了在課室黑板上用粉筆繪畫。在一共 23 間課室的黑板上，畫上了各人在 1996 年本篇完結之後 10 天的故事。

他是第一次在黑板上畫漫畫，其間他起稿到繪畫也只是他一個人負責，沒有助手幫忙，所以只有他一個人知道故事的發展。每一塊黑板大概會花 50 分鐘去繪畫。在一邊繪畫的同時，因為置身於這無人的舊校舍，心裡一邊構思故事，一邊幻想著《Slam Dunk》角色們會在這校舍幹甚麼，例如宮城就是會在天台看書等等的生活小事。

櫻木花道是最難繪畫的。其他角色我也可以用我現在的方法去描繪，可是在繪畫櫻木時卻是要有「《Slam Dunk》故事中的主角」獨特個性的味道（即是也帶著讀者本身對他的深刻印象），在繪畫櫻木報紙廣告時也是最困難的。

在他一邊繪畫的同時，其他助手和企劃員工則幫忙清理舊校舍的走廊、體育館和其他地方。此外，也因為黑板畫最後是會擦去的，所以也每當老師完成一幅後就安排專人拍照存檔。

終於，繪畫完成了。跟著大家也趕忙預備其他大大小小的佈置和東西，靜靜的等待開幕天的來臨。

2004 年 12 月 3 日至 5 日

開幕了，每一天也有不少人在校門外排好隊等待，第二和第三天更是多人。三天內，總共約 5000 人來參觀，差不多每位參觀者在走進第一間課室看到黑板畫時，也是「嘩！」一聲出來。

「厲害！」

「我真的開心得要哭了！」

因為，差不多八年沒見了吧。

感動，是理所當然的。

整個活動，完全免費（當然有紀念品賣），當中充滿著人情味，有媽媽帶著四、五歲的女兒來看，有些參觀者是來了三天，也有人特意從另一個縣駕了一整日夜車到校舍，或是坐新幹線和飛機特地參觀。

這一切也是為了《Slam Dunk》，他們全都是想會一會他們的老朋友。

參觀者有規律地走過一間接著一間的課室，看著黑板上的漫畫。黑板沒有任何的保護物，起初工作人員們也有討論他們要否做一些保護措施，可是最後卻決定讓讀者毫無阻隔的站在黑板前欣賞，結果畫作一點也沒有受擦掉或破壞。

這是井上對讀者的信任，同時也是讀者對井上的尊重。

整間學校，由舊校舍變成了一個巨大的展覽館，內裡分成數個部份，主要當然是 23 間課室。除此之外，還有在類似教員室的地方內，擺放了各國不同版本的《Slam Dunk》給參觀者坐下來慢慢閱讀，你可以讀一整天也可，沒有人會打擾你。最精彩在體育館內，讓參觀者可以打籃球，工作人只預先作了機器的準備，當入球之後會有歡眾的歡呼聲從揚聲器走出來，讀者們三五成群的聚起來，認識的、不認識的，也一起比賽玩耍，畢竟《Slam Dunk》和籃球，就是他們的共通語言。

井上老師在這三天也暗中看著讀者們的種種活動，看見他們興奮的表情，他也很高興。他本身是不打算露面的，因為不想破壞那一個自然和諧的氣氛。可是在最後一天，他忍不住走進籃球場內，和讀者們一起打籃球。最後在活動完結時，全場的觀眾也為他鼓掌，大叫「多謝！」還有「湘北！」的各種感謝的說話，井上老師手掌合十，閉起雙眼，心存感激。

最後，井上老師在一眾的工作人員面前，親自擦去 23 塊黑板畫，作為活動完結的完美落幕。

我起初會當一個漫畫家，是因為我喜歡繪畫，而我同時又擅長繪畫，我應該是希望得到別人的讚許吧。當我達到了這個目標後，在今次活動後我又找到了另一個推動我當漫畫家的理由，就是我確切感受到與人連繫的重要性。現在，我希望可以繼續一步一步的走下去，如果我感到疲累，我就會閱讀你們在這次活動寫下給我的留言。

井上雄彥

最後，這是井上老師在校舍門外，把活動感謝說話寫在黑板上（翻譯來源）：

今年夏天，當我得知《Slam Dunk》單行本銷量突破一億冊時，我開始考慮向大家傳達我心中的感激之情。很多人告訴我他們看到了 8 月 10 日的報紙廣告。有人很快就發來要求參加活動的郵件；有人為了找齊六張報紙而到處奔走；還有人在一個月後才知道報紙廣告的事。洋洋灑灑的郵件、隻言片語的郵件、沒有署名的郵件。

一億冊紀念網站的觀眾席上擠滿了人，大家留下了看也看不完的留言。在我一一讀過那些留言之後，在我心中浮現出來的，果然只有感謝。隨著不斷閱讀大家的留言，感激之情在我心中越來越強烈。

這些留言讓我體會到有很多人把那個故事當作真正發生過的事情，把它當作心中重要的記憶來對待。讀者之間依靠共同的記憶聯繫了起來，人們的過去和現在被連接了起來。一個虛構的故事居然有這樣的力量，這令我由衷地感歎，畫了這個故事實在是太好了。我想創造一個能和現實聯繫起來並產生真實感的地方，由此便誕生了這最後的活動。

在長時間的準備期間有很多人付出了艱辛的努力，偶爾（其實是經常）熬夜工作。終於在神奈川縣三浦市政府的協助下，我的這一嘗試成為了現實。希望大家在這裏能體味到那個故事的餘韻。再次謝謝大家。

2004 年 12 月  井上雄彥

現在來分享一下相關的產品，大部份相信也絕版了⋯⋯

首先來說說黑板卡，外盒用瓦通紙包裝，內裡裝著 23 張印有黑板畫的卡紙，裁剪成黑板的比例。當年宣傳時有特別提到因為要模仿黑板的質感，所以選紙上也花了不少工夫，摸上有點黏黏的感覺。要說例子的話，類似的會像是 SKIN 紙張的感覺。

活動記錄 DVD，主要解說這個計劃的製作特輯和活動記錄，也拍攝了不少井上老師在繪畫黑板畫的實況。

本篇 DISC：
活動紀錄影片（50 分鐘）

DVD 特典：
1-23 幅黑板畫繪畫過程（23 分鐘）
1-23 幅黑板畫圖片
活動紀錄圖片集
2004 年 8 月 10 日新聞廣告圖片集（6 張）
《Slam Dunk》名場面影片
《Slam Dunk》名場面 screen saver

另附黑板畫分鏡手稿

字幕：
日本語字幕／英語字幕

2005 年 2 月出版的日本雜誌《SWITCH》，為「Slam Dunk – 10 Days After」作了詳細的報導，當年這封面也是井上老師特別為此繪畫。他們在製作特輯的工作名單也有出現，之後和井上老師有很緊密的合作，更曾替他出版《空白》一書，深入剖析當時《浪客行》休刊時井上老師的生活和心路歷程。

香港的潮流雜誌《Milk》 2005 年 4 月也曾為此計劃作了一個《Slam Dunk》的合集專題，包括回顧了基本故事和角色，也有介紹相關產品和畫集等等。

天下出版社和井上老師一直緊密合作，也有發售過這兩款海報，第一張就是當年留言網頁的宣傳圖，另一張就是剛才《SWITCH》的封面了！

在活動當時校舍發售的紀念 T-Shirt，往後天下也有在香港動漫節售賣，一共六款。

2009 年 4 月 1 日

過了數年，2009 年井上老師和其製作公司因為希望讀者可以較容易保存黑板畫，所以為這活動出版一個較完整的書冊，內容是包括有報紙廣告、留言網頁、最主要 23 幅黑板畫的相片，也附上了英文翻譯。此版本有趣的是黑板畫的相片也拍攝了該課室的風貌，也有校舍的相片等等。

感想總結：這個活動，我當年沒有親身去過（這算是人生一大遺憾 Orz），我也是看完了這個展覽 DVD Documentary，才對井上老師有了更深入的認識，並再審視和閱讀他的各種作品，不只是漫畫，還有廣告和插畫等。他擴闊了我對漫畫的想像，還有他對讀者的珍惜和奉獻，全都令我十分感動。這次因為要做這個特集介紹，也再次把藏品找出來看看，更重看了一次紀錄片，依舊是十分震撼。

後來 2008 至 2010 年的《浪客行》「最後的漫畫展」和「高第 x 井上雄彥展」我也有特地去日本現場觀看，他已是我最喜歡和敬重的漫畫家之一。下回再分享一下之前的遊記！

希望往後可以找到餘下那三張報紙廣告⋯⋯！

* 2016 年 11 月得到流川楓的，還有兩張⋯⋯！

* 2017 年 10 月得到宮城良田及木暮公延，集！齊！

有血有淚有發黃有摺痕有雨水有漏水有時間有等待。

儲了多年，加上最後重要的兩張碎片，六張「一億冊發行數紀念」報紙廣告終於可以集齊。宮城這張其實不太像他，但看到實物時那大大張的畫作也覺得很感動。

木暮這張其實是我在六張中最喜歡的，不只是我喜歡這個角色，更喜歡這畫中他的表情和眼神，好感受到井上老師在繪畫這張畫時透過他的表情表達其感激讀者之情。不知怎的，六張畫作中我覺得井上老師花了最多時間繪畫這張。

4814 其中一個夢想，100% 達成。

多謝各位，多謝井上老師。

最後分享一下井上老師在 2012 年《空白》一書，再談及《Slam Dunk》的結局問題，給大家參考一下：

《空白》Prologue 2012 . 3

過去，我一直秉持著前進、前進、再前進的態度，所以才會遭遇到瓶頸。

2010 年年初，我在自己的網站寫下「《浪人劍客（浪客行）》會在今年完結」這句話，結果違背了本意，反倒成為一股壓力，壓得我喘不過氣來。當時的我只是把這件事當成年初的目標說出口，並且記錄下來，沒想到竟變成非兌現不可的支票。

《灌籃高手（Slam Dunk）》的結束時間點很明確，因為我早就決定打完山王一戰就是《灌籃高手》完結的時候，因此最重要的課題就是如何讓故事更充實、讓比賽更精彩。雖然最終話提到湘北在下一場比賽就輸了，不過這件事其實並不重要，重要的是山王一戰本身。如何讓自己的作品在這場比賽中達到巔峰才是首要關鍵。畫《灌籃高手》的結局時，我該完成的課題很明顯，所以我絲毫不感到迷惘。

我不明白讀者的想法，每個人接受的方式也不盡相同，對我來說，《灌籃高手》的結局就是「沒有其他結局比這個結局更捧」。在我心中，這是一個成功的體驗，或許也變成了一種標準，因此《浪人劍客》的結束方式，在我內心佔據的份量也越來越大。

另一方面，我也在想，說不定我錯過了結束的最佳時機。「或許應該更早結束才對」、「我已經駕御《灌籃高手》很久了，該達成的目標也都達成了，差不多該轉換跑道」——我開始胡思亂想，甚至自問自答：「乾脆暫時把這條路封起來算了。」

一直以來，我都在做「創作」、「每個禮拜畫一回漫畫」這些事。「結束」是另一個不同的層次，不能當作目標。畫《灌籃高手》的結局時，我期待自己融入那個狀態，周圍的人事物也助我張目，但是《浪人劍客》卻沒有形成這樣的局勢，我一點興奮我感覺也沒有。

或許《浪人劍客》這不到「那個時候」，只是我擅自決定「現在是劃下句點的時候」罷了——

井上雄彦

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本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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很久沒有看到彩色的櫻木花道了！繼上一次（2014 年）在 Air Jordan X Slam Dunk（可到這裡參看更多相關相片） 在球鞋上的黑白插畫後，這是井上老師替新一期（第 10 期）「Slam Dunk Scholarship」招募新血，所以在網頁上更新了插畫，《JUMP S.Q.》的 twitter 說已經五年沒有更新獎學金網頁的插畫了！初時計劃成立之時，插畫也是同樣由櫻木、流川和澤北擔任主角，現在再度歸來，畫風上已和十多年前不一樣了，現在比較像是《REAL》的比例和繪畫線條。但同一樣的是，他們還是精精神神！

很久沒見了！

「Slam Dunk Scholarship（スラムダンク奨学金）」究竟是甚麼？

在 2004 年，《Slam Dunk》在日本國內售出超過一億冊舉辦了「Slam Dunk – 10 Days After」的活動。而在 2006 年，井上老師成立了這個「Slam Dunk Scholarship」，資金來源是售賣《Slam Dunk》一定的版稅、I.T. Planning（井上老師的公司）和集英社的贊助，去資助日本的高中生去美國的大學留學，參與當地的籃球訓練。

每年會資助經過審批的高校生到美國學校進修，之前是 South Kent School，來年轉了去 St. Thomas More School。審查合格者將會得到在美國寄宿制私立學校上學和打籃球的機會，並支付與之相關的全部生活費、學費，包括日本至美國間的航空費用、在美國國內的交通費、派遣中的住宿費（含伙食費）、學費、保險費，之後不用歸還（但不包括因個人原因中途脫離計劃的情況）。而在選取留學生的資格上也是很嚴謹，每一期只有一個名額，甚至有一期是因為選取不到合資格的申請人而取消了該期的資助（井上老師也是其中一名審查員）。

當留學生開始留學後，官方網頁和 facebook 就會定期更新留學生在當地的生活和學習進度，而當中有部份學員也會用個人的 facebook 作更新。此外井上老師也會親自去一次當地的學校去探訪和了解他當地的生活和學習進度，還有和學校的球隊教練作交流，並會在採訪後寫下文字記錄（之前多是放在他公司網頁 I.T. Planning）。他成立這個助學金的目的，是想用他在《Slam Dunk》得到的，去回饋給在日本有實力、有夢想的年輕學生，可以有機會去實踐他們的籃球夢。部份早期的計劃畢業生如並里成、谷口大智、山崎稜等人在完成計劃後也有繼續在職業籃球的道路上進發，在「Slam Dunk Scholarship」的網頁和 facebook page 也會有畢業生的跟進報導。

「Slam Dunk Scholarship」活動的口號是：

「高校ではおわれない、君へ。」

意譯「獻給不願讓這一切在高中結束的你。」

在《Slam Dunk》的世界，或是現實的世界，學生們在高中畢業後可能要開始工作，或是出國留學，各散東西，如果你不想在高中完結之後就放棄籃球生命的話，就參加這個計劃吧！

另一方面，井上老師對日本籃球活動和輪椅籃球活動一直也有作出關注和參與。現在看看一些例子：

另一方面，繪畫關於傷殘人士和輪椅籃球的漫畫《REAL》，除了定期在《Young Jump》內的「REAL BLOG」寫下關於漫畫的取材資料和輪椅籃球的新聞外，在 2015 年 9 月更替日本千葉舉辦的 2015 IWBF（International Wheelchair Basketball Federation）的輪椅籃球選拔賽繪畫宣傳插畫（主角當然是《REAL》的戶川清春了），在比賽期間他也有到場觀看支持日本隊。

我相信這只是我們看到的其中一部份他有參與的活動，但總而言之，井上老師真的很支持日本籃球界的發展，出心出力。所以在 2010 年日本的 Japan Basketball Assoication（JBA）為了表揚井上雄彥老師為日本籃球界帶來的正面影響，特別頒授成就獎給予井上老師，肯定他對日本籃球界的各種功勞。

I.T. Planning, Inc. 井上雄彥官方網頁：itplanning.co.jp

井上雄彥官方 twitter：twitter.com/inouetake

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說回這張 2010 年《REAL》在《讀賣新聞》的報紙廣告，這其實是當年推廣《REAL》推出單行本第 10 期，同時是作品本身登場 10 周年的宣傳廣告（即是約一年推出一期單行本）。而這一張只是這一系列廣告的其中一張，應覺上是在報紙連載的短篇漫畫，好像是放大了的漫畫原稿似的！以下是一系列的圖畫：

「那又如何？」這句對白由高橋來說實在是最有力，因為在當時故事中他正正是走出成為了殘疾人士陰霾的時間，說這句話自然特別有力。此外，此廣告得到第15回「讀賣出版廣告賞」大賞受賞！廣告設計由小林滿負責，他本身也是《REAL》單行本和其他宣傳品的設計師。

現在來看看報紙的廣告吧～

井上雄彥官網：www.itplanning.co.jp

《REAL》特設網站：youngjump.jp/real

*本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同刊載

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