剛剛日本排球代表隊在分組賽對阿根廷，最終取得勝利！比賽完結時場內更播放《排球少年!!》動畫主題曲之一「FLY HIGH」～

#動畫觀眾劇透線

有趣的是在漫畫原作中，於春高時青葉城西輸給烏野而出局，賽後牛島「建議」及川不要因顧及自己的面子而再走錯路，意指他當初如選擇加入「最強」的白鳥澤的話，或許不會落到如此田地。

而及川大王高中畢業後，出國到阿根廷成為當地排球聯賽球隊一員，最後更歸化阿根廷籍，於最後一話以阿根廷球員身份，於 2020 奧運會（2021 年）與日本隊比賽。身為另一國家聯賽球隊甚至代表隊成員，再次正面與牛島於世界上最高的舞台之一——奧運會一決高下。

「我從來不認為我的選擇是錯誤的⋯

而且，我的排球，並沒有結束。

你說這是微不足道的面子，你千萬要記著你所說的話啊！」

一想到漫畫與現實交疊，就覺得很神奇。

另一邊廂，昨晚日本籃球代表隊在分組賽對法國隊，雖然最終落敗，但因日本隊表現極佳與及最重要的犯規爭議，令大家也替日本隊感到不值，《SLAM DUNK》原作者井上雄彥對日本隊的表現感到自豪，同時全世界人的眼中也認為他們值得獲勝，認為未來的時間必須為爭取八強名額而繼續挑戰。

日本代表隊無論籃球隊或排球隊成員，各自也深受井上雄彥的《SLAM DUNK》及古舘春一《排球少年!!》所影響，而今年奧運會中也分別以自己實力爭取到奧運出線資格，相信形容這兩位漫畫家為日本國內最大推手之一，也沒有甚麼人會異議吧～很期待兩位將來會有一個夢幻對談的機會～

我們不需要奇蹟。

因為，我們是最強的。

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如果是喜歡的事情／排球少年 !! 劇場版「垃圾場的決戰」觀後感

 春季高中排球全國大會男子組第三戰 —— 音駒高中 vs. 烏野高中

如大家預計一樣，全片主要集中在一場球賽，要詳細描寫三局球賽中兩隊球員及相關成長經歷羈絆等事情，無論在篇幅、時間、製作資源上亦接近不可能⋯⋯所以這次導演及編劇滿仲勸（満仲勧）無論在角色描寫甚至是主角敘事角度的選擇既勇敢又進取，作為獨立劇場版的敘事方式算是頗為合理及聰明。

由於我已閱讀漫畫原作，曾試過詢問未曾看過「排球少年!!」的朋友，單看這劇場版你覺得這套作品的主角是誰？他回答說：

「應該是研磨吧～？」

作品中先大刀闊斧刪減主角隊烏野高中主角們的戲份，而敘事重心竟選擇落在敵對的音駒高中舉球手——孤爪研磨身上，在中、後段以他與日向翔陽的對戰作為主軸，直至球賽第三局最後一球，分鏡處理上甚至選擇以孤爪的第一身視點描寫，更令觀眾確定——他就是這次劇場版的主角。

由於這次是劇場版動畫，作為一套獨立於電影院播放的電影作品，必須考慮各類入場觀眾。當然有無數的「排少」Fans 期待已久，但如何令未曾看過作品的觀眾能夠投入，也是製作團隊必須要考慮及面對的問題。

由宣傳圖開始，孤爪與日向持刀作勢攻擊對方，一方面向原作漫畫致敬，同時亦向觀眾概述他倆的死戰就是這次作品的重心。影片開首以他們首次見面及閒談作為引子，簡單介紹兩位初次相遇，同時重點描寫了兩位對排球看法的分歧——日向非常熱愛排球，但孤爪則是對這運動接近無感、甚至嫌麻煩（因為要動），不如留在家裡玩遊戲機～

首段回憶到此，立刻轉到比賽會場開始比賽！經過第一球你來我往的緊湊攻守場面，音駒先失一分，興奮的日向此時說出「來一場不能重來的比賽吧！」，為描寫研磨的心態改變舖陳，同時亦揭開全國大賽關鍵一戰的序幕。

但這一球完結後，劇情並非承接緊張的球賽氣氛開球，而是立刻帶大家回到比賽前的時間 —— 音駒等人坐在電視前，觀看烏野比賽的資料影片研究對策。看到這段時心想這次的重心看來並非偏重於烏野身上？（漫畫也有但並非緊接）

果然，往後無論在漫畫原作中影山飛雄、東峰旭、西谷夕等人不少精彩演出，在此劇場版中也被某程度的刪減或淡化，例如影山的數次凌厲發球（心裡反覆思考開球的動作）、東峰「攔網粉碎炮」，在畫面都是一閃即逝。而當中西谷救球後快速橫移，讓出助跑路徑予東峰，雖然劇場版內亦有描寫，但只有輕輕帶過，未曾看過漫畫原作的朋友未必能夠完全理解。

此外，當日向的助跑路徑完全被封殺，被孤爪精心設置的「鳥籠」重重包圍著，影山此時反其道而行，主動使用「長攻」戰術，為日向提供充足助跑時間及空間。日向看到傳給他的高空球時，雙眼發亮，口中發出興奮的叫聲～當然，日向感到興奮是因為他終於找到擺脫束縛的出路，但在漫畫原作中這卻具有更深一層意義。

如孤爪所描述，這樣的高球看似有充分的時間接應，但很多人未必習慣，或具有足夠經驗應對，甚至受體育館的燈光及場地所影響。不過這一切剛好不會在日向身上發生，因為他自少找不到一起打排球的同伴，所以唯有找身邊的朋友、體育館內的哥哥姊姊幫忙，他們當然不會懂得高階的傳球技巧，所以只有盡量把球拋高，讓日向接球，久經訓練下他早已習慣接高球。

漫畫以蒙太奇手法表達，快速剪輯他多年來接過的球，這一段雖然極短，但卻能表達了多個重要訊息：

1. 日向現在終於找到一起打排球、一起奮鬥的同伴
   
2. 看似是手到拿來、容易應對的普通傳球，其實也需要練習累積經驗
   
3. 雖有烏養教練的提點，但由影山找到實際突破的方法，表現了他的成長

可惜這一段在劇場版之中亦被省略。以上這些例子明顯表現出製作方向偏重於音駒高中，但當然明白導演及製作團隊的苦心，畢竟兩隊球員連教練等，加起來超過二十人，絕不可能在有限篇幅下照顧到每一位⋯⋯而這次重點選擇孤爪及黑尾兩人為描寫重心，一來令未曾看過原作的觀眾能快速代入角色，二來作為以兩人一段的故事為主軸也算頗為完整，亦成為這次劇場版的催淚核心 ——

孤爪及黑尾兩人是兒時玩伴，前者本身對排球零興趣，卻因為這排球痴鄰居，半推半就下開始接觸排球，兩人因此走得更近。孤爪本身雖然不喜歡排球，但因為希望能與黑尾一起玩耍，所以花時間與他一起練習。

但他並不是犧牲時間心力，強迫自己打排球。

有次孤爪的爸爸詢問黑尾，可否也帶兒子與黑尾他們一起去踢足球？黑尾思考了一會後回答：

「我覺得研磨不想去。我也很清楚『不想去』的感覺，如果研磨有一點點想去的話，我絕對會帶他去的，可是他不是這樣。

不過，如果是喜歡的事情，研磨會拼命地做，所以沒關係。」

兒時黑尾這一段說話，充分反映出他對孤爪的了解，古舘老師亦暗暗種下「孤爪將會喜歡上排球」的種子。

直到後段巧妙地剪接，再次帶大家回到片初日向與孤爪相遇那幕，不過這次以黑尾的角度描寫，四處尋找孤爪的他，從遠處聽到孤爪與當時陌生的日向談話，那時日向問孤爪對排球以至音駒這球隊的看法，黑尾剛剛走到附近發現他倆，本來打算放聲呼喊孤爪，但卻因聽到他們正談論的內容而忍住，並放慢腳步偷聽一下：

「音駒從前好像是強隊，但這幾年沒落了⋯⋯不過，這一年的音駒是不錯的。」

一小部份在原作漫畫也沒有，導演嘗試從原作中發掘更多的可能性，在不影響主要劇情的情況下，加強描寫這次的主角隊音駒高校。

另外故事內日向使出「咚跳躍」後，音駒（孤爪）為了應對所以立刻加強防守力，使用「物理防禦」——換入另一高個子犬岡加強攔網能力。這裡其實有一個有趣的小插曲，當漫畫連載時，最後一格犬岡走出來與灰羽並排，兩個巨人擋在矮小的日向面前，而通常於連載雜誌中，該話結束時也會有一兩句預告或描寫當時氣氛的語句，那時編輯寫下：

「兩片盾牌裝備！下一回彩頁！」

古舘老師看到雜誌刊出那語句時，心裡想「那正是我心裡想說的話啊⋯⋯！怎麼被你搶走了⋯⋯」加上沒時間玩遊戲機，所以心有不甘 XDD 

話雖如此，可見他編輯對他的了解～古舘老師在單行本記下了這個小故事，旁邊更畫了孤爪雙手拿起兩面盾牌的隨筆畫，而這正正成為了動畫內中數秒片段。

還有比賽前兩隊預備之時，音駒全隊開始集合喊口號，眾人圍圈伸出手，留意孤爪的手是被人拉他過去的，表現出他被動的性格。

這些在漫畫原作也沒有刻意表現，可見導演及製作組對原作的了解，並非純粹搬字過紙的改篇，當中包括對原作理解、消化再創作。

這與井上雄彥《THE FIRST SLAM DUNK》的取向有點相似，選取了非主角的角度敘述故事，除了令早已閱讀漫畫原作的讀者帶來新鮮感，同時亦能為角色補完，與及令完全不認識原作的新觀眾能快速代入故事主人翁。這無疑是個聰明的做法，不過缺點當然如上所說，無奈削減烏野隊不少主要角色篇幅⋯⋯

還有！個人最喜歡的故事——貓又育史與烏養一繫的成長往事，兩位由學生時代開始競爭，就算畢業成為母校球隊教練也不心息，希望總有一天能正正式式在春高全國大賽主場館內一較高下！無奈天意弄人多年來也未能成事，直到 2013 年終於由自己血脈及徒弟代表出戰。

這一段故事是音駒與烏野兩隊長年競爭的重要基石，在劇場版中接近完全刪去，只有一兩句對白輕輕帶過⋯⋯以至最後「隔空握手」的名場面表現力不足，烏養繫心與貓又教練握手一幕變成在電視屏中出現，是個人對此劇場版最失望的部份。另外片長約 85 分鐘亦略嫌過短，希望將來會有一個影集剪輯版，把漫畫原作的精彩內容盡量補回，令我們可以 100% 感受到故事及所有角色的魅力吧～

至於畫面方面，這次製作主腦滿仲勸——大獲好評的第一至三季動畫導演再次回歸，負責是次劇場版導演、編劇及分鏡等重任，加上其他強力班底及 Production I.G 的製作力，質素自然有保證。「排球少年 !!」系列動畫首次以劇場版規格由零開始製作，動作場面流暢有力，角色相貌作畫上乘，特別是一些大頭 focus 的部份，充分表現出角色生動表情變化，展現出動畫師們精心展現的角色演技。

球賽方面，首先不得不讚是排球各種的打擊聲音處理！記得首次在電影院觀看時，無論大力發球、飄球、二傳、扣殺球等擊球聲效也有不同變化，特別是東峰「攔網粉碎炮」 —— 「嘭!!」 —— 對手接球時的聲效加上那痛苦的表情，雙手好像真的被擊斷⋯⋯可能因為以前只在家裡觀看，普通耳機或喇叭的聲效，與在電影院觀賞時的臨場感截然不同。

同時在分鏡處理上，如非必要回憶或解說的畫面盡量放到該球得分前後，強化每一球的連貫性。當中第三局中段時有一段分鏡作畫特別出色（預告內也有出現），鏡頭由黑尾背後一面追著，最後集中在他扣殺時的右手手指，一氣呵成力量十足。

最後孤爪的主觀鏡頭，當然是本作高潮位置所在！比數來到 21:24，烏野高中差一分就得勝，球員聲、環境聲、觀眾聲及配樂逐漸消失，餘下孤爪一人疲累的喘息聲。聲優梶裕貴歇斯底里的落力演繹，喘息聲的收放，中間夾雜著吞口水、喉嚨乾涸的聲音及感覺，但對灰羽吼叫時極之大聲，表現出他對比賽極為緊張。

但他早已倦透了。

換作平時的練習，抑或是正式的比賽，這個時間他應已換出場邊休息了。

但他到現在仍然奮戰著，是為了甚麼？

是因為日向翔陽？還是黑尾鐵朗？

還是他對排球的心態已不知不覺改變了。

鏡頭轉以孤爪主觀角度描繪，這一段無論在由漫畫原作轉化、動作細節展現及表達故事核心，也發揮得淋漓盡致。

首先由孤爪眼中觀察各球員的小動作，例如影山發球前左手握球、轉球等慣性動作，己方球員接球時，其實他眼睛（鏡頭）追不上球速，畫面上亦細緻表現：

1. 對方發球／殺球（擊球聲）
   
2. 孤爪（聽到擊球聲）眼睛趕緊追蹤球路，但看清楚時已是隊友接球後、皮球彈在半空的景象

這份感覺很真實，如大家也接觸過球類運動（特別是團體的），除了用眼睛觀察外，亦必須依靠聲音及身體判斷皮球位置、敵人及隊友位置等資訊，還有他救球後灰羽對他的讚賞、近距離看到其他隊友接連拼死救球，這主觀鏡完全能充份表現出這份比賽時的臨場感。事後我曾思考過，可能是因為排球這項運動防守時不需跑動太多，才能以主觀鏡表達（如果好像足球般不停跑，頭應會很暈 T.T）。

直到後段海信接到田中的強力殺球，皮球彈至半空，漫畫原作中以跨版揭頁方式，以同一構圖鏡頭及角色位置，令讀者一起回到兩隊集訓時的光景。如果說音駒與烏野兩隊因緣由貓又教練與烏養教練而起，那兩隊現役球員的連繫，則由練習賽及集訓開始建立。動畫中以孤爪抬頭仰望彈至半空的皮球，巧妙接駁到原作漫畫這分格，緊接回到他接球時的現實畫面，示範出「動畫版的漫畫揭頁」，與漫畫原作完美結合。

這定會成為運動動畫作品中經典運鏡之一。

「排球少年 !!」內經常強調一點，只要皮球還未跌落地上，比賽就不會完結。的確因應規則，在沒有指定比賽時間情況下，有時候不是鬥快得分，而是避免失分，所以在作品中除了出現強力發球及殺球得分外，古舘老師亦會重點安排球員們因為大意，或整體合作出現錯誤而導致失分的場面。

例如在音駒對烏野這場比賽中，第一局最後一球，孤爪刻意傳至對方空檔位，烏野整體球員出錯而先輸一局。中段日向因拼命跑動而被地上的汗水滑倒，還有最後關鍵一球，孤爪本來在沒有具體威脅的情況下滑手，球隊最終落敗收場。往後對鷗台時，也因為某些人大意而忽略了一件重大事情，對比賽發展出現決定性的影響。

運動，當然需要無數的練習才能更進一步，但實戰時往往比拼的，是雙方的意志力及集中力，有時在關鍵時刻能保持小心謹慎，才能打開勝利之門。相信這是古舘老師從前在排球社領略到的道理，並把它放至作品當中，而在「垃圾場的決戰」中更完美傳遞出這訊息。

總的來說，本作以音駒高校作為重心，由原作豐富多樣性的內容及角色精挑細選，選取主要關於黑尾鐵朗及孤爪研磨兩人的故事。例如黑尾方面，除了與本身音駒球員互動外，與烏野最相關可能就只有澤村大地及月島螢。澤村及黑尾同樣作為球隊支柱，大家識英雄重英雄，認真決一死戰之後亦能互相敬重；而月島對排球態度轉變，是黑尾這傳教者最大成就～（但最後令他本人十分疲累）

至於孤爪方面，與他最相關的就一定是亦敵亦友的日向翔陽，本來孤爪對排球的態度就愛理不理，喜歡看排球比賽多於自己落場打，某程度是陪伴黑尾而一起參加排球社的活動。日向作為一個排球痴，自然希望其他人喜歡排球這運動，所以最後孤爪由開首懶得跑動，慢慢嘗試像影山那樣跳起傳球，最後對比賽極度緊張，為了救球拼命伸長手臂，最終倦透了半倒在球場上的木地板（動作巧妙與他完成了遊戲時躺在床上的姿勢一樣），抽一口氣微笑著輕聲說：

「很開心——」

聽到這句說話，日向感到極度鼓舞，瘋狂叫喊，但最令人喜歡的是黑尾的反應——先發呆，再仰天大笑，表示對此他先感到難以置信，但終於令陪伴多年的好友親口說出這句話，如代入黑尾的角度思考，我相信他一定曾擔心過對方是為了陪自己而打排球，現在聽到這句說話一方面感到欣慰，同時亦放下了心頭大石。

只能說古舘老師筆下好角色眾多，而且每位個性也極豐富，要 100% 改編實在需要更多時間及資源，現在抽取以孤爪為主要敘事角度出發，可說是勇敢而進取的一手，亦表示對音駒兩子叫座力有十足十的信心。

而票房亦證明他們擁有大量的支持者。

小時候，黑尾帶孤爪到排球興趣班，見到大哥哥們帥氣地練習殺球，雖羨慕但畢竟球網對當時的他來說實在太高⋯⋯此時突然有位白髮叔叔在旁說：

「只要把球網降低就好。一開始不是應該創造『學會打球的喜悅』嗎？」

這是黑尾初次遇到貓又教練的時刻，以上話語對黑尾影響很深，除了令他更喜歡排球外，將來與其他人相遇時，他也會盡量給予對方機會認識排球。

「因為喜歡，學習才會進步」

月島螢是如此，孤爪研磨也是如此。

「如果是喜歡的事情，研磨會拼命地做。」

黑尾從來沒有強迫別人，只是從中引導對方接觸排球，喜不喜歡是他們自己的個人選擇，最後分別從月島及孤爪口中親口訴說對排球態度的轉變，相信對黑尾來說會感到非常滿足及興奮，所以最後畢業後在日本排球協會競技普及事務部工作，彷彿就如原作者的化身 —— 古舘春一現實中透過繪畫《排球少年!!》，希望大家認識排球，甚至愛上排球。

如果是喜歡的事情，自然會拼命地去做。

對往後動畫版，分享個人心目中最理想安排情況：

音駒 vs. 烏野
劇場版 Part 1 > TV 編輯版補完

鷗台 vs. 烏野
劇場版 Part 2 > TV 編輯版補完

春高完結後日常、畢業
日向翔陽的排球修練
各人成長後日常
TV 版動畫

Schweiden vs. MSBY
劇場版 FINAL

劇場版ハイキュー!! ゴミ捨て場の決戦
「排球少年!! FINAL」 劇場版 Part 1 「垃圾場的決戰」

監督／劇本：滿仲勸（満仲勧）
角色設定：岸田隆弘
總作畫監督：千葉崇洋
副監督：石川真理子
色彩設計：佐藤真由美
美術監督：立田一郎 [スタジオ風雅]
動畫製作：Production I.G
發行：東寶

日本上映日期：2024 年 2 月 16 日
香港／澳門上映日期：2024 年 4 月 11 日
台灣上映日期：2024 年 4 月 12 日

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恆久討論話題——
原作者與改篇作的關係

記得《THE FIRST SLAM DUNK》宣佈推出時，當出現「聲優全換」、「3D 畫面」等資訊時，也定會有網民大罵一波，縱使原作者井上雄彥本人親自擔任監督及作畫監督等要任，依然會有人高舉「還我童年」的旗幟（再說一次我不理解他欠你童年的甚麼）。

但當中曾出現過一個有趣的討論，大意是——《SLAM DUNK》是套出色的經典作品，這點無容置疑，但井上雄彥本身是一個漫畫家，動畫化這工作應該交給專業的動畫監督及動畫師出任。

當然，身為井上雄彥死忠，對於他能力及往績絕對信任，現在看過電影的觀眾相信心中自有定論。但這討論若延申至其他原作者及作品又會怎樣？究竟原作者與改篇作最理想的關係又應怎樣？

「作者已死」、「作品公開後自有自己的生命」大家定有聽過，原作者心目中自有一套 XXX、讀者心目中自有一套 XXX、出版社心目中自有一套 XXX、改編製作組心目中自有一套 XXX，閱讀理解人人不同，但我相信有一點一定會有共識——

你為甚麼喜歡、為甚麼在意這套作品？

如果就近年例子來說，尾田榮一郎《ONE PIECE》及冨樫義博《幽☆遊☆白書》相繼在 Netflix 真人影集化，兩部作品普遍得到不少正面評價，當中前者有原作者積極參與（後者就不知了⋯⋯播放時也沒畫賀圖 XD）。單就我個人而言，兩套作品給我的感覺都很不一樣，《ONE PIECE》影集令我感到製作團隊也很喜歡原作，在改編時盡量保留到原作角色及故事核心，縱使出來某些地方個人不太喜歡，但整體來說是誠意心足的作品，感覺到製作團隊也是「為件事好」。相反後者我較覺得製作方只希望借用「幽☆遊☆白書」的軀殼拍一套動作片，動作處理出色，但就只是這樣而已。

但另一方面，如果改編出來的作品（動畫／真人），縱使偏離原作，卻得到新觀眾的支持喜歡，那又應怎麼評價？

「好看就行啦～不用管它像不像原作吧。」

「原作黨是這樣的啦～」

若出現這個情況，只想問問製作團隊，為何不做一套全新原創作品？

起初你們是為了甚麼而選擇改編這套作品？是因為原作及原作者極具人氣？很愛這套作品？還是發掘到原作可以加筆補充的空間非常大？

就第一點而言，主要考慮當然是商業計算，但若單純只有這個原因的話，一來為了收益，二來可避免由零開始製作原創作品；第二點就是傳教及無私的奉獻～加上相信這套作品一定會有很多人喜歡～

而第三點個人認為是改篇作品最大的存在價值，亦不會抵觸到第一及第二點。

保留原作精神核心，故事大綱、重大事件及角色性格不變，如何在畫面分鏡、動作細節、配樂、演員、聲優等加以發揮，與原作者好好溝通，配合世界各地讀者的支持及包容。

就漫畫家蘆原妃名子輕生事件（自殺原因現時仍未明），日本參議員及漫畫家赤松健在 twitter 亦有發表意見，除了關注事件，其中一點說留意到近年由漫畫原作改編成動畫作品，甚至分鏡等也跟足原作，感覺上反對聲音相對地少。

沒錯，若動畫化首先會較少出現「角色像不像」的討論，加上動作大場面等若要真人化忠實還原，所花的時間、心力、金錢也是一個大問題。不過縱使盡量還原漫畫名場面，也會出現問題，例如當年《二十世紀少年》真人電影，導演及製作方無論在選角及電影分鏡也高度還原及參照漫畫原作，但整體出來的觀感卻平淡無味。

所以，我認為原作者與改篇作的關係，就在於溝通，如何保留作品靈魂之餘，引領大家從另一角度切入思考，以多角度描寫同一故事、角色及世界觀。

讓觀眾及讀者感受到他們是同一人。

如果做不到，不如先不要做，慢慢想清楚才動手。

若不幸出現原作者及改編方共同創作的魔改作品，令讀者感到被背叛，這對我來說才是最傷心的事⋯⋯不過經驗來說機會不大。

最後，淺野一二○ 亦在 twitter 提到，對於一個漫畫原作者，他的作品就是自己的生命，當中所創作的故事、角色，以及為它繪畫的畫作，對漫畫家本人而言，那重要程度往往比其他人想像的還要更高。

即使你對一個作者說「我看完你的作品了，抱歉我不喜歡。」

我相信，他可能覺得沒甚麼大不了。

若看了被魔改後的改篇作而說原作垃圾，原作者如大發雷霆也能理解吧。

「原創作品啊，要得到資金及相應支援很困難啊，改編一定會較方便。」

是啊，原創佳作就是如此珍貴。

# 附圖為原作者及讀者最佳關係的幻想圖
# 進擊的巨人動畫版
# 為個人心目中近年改編佳作

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# 藉著香港和台灣也正式上映
# 先來個輕微劇透版感想
# 因為已經好多字

只有井上雄彥才可以超越井上雄彥。

記得初次看完電影時，發佈感想時只寫下了這句說話。

這的確是我當時的心情。

但我不覺得這次的動畫電影超越了二十多年前的漫畫原作。

與其說是正面挑戰，我會認為這是井上雄彥以另一角度描寫家傳戶曉的「湘北 vs 山王戰」及本片主角宮城良田 ——「THE ANOTHER SLAM DUNK」。

有如之前根據預告畫面推算，本作主力描寫宮城良田及他與家人的故事，從而帶出他的成長歷程，最終以湘北控球後衛的身分，與其餘四人一起挑戰日本高校頂峰——山王工業。關於宮城的詳細故事劇情先不在此說，但最令我最驚喜的，井上老師以宮城為主視點說故事，在主線不變的情況下，卻能像插針似的把片段置入故事當中，起初還覺得會不會要更改從前的故事或人物設定，但看後冷靜下來回想，發現當中卻沒有對原著作出極大改動，相反更補充了不少原來漫畫沒有的細微劇情，就如老師的創作感言所說：

我覺得即使連載結束了，人物角色們仍一直活在我心中。

在做新裝版或畫集等全新加筆時，感覺上就像從某處把他們喚醒，賦予他們新生命來進行更新，他們的年紀即使沒有增長但依然活著，我還是有這樣的感受。

與此同時，隨著我自己的年歲漸長，對角色們從各角度產生的各種觀感也一點一點地在增加。

「這小子原來是這種個性啊？」、「原來還有這種事啊？」等等，各種觀點逐一浮現。每當此時，所做的筆記也慢慢地增加了。還一路更新到現在。其中有著過去或 30 年前沒有看到的觀點，也有連載時期就有過，但當時卻沒畫出來的觀點。

如之前預想，兩小時要置入單行本約六期 —— 所有球賽細節及劇情支節，根本就不可能。最理想的情況下可能是分上下集（THE FIRST、THE SECOND）？但除了增加製作成本外，也令球賽被迫一分為二。相信井上老師及製作團隊權衡利弊後得出最終結論 —— 124 分鐘內全解決。

因此部份原作支持者對於電影中拿走了不少名場面，感到點點失望⋯⋯但我認為這正正是本次動畫劇場版中，井上老師需要面對的最大挑戰 —— 如何滿足舊有讀者，同時令全新觀眾能夠𣊬間投入。

對此，井上老師在劇本和分鏡處理上使出了兩大魔法～其一為比賽加入了以宮城良田為主角的回憶故事情節，主要是令新觀眾能夠更易投入主角故事主線，不止是一場自己不認識的球隊或球員對賽，同時也適量為舊讀者帶來適量的新鮮感。其二是強調球賽時的流暢度，留意每次開球後至入球或因其他情況吹停之間，場外觀眾反應或回憶等枝節也被拿走，所以如大家是漫畫讀者的話，會發現漫畫中有很多觀眾或場外球員討論畫面也消失了，晴子可能是最受影響的（？）

簡單來說，開球至吹停之間的時間，只想大家全心集中在場內的籃球和十位球員身上，直至賽事暫停為止。

另外就算球場內的球員也是，他們的腦內心音大多也被刪除，餘下的就只有說出口的重要對白。當然主角宮城的內心讀白出現最多，而其他球員則集中保留名場面讀白。

我觀看時強烈感受到，井上老師彷彿告訴大家，與其要完全還原所有比賽場面及故事情節，倒不如大刀闊斧地刪去（反正一大部份人也對上述事情能倒背如流）。

他並非要重做漫畫一次。

他是個從來也不會重做同一件事的創作者。

這也是普遍觀眾略有微言的部份，但個人樂見這取態，某程度我甚至覺得這次劇場版中，運用與原作相同的分鏡構圖的情況比想像中多，令早已對原作非常熟悉的讀者，彷彿那「全新」的感覺好像削減了一點點，不過這可能也是要滿足舊有讀者所選取的平衡性，定要給支持者一定的基本服務——所謂的神還原，但我更期待有更多有趣的描繪角度。

另外某些原作內的角色對白、微細動作或表情，漫畫內可能會有數格交代，而這次動畫則經消化後再融入動畫內細微地方，如大家在二刷三刷時定要多加留意角色們的小動作，你會發現不少井上老師特意設計的巧思。

而取捨上最關鍵的考慮點，是電影內的素材是否直接與本片主角宮城良田的成長有關。原作漫畫主角是櫻木花道，與山王的河田美紀男對決，當然是為了描寫櫻木的成長，這一大段自然被斬去。相反強調宮城二度運球突破敵方的全場緊迫陣式，篇幅自然也比原作中更多，關鍵之時更加入了 10-FEET 的「第零感」作為配樂，熱血萬分。

同樣地，無論赤木、流川、三井追加原作沒有的新劇情，其目的也是一樣，三段也直接與宮城有關，當中赤木與三井兩段故事所發生的時間線，極巧妙穿插於原作曾出現的故事之中，這表現出身為這次編劇的井上老師及製作團隊對原作故事情節之熟悉及角色情感梳理也極之出色，一方面帶出原作中兩人面對的問題，亦同時連繫到宮城的成長描寫，個人十分喜歡。流川那段相對上較弱（而我並不在意），不過井上老師也不忘借用宮城的對白幽了一默。

至於大家在公映前最在意或擔心的畫風、3DCG、動作不流暢等等的問題，相信大家看到櫻木與宮城第一球合作 alley oop 時，自然就會放下心頭大石。更不用說由井上老師親自繪畫的手繪風 opening 動畫，看到熟悉的身影，一個又一個慢慢走出來，型到核爆！

緊接櫻木與宮城的 alley oop，就是初段最重要的三井 vs. 一之倉。首次觀看時，兩者身體碰撞、三井假動作與試探、一之倉專注的表情等等，令我立刻這次動畫最珍貴的地方 —— 井上雄彥強調真實的籃球體驗。例如三井過人時身體及頭部細微的晃動，還有眼神的交流，這些也是比漫畫原作表現出更多細節，猶如置身球賽之中！

不得不說這次 CG + 手繪的平衡處理得極度出色，在《re:SOURCE》動畫電影書中，大家可看到在角色 3D 模組上，井上老師為不少鏡頭作出的手繪修正，特別集中在人物的臉部特寫，加上手繪風格的顏色質感及線條渲染製作，令角色整體調和感大增，但遠鏡時角色表現的 CG 感的確較濃厚。

井上老師創作時經常強調「角色推動劇情」，角色的情感表達往往最為重要，所以就算是在激烈的比實場面中，又或是角色對談內心戲等，表情變化也需豐富細緻。

可能有不少觀眾忽略，除了 3DCG 外其實部份動畫也以手繪方式製作，主要集中在文戲對談方面，主要是宮城媽媽及妹妹等人，還有觀眾席上眾人亦是手繪，而部份動作場面起初以為是 CG，但細看時其實都是手繪（個人辨認方法之一就是井上招牌式衣服摺痕），例如預告中宮城快速 crossover 的片段並非 CG，應是用了類似 motion trace 方式繪製。

如早前介紹所說，2019 年由井上老師旗下的製作室 FLOWER 推出「Talkin’ to the rim」apps，無疑就是他與動畫團隊的實驗場，先後製作了櫻木花道及宮城良田的版本，把 3D modeling 及 motion capture 等動畫技術應用在動畫劇場版當中。觀看電影後充分感受到這些實驗及繁複製作過程的必要性，在電影中相信大家定會感受到球員動作流暢且真實，是從前籃球動畫甚至其他球類動畫之中未曾感受過的。

個人認為，看畢這次動畫電影後，感受到井上老師與團隊必需使用 3DCG 協助製作的原因有三：

一）運鏡與球賽的一氣呵成
二）十個人同時在球場上真實地存在
三）球員身體重量感與對抗性的表現

一）運鏡與球賽的一氣呵成
訪談中井上老師表示，這次動畫動畫的其中一個製作目標，就是呈現真實的籃球比賽感覺，相信大家看了最終電影成品時其中一個最大的感受——好像正在看真實的球賽！除了有現實球員作 motion capture 外，鏡頭自由遊走於球場上不同位置，甚至一氣呵成在球員之間穿插，強調運鏡的流暢性，在製作專書中也看到井上老師親自運鏡試拍，這部份有點像庵野秀明製作《EVA 終》動畫時嘗試的。

二）十個人同時在球場上真實地存在
若全以傳統手繪動畫製作，畫面最前方主要角色當然會細緻地描繪，但中、後鏡的角色多數也只是站著不動，頂多是用兼用卡微微來回移動。籃球比賽中觀眾除了留意持球者和防守者外，其餘八位球員的走位也十分重要，例如 pick and roll 位置對調，傳球、快攻走位等等，這次動畫電影也有充分表現出來，令觀眾實實在在地感受到，球場上 5+5 的強烈存在感。

三）球員身體重量感與對抗性的表現
而個人最喜歡的是球員們的「重量感」的表現，籃球無疑是一項需要雙方身體激烈碰撞的運動，3DCG 製作經常會表現不了這種力道，因這關乎於碰撞時身體的反彈幅度，從而表現出不同角色的重量，「赤木撞河田兄」、「河田兄撞櫻木」、「河田弟撞櫻木」、「深津撞宮城」已是四種不同的重量感覺。而在地上運球時敵我雙方身體上的碰撞，與空中搶籃板球時爭位等也有點點不同，這些也有一一細膩地描繪出來，大家進場時也可花時間留意。

提到深津與宮城，這裡要劇透一點點才可說下去（不過也是電影開首片段）。

宮城小時候在沖繩與哥哥宗太練球，宗太年紀比他大數年，身形自然較高大壯健。當他們認真 1 on 1 練習時，還是小孩子的宮城較矮小，不停被哥哥撞至跌倒，這一方面交代了弟弟與哥哥的親情及一起練球的珍貴時光，同時這也是直接連繫到在漫畫原作時宮城良田的設定核心——

．從小就已經面對比自己高大的對手

．運球切入正是小個子球員最有力的武器

原作中，各隊皇牌 PG —— 藤真健司（翔陽）、牧伸一（海南）、深津一成（山王）等人也是比他高大或健碩，這亦是故事中他不停面對的最大問題，井上老師先在電影開首宮城與宗太 1 on 1 的畫面強調，留意宮城（攻方）在畫面左面，宗太（守方）則在右面，鏡頭設置較貼近地面，望向上方更覺兩人身形差距。之後跳接到山王比賽的開球場面，跳球後如原作一樣宮城立刻被深津施加強大的壓力，留意兩者對抗時畫面分鏡構圖與剛才對哥哥宗太時非常相近，立即令觀眾感受到宮城面對的挑戰對像雖然轉換成高校最強 PG，但核心問題還是如一。

宮城良田，你不能逃避。

這分鏡手法井上老師在漫畫作品亦不時使用，而本電影往後亦有使用，這裡就先不詳述。

還有一點，觀看此動畫版覺得最新鮮有趣的，因為這次監督是井上老師本人，角色們跳出漫畫框時，在他本人心目中真實跑動打球的動作會是怎樣？首先震撼我的是櫻木同學比我想像中跳得更高～！？特別是他跳上場外的桌子上那個鏡頭，助跑借力一躍而起，雙膝屈曲後好像離地近一整個人的高度⋯⋯加上其他跳起搶籃板及封阻動作，原來井上老師心目中櫻木動起來的彈跳力是如此瘋狂。另外四人的動作也各具特色，看製作資料在 motion capture 時井上老師會先給予演員們不同的指示，為主要角色加入小動作加強角色特性，注入生命力。

比賽尾段關鍵數個入球，由於漫畫演出已成不滅經典，到底在井上老師親自操刀的改編作會變成怎樣？而意想不到最震撼我的，並非是畫面上的演出，而是配樂及音效！由環境聲逐漸消失，轉為好像雷鼓擊打出來的心跳聲，加入鐘錶的機械跳針聲，當快將入球時漸漸變慢，配合澤北 jump shot 靜止慢鏡時，跳針聲變得愈來愈疏，凝聚強大迫力，但當入球後櫻木已經在跑，此時跳針變得愈來愈快！（有如 DIO 大人降臨）眾人全力奔跑加上山王𣊬間回防，鏡頭快速追趕，直到流川把握時間運球到前場準備跳射，時間再次慢下來，跳針聲亦再次變慢，流川傳球至櫻木時，他口中唸唸有詞，卻沒有說出那句經典對白破壞氣氛（個人很喜歡這演出手法）。

這一來一回的畫面，我看了三次，每次也是超級緊張，完全被那氣氛迫至透不過氣。

畫面上亦快速剪輯，3D 動畫與手繪風畫作不斷閃現，兩者交替出現，同時留意角色跑動的風位表現也被刻意加強，感覺上在這一段井上老師故意嘗試以快速剪接的方式（效果音也加入了像錄影帶快播聲），把 3D 與手繪畫風交替展現，既有速度感亦耀眼奪目，拿這重要的一段做這個視覺實驗，只能說井上雄彥果然是井上雄彥。

原作中的分鏡及畫面迫力已經無懈可擊，想不到井上老師及配樂武部聰志及 TAKUMA（10-FEET），可以這方式把這一段重製一次，只能說漫畫版動畫版我都超級喜歡！我全都要！

說了那麼多好事，個人也有覺得有些美中不足的地方，因為如上所說，本片很多地方也刻意保留了原作設定，而這當然有好也有不好，首先因為原作是以櫻木花道為主角，很多重要演出及成長描寫部份也是由他擔任，而本片雖已刻意減少了他的情節，但重要名場面可不能改變，加上他搞笑誇張的表現，實在難掩他的主角光芒。

另外因為本次主角是宮城，理論上應要加強他的表現，更多搶眼的關鍵演出，但由於比賽過程也不能更改，原作中宮城的表演畫面迫力雖已盡力放到最大，但有時候卻因原本比賽發展而被迫壓抑。最後一個不能改變的問題，通常主角也定要配上一個有趣的敵人，兩方爭持時變化更大，但他的對手深津正正是個不多說話不多動作的人，實而不華，入球傳球後立刻回防，作為主角的宮城與他的互動也只能集中在剛才提到的運球突破及身體對抗的部份，相反澤北及河田兄的設定更有趣。

最後，我們除了感謝井上雄彥老師及一眾勞苦功高的動畫製作人員外，一定要大大力給予掌聲致東映動畫的松井俊之先生，若不是他早在 2009 年已嘗試提交「SLAM DUNK」動畫 DEMO，雖被井上老師婉拒後仍不放棄，繼續以不同方法及視覺再嘗試，被拒再試，又被拒又再試，最終直到 2014 年因為其中一個櫻木花道的特寫鏡頭打動了井上老師，才令《THE FIRST SLAM DUNK》這神之企劃誕生於世。

到目前為止看了三次，記得首次觀看時心情實在很緊張，不自控地一邊看一邊狂找動畫與漫畫原作同異之處，反而第二次觀看時，因為心裡也有個大概，所以心情放鬆了不少，感覺更佳。

看了數次後我更感覺到，這是井上雄彥於 1996 年完成《SLAM DUNK》漫畫後，經歷多年創作《浪客行》、《REAL》與及「最後的漫畫展」企劃後集大成之作。這次他重新審視自己的作品，由熟悉的漫畫轉換成初次接觸的動畫媒體，既保留原作精髓之餘也加入了全新觀眾也受感動的劇情，在 2022 年才可以這視野創作出這套與讀者真誠交心之作，真真正正的超越了過去的自己。作為多年來一直追看他作品的人，看到他不斷的挑戰自我，探究漫畫、展覽等不同創作媒體的可能性，現在更嘗試創作動畫，一步又一步走到更高更遠的秘境。

只有井上雄彥才可以超越井上雄彥。

若果《THE FIRST SLAM DUNK》誕生於九十年代，迫於在漫畫完結後就立刻出現，這又會變成怎樣？沒有人會知道。

就如經歷了 Kobe Bryant 的意外後，才可有《REAL》第 88 話。

時間，就是最好的鍊成陣。

人生在世，可以在連載時看過這場世紀球賽，二十多年後竟可在大銀幕上再次看到另一個經典。

感謝。

寫於 2023 年 1 月 17 日

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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短短 19 秒，角色看來大部份也是 3D 製作，而從湘北五人身穿紅色球衣，加上流川那一格取鏡令人想起漫畫內他面對圖騰柱入樽的畫面，相信就是大家期待已久的「湘北 vs. 山王工業」之戰。

逐格 screen cap～

而之前官方曾推出「talkin’ to the rim」系列 apps，相信就是為了動畫版的 motion caption 做測試了～那未來應該也會有赤木、三井和流川版本？

最後補上之前的五人海報～

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官方網頁：
https://slamdunk-movie.jp/

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今天震撼彈！

井上雄彥《SLAM DUNK》動畫劇場版的前導海報，今天率先在日本各大戲院登場～起初也怕又來是改圖，但這次陸陸續續出現更多相片，最後有在日特派專員 A 剛好今天去看電影，實地拍攝了這些照片～感謝～

五張前導海報分別有五位主角櫻木花道、流川楓、三井壽、宮城良田及赤木剛憲（btw where is 高宮望？），右上角分別有五句標題對白，風格像極了 2004 年的一億冊紀念海報～

但在網上找到其實還有第六張海報（只有一句文字）：

「但是，我還不想輸。」

這接駁回上一次宣傳圖的對白。

另外重點資訊當然是上映日！ 2022 年 12 月 3 日！不知大家記不記得 2004 年的「10 DAYS AFTER」活動，那就是在 12 月 3 至 5 日舉辦，相信這也是井上老師與宣傳人員的計算～！

還有，令人在意的字眼「THE FIRST」，這可視為標題，或是第一套井上老師執導的《SLAM DUNK》動畫，但另一方面會不會是⋯⋯有「THE SECOND」？櫻木的髮型說明了這是對陵南或之後的劇情，大家預想就定是山王之戰，如是上樣會不會分為上下兩集？「THE FIRST」「THE SECOND」上下半場？這樣編排也不意外，不要說是正式比賽，出場前熱身和更衣室內各人也可以有超多戲份～

不過最令我高興的是這不像是 3D 模組，而是手繪角色設定圖風的插畫～儘管之前已公佈會有 3D 製作的部份（相信是比賽人多時吧），但手繪的感覺還是最好，希望動畫內有更多手繪的部份～

相信近日將會有公佈的，期待！

除了上述資訊，官方發佈了製作訪問網頁「COURT SIDE」，之後再細看～

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官方網頁：
https://slamdunk-movie.jp/

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井上雄彥「SLAM DUNK」的第一本主題畫集《Inoue Takehiko Illustrations》於 1997 年推出，那時《SLAM DUNK》的漫畫連載也是完結了不久（最後一話於1996 年 6 月 17 日連載），等了 23 年，井上雄彥「SLAM DUNK」的第二本主題畫集《PLUS / SLAM DUNK ILLUSTRATIONS 2》終於在 2020 年 4 月 3 日出版～

30 x 30 cm 尺寸大小，約 100 頁收錄超過 130 張畫作，重點是在第一本畫集推出之後的畫作，不會與上一本畫集重複。當中包括有 2001 年完全版漫畫的封面插畫及內書封塗鴉、2004 年的一億冊紀念活動與「10 DAYS AFTER」活動相關插畫、2018 年新裝再編版插畫與及其他相關企劃廣告及商品等等的插畫作品。畫集設計仍是與井上老師多次合作的小林滿負責。

現在來翻看畫集啦～先提醒給還沒買到畫集的，又想要保留驚喜的朋友請迴避啦～

以下會大概介紹收錄的系列畫作，並會主要集中在 14 張在本畫集出現的全新畫作。順帶一提是井上老師本來打算是只有 11 張新畫作的，但愈畫愈興起所以最後畫了 14 張～

*文中會寫有新畫作標示和數字

打開書衣後，在底面襯紙兩邊看到兩張小小的黑色畫作，發現這兩張選材十分用心。第一張是以上方鏡頭看著身穿湘北練習 T-Shirt 的球員（櫻木？），拿著地拖拖地，我不肯定這是否新畫作，但這巧妙地與 1998 年的 Shisedo「Aleph」廣告中其中一幕非常類似，而「Aleph」廣告系列插畫就是第一本畫集最新的畫作（比廣告更早出現？當年有留意的朋友可提提），作為第二本畫集的開頭感覺很適合。

至於封底那邊就是最近為在手機推出的官方 apps「Talkin’ to the Rim」繪畫的插畫，練習射球中的櫻木同學～

這是 2019 年 11 月 9 日推出的，和右邊的插畫好像一前一後包著畫集，意味著畫集的內容就是這段時間內出現的，這一點是很細心的編排呢。

畫集中收錄的畫作雖然來自不同的時代，但次序編排刻意用心，有部份回應了漫畫故事的順序時間線，而新繪畫的畫作就像是之間發生的小故事似的，感覺是延續了「10 DAYS AFTER」的概念呢～

特別喜歡數張以球場為主題的三張新畫作，時間點也是在球員剛剛輸球後，留在空無一人的球場中，仍然為數秒前的比賽表現而懊惱著。這幾張以漫畫黑白畫稿的方式繪畫，超級細緻的球場木地板與天花板，相信是出自助手們的幫助？

好像是重回到漫畫連載的時代。

（4）新畫作！陵南整隊球員在鐮倉的海灘練習～因為根據地理設定，陵南的學校就是在著名的拍照地點斜坡走上去的，所以很近海灘，有去過當地的朋友一定非常有印象。

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最後說說留意到沒收錄的畫作部份，主要是有五張 1998 年的掛牆月曆，但相信是因為故事時間點設定是在漫畫之後，部份人的球衣號碼也改了，所以沒有收錄，這個就有點可惜⋯⋯

感想：

自新裝再編版出現時，有井上老師重新繪畫的 20 張插畫，補完故事中的小點滴，就像是「10 DAYS AFTER」的感覺，不刻意但又能引起讀者的共鳴，「這裡不就是鐮倉的海灘？」、「這個球場我也記得！」

這次畫集的編排延續了這個理念，讓讀者再次遇上大家的老朋友，二十多年不見仍然生活愉快。在「SLAM DUNK x JORDAN」的創作訪問時，其中一點井上老師提及，雖然在故事完結了這麼多年，但如現在櫻木花道出現的話，相信也是會精精神神的出現在大家面前。

沒錯，這正是井上老師希望帶給各位讀者的感覺吧。

另外，在此畫集中也見證了老師繪畫的轉變，連載期至獎學金插畫時期左右也是用手繪方式，而從「新裝再編版」以至今次的新插畫則轉用了電腦繪圖。當然，個人是喜歡手繪的，至今也未能忘記看到《SLAM DUNK》漫畫黑白原稿與彩稿的那份震撼（所以敗了兩張複製原畫），可是和繪畫朋友聊天時也說到，井上老師從手繪轉用到電繪，幾年間就有此完成度，實在是非常厲害，加上繪畫效率可能也提高了，近來《REAL》的定期連載也可觀察到，這可能也是一件美事吧～不知將來會否推出《REAL》的畫集？

相信大家也明白，出現《SLAM DUNK》的機會是可遇不可求，更不用談甚麼第二部⋯⋯所以這次的新畫集《PLUS / SLAM DUNK ILLUSTRATIONS 2》是絕對絕對絕對不能錯過的！

因為下一次又不知要等多久了。

補充資料：

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這麼多年一直也說《SLAM DUNK》的畫集非常稀少，只有 1997 年推出的《Inoue Takehiko Illustrations》，與及香港天下版的畫集，等待了這麼多年終於決定推出最新畫集！封面就是充滿殺氣的櫻木花道呢，依然非常精神～

畫集將會收錄超過 130 張畫作，重點說明了是在第一本畫集推出之後的畫作，即是不會重複～當中包括有 2001 年完全版漫畫的封面插畫，2004 年的一億冊紀念活動的報紙廣告、 2018 年新裝再編版的插畫與及其他相關企劃廣告和商品等等的插畫作品，並會有些是草稿和未曾公開過的插畫。

重點！井上老師特別為畫集繪畫 11 張全新的畫作，當中包括封面的櫻木插畫，這令人最為期待～

畫集大小是 30 x 30 cm 的正方形，初版推出時將會有特典 postcard，井上老師在 twitter 公開的應就是那張 postcard 了～就是封面櫻木眼睛的 close up。

最後是推出時間，2020 年 4 月 3 日出版，果然是奧運年呢～不排除會有更多特別企劃的機會⋯⋯？

PLUS / SLAM DUNK ILLUSTRATIONS 2

推出日：2020 年 4 月 3 日
價錢：3,600 yen＋税
尺寸：30 × 30 cm

井上雄彥 twitter：https://twitter.com/inouetake

集英社介紹：
https://www.shonenjump.com/j/2019/10/08/20191008_slamdunk001.html

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2004.8.10，日本
2018.6.1，日本
2018.11.28，香港

2004 年《Slam Dunk》在日本國內單行本的發行數終於超過了一億冊（不計海外）。在當年 8 月 10 日這一天，井上老師及他公司 I.T.PLANNING,INC. 毫無先兆的，一口氣同一天在日本六大報紙，分別刊登了故事中主角們櫻木花道（讀賣新聞）、流川楓（朝日新聞）、三井壽（每日新聞）、宮城良田（產經新聞）、赤木剛憲（日本經濟新聞）及木暮公延（東京新聞）的全版報紙廣告。

2018 年 6 月 1 日，日本集英社推出《Slam Dunk》「新裝再篇版」漫畫，首六期推出同日於日本《朝日新聞》刊登全版報紙廣告（同樣是無預告）。

今天，櫻木花道正式於香港《蘋果日報》頭版，跨版登場（有預告）。

這絕對是值得紀念的一件事，當年的震撼就是看到六位主角的插畫實實在在的印了在報紙之上，就算你在網上看到圖片廣告，那力道也會大打折扣。先不計圖片大小，網路廣告是會突然消失的，可是印刷物並不會。今天相信買到報紙的朋友，到報攤或便利店時，看到報紙上那熟悉的紅髮飛機頭，那種興奮的感覺已不言而喻。

對，這就是印刷品的威力。

看到有些朋友說插畫是印在薄薄的報紙紙張上，說如果印在海報粉紙就好了。我個人是喜歡印在報紙紙張上的，一來如果是粉紙的話，你對摺再對摺後，我相信我看到時心情也不會很好；二來最重要的，這是出現於報紙的頭版，以同一樣的紙張印刷才是它應有的存在價值。（但如果另外獨立印海報，當然無任歡迎～）

有油墨跡吧，有摺痕吧，發黃吧，無任歡迎。

這就是歷史的痕跡。

再說一次，2018 年 11 月 28 日，櫻木花道正式於香港報紙頭版，跨版登場。

*其他記錄之後的合集再更新～

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井上雄彥除了為近月推出的《Slam Dunk》「新裝再編版」繪畫封面插畫外，近年的主要工作是定期為日本籃球聯賽「B.LEAGUE」宣傳，與不同的球員展開對談及繪畫插畫（於朝日新聞刊登）。新一季聯賽即將開始，於是出版社再次為之前的插畫與對談合集成書《【2018-19】 B.LEAGUE × 井上雄彦》！

部份之前的對談相片及插畫：

除了主打插畫外，也會有 B.League 每隊資料、球員資料、戰力分析，還有比賽日程等等。

書本 9 月 26 號出版，1000 yen

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官方網頁：www.bleague.jp

井上雄彥官方網頁：itplanning.co.jp

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井上雄彥「新裝再編版」《Slam Dunk》1-20 期已經全部出版，集英社特別推出一條宣傳短片，出現了新繪插畫的黑白線稿與彩稿，還有剛推出的 15-20 期，湘北隊員圍圈打氣那張非常具氣勢，每張也可用來當 wallpaper！

四個月來，井上老師與設計師小林滿辛苦了。讀者們辛苦的去搜集封面，當然也樂在其中呢～

井上雄彥 twitter：

https://twitter.com/inouetake/status/1035673568913154048

小林滿 twitter：

【お仕事】「SLAM DUNK新装再編版」４か月連続刊行最終［インターハイ編］15〜20巻発売！JC全31巻を物語の節目ごとに区切り直し全20巻に再編。 JC通常版と同じ読みやすい新書判サイズ。カバーはすべて井上雄彦先生の描き下ろしイラストでの新装デザイン！遂に刊行完了…！読もう！スラムダンクッ！！！ pic.twitter.com/CcPLWHxiPZ

— 小林満 (@genialoide_K) September 1, 2018

• 「湘北團隊編」，1 – 6 期，6 月 1 日出版
• 「縣大會前編」，7 – 10 期，7 月 2 日出版
• 「縣大會後編」，11 – 14 期，8 月 1 日出版
• 「全國大賽編」，15 – 20 期，9 月 1 日出版

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井上雄彥 twitter：twitter.com/inouetake

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最後一個月了，《Slam Dunk》「新裝再編版」封面時間～這次來到最後的第 15 – 20 期「全國大賽編」（9 月 1 日出版），進軍全國大賽的湘北，殺退豐玉後面對日本最高的皇者——山王工業高校，兩隊的終極對決絕對是運動漫畫中的經典大戰之一！

第 15 期封面是湘北球員的圍圈打氣場面（可能是對罵也可以⋯⋯），這種低角度構圖在過去的封面好像較少見，還穿著球隊風衣，很期待右邊出現的隊員呢～另外看到球場天花板，應是出戰豐玉時的的球場——大竹市立綜合體育館，因為之前整理過真實球場的遊記所以有印像～（詳細可參看這裡）

《Slam Dunk》故事中全國大賽湘北對豐玉的比賽，湘北戰勝後全員回到「みどり荘」（ちどり荘）研究山王各球員的錄影帶（不是 Youtube 是錄影帶 lol），看過後嚇到發呆，南烈向狐狸賣藥，其他人到外面「吹吹風」。寧靜晚上的小橋上，三井、木暮和赤木談起當初加入籃球部的時候。

封面就是記下了他們三人在星空下談天的快樂時光（右邊若沒有三井我做甚麼也可以），「如今仍留下來的，正是當初真心相信自己能稱霸全國的人。」

第 17 期的主角是宮城，在出戰山王時他在出場前有點怯場，所以在更衣室門外不停來回跑動，安西老師看見後，就走過去和他說明他的優勢以加強他的信心。

你是神奈川第一的 PG！

山王戰比賽開始！第 18 期封面的搶籃板構圖，有點像日本舊版第 14 期對海南時的插畫～左邊有櫻木和澤北（圖騰柱已完了？），留意櫻木的眼神是超級專注地盯著籃球，不知右邊是不是有河田和赤木呢？

來到兩隊皇牌對決，澤北 vs 流川！相信有看過的朋友也不會忘記，流川由完敗直至領悟到傳球的重要性，最後得以進化並與澤北看齊，是一段極其重要的自我成長經歷。

來到最後一期了 T.T，湘北球員再次大合照，這次五子是站著的呢，不知右邊還有誰呢？

如之前介紹，買了 20 期「新裝再編版」後可換購的海報，在官網只公開了線稿，但和第 11 期的封面插畫對照後，構圖和人物動作也相近，相信就是同一張插畫！？即是左邊還有赤木和上方應有「背水一戰」（彩子書）～

另外在日本的 JR 地鐵站內也會再有廣告宣傳板！在日本看到的朋友一定要拍拍照～

この広告を見るだけで頭の中では主題歌が流れてくる。#スラムダンク #スラムダンク読んだ pic.twitter.com/FLE81hjFEr

— Ryo Shinkawa/新川 諒 (@Ryo_Shinkawa) August 27, 2018

これはあれかね。山手線をぐるぐるすればこの素晴らしい看板20巻分に出会えるということかね？ #slamdunk #スラムダンク pic.twitter.com/LCYonScmqD

— nakatsuko (@nakatsuko) August 26, 2018

秋葉原駅山手線ホームの広告にスラムダンクの新装再編版の広告が出てる。 #akiba 山手線の駅それぞれに違う広告が出てそうだけど、このチョイス渋くて良いなと思いました。 pic.twitter.com/4U5yeSIoC9

— おすぎ@C105 12/30プ31a(東5) (@meron1125) August 26, 2018

https://www.instagram.com/p/BnDMEiHFCRb/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

ギャー!牧さんの看板見たい。

カバーは家にあるけど。

いのたけ先生、本当にオールバック牧さんをありがとう。もう下ろしてるのしか見れないかと思ってたよ#SLAMDUNK pic.twitter.com/SiiHZRslG2

— いぶし銀狼 (@ibusiginrou) August 30, 2018

https://twitter.com/shinjukuchiro/status/1035841580681162753

駅でスラダンの広告みつけた。
これだけでっかく延ばしても劣化もしない、井上先生本当に上手いですよね(ばくに言われるまでもないか;)#駅広告 #SLAMDUNK
新装再編版で読み直したいね。 pic.twitter.com/6R7VoaKPyR

— 蛇田獏之介 (@deji_baku) August 29, 2018

https://twitter.com/shinjukuchiro/status/1034963123470458880

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第 20 期封面的全貌在 JR 廣告板！彷彿是預備大合照前一刻，還出現了彩子拉著晴子的可愛場面～最右邊被「炎之男」旗幟遮著了的一年級新生好慘⋯⋯實在好希望這張也推出海報啊～！

左起：
潮崎、角田、赤木、宮城、狐狸、櫻木、三井、木暮、彩子、安田、晴子、炎之男、謎之一年生

在 IG 和 Twitter 也陸續看到日本網友在 JR 站拍攝的廣告板，如果完全不知「井上雄彥」或「Slam Dunk」的人（雖然很難），看到那鋪天蓋地廣告陣，應以為是超大型新漫畫開始連載。

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廣告出現地點：

JR埼京線：新宿、恵比寿
JR山手線：渋谷、品川、秋葉原、巣鴨、池袋、目白、高田馬場、新大久保
JR京浜東北線：田町、浜松町、東京、上野、田端
JR中央線：御茶ノ水
JR総武線：飯田橋、市ヶ谷、四ツ谷、信濃町

2時間で半分？！まじか！w 16巻カッコいい！(*ﾟ▽ﾟ*)#スラムダンク読んだ #スラムダンク #井上雄彦 #山手線一周 pic.twitter.com/9UA7suRq66

— マッキー (@humio2010) September 1, 2018

順次回っておりますよーww#スラムダンク #山手線 pic.twitter.com/Gj8KiNjWPG

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• 「湘北團隊編」，1 – 6 期，6 月 1 日出版
• 「縣大會前編」，7 – 10 期，7 月 2 日出版
• 「縣大會後編」，11 – 14 期，8 月 1 日出版
• 「全國大賽編」，15 – 20 期，9 月 1 日出版

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

井上雄彥 twitter：twitter.com/inouetake

官方網頁：https://www.shonenjump.com/j/2018/08/28/20180828_slamdunk001.html

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又一個月了，再次是《Slam Dunk》「新裝再編版」封面時間～這次來到第 11 – 14 期「縣大會後編」（8 月 1 日出版），主要當然是湘北與陵南第二次對決，更是決定誰能拿到出戰全國大賽的最終入場卷！

第 11 期封面插畫先有三井和櫻木坐在在湘北高校的室內球場內，應是當時為櫻木進行籃底射球的最後練習，所以封底應會有流川和宮城？留意三井的 ASICS 金太陽和櫻木的 Air Jordan VI 繪畫得很細緻啊！

第 12 期就是赤木的大頭特寫，這次差不多成長至 37 歲的樣子（笑）。在陵南戰他的腳傷和魚住的決戰，井上老師花了不少筆墨形容呢！

第 13 期是比賽中的賽面，很有臨場感的構圖！三井在外圍射球，內裡有流川和仙道（可惜不是正面⋯⋯）。相信右邊也有其他球員，遺憾是沒有木暮的必殺射球呢⋯⋯

第 14 期是櫻木練習過後躺在草地的大特寫，相信是和第 10 期一樣的球場呢，望著鏡頭的眼神有點微妙呢⋯⋯（！？）

• 「湘北團隊編」，1 – 6 期，6 月 1 日出版
• 「縣大會前編」，7 – 10 期，7 月 2 日出版
• 「縣大會後編」，11 – 14 期，8 月 1 日出版
• 「全國大賽編」，15 – 20 期，9 月 1 日出版

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之前在留言談到，有網友說「《籃球少年王》是最接近《Slam Dunk》的籃球漫畫」。

兩套作品當然也很喜歡，可是兩方的重點也有不同，《籃球少年王》中特別喜歡日向武史對教練和戰術的描寫，有些甚至比《Slam Dunk》更深入和有趣，特別是近來十多期的比賽部份，車谷教練對九頭龍球員的信任，與及戰術實行的信心，令人更為著迷。

還有角色們的描寫也是有血有肉，雖然車谷空有時候像開外掛般瘋狂，可是球隊們大部份也不是全能無敵，就算是皇牌夏目也不會經常是主力，也會受傷。

高大但沒有氣力，全能但任性，彈跳力高但就只有彈跳力高（？），上籃得分強但身體平衡度不足，射球準但超矮，這些也是之前提過，角色最需要的就是要設定弱點。

最喜歡的一段故事，絕對是安原真一，因為他提供了一個非常有趣的角度：「如果水戶洋平打籃球」。

安原其他同伴也放棄了，可是他沒有。

不過，如果只比較動作場面流暢度與比賽張力的話，更能感受到井上雄彥的厲害。

個人感覺，《籃球少年王》在比賽場面的分鏡流暢度有時不足，這在運動漫畫中是非常重要。另外有時也倚賴分格內想放很多東西，可是格子又很小又沒有活用跨版，於是經常有把打橫的圖轉了九十度放在打直的格子，加上漫畫中喜歡繪畫很細緻的室內球場背景，放在小格的話問題也更嚴重。

如是忠實讀者的話會花時間把整套作品的球賽和故事細味，但普通讀者只會間中翻看一下球賽的場面有不有趣，而這可能就是決定作品受歡迎與否的最重要因素。

井上雄彥在 31 期漫畫內，早期的動作場面正正常常，可是在後期已把這些問題調整進化至頂峰，山王戰在運動漫畫的經典地位，相信無人異議，經常和朋友笑說，你無論認不認識《Slam Dunk》，只要一翻看山王比賽的漫畫期數，一看就停不了。

《Slam Dunk》最奇妙的地方，是在當年以一個不受歡迎的運動題材——「籃球」為主題的作品，橫空出現在大家的眼前。最重要是，此作品的質量為籃球主題的作品，由本來是 0 而突然提升至接近 100 ，為同類型漫畫定下了一個前所未有的高度。

這不像其他典型的熱血冒險類或是幻想格鬥類作品般豐富，可以互相參考或慢慢進步。其他籃球作品也不能逃避與《Slam Dunk》這高牆的比較，個人認為《籃球少年王》是當中比較正面面對這幅高牆的作品，沒有刻意回避但又有作者個人特色，特別是故事和角色的描寫，這點是個人認為最值得敬佩的。

《籃球少年王》已接近 50 期漫畫，如果日向武史把以上問題改善，再配合即將播放的動畫，那就可將作品推上更高的層次。

這也是我的希望。因為，《籃球少年王》是一本好漫畫。如喬靖夫所說：

「讓更多人知道這部真正的籃球漫畫傑作。」

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七月快到了，又是《Slam Dunk》「新裝再編版」封面時間～這次是第 7 – 10 期「縣大會前編」（7 月 2 日出版），故事比賽主要就是湘北先後和翔陽與海南大附屬對碰！可是和先前預計不同的，封面的主題還是圍繞著湘北一眾，特別是井上老師鍾愛的流川楓（狐狸），翔陽比賽封面中藤真和長谷川只能當流川的背景，而海南的球員們更是沒有出場機會，實在有點可惜啦⋯⋯

最後海南比賽中，櫻木犯了致命性的失誤，間接令球隊輸掉比賽，令他感到非常懊悔，之後甚至剪了個光頭表示自己的決心（？）

赤木於是為他預備了籃底射球的特訓，後來櫻木更自發性的在晨早到外邊的球場練習，早上射球 200 球，更因此而比賽遲到⋯⋯

這次新封面也有以這主題為插畫，描繪默默練習的櫻木，努力練習的他可是作品一大主題，相信井上老師也希望表現這點呢～有趣的是球場的外觀不同了，後面變成了草地～

• 「湘北團隊編」，1 – 6 期，6 月 1 日出版
• 「縣大會前編」，7 – 10 期，7 月 2 日出版
• 「縣大會後編」，11 – 14 期，8 月 1 日出版
• 「全國大賽編」，15 – 20 期，9 月 1 日出版

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

井上雄彥 twitter：twitter.com/inouetake

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「要認識一個人，先要知道他會為甚麼事發怒。」小岡

這是小岡很喜歡美達阿姨教他的一句說話，在連載開初（1998 年）已經出現，當時尼昂里奧與古拿比加剛登場，兩人因為自我介紹時各自因為當獵人的原因而大打出手，尼昂里奧只為了名譽和金錢，古拿比加則是為了自己民族而戰。在故事中角色忿怒大爆發的情節不少，經典的「大岡」，還有基路亞對小岡的重視等等。

這是我在《Hunter X Hunter》中最深刻的一句對白，除了是做人的道理外，長大後愈看愈多漫畫時，甚至覺得這句根本就是創作漫畫角色的最強不二法門。

特別是王道少年漫畫，角色發怒通常也是戰鬥的原因，還有就是力量大增的無理源頭，其中經典的當然是悟空因為無限被殺而因忿怒而變身超級撒亞人，而鳥山明在設定上就是把「怒火」設定為變身的必要條件（雖然日後不是）。

流川因為籃球被吐口水而發怒，他雖然經常臭臉，但記憶中這是他很罕有的發怒原因，表現了他真的很尊重和喜歡籃球。宮城當彩子被打時也發狂，說明他真的十分鍾愛彩子。櫻木則是會因為所有事情而發狂的⋯⋯

《棋魂》塔矢亮對進藤光和圍棋的執著，《爆漫。》真城最高對高木寫不到故事還出去拍拖而表現不喜歡，《Death Note》夜神月本來只是所謂要「潔淨世界」而用死亡筆記，可是因為 L 一次的電視直播假名事件而大爆發，自覺輸得十分徹底，此後定下了他和 L 的宿命大對決。

以上例子相信大家也想到不少，這一切也是作者迅速令讀者明白角色性格和他們最緊張之事的最直接手法，就是令他發怒，描寫他為甚麼發怒，還有發怒之後的行動與其他人的反應等等，從而推進劇情，加深讀者對角色的印象。

冨樫老師簡單一句就道出了這重要的最強創作法門，真慷慨。

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《Slam Dunk》「新裝再編版」明天就推出了，集英社官方今天更新了更多的出版資料，包括二至六期的封面插畫！書本將會是普通單行本 size，如之前宣傳所說，封面內容和該期內容配合，狐狸流川，大隊長赤木、打架宮城、長髮三井一一登場，第四期更巧妙加入了當時第一次對陵南的場邊暫停景況，出現了安西教練和木暮等隊員呢～

另外之前公佈過的第一期封面，原來封底還有晴子小姐呢～這不禁令人更期待其他封底也有隱藏角色呢，宮城那期會有彩子嗎？三井會有鐵男嗎？

如之前所分享，剛公佈第一期時的感覺是有點點失望的，可是剛公佈這幾期封面插畫是拿回不少分數的，雖然上色仍是電腦上色，可是構圖和比例等等的也比第一期好，個人十分喜歡宮城和三井兩期，特別是長髮三井，在故事中第一次登場時他是沒有一隻牙齒的，還要是以大壞蛋形式登場，大鬧球場揚言摧毀籃球部！現在井上老師竟用好像偶像般的手法繪畫他的大頭畫像（有點想起《百分百感覺》 Jerry 哈哈），好像是把他重新定位似的，很新鮮很有趣，井上老師就是勇於嘗試呢！

除了公佈新封面外，出版社也公佈了將會有應募海報！雖然只有線稿插圖，但已看出是湘北五子坐在場邊休息，加上彩子書寫的「背水一戰」提字，名為「縣大會『決戰前夜』」大海報（59 cm × 84 cm）！希望最後成品會是傳統的手繪上色吧！

還有！在 6 月 1 日至 15 日，於涉谷車站前的廣場將會有大型廣告登場！6 月 4 日更會追加另一張，在日本的朋友一定要去看看！

井上老師剛在 twitter 發佈了實體書本的圖片：

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2018 年 3 月 18 日及 19 日
東京六本木森美術館

首先謝謝日本朋友幫忙預先買 3 月 18 日的優先入場卷，比正式開展還要早一天！另外因為怕太多人買東西，所以買多了一張 19 日的門票作保險。

之前還擔心會很多人，想不到進場時根本不用排隊，直接就上到 52 樓的展館場外。在免費的行李櫃放下背包後（因為預了要逛很久，轉身時不會碰到展品和其他參觀人士），之後一直走到展覽門外，就可看到巨大的宣傳展板啦～

留意展覽館內除了指定地方可以拍照外，其餘一律不可拍照。以下相片部份引用場刊、官方相片和日本新聞網相片。

進場後第一件展品，就是《少年 JUMP》九十年代名作們的日文標題字，「DRAGONBALL」、「SLAMDUNK」、「幽☆遊☆白書」、「るろうに剣心-明治剣客浪漫譚-」，其中龍珠標題字一直是最喜歡的，手繪神龍加上可愛的手繪字體，最有鳥山明的味道。另外當然也有《少年 JUMP》的海盜標誌～

標誌四周則貼滿了仿似舊版的《少年 JUMP》書頁，一張張從雜誌上撕了下來貼在牆上，我起初有想過會不會太豪邁，但細心想後這些應只是複製品，因為有不少是來自同一期，做法可能和之前的復刻版一樣，找回資料檔翻印。不過這也無損欣賞價值，看著這一頁頁的連載頁，想起當年追看《Ex-am》的年代。

之後進入一間約數百尺的房間，中間擺放著一個半透明的屏幕，準備播放展覽的特別動畫。近年的日本展覽很喜歡製作這類影片，就好像動畫的 OP 一樣。

「櫻木同學，你喜歡籃球嗎？」

影片打頭陣的，是《SLAM DUNK》的晴子小姐，櫻木花道、流川楓、浦飯幽助，緋村劍心，九十年代的作品與人物一一出現，但相信因為作品太多了，所以大部份也只有標題和一兩張圖，最後壓陣的當然是到今天仍在拯救宇宙的孫悟空，影片出現金黃色的閃電和爆風，漸漸消失後就看見半透明的屏幕後面的牆上出現了⋯⋯菲利的影子？

原來這是製作單位的精心設計！後面是另一個投影屏幕，我們要走過剛才那半透明屏幕，到達後面的屏幕之後，就看到菲利和普通狀態黑髮悟空的身影。之後影片開始播放了，是娜美星！

影片剪輯了最終形態時的菲利把無限炸個粉碎的經典劇情，悟空因極度憤怒而變成傳說中的超級撒亞人，在影片中漫畫場面展示著悟空的頭髮變成白色（因為是黑白漫畫）的?間，屏幕後出現了一個等身大的悟空身影！原來是一個立體的白色雕像，再加上了投射效果，把超級撒亞人的悟空呈現在觀眾的眼前。

可惜的是雕像的投射是用當年的動畫為基礎，原畫不是太好⋯⋯此外好像是因為要遷就動畫那一格的關係，雕像最後好像有點點左移了，算是美中不足吧！

影片完結後，左方的大門同時打開，正式進入第一個展區！

先說明，和 Vol.1 一樣，展區大概是分成三區：

第一區是像剛剛播放的特別開場動畫影片；
第二區就是主菜——展示各部作品的珍貴原畫和當年相關的產品；
第三區主要是關於《少年JUMP》雜誌和相關的發展歷史。

大部份的展品解說和訪問影片也是日文英文並行，不懂日語的朋友也可盡情欣賞。

在相片 caption 的「#」號：展覽內有展出的原畫，文章內會用畫集和漫畫頁代替。

龍珠 DRAGON BALL

打頭陣的是鳥山明《龍珠》的展區！因為 Vol. 1 已展出了早期的原稿，所以這次是由比達襲地球直至到故事完結為止。展區大約展出了二十多張原畫，看到比達、菲利、斯路和魔人布歐篇的經典漫畫黑白原稿和彩稿！

鳥山明的原稿，線條簡潔有力，看到改動的白油不多，也沒有多餘的線條。比達篇的線條還比較圓滑，上色也是一整塊沒留白，可是到菲利篇畫風開始轉變，線條變得硬直，轉彎帶角，在面相和衣服褶痕最為明顯。另外上色也變成色塊狀，這是從菲利篇中期開始出現。

這次展示原畫之中最重要的一張（也是最喜歡的一張），就是悟空變成超級撒亞人的全身彩稿！第一次看這真跡時才知道原來畫中的顏料是比印刷品鮮色很多，黃色的頭髮分別不大，可是橙黃色的破爛服最為明顯，有接近螢光橙的感覺，而藍色的靴子也比印象中淺色。至於色塊的分色草稿線，基本上是看不到的。

鳥山明的中後期的色塊上色主要是有四層，基本色、陰影（一）、陰影（二）、留白，不多不少就立體表現到角色和衣服褶紋，看原稿更驚覺那落色之準確。其他訪問中他有說過，他那時是受到《小助與力丸》動畫師芦田豐雄影響，開始覺得用動畫風格強烈光暗對比的上色也不錯。如果有看過《JUMP 流！》他的示範影片也會留意到，他下筆和上色差不多是不用思考。

《JUMP 流！》宣傳影片：

另一方面，看原稿時也能看到鳥山老師為慳時間的種種小計。大家也知道，他把超級撒亞人頭髮設定為金色，是因為那在黑白漫畫原稿中代表「不用塗黑」。此外戰鬥經常發生在荒地，也是為節省畫背景的時間。他在訪談中說過，有時候故事發展開初是在城市戰鬥，通常也是加句「因為不想傷害平民」才飛到荒野，或是一大個氣功波就把所在高樓炸至粉碎，他也解釋這是因為可以慳時間（笑）。

可是他有時候也會被自己的設定玩弄⋯⋯其中最佳例子就是斯路身上的紋理，原稿其中一張就是第一形態的斯路，那些點點黑紋全是人手畫上去⋯⋯後來他應是覺醒了，斯路完全體的紋狀不是實色的（笑）。其他的就例如是少用網紙，簡化而具個人風格的設定和衣服等等也是常見。

另外一張較特別的，就是那張隨雜誌附送的拉頁海報插畫，記得小時候是看《Ex-am》時附送的（後面是悟飯和悟天格斯），那時已覺得那印刷好像偏藍色，當中還有一些碎花紙紋，之後在畫集也是同樣的情況。直至近年才知道，原來那時候有不少畫作是直接畫在有色花紋紙上！

現在終於看到真跡，畫作比想像中細小（A4 – A3），紙張真的是淺藍色而且有花紋，小時候看了這張很久，所以好像看見老朋友似的（哪張不是）。值得一提的是，這也是用色塊上色，也因為是畫在色紙上，本來留白的地方就成了淺藍色，所以鳥山老師在高光和牙齒的部份要另外上白油。

展區除了原畫外也有其他展品，牆上螢幕播放著《Dragon Ball Z》動畫 OP（最後悟空變超級撒亞人那個 Version）。另外有一個櫃子擺放了少量相關的舊物，例如是菲利的戰鬥力探測器玩具、超任的《超武鬥傳》第一、二集的包裝盒、當年的膠公仔等等，另外一個櫃則展出部份閃卡和白卡。

幽☆遊☆白書

第一次看冨樫老師的原稿（不是草稿）！展區主色用了紫色，牆上印上了各主角和敵角的黑色大頭畫。展出的原畫數量只有約十多張，認真有點失望⋯可是也無損原稿的吸引力，先有第一期單行本的封面彩稿，之後主打的就是暗黑武道大會的部份，還有仙水和軀、幽助魔人化，最後有一張是四人合照（最後一期）。

冨樫老師的彩稿坦白說不是最吸引，但黑白原稿就表現到他的畫功。

其中有數張最亮眼，第一張是飛影與妖狐藏馬的漫畫稿（下圖），那時應是暗黑武道大會後，畫功漸趨成熟，碎線沒有那麼多，線條變得更流暢肯定，和旁邊早期的妖狐藏馬比較看到他的進步。（可惜這張沒有複製原畫⋯⋯）

另一張就是 100% 的戶愚呂弟的特寫黑白稿，相信當年有看過漫畫版的朋友也一定會有印象。冨樫老師在訪問片段也有提到這一張畫稿，他記得當時繪畫得很開心，特別是他臉上的根和皺紋，好像是畫極也不想畫完似的。（喜愛繪畫的冨樫，你聽過嗎！？）原稿線條雖然複雜，但也很乾淨利落，沒有很大的改動呢！

第三張是後期的魔人幽助，看他畫幽助的手指的細緻程度就會知道（特別是手指節位的起伏），和朋友笑說他現在絕對不會這樣子畫，那時候的冨樫老師真的十分勤力。

我們常說，「認真的冨樫老師連他自己都感到害怕」，因為我們見證過那年代。

訪問中冨樫老師描述其中兩張黑白原稿——飛影邪王炎殺黑龍波和妖狐藏馬（印製成商品那兩張）。看著飛影那一張，手上黑龍波密密的黑色火焰效果線，還有飛影手旁的氣氛線條，他也笑說自己當年實在畫得很用心呢！不過藏馬那張全頁稿，他就有點不滿那時的畫稿：「現在再看，他身體的比例是不對的。」

另外在訪問中，他說出了最霸氣的訪問發言：

「《少年 Jump》對我來說，仍是一個備受推崇的聖地，也容許我自信點說，它是一個『遊樂場』，我希望可以一直留在這裡，要多久有多久。」

重點來了。

「對於我現在連載中的作品（Hunter X Hunter），有人跟我說，不知道是作品先完結，還是我（冨樫）先死去⋯我也明白，我會試著解決這問題，圓滿地結束這部作品。」

你們要仔細咀嚼每一句背後的意思，這段訪問我們看了三遍，每次也是邊看邊笑死，非常推薦給到現場看展覽的朋友仔細觀賞。

除了《幽遊白書》原稿外，旁邊也有展出相關產品和動畫 OP，另外還有兩張《Level-E》的彩稿，可惜不是日記頁～

同一展區的牆上也有投射動畫作品，有幽助、桑原、藏馬和飛影四位主角在完全版單行本封面插畫，動畫的內容就是回顧暗黑武道大會幽助隊 vs 戶愚呂隊的漫畫場面。

SLAM DUNK

實在是太期待了。

井上雄彥舉辦的大型主題展覽不算多，先有 2004 年「SLAM DUNK – 10 DAYS AFTER」黑板畫紀念活動，2008 – 2010 年《浪客行》「井上雄彥——最後的漫畫展」巡迴展，最近一次就是 2014 年「高第 X 井上雄彥展」巡迴展。之前有幸看過兩次井上雄彥的真跡，畫力與展覽的內容當然是頂級滿分（下次補回之前的感想分享）。

他在訪問說過，因為他希望每次舉辦展覽活動時，不只是展出從前的真跡原畫，同時也可以面對有難度的挑戰，所以上述的展覽他也是由零開始，度身繪畫展覽內的畫作，因而並沒有舊作品。所以記憶中這應是第一次井上展出《SLAM DNUK》漫畫的原稿！珍貴程度滿分！

我總共去了看展覽兩天，「Slam Dunk」那一區我來來回回也應看了近四小時。展區內主要展出了 23 張黑白漫畫原稿和彩稿，黑白原稿那邊用深灰色牆做背景，這是唯一不滿意的地方，現場感覺有點深沉⋯⋯黑白原稿分了五部份，就是用湘北隊五位主角，流川楓、三井壽、櫻木花道、宮城良田、赤木剛憲分類，牆上也貼上了各人在 2001 年完全版封面的插畫。

展覽內同樣有小電視播放著動畫的 OP，可以聽著《好想大聲說喜歡你》欣賞原畫呢～是次選取的畫作多是中期和後期對山王比賽的名場面原畫，只有櫻木有一張是早期對陵南魚住使用「哼哼哼哼哼」人牆戰術的。除了那一張畫功比較幼嫩外，其餘的也強大到非筆墨所能形容！

特別是對山王戰的原稿，那是井上老師繪畫該作品時畫功、分鏡與構圖最頂峰之時，流川其中一張在「懂得」傳球後，從右邊帶球越過澤北的經典場面，可能是看到真跡，流川的眼神好像比在漫畫印刷本時更有神更具攻擊性。另外展出的原畫是跨版構圖，所以原畫是由兩張原稿畫紙合拼為一，大概有 50 x 37 cm 大，直迫 A2 size，好震撼～！

井上老師在展覽訪問說到，繪畫《Slam Dunk》這六年就好像是記錄了自己畫功的成長一樣，展出的原稿就是他和助手們每週每日努力的証明。除了線條由圓渾變成直線起角外（這差不多是漫畫家們的共通變化，一來是反映了他們下筆更肯定，另外也是提高作畫速度的共通方法），球衣和籃球的繪畫方式也有進化。這次看原稿才可清楚看到，早期中期的網紙是只有一層的，但到了山王戰後期時，特別是湘北球衣網紙的變化（後來翻閱漫畫後，應可能是從赤木背影那張畫開始，一會再談），是先貼一層網紙打底 > 刮網為球衣製作高光位或效果線、風位 > 最後再在上面疊網，貼上另一層網紙增加球衣的層次立體感（注意疊網的角度，不能和底層網紙一樣，同時也不能和印刷時「撞網」）。

當然這不會是每一格的球衣也是這樣處理，只會在部份特寫和重要場面時才會用。可是這是山王戰真實時間近一年、每週的大部份場面，球衣和籃球也要這樣製作，再加上背景的複雜籃球場，我好像聽到井上老師和助手們在工作室的咆吼叫聲⋯⋯

另一張展出的原畫，是櫻木和「圖騰柱」野邊爭籃板球的決戰中，櫻木來回快速的起跳落地再起跳，安西教練也握緊拳頭在心中吶喊「是這個了！」，之後下一版的跨頁，鏡頭從上方看下，櫻木跳得高高的，眼神和表情顯得極度專著在搶籃板球上，野邊則還在地上，驚訝地看著櫻木的背影。

井上老師在訪問說到，他繪畫這一格時最主要想表現的就是櫻木跳起的高度，所以選取了此構圖，差不多是正上方看下去（看背景的木地板交待空間透視），野邊在左上角故意縮細了，井上老師說想用野邊他驚訝的表情、從他望向高處的櫻木，突顯出他非比尋常的彈跳力。此外還有就是櫻木的臉部表情，他說他描繪漫畫角色其中最著重的，就是角色的表情，因為這最能說故事。

聽著他介紹，再重看這經典一格，好像更感受到他那時繪畫的興奮過程。值得一提是，這張畫在 1997 年出版的日本版畫集《Illustrations》和香港天下版畫集也有收錄，現在也再出現在這次展覽，想必井上老師他很喜歡也很滿意這張畫作。

上圖是另外兩張那櫻木的畫作，是第二次對陵南時按著赤木的頭跳起封阻魚住，還有山王戰中受傷後也奮力跳起封阻河田弟的「鐵人櫻木」，所有也是描繪他跳起一刻，這果然是櫻木的重心呢！「鐵人櫻木」那一張他受傷後的表情也描繪得很入心。

三井的原畫有經典的「我很想打籃球」、對翔陽的大頭畫，另外兩張就是山王戰的三分球「現在的我只看見籃框而已」和「萬試萬靈」，原畫除了三井的臉部表情描繪出色外，背後的場景也要細心欣賞（超仔細的天花板！），辛苦的助手們⋯⋯

宮城的原稿集中在他在山王戰中，突破「全場緊迫」時的數張原稿，看來是井上老師很喜愛宮城運球的描繪～（沒有選早期的可能是他不滿意？）

來到大隊長了，展出原稿中有一張也是我最喜歡的，就是赤木的巨大背景加上四個角有其他四人的努力樣子，中間寫著赤木的心聲：「湘北是不會輸的」。各人的表情和汗水，加上這絕妙的構圖，所有回憶也回來了。另一張應也令大家印象十分深刻的，就是赤湘北戰勝陵南，他在快要列隊時忍不住流下喜悅的眼淚，之後櫻木搭著他的膊頭說：「列隊吧！」

最後一張是他最後封阻了河田關鍵的一球，可惜選了的是封阻之後的那格，如果還有前兩張就好了！很喜歡那張跨版和兩位大頭的單線畫作呢！

看完了五位主角的原稿，從畫紙上的感受到井上老師最愛的是流川，第二是櫻木，第三是三井和赤木，第四是宮城，因為從流川和櫻木的畫作中最感受到他想表現的一切，是傾注心力的一切，這只有看到原稿才明白了⋯⋯

漫畫原稿後，就到右邊觀看彩稿了！這次選取了三張彩稿，有兩張分別是對海南和陵南的跨頁卷頭彩頁，還有第三十一期封面封底插畫。

先說海南對湘北那張，井上老師在訪問說到他繪畫這張插畫時主要想表現兩隊之間地位和實力的差距。最主要有兩點，第一就是兩隊的位置，海南的球員們也在畫面的上方，而湘北各人就在下方。海南眾人的眼神也是高高在上，從高處往下方的湘北隊員望去，特別是帝王牧，充滿自信。第二點就是兩隊的神情，海南的球員全是十足體力的樣子，完全沒有流汗，而湘北眾人則流露出已用盡全力，汗流滿面的倦態。這兩點也是井上老師刻意在當時繪畫時表現，藉此提高戲劇張力，特別是第二點，之前完全沒有留意！

井上老師的上色手法有很多，除了基本水彩外，也有 marker、粉彩、厚油彩等等。兩張跨頁卷頭彩頁也是應用了水彩，海南和陵南混合那張更是沒有為角色描黑色邊線的，看到他在原稿上用輕輕的藍色筆起草稿後就直接用水彩落色，因為沒有描線的關係，落色位置要清晰準確，特別是高光位的留白位置。

在日本版的漫畫封面插圖，他常會用到厚油彩，展場上方掛著的五人眾就是其中的代表作。

最後就是第三十一期封面，這是我最喜愛的其中一張畫作！有幸看到真跡實在是十分幸福⋯⋯！和之前的水彩不同，井上老師的厚塗法充滿實驗性，這不像是傳統漫畫會出現的上色畫法，上色的感覺有點像抽像藝術畫，但又能準確表現到各人的表情和臉部特徵。

原畫的尺寸比想像中細小，相信比印在單行本上的畫作只大少許。看著原畫上厚厚的顏料，充滿靈氣，加上各人的精神樣子，看著時也感到很幸福，想起當年看完最後一期的興奮與失落。另外這只有在看原畫時才知道，原來櫻木頭部左上方有一小塊是修改過，看到那是有微微凸起，應是把紙貼在上面再補色，井上老師也要修改呢～不知當時畫了甚麼不滿意吧！這真是看印刷版完全看不出來。

最後展區有一段山王對湘北「最後 47.5 秒之奇蹟」漫畫片段，相信大家也看過無數+無數次。可以和大家再次重溫最後的反攻、最後的運球、最後的傳球、最後的射球，最後的擊掌，動畫完結後，我看到有一兩位日本參觀者在抺眼淚。

Slam Dunk 部份與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

其他展區

以上的「三本柱」當然是最多人注意， 不過相信不同的朋友也會有自己喜愛的作品吧！所以記下部分留意到的有趣事。

浪客劍心

《浪客劍心》的原稿，當年有不少彩稿是貼在日本傳統的花紋紙上，有點像卷軸畫的感覺，現在看到第一期封面插畫就是這樣，更覺有趣。另外是他在營造戰鬥時的爆花效果，經常也用到撥墨的手法，當中有黑墨和白油，看到他彈了一層又一層，疊起來可能有 1mm，好立體哈哈～不過可惜看不到他用水墨插畫風格的畫作系列⋯⋯

鐵拳之道

森田真發的《鐵拳之道》，在日劇《OH MY JUMP！～少年JUMP救地球》時，有提到他當年創作漫畫時為題材苦惱了很久，試了很多不同的方案也未能成功⋯⋯有一天編輯就問他：

「其實你一生人最快樂的是甚麼時候呢？」

「應是學生時代吧！」

於是他就藉此創作了《鐵拳之道》，展覽訪問中他說到，他繪畫這部作品時，最喜歡的就是繪畫校服的各種摺紋，影片中他也有示範舉起手時不同幅度的摺紋樣子也會不同，實在是極級喜愛！另外在原稿中他也有提到背景的重要性，現場也展出了數張眾人打鬥中的原稿，背後的街景和大廈也描繪得十分細緻，特別有一張是有大廈景在後面，一人被打飛到空中。他也笑說那時對助手真的很 harsh 啊！不過這也是值得的～看到原稿時感受到森田老師對構圖的執著，例如出拳的方向、被打飛的地點，還有群鬥時的眾人也層次分明，畫中焦點明確，實在是構圖高手呢。

Rookies

《Rookies》也有展出部份原稿，聽完他介紹後再看，就會覺得他真的很喜歡畫衣服的摺紋，這次更由黑色的校服收成白色的棒球服，所以摺紋更為明顯，相信他當時應畫得十分高興。

JOJO 的奇妙冒險

荒木飛呂彥《JOJO 的奇妙冒險》支持者應會十分失望，因為除了印製了第三、四、五部的主角敵角和替身們外，原稿展示只有五至六張⋯⋯相信是為國立新美術館的「JOJO 展」留力吧！

行運超人

浦生洋《行運超人》展出了一張彩稿，想不到黑白稿有點簡單的他，彩稿的完成度是如此高，果然是真城最高的原稿助手呢！

I”s

桂正和《電影少女》和《I”s》的原稿也少得可憐，加起來只有七、八張，幸好展出了《I”s》第一話的雜誌頁，那屁股的上色和顏色順滑程度真的有令人有摸下去的衝動⋯⋯！？

原畫要記下的就差不多這樣，另外關於《少年 Jump》雜誌歷史展區中，除了之前有提過的漫畫家訪問影片（森田真發、冨樫義博、井上雄彥），也有 653 萬部該期雜誌封面放大版供參觀者拍照留念，和記下該期有收錄哪部作品。除此之外也有簡單說說當年的潮流玩物和雜誌 feature，有趣的是每次有新玩意或潮物時，通常也會出現在那時的《烏龍派出所》，果然是緊貼時代潮流的作品。

走到展覽最後的位置，除了有幾位將在 2000 年代大放異彩的幾位漫畫家的早期短篇作品外，還有一本為是次展覽設計的一期「虛構《少年 JUMP》」封面。此外也有各位漫畫家為展覽寫下的小小感想文，製作人員很用心的把這部份設計成 JUMP 雜誌內頁的作者話那樣（還有模仿紙質的顏色），此外也有部份漫畫家在業內開幕天到場，並且各自在自己的作者話旁繪畫和簽名～以下我們翻譯了其中幾位。

鳥山明：

從前沒有參與《龍珠》動畫製作，現在由故事概要、到台詞、到設計很多地方都有幫忙。明明已經沒有素材可寫才結束連載的，一旦不用自己畫圖時，話題卻湧出來了呢！總而言之可能以前的我只是個不想畫漫畫的懶人吧！

冨樫義博：

這四年多一點的時間過得很充實，有種連載當初跟最後內心竟有如此變化的感覺。光交稅就佔了收入的 70% 左右，想到每天工作二十個小時，裡面有十四個小時是無收入的，半夜一不小心就有離家出走的衝動，如果當時有駕照就慘了。自己的身體、人生以及心理處於分離狀態，對於 653 萬部這個數字沒什麼太大感覺。而對於這個數字所感知的喜悅，就像置身遊戲裡的主角，而不是玩家，感覺就像以點陣圖歡呼一樣。

（如果當時有駕照就慘了 > 果然是《爆漫。》的平丸⋯⋯）

井上雄彥：

意外地我會想起工作時跟工作人員一起吃的便當和外賣的麵食之類的。我喜歡籃球，說起自己能畫的東西也只有籃球了，於是便將自己的想法忘我地刻畫在原稿上。就像一開始打籃球一樣，感覺畫了多少就進步多少，每天都雀躍地畫著。謝謝！

荒木飛呂彥：

因為新年合併號最近有連載作家的封面攝影，能見到各位老師真的太好了！

（漫畫家們真的很珍惜可以休息的日子⋯⋯）

寫了很多字⋯⋯下篇再分享一些展覽相關活動、買到的產品等等～

再一次，再一次衷心感謝各位漫畫家，各位編緝，每週每天無間斷的度橋草稿改動落墨落網風位白油⋯⋯帶給我們無可取代的寶藏。

沒有你們，就沒有這個「永遠的黃金年代」！

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

官方網頁：shonenjump-ten.com

官方 twitter：twitter.com/shonenjump_ten

展出名單：

Ref:

https://www.huffingtonpost.jp/2018/03/15/jump-ten_a_23386352/?ncid=tweetlnkjphpmg00000001

https://www.fashion-press.net/news/36405

https://dragonball.news/news/20180315jtrepo.html

https://www.crank-in.net/news/54786

https://natalie.mu/comic/news/273626

翻譯幫忙：Erica Li

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從新編集 20 期將會以比賽為重點，例如是其中一期就像是「湘北 vs. 翔陽」，目的是令人一拿起書本就知道看哪場比賽，對經常翻看的朋友實在是個貼心的設計（但其實我已記得哪期是射入哪球）。而整套書會分為四個章節：

• 「湘北團隊編」，1 – 6 期，6 月 1 日出版
• 「縣大會前編」，7 – 10 期，7 月 2 日出版
• 「縣大會後編」，11 – 14 期，8 月 1 日出版
• 「全國大賽編」，15 – 20 期，9 月 1 日出版

其實 24 期完全版已有類似的分類，但現在濃縮至 20 期，相信「縣大會前編」和「縣大會後編」每期應會更厚⋯⋯

日本的新聞網也有發佈井上老師為這出版活動而繪畫的一張宣傳親筆畫，一如以往是那招牌櫻木和角度，不過他在畫中也寫了一句「因為想見一見你們，所以就畫了」，看來他也經常記掛著各位球員啦～

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

井上雄彥 twitter：twitter.com/inouetake

Ref:
https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20180402-00000002-flix-movi
https://natalie.mu/comic/news/276021

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「少年 JUMP 展」Vol. 2 的產品不停更新，當然非常吸引（上次 Vol.1 也買了不少 Orz），現在做一個簡單合集，主要針對複製原畫及相關喜歡的產品，其他產品大家可去官方網頁看看～

漫畫稿複製原畫，主要是兩張一套，價格 1,800 yen，大小 364 × 257 mm（B4）

原畫風格 Clear Folder，價格 600 yen，大小 310 × 220 mm（A4）

角色 Clear Folder，價格 400 yen，大小 310 × 220 mm（A4）

角色海報，價格：700 yen，大小 W 182 × H 515 mm

1000 塊 Puzzle，價格：3,900 yen，大小 W 700 × H 500 mm

B2 海報，價格：1,200 yen，大小：515 × 728 mm

高級複製原畫，價錢大小不一，有分展覽前期和後期訂購（好貴 Orz）

展覽場刊及圖錄

https://www.youtube.com/watch?v=Ux19-7UIntI

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

官方網頁：shonenjump-ten.com

展出名單：

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上個月在香港最多人討論的一個關於漫畫的話題，可能就是漫畫作者「一個人」的其中一個作品《一個關於藍海的故事》，內容大概是關於兩個漫畫家小明和大明，大明努力鍛練畫功，但發現畫功好的人大有人在，最後實現不了夢想。而小明「將重心放在內容，放棄了畫功」（原文），結果作品意外地受歡迎。雖然賺不了多少錢，可是總算實現了夢想。

結果作品引來不少讀者和他支持者的留言罵戰，當中有些香港漫畫家和插畫家也有參與討論。關於他作品的對與錯，網上的留言討論已經有很多，有些人說「一個人」這作品是看不起所有用心練習繪畫的人，可是在當中的討論我很少看到關於所謂「點子」與「畫功」究竟如何平衡（可能因為有人說他的作品根本不是漫畫？），還有它們之間的關係，這反而是我最關心的。

「點子」，可以是主題、角色設定、故事劇情、世界觀等等（《荒木飛呂彥的漫畫術》，漫畫「基本四大構造」），你可以像《爆漫。》的高木秋人那樣把劇本設定用文字寫在一頁頁的原稿紙上。可是漫畫可不是小說，漫畫這媒體最獨特和吸引人之處，在於分鏡和畫面的表現力。

普遍日本漫畫也是上至下，右至左閱讀（歐美漫畫左至右），而隨著科技與媒體的變化和進步，出現了為手機而設的「條漫」（上至下），甚至是加入了動畫的「動態漫畫」。可是核心也是一樣，就是用各種不同的分格畫面，根據作者獨特的編排令讀者以適當的時序去閱讀（詳細可參看《漫畫原來要這樣看》一書）。

可能你會說，一格格去繪畫簡單的人或物，說到故事或意念就可以啦。可是你要細想，要表現你腦海中的點子，有效的運用分鏡、角色肢體動作與背景構圖，絕對是非常非常的重要。要說經典井上雄彥的《SLAM DUNK》，山王之戰最後的數十秒，沒有對白加上鏡頭調度與角色動作的仔細計算，表現出緊張萬分的比賽情節。如果沒有高超的畫功描繪，那出來的結果可能好像是觀眾坐在山頂席上觀看比賽差不多。

當然，有時候這也會因應題材或風格而有不同的畫功需要，例如蒲生洋的《行運超人》，因為本身是輕鬆爆笑系，最緊張的可能就是看永丸一洋黑的慘事，作者不時用到普通的水平線鏡頭觀看一眾主角的對答，因為作品有不少文字對白，反而作者會仔細描繪各個角色在同一格做著不同的搞笑事情。另一多字的漫畫代表，大場鶇、小畑健的《Death Note》，情況就很不一樣了，因為這是認真鬥智鬥力的漫畫作品，畫風絕不能太過簡單，此外因為作品也有眾多資訊要記錄或是解釋給讀者知道，如果只靠文字的話只會變成小說，小畑健把大場鶇的簡單分鏡改頭換面，變成更有趣更有迫力的鬥智場景。其中我最喜愛的一幕就是 L 與夜神月打網球的一段，其實只是兩人普通揮拍再加內心互相猜測，可是小畑健就把它處理成溫布頓決賽一樣緊張刺激。

漫畫作者當然可以因應自己的畫功去配合想繪畫的作品題材，可是再好的點子也要有一定的畫功，否則這只會令你的作品視野更為狹窄，點子再好也無力表現。相反如果你有一手好畫的話，作品題材選擇自然更多樣化。例如有一本經典的動物主題漫畫，田中政志的《岡 GON》，主題是關於一條力大無窮的小恐龍「岡」，在大自然中與不同的動物的搏鬥生活（間中也有溫馨的情節）。田中政志畫力超凡，漫畫分格中沒有文字，只有栩栩如生的動物們在森林中大打出手，四處破壞，充滿迫力。如果你沒有一定的畫功，根本連開始畫這作品也不行吧？

不過，這世界也許只有一個人是例外，那就是冨樫義博⋯⋯但只不過，他的畫功本身已經很好，加上有著深厚的分鏡和說故事的能力。

最後我想說的是，如果你「將重心放在內容，放棄了畫功」，其實同時間也放棄了內容。點子與畫功，缺一不可。

linepaper 原文

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日本「週刊少年 Jump 展 – Vol. 2」剛更新了部份設區的設計圖和產品（詳情可到官網），有《龍珠》、《Slam Dunk》、《JOJO 的奇妙冒險》、《幽遊白書》、《遊戲王》、《浪客劍心》、《烏龍派出所》、《鐵拳對鋼拳》等等。此外還有記念發行數 653 萬部的特別展區「Jump Tornado」，與及將在 2000 年代大放異彩的漫畫家們的早期短篇作品區「Jump to 2000s」。

黃金年代最重要的一頁！

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

官方網頁：shonenjump-ten.com

展出名單：

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「高校ではおわれない、君へ。」

「獻給不願讓這一切在高中結束的你。」

「Slam Dunk Scholarship」第十二期生開始招募，井上雄彥在官方網頁簡單畫下了櫻木花道抬頭望向天空的背影。除了謝謝日本和美國相關的單位外，也提到了計劃的點點感想。

他說到，起初籃球帶給他實在有很多美好的事情，所以他開展了這獎學金計劃去答謝這「恩人」。

日本的男子籃球在近三十年的奧運會中成績也不太好，究竟是甚麼原因？從不同的訪問中，問到教練和球員們，他們的答案大多是關於在國內本土於國外打球經驗完全不同。儘管他們很想吸收更多外國比賽實戰的經驗，可是苦無渠道。

「我們需要建立一道橋樑。」井上老師想到。

成立了十二年的獎學金計劃，正正是就是這道橋樑，帶日本具有潛能的高校生，到「籃球之國」美國留學、訓練和實戰，吸收更多更多的經驗再帶回日本。早年的學員在近年已經學有所成，並回到日本在 B.League 成為了職業籃球員，在日本籃球界打拼。

最後，井上老師問到曾參加計劃的學員：「你們在留學時得到了甚麼？」他們的答案個個不同，但所有人也有提到一個共同的字詞：

「成長」

日文全文：

スラムダンク奨学金第12期生の募集を開始します。

12年、いつの間にか干支（えと）が一回りしました！

たくさんの方たちの支えのおかげでこの道は続いています。

心より感謝いたします。

さて、この機に今一度初心を振り返ってみます。

自分の人生にバスケットとの出会いがもたらしてくれた恵みははかり知れません。

バスケットボールへの恩返しをしたいという思いから、この奨学金を立ち上げました。

だけど恩返しといっても何をしたらいいのか。

日本バスケがどうなったらいいと考えているのか。

自問した答えはこのようなものでした。

「10代の大半の時間を捧げたであろう好きなバスケで食べていける人が増えること。」

「1人でも多くのバスケットに関わる人たちが幸せになること。」

「強い日本！」

当時ですでに男子バスケは、30年間もオリンピックから遠ざかっていました。

世界の中でもっと強くなることなしに、日本バスケの繁栄は叶わないと考えました。

強くなるために何が足りないのだろう。

国際試合のあとのコーチや選手のインタビューで、昔から繰り返し目にしてきた言葉があります。

「当たりが違った」

「笛が違って戸惑った」

「やれないことはない」

「追いつけない差だとは思わない」

「こうした経験をもっと積んでいければ・・」

正直な感想だったと思います。

海外での経験不足は明らかでありながら、しかし状況はなかなか変わらなかった。

海を渡ることが必要と多くの選手が思っていても道筋がなく、何人かの勇気ある挑戦者たちが単身道なき道を切り開いて行く状況は続きました。

「バスケ強国へと渡る橋をかけることこそが必要だ」という思いに至りました。

多くの方が様々な形で協力してくださり、この奨学金制度をスタートさせることができました。

より良い形を求めて変えるべきは変えながら、日米両国のいろんな人たちの支えと、奨学生たちの日々の頑張りのおかげで、今日も橋はかかっています。

歴代の奨学生たちに「留学で得られたものは何か」と聞くと、答えは様々ですが、皆一様に口にした言葉が「成長」でした。

自分を磨きたい意欲を持つ貴方の決意を応援します。

アメリカでのバスケットを心から欲している貴方の応募を待っています。

2017.10.30

井上雄彥

井上雄彥官方網頁：itplanning.co.jp

Slam Dunk Scholarship：slamdunk-sc.shueisha.co.jp

Slam Dunk – 4814 Days After

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期待已久的「週刊少年 Jump 展 – Vol. 2」，黃金九十年代三本柱《龍珠》（鳥山明）、《SLAM DUNK》（井上雄彥）、《幽遊白書》（冨樫義博）的超巨大吸引力，加上其他出色的作品，成就了傳說中最高發行數， 653 萬部的怪怪怪怪物級銷量！現在終於公佈了日期和最重要的出戰陣容，一起來看看！

週刊少年 Jump 展 – Vol. 2

日期：2018 年 3 月 19 日（月）— 2018 年 6 月 17 日（日）（無休）
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）
時間：10:00 — 20:00（4 月 28 日 — 5 月 6 日，9:00 — 21:00 入場），閉館前 30 分鐘入場

根據上次觀看展覽經驗，現場會有英文展板翻譯。

展出名單：

出戰名單！只可以用無敵來形容吧！繼上次《龍珠》展出從開始到拿迪斯來到地球，這次應會展出比達襲地球到魔人布歐篇的原稿，好想看看超級撒亞人頭髮的原畫顏色！《SLAM DUNK》方面，這應是初次展出井上老師的原畫，實在無比期待！冨樫老師派出了《幽遊白書》和《LEVEL E》，好想看看《LEVEL E》最後那跨版全文字的原稿 XD！

此外還有其他名作如和月伸宏《浪客劍心》、荒木飛呂彥《JOJO 的奇妙冒險》、桂正和《電影少女》和《I”s》、梅澤春人《BOY 聖子到》、蒲生洋《行運超人》（可和大場鶇的畫稿對比對比XD）、鈴木央《高爾夫物語》、高橋和希《遊戲王》、高橋陽一《足球小將世青篇》、桐山光侍《忍空》、德弘正也《抵死泰山》、樋口大輔《Whistle!》、藤崎龍《封神演義》、真倉翔／岡野剛《地獄先生》、光原伸《魔界美少女》（小時候很喜歡，好想翻看）、森田真法《ROOKIES》等等，數也數不完！

這是我們成長的黃金年代，怎能不看！

官方日文介紹：

日本が世界に誇る少年マンガ雑誌「週刊少年ジャンプ」は、2018年に50周年を迎えます。これを記念して、その創刊から現在までの歩みを記す展覧会「週刊少年ジャンプ展」を、全3期にわたり開催中です。

好評のうちに幕を閉じた第１弾に引き続き、来る2018年3月には、第２弾が堂々の登場。その名も「創刊50周年記念 週刊少年ジャンプ展VOL.2 －1990年代、発行部数653万部の衝撃－」!!
90年代に掲載され大人気を博し、世界中のマンガファンに今なお愛される、「ジャンプヒーロー」たちが集結します!

本展覧会は、ジャンプが誇るマンガ家たちが全身全霊を込めて描いた肉筆原画を、全40作品以上も一挙に鑑賞できるという他のマンガ展にはない貴重な機会となります。さらに作品の世界感を凝縮した様々な展示も予定。最大発行部数653万部を記録し、日本出版史上にも燦然と輝く1990年代の「週刊少年ジャンプ」のエネルギーを体感できるマンガの祭典にぜひご来場ください!!!

官方網頁：shonenjump-ten.com

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謝謝網友 Ban Jeong Young 再次分享她的日本遊記！在本年六月她到日本神奈川觀看 Inter High （IH、全國高校综合體育大會）縣內預選籃球比賽，重點是場館就是湘北第二次對陵南的原型場館，場館內更有井上雄彥老師的親筆紀念畫！

夏之 IH

秋之國體

冬之選拔

三者合稱為高校籃球界三大盛事

六月尾剛好是神奈川縣 Inter High 預賽的舉辦時期，6 月 25 日（星期日）去看了最後一場比賽，相當於《SLAM DUNK》中湘北第二次對陵南那一場，舉辦地點是平塚體育館，也是原作中取材的場館！

不止環境設施一樣，原來館內更有個小小關於《SLAM DUNK》的展示架，當中有剪輯了漫畫中出現過體育館的畫面，上面也放了數期該段時期的單行本，可是經太陽日照夜照下已經退色不少，最重要是放了井上老師的簽名畫，分別有 1992 年和 1993 年兩張，看來老師去了兩次取材，櫻木的髮型也從飛機頭變了短頭髮！好重要的時代記錄啊！

如果對這次神奈川縣 Inter High 縣內預選比賽有興趣，可以看看協會的官方網頁：
www.kanagawabk.or.jp

每年大概五月下旬發放比賽的日程，入場看比賽是完全不收費的，場內很多學生及家長，也有記者來採訪，可說是坐無虛席！

平塚體育館的交通

平塚 JR 站距藤澤幾個車站，前往體育館可於平塚站下車，在北口轉搭巴士（走路去有點遠）。 北口的 7 號巴士月台所有巴士都會經過「共濟病院前」，在此車站下車，過馬路就是平塚公園，體育館就在公園裡面。

Google map：

神奈川籃球協會：www.kanagawabk.or.jp

平塚市網頁：www.city.hiratsuka.kanagawa.jp

日本高校籃球介紹文

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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傳說中最高銷量《少年 JUMP》的期數，一期擁有 653 萬的發行書數，那個年代最受歡迎的神作，如今要復刻了！？！？

我們早前也有介紹，集英社因為慶祝《少年 JUMP》即將踏入 50 周年，於 7 月 18 日在六本木森美術館舉辦「週刊少年 Jump 展 – Vol.1」，所以近來也不推出了不少的資料（最主要是展覽產品）。現在更公佈了將會有《少年 JUMP》復刻計劃，並將會有三個包裝組合！一起來看看～

復刻版 週刊少年 JUMP – Pack 1

7 月 15 日推出，833 yen，內裡包括：

（一）1968 年 7 月 11 日 出版—— 創刊號

當年賣 90 yen 一本，封面設計風格和標題字也和現在完全不同，相對較多白色，有點簡潔的味道呢～登場漫畫家也是傳奇大師，包括有赤塚不二夫、永井豪、望月三起也、楳圖一雄等等。

• 梅本さちお「くじら大吾」
• 赤塚不二夫「大あばれアパッチ君」
• 高野よしてる「地獄剣」
• 貝塚ひろし「父の魂」
• 永井豪「ハレンチ学園」
• 望月三起也「ドル野郎」
• ダン・バリー「フラッシュ・ゴードン」
• 楳図かずお「手」

（二）1994 年 12 月 20 日出版 —— 1995 年 3・4 合拼號

傳說中的 653 萬的發行書數年代，當年有《龍珠》（鳥山明）、《SLAM DUNK》（井上雄彥）、《幽遊白書》（冨樫義博）黃金時代「三本柱」（可惜是這一期《幽遊白書》剛完結了⋯⋯），此外還有《JoJo 的奇妙冒險》（荒木飛呂彥）、《足球小將世青篇》（高橋陽一）、《達爾大冒險》（三条陸・稲田浩司・堀井雄二）、剛登場不久的《浪客劍心》（和月伸宏）等等，還有一眾名家如桂正和、梅澤春人、原哲夫、北条司、秋本治、森田真法等等，怪物級的陣容！有今生無來世！

• 井上雄彦「SLAM DUNK」（彩頁！）
• 桂正和「SHADOW LADY」
• かずはじめ「MIND ASSASSIN」
• 鳥山明「DRAGON BALL」
• つの丸「みどりのマキバオー」
• ガモウひろし「とっても！ラッキーマン」
• 和月伸宏「るろうに剣心-明治剣客浪漫譚-」
• 高橋ゆたか「ボンボン坂高校演劇部」
• 梅澤春人「NANPO U DEN」
• 真倉翔・岡野剛「地獄先生ぬ～べ～」
• 荒木飛呂彦「ジョジョの奇妙な冒険」
• 高橋陽一「キャプテン翼 ワールドユース編」
• 秋本治「こちら葛飾区亀有公園前派出所」
• 徳弘正也「新ジャングルの王者ターちゃん▽」※▽はハートマーク。
• 三条陸・稲田浩司・堀井雄二「DRAGON QUEST-ダイの大冒険-」
• 隆慶一郎・原哲夫「影武者徳川家康」
• 桐山光侍「NINKU-忍空- SECOND STAGE」※Uはマクロン付きが正式表記。
• 北条司「RASH!!」
• 森田まさのり「ろくでなしBLUES」
• 梅澤春人「BOY」※Oはストローク符号付きが正式表記。
• 宮下あきら「BAKUDAN」
• なにわ小吉「王様はロバ～はったり帝国の逆襲～」

復刻版 週刊少年 JUMP – Pack 2

8 月 12 日推出，833 yen，內裡包括：

（一）1987 年 1・2 合拼號

（二）1997 年 34 號

Pack 2 主要是選取了今年連載 30 周年的《JoJo 的奇妙冒險》和 20 周年的《One Piece》（尾田榮一郎），兩部作品初次登場於該兩期《少年 JUMP》。（看到定價的增加了）

復刻版 週刊少年 JUMP – Pack 3

9 月 16 日推出，833 yen，內裡包括：

（一）1986 年 26 號

（二）1991 年 21・22 合拼號

這兩期分別是《北斗之拳》的第一部完結號，還有《龍珠》菲利篇的激戰時期！超級撒亞人孫悟空！

週刊少年 Jump 展 – Vol.1

日期：2017 年 7 月 18 日至 10 月 15 日
會場：東京六本木森美術館（森アーツセンターギャラリー）

官方網站：shonenjump-ten.com

參考資料：
www.oricon.co.jp/news/2093160
natalie.mu/comic/news/238466

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上一次分享了井上雄彥《Slam Dunk》最後一話四大版本的研究報告，在搜集資料時再次拿回舊版天下中文版來看看（又重溫最後一期 n+1 次），再次留意到井上老師在感言中留下數句關於香港天下版漫畫，於是有了一個奇異的聯想⋯⋯

相信也有不少人知道，天下舊版（31 期版本）漫畫的封面是和日本不同的，有部份是來自井上老師在日本發表過的插畫，也有一些是特意為香港版封面繪畫的。在日本版的畫集中也刊出了不少的香港版的插畫，當中文字記錄了哪一張是特意為香港版封面繪畫，大家有畫集的話也可翻看一下～

之後就是大家也很熟悉的山王之戰最後五人封面，相信大家也看了不少次了⋯⋯。當年也留意到這五張畫是故意在構圖和用色也是用了同一系列的作畫手法，人物角色大頭，用了 marker 上色，色調方面五張也是用了五種很鮮明的顏色作主調，無論在背景與人物主色也有配合到。現在知道了這是為香港版特別繪畫的，根據這資料，井上老師如果一早是打算用這五人插畫系列作為最後五期單行本的封面的話，那可不可以推想到他在繪畫香港版第二十七期封面時，已打算《Slam Dunk》會在第三十一期左右完結？（再說一次這是 4814 的個人推想）

現在時光倒流中⋯⋯（叮噹 BGM），因為當年日本版和香港版的出版日是十分接近的，只差數天而已（天下和井上老師的關係真好），所以下面用日版的初版日作參考（來自 amazon）。

香港版封面的流川插畫是這五人系列的第一張，當然我們無法知道這畫的繪畫日期，可是先按此出版日，我們再次用到週刊連載的出版作推算，找出畫第 27 期封面的時間大概連載發展到哪裡（當然繪畫會比出版日早，但不作計算了）：

1. 最後一話 276 話在 1996 年 6 月 17 日在日本《少年 Jump》刊載
2. 27 期的出版日期是 1996 年 2 月 1 日，距 276 話的刊載相差 137 天，約 20 週
3. 假設一週繪畫一話，刊載最後一話的 20 週前，若無休刊，出版 27 期那星期約連載第 256 話
4. 估計繪畫 27 期封面時，雜誌同時繪畫著第 256 話

那段時間大概是發生甚麼事呢？那時候宮城已經第一次突破了缺口，櫻木的搶籃板能力已覺醒，赤木已經提升了變成比目魚，三井早已超越了過去，與赤木和隊友的信賴感也達成。

四位隊友也進化了，只剩下流川楓。

山王的皇牌澤北不停向流川作挑釁，也一次又一次用實力證明他是日本高校的 No.1。

到了第 258 話，佈局，是很重要的一話，那時候相方的比數為 55：74，湘北落後差不多 20 分，無論觀眾和球員也開始認為兩方的實力差距開始出現。這時候，流川回憶到和仙道 1 on 1 的對決，意識到傳球的重要性，達到最後天上天下唯我獨尊的流川楓之覺醒。

之後的劇情發展相信大家比我更清楚，就劇情而言，這時候湘北五人已經各自覺醒了，球隊球員也達到了 100% 完成狀態（最後櫻木受傷增加張力），可預想到其實井上老師當時可能覺得對湘北五人的描寫也七七八八，那不如一口氣衝到最後，用最完美的比賽作為故事的終結？老師可能就是在那時候決定了這心意，在香港天下版的封面決定作這一系列的插畫（再說一次是個人預想）。

最後補充也說說，雖然傳言中說過當年完結是因為井上老師和集英社的關係不和，可是在他後來不同的訪問或對談也說到他決定在當時完結主要是因為他認為山王之戰就是最好的終極之戰。以前因為自己不想心愛的漫畫完結，此外森重寬之戰也沒有發生，所以也會相信那些傳聞的。可是長大後看多了他的訪問，還有剛作了以上的推想，我個人是偏向相信這就是老師預想之內的結局。

最後在《空白》一書中，他的解說是最完整的，故此輯錄出來給大家參考一下：

《空白》Prologue 2012 . 3

過去，我一直秉持著前進、前進、再前進的態度，所以才會遭遇到瓶頸。

2010 年年初，我在自己的網站寫下「《浪人劍客（浪客行）》會在今年完結」這句話，結果違背了本意，反倒成為一股壓力，壓得我喘不過氣來。當時的我只是把這件事當成年初的目標說出口，並且記錄下來，沒想到竟變成非兌現不可的支票。

《灌籃高手（Slam Dunk）》的結束時間點很明確，因為我早就決定打完山王一戰就是《灌籃高手》完結的時候，因此最重要的課題就是如何讓故事更充實、讓比賽更精彩。雖然最終話提到湘北在下一場比賽就輸了，不過這件事其實並不重要，重要的是山王一戰本身。如何讓自己的作品在這場比賽中達到巔峰才是首要關鍵。畫《灌籃高手》的結局時，我該完成的課題很明顯，所以我絲毫不感到迷惘。

我不明白讀者的想法，每個人接受的方式也不盡相同，對我來說，《灌籃高手》的結局就是「沒有其他結局比這個結局更捧」。在我心中，這是一個成功的體驗，或許也變成了一種標準，因此《浪人劍客》的結束方式，在我內心佔據的份量也越來越大。

另一方面，我也在想，說不定我錯過了結束的最佳時機。「或許應該更早結束才對」、「我已經駕御《灌籃高手》很久了，該達成的目標也都達成了，差不多該轉換跑道」——我開始胡思亂想，甚至自問自答：「乾脆暫時把這條路封起來算了。」

一直以來，我都在做「創作」、「每個禮拜畫一回漫畫」這些事。「結束」是另一個不同的層次，不能當作目標。畫《灌籃高手》的結局時，我期待自己融入那個狀態，周圍的人事物也助我張目，但是《浪人劍客》卻沒有形成這樣的局勢，我一點興奮我感覺也沒有。

或許《浪人劍客》這不到「那個時候」，只是我擅自決定「現在是劃下句點的時候」罷了——

井上雄彥

來自《空白》Prologue 2012 . 3

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本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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有這次的研究報告，事緣有一次朋友「O」inbox 告訴我他有 1996 年最後一話的《Slam Dunk》連載的《天下少年》（天下出版），重點是他說那時是⋯⋯

全！彩！連！載！

我大說沒可能啦！我也儲有當年的《少年 Jump》，那時也只是頭三頁有彩稿，其他頁數也只是雙色印刷（橙／黑），之後的單行本和完全版也是黑白和雙色。不過他說：「有啦！我拿來給你看！」

等候到他和《天下少年》的大駕光臨，心中戰戰兢兢的打開來看⋯⋯原來⋯⋯是真的！

現在送上研究報告！研究素材包括：

• 最後一話（#276）日本《少年 Jump》（1996 年 6 月 17 日）
• 最後一話（#276）香港《天下少年》（1996 年 6 月 21 日）
• 第 31 期天下舊版 Slam Dunk（1996 年 10 月 4 日）
• 第 24 期天下完全版 Slam Dunk（ 2002 年 5 月 22 日）

就是這個！

史無前例
24 頁彩色連載
共享勝利喜悅

現在先來說說《Slam Dunk》的最後一話前的情況（如果你不知道），那時櫻木接到狐狸的傳球，站在右邊 45 度位置 Jump Shot，射入致勝的一球，最終分數 79:78！先對比一下《少年 Jump》和《天下少年》頭幾頁：

第一頁，剛得勝後的二人和得分牌，簡單用一頁交代和前一話的連接地方。而下面就是傳奇的擊掌彩色跨頁，無論排版和句子也是差不多，不過天下版有點偏黃。

再來就是不一樣的地方了⋯⋯！天下版彩稿！

坦白說，1996 年時我真的沒看這《天下少年》，最先看到結局時也是單行本出版時在班上傳來傳去看的（沒錢的同學 K），那時最先看到的就是黑白（雖然也看得出是有上色的複印稿），所以完全不知道會有彩色版，而且《少年 Jump》也沒有！可以看看上圖的對比，看得出上色的 marker 紋理是一樣的，所以有理由相信是同一份畫稿，不過天下版是用全彩色印了出來，另外在背景也加上了紫色或黃色作底色背景，在《少年 Jump》版可看出只是有橙色和黑色雙色印刷，而且也沒有底色背景。

起初我看到還以為是天下自己做的分色（因為之後他們有為《浪客行》做過），因為我想也沒想過日本版沒有的香港版會有，而且還是全部頁數！可是細看下相信彩稿的部份其實只多數是球衣和運動服的紅色與皮膚色，加上上色的筆觸也看似是同一份畫稿，相信也不是天下自己做的分色⋯⋯最多也應是那些底色背景會是分色吧⋯⋯？

仍然是很震撼！

Olun Wong 還帶了另外兩期《天下少年》，有《Slam Dunk》彩圖封面的～

未完的～現在順道分享一下最後一話連載、單行本和完全版的分別～先看舊版單行本和連載的分別，單行本相信是因為增強每一話之間的連貫性，所以在推出單行本時作出了相應的修改，兩者之間的頁數內容也有不同，單行本其實加了不少頁數～

右邊的是連載稿，相信是因為遷就了版面和彩頁，所以只有一頁交待了櫻木和流川兩人的表情（下一頁就是兩人擊掌的跨頁），而在單行本時則另外繪畫了兩頁黑白稿去交待兩人對望和櫻木走近去流川（取代了連載那單頁），而下一頁也是擊掌跨頁。值得留意是因為連載時是有上色的畫稿，而單行本追加的是黑白線加網紙的畫稿，雖然單行本是全黑白印刷但也看到兩者的分別。

之後在櫻木離海灘後，加插了四頁，最重要是井上老師設計的 ASICS 球鞋「HIGH TIME」，由三井穿上～另外也有宮城的名言：「是我的時代了！」

最後一頁，有趣的是本來有上色的畫稿，在單行本中特意變回全黑色稿，重新落墨和網紙，大家可留意衣服和頭髮的分別。

最後就是 2002 年的完全版了，和舊版單行本不同，因為加入了連載時的雙色印刷和彩頁印刷，但畫稿又和連載時不一樣～現在看看～

剛才這裡說單行本加進的一頁，那時候還是黑白線稿。不過在完全版因為前後頁也是彩色印刷的，如果只有某幾頁是黑白那就不連貫了⋯⋯所以在完全版時在單行本追加的黑白頁要再次上色，井上老師和助手們實在太用心了。

不過，有一個地方是四個版本一樣的，那就是大合照的跨頁，也是用黑白形式印刷出來，而下圖上方是畫集中可以看到的彩稿。

不過這彩稿其實在當年五週年時已率先刊登了！當年的封面還有閃閃燙金籃球！

在單行本 31 期最後，井上老師寫到一些製作後記和感謝的說話，也再次說明當年選了「籃球」作為漫畫題材的艱難之處。要說明一點是井上老師在初中時主要是參與劍道部的活動，而高中就轉了去打籃球，之後愈來愈喜歡籃球，那才有《Slam Dunk》這作品的誕生。

「你喜歡籃球嗎？」

如果井上老師那時候不喜歡籃球，那就不會有《Slam Dunk》了！

另外在感言中，井上老師特別鳴謝香港天下出版有限公司在各方面的配合，相信這也可感受到他們之間的信任，會不會因為這樣才有《天下少年》這彩稿版的刊登呢？1998 年《浪客行》出版時也有香港獨有的彩色分色版本，而且港版《REAL》和《浪客行》的香港出版日也可以和日本同步，實在很厲害！

後記

（1996 年）

在訪問和來信裡，曾屢次被問到「為何選了籃球作題材？」這個問題。

在開始連載當時，籃球漫畫的確是寥寥可數，在日本仍不可說是主要的運動。在製作草稿（正式繪畫之前的素描）的時候，編輯曾多次對我說：「籃球在這個世界（指漫畫界）裡是被喻為一種禁忌。」意思是叫我做好受挫折的心理準備。（大概是）

對於即使那樣我仍繪畫籃球漫畫這回事，至少對我自己來說是一件自然的事。

我的出道作品也是以籃球作為題材，而在那之前曾應徵「HOT STEP 賞」的作品也是那樣，還有在 19 歲的時候第一次繪畫完成而到出版社投稿的作品也以高中籃球作舞台；我想是因為當時我具體地開始想「將來要成為漫畫家」而又最熱衷的是在高中開始打籃球的時候，所以很自然地選擇了籃球作題材。當我想到當時除了那題材的漫畫便從來沒想過其他的時候，我就會感到如果自己沒有遇上籃球的話，實在不知道到底會否成為漫畫家。而對於那些在來信裡提及「我閱讀了這個漫畫而喜歡了籃球」，老實說，那令我能提起了勇氣。全靠那些話我才能重新拿起「要繪畫更好的東西」和「要繪畫更好的比賽」的決心。實在不勝感激。

集英社的中村泰造先生、町田宗治先生和嶋智之先生在公在私各方面也曾給予我莫大的力量。還有，在香港出版方面，實在很多得天下出版有限公司在各方面的關照。我從心底裡感謝你們。 

雖然我不管競爭的人數是多少，而傳媒對待籃球方面也很微不足道，但能隨我喜歡畫自己喜歡的籃球，真的很多謝你們。

井上雄彥

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本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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感謝網友 Ban Jeong Young 的分享！她早前去了日本廣島旅行，特地去了《Slam Dunk》漫畫內全國大賽舉行的實際場館！有些地方根本和二十多年前一模一樣，現在 4814 做一個特集給大家看看！

廣島縣立綜合體育館

她到訪的主要有三個場地，第一個是廣島市中心的 「廣島 Green Arena」（廣島縣立綜合體育館），那是在全國大賽開始時各隊集合出席大會和宣誓的場地。

Google map：

交通方法：

廣島縣立綜合體育館就在廣島 bus centre 附近，非常鄰近廣島市中心的景點（例如原爆頂、廣島城），步行可至，是最容易去的場館。

大竹市立綜合體育館

第二個是大竹市立綜合體育館（大竹市立総合体育館），即是豐玉對湘北的球場！

Google map：

交通方法：

大竹市體育館鄰近 JR 大竹車站，步行 5－10 分可到達。雖然大竹很鄉下，不過因為鄰近宮島（嚴島神社），所以建議在前往宮島早上可以繞路去大竹，或者去岩國錦帶橋都會路過大竹。

石田記念體育館

第三個就是最重要的聖地，就是世紀之戰山王對湘北的球場，石田記念體育館！

Google map：

交通方法：

石田記念體育館是廣島經濟大學的校園設施，需要乘搭接駁巴士。官方網站可查詢校巴時刻表：
www.hue.jp/access/school_bus.html

校巴接駁車站有兩個，一是 JR 下祇園，另一個是大町，不過因為筆者去時正值學校春假，大町路線休止中，所以是搭 JR 到下祇園，再步行 2–3 分鐘到校巴站。校巴不需要付費也不限學生乘搭的，但車內沒有廣播，如果不知道體育館在哪站下車可問司機。不過因為體育館在半山上，所以當你感覺車子正在上斜路就知道下一站就到達體育館了～

再次感謝網友 Ban Jeong Young 的相片分享，實在是很瘋狂的 fans～最後要提醒大家，雖然場館是公開開放的，但參觀時盡量不要騷擾到其他人，還要聽從場內的規則啦！

*關於場館的規矩，特別需要一提的是，體育場館範圍內一概需要脫鞋，就如赤木警告過的一樣！！

日本高校籃球介紹文

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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在今期《Grand Jump》除會有秋本治老師的新連載《BLACK TIGER ブラックティガー》外，更有北条司老師和井上雄彥老師兩師徒的世紀對談（Grand Talks）！大家也知道兩人的師徒關係十分之好，在北条司老師出道 30 周年時井上老師為他畫了一張賀圖，而在《CITY HUNTER 完全版》井上老師在其中一期也有細說當年他作為助理的小故事。看資料（相片來自 natalie）說這次對談關於當年二人在《少年 Jump》連載時的情況，還有《Slam Dunk》完結時的相關事宜（談不完的話題！）

對談文章追加！謝謝坂東直的翻譯和轉載！紙本分格編輯。

Grand Talks 北条司 X 井上雄彥

北条司（北）
井上雄彥（井）

問：因為是最強師徒對談，所以請兩位先說一下從見面到熟悉的過程吧。

北：熟悉的過程甚麼的⋯⋯我們兩個可沒有結婚啊（笑）。

井：這個問題從我開始回答比較好吧。我當上了北条先生的助手，可那時候對漫畫界的知識幾乎為零，第一天去的時候可緊張了。

北：當時你給我的印象是挺沉默寡言的。

井：的確是啊。這和我本來就不是一個多話的人有關，不過也和那是我第一天到老師的工作室也有關係。我與當助手的前輩約好在附近的車站碰頭，而等到的前輩 Y 氏竟然穿著迷彩服。「嗚哇，原來漫畫界是這樣的世界啊！」我感到很震驚，於是沒說一句話就走到了工作室。

北：原來是這個原因啊！

井：而更讓我吃驚的是，在做助手的第一天，老師就突然讓我畫背景。畢竟我還是個甚麼也不懂的新人嘛。我原以為會讓我從打掃衛生開始做起呢。可卻有人遞給我老師畫完角色的原稿：「那麼，請畫一下背景。」

北：是迷彩服的 Y 氏遞給你的嗎？

井：就是他（笑）。我一邊為職業漫畫家的原稿所感動，一邊問自己：「就直接把原稿交給我真的好嗎？」不過卻又不得不畫，當時特別的糾結。

北：畢竟我們工作室是放任自由主義的嘛。不過，其實新人畫的背景的質量無所謂，我主要是想看別的方面。

井：看哪一方面呢？

北：是不是夠膽量。在別人的原稿上作畫，不是需要膽量的嘛。沒有這份膽量的人，我覺得是不適合成為漫畫家的。還有就是夠不夠獨立。無論是構圖還是別的，如果不能摸索出一套自己的方式的話，想成為職業漫畫家也是很困難的。

井：從北条先生的工作室裡走出來的人都是在這樣一個系統下的呢。梅澤先生（梅澤春人）是這樣，我也是這樣。

北：我這兒的壞傳統有被繼承下來啊？

井：確實有被繼承下來呢。不過我覺得不是壞傳統，而對志向成為漫畫家的人來說是好的傳統。無論你畫得好與壞，自己所參與的東西會立即被刊載出來。

問：提到周刊《少年 Jump》，經常聽到的是讀者問卷主義至上的殘酷世界。

北：我完全沒有這樣的感覺呢。

井：我也一樣。當時我經常被問到「你的對手是誰」，然而這種競爭意識其實是完全沒有的。因為大家都是自成一家的，大家都是畫漫畫的伙伴，或者說雖然沒有夥伴那麼親近，但之間的關係至少不是競爭關係。

北：那玩意呢？雖然在我的漫畫中完全沒有體現，不過所謂的「友情・努力・勝利」這玩意呢？

井：感覺那些全都給我一種框架的印象，「友情」啊之類的。

北：回想起來，當時是有被要求加入這些啦，不過我選擇了「逃跑」。

井：此話怎講？

北：周刊連載不是很亂來的嘛？！第一天白天想故事，晚上和編輯商討。第二天畫分鏡稿。接著第三天開始作畫，到第七天完成。接著又來到新的一週的第一天，一直持續下去。

井：按照這個進度來畫原稿，此外還經常要畫愛讀者賞（讀者問卷選出的 10 個漫畫家有機會刊載短篇，再由讀者投票決定第一名的短篇，得獎的漫畫家和讀者有機會去海外旅行）的 45 頁的短篇吧。

北：我當時就覺得這很奇怪啊。

井：奇怪？

北：我直截了當地說了吧，選出來的 10 位作家的漫畫根本就沒有意思啊。大家都覺得存在放水（讓賽）的行為。所以，稍微花點功夫就能很輕鬆地拿到第一名了啊。

井：畫短篇的周期您是如何定的呢？按照周刊連載的節奏已經沒有休息的時間了哦？

北：所以，都是硬擠出時間來畫的這些短篇（笑）。在第七天的時候原稿完成，當日晚進行商討，在下一周期的第一天畫分鏡稿。像這樣，就能擠出一天的時間了吧。像這樣重複幾個月，就能擠出十天左右的時間。再積累下去的畫，就有畫一部短篇的時間了。

井：換作我的話，絕對沒可能的（笑）。

北：雖然副獎是海外旅行，不過和讀者小朋友去的話，就得當引領小朋友的角色呢。現在想起來，大家都很不想去，所以才故意放水的吧。那部短篇的名字是《城市獵人》，也就有了後面的連載了。不過當時真是半年都沒有過休假呢。

井：《Slam Dunk（男兒當入樽／灌籃高手）》連載的時期沒有愛讀者賞真是太好了（笑）。

問：《Slam Dunk》連載時，井上老師有覺得周刊連載很吃力嗎？

井：很輕鬆。與其說是輕鬆，不如說有做著自己想做的事的喜悅。因為我就是想畫那樣的故事，才立志當上漫畫家的。

北：不過，在開始連載之前，還是很辛苦的呢。因為在當時的日本，籃球並不是主流運動，編輯部也不想做這個題材。最初是打著愛情喜劇的幌子開始的吧？

井：是的。還加入了不良少年和許多搞笑的元素（笑）。北条先生的《城市獵人》最初也是以硬漢派的風格開始連載的吧？

北：那真是個大失敗。短篇的時候很輕鬆，可是擔當編輯是個喜歡硬漢派的人，在取材的過程中，逐漸被他掌握了主動權。當時的我，不止討厭硬漢派漫畫，甚至讀起來會生氣。我是帶著「這不對吧」的想法連載了下去。而當時，拯救我的其實是 JUMP 的讀者問卷至上主義呢。

井：啊，我似乎能明白老師您想說的事了。

北：能懂吧？最初雖然問卷反映挺好的，但漸漸地就下滑了。「要不要換成輕鬆的內容」我這麼和編輯商量了，連載後，問卷一下就回升了。這結果拯救了我。從某種意義上講，是讀者讓我能夠畫了我喜歡的東西。你呢？有類似的經歷嗎？

井：有過一點吧⋯⋯記得是從《Slam Dunk》的第 7 話開始吧，那段講的是花道花了一晚上擦乾淨籃球，來取得猩猩（赤木）的認同。不過，果然感受更深的是在湘北的五人到齊之後。很慶幸當時的問卷結果很好，「果然，還是畫籃球好嘛」我這麼想到。

北：在畫《Slam Dunk》最後一段的時候，你來過我的工作時玩吧。

井：有這回事嗎？

北：與其說是來玩的，不如說是來畫分鏡稿的。那時正是山王戰激戰正酣的時，你邊畫邊細語「山王戰畫完之後，該怎麼畫好呢」。我當時輕鬆地說：「既然是這樣的性格，那因為這話使出全力戰勝山王後，後一場會被殺個大敗不是挺好的嘛。」

井：啊，我可能正是為了確認這一點才去的吧。

北：所以，在 JUMP 上讀了最終回後，我感到很痛快啊。JUMP 明明主張的是友情、努力、勝利，卻讓主人公在最後慘敗。

井：迎來了漫畫的最終回，登場人物的各位卻都沒有死（可能指的是沒有放棄比賽），讓我感到漫畫真是厲害啊。大家只是看不到而已，其實《Slam Dunk》的人物們在今天仍然活著。

北：確實活著呢。嗯，活著。雖然不會成長了，但的確活著。

井：其實，有新入坑的《Slam Dunk》讀者 ，也有讀過好多遍的所謂「Slam Dunk 世代」的讀者。雖然當初我沒有意識到這一點，不過在 JUMP 大賣的時候，能有幸讓我連載是我的一筆財富。

北：接著畫吧。

井：誒？

北：我想看《浪客行》的後續！ 想看《REAL》的後續！

井：對談都快結束了，您卻開始說這些了嗎（笑）。

北：嗯，我有一點個人的感覺，那就是我眼中的好漫畫與其他漫畫的區別，在於能否聽到聲音。法國的 bande dessinée（BD）以及美漫都有畫功非常出色的畫家，不過能讓我聽到聲音的卻很少。在這一點上，果然還是日本的漫畫厲害，小雄（對井上的暱稱，日文原文為「タケちやん」）的漫畫無論哪一部都能讓我聽到聲音。所以我很喜歡，所以很想接著看。

井：十分感謝。

北：有些東西是在積累了一定閱歷後，才會發現的。嘛，自己的「老二」也會隨著年齡增長而改變啦。

井：⋯老師，明明前半句還講得好好的，最後竟然是以黃色笑話收尾嗎？（二人笑）

翻譯轉載自：坂東直
編輯：紙本分格

感想：看了後感受到二人的關係真是十分之好，還有北条老師對助手的信任，井上老師也感受到了，特別是對「在漫畫家原稿上繪畫」的行動視為測試膽量，這實在很有趣，而這傳統也被承繼下來了。另外傳說中的問卷調查，成為了幫助北条老師的工具，但我認為這只是一個幫助他加深了對自己喜歡的題材加以肯定吧，最重要的還是漫畫家本人的心。

他本人相信他畫的漫畫是有趣的，讀者才可以感受得到作者的心意。

對於井上老師的發言也有點意想不到，原來每周如此高質量的《Slam Dunk》連載，他竟然覺得很輕鬆啊！雖說是自己喜歡描繪的東西，可是也未免太厲害了⋯⋯那反過來說，現在《浪客行》和《REAL》的連載出現休刊，相信除了身體上的不適外（參看《空白》一書），對這些題材的作品（特別是《浪客行》）他一定感到有很大程度的壓力。

最後，《Slam Dunk》的結局竟然和北条老師有關啊～～！師父的說話果然很重要！

最後的重點是，兩人除了各自畫上了櫻木和孟波的畫板外，更合作畫了一張兩人同場的畫板！這三張畫板將會由讀者應募抽選的，好想要啊！

北条司老師出道 30 周年時井上老師為他畫了一張賀圖，並送上了老師的祝賀詞：

師傅，請問您在第一線堅持創作漫畫的感受如何呢。祝賀您取得了這 30 年來的偉業。

在《CITY HUNTER 完全版》井上老師在其中一期也有細說當年他作為助理的小故事：

井上雄彥訴說「從師傅•北条司身上所學到的事物」

非常美麗的線條

我來到東京，第一次親眼見到的職業漫畫家，就是北条先生了。當時得到對方允許我跟隨學習漫畫，於是加入了北条工作室當助理。那是一九八八年左右的事情吧。加入後，我的感覺是——哎呀，能看到職業漫畫家畫畫的原稿紙，真讓人感動啊。他快速乾脆的線條，每一條都是充滿生命力的。那些在原稿紙上的線條像活的一樣，會自己浮現出來似的。雖然在雜誌上連載時的畫也畫得很好，但還是親筆的原稿最美。那個印象，至今仍然非常清晰。

我加入當助理，應該是《城市獵人》第 19 期單行本開始的。在那之前，我都只是用自己的方法在畫漫畫，所以在工作初期，應該不斷帶給老師麻煩，令他非常頭疼吧。而且，我也是當了助理後才知道，原來每個月都會有薪金的（笑）。我最初還在煩惱要怎樣賺取生活費，想着要不要去做兼職，所以我真的很慶幸有薪金啊。可以讓我學習漫畫，還可以得到人工，真的有點很不好意思，但我當時可是非常高興的。

對工作的態度

好了，究竟我在師傅北条先生那裡學會了甚麼，要一言以蔽之，就是對工作的態度。漫畫家這個職業，要不斷面對截稿日。在周刊上繪畫的話，就是要每星期面對。面對每個星期一次的截稿日，要好好完成畫稿，嚴格遵守截稿日。要認真分配每天的工作量，盡自己的最大努力，每期都要畫出一樣的高質素，決不讓水平下降。我感受到這樣的工作態度，就是專業漫畫家的信念。

繪畫漫畫這個工作，其實是一份很辛苦的工作，要用盡自己的精神和肉體，在桌子前坐上好幾十小時不停的畫。而且，人氣漫畫家，更要經常面對截稿日，連續畫上十年甚至數十年。這麼艱辛的工作，北条先生已經做了二十年以上。說到北条先生這種工作態度，就會想到「對自己非常嚴格」、「極具責任感的專業漫畫家」等句子，但對我而言，卻感受到工作中的男子漢的堅毅。我認為北条先生果然是一個漫畫界的「工匠」。不知道是否因為在他的工作室不單得到培育，還可以看到他的工作態度，北条門下已有多人成為專業漫畫家了。

回憶中的說話

雖然我當助理時經常為北条先生帶來麻煩，但我出道畫《SLAM DUNK》而人氣上升的時候，北条先生卻像是自己的事情般高興，稱讚我說：「在自己那裡的漫畫家出道，而且還畫出人氣作品，真是令人難以置信般高興啊。我是第一次發現原來會開心到這樣子啊。」我記得我當時因為被這麼一個漫畫工匠讚美，而覺得非常高興。

現在回想起來，我的心中一直抱着北条先生這種漫畫工匠的信念來不斷地連載漫畫的。不過，老實說，我是當不了漫畫工匠的。一到截稿日前，我就會一邊發出慘叫一邊畫。這樣的話，應該成不了「工匠」吧（笑）。

《城市獵人》完全版終於出版了，請大家好好欣賞這本經典漫畫。我能在年輕時參與這個漫畫創作，真的深感榮幸。

漫畫家 • 井上雄彥

來自：《CITY HUNTER 完全版》 Vol.2
翻譯：C.L.
出版：玉皇朝

Grand Jump，2017 年 2 月號，12 月 21 日出版。

官方網頁：grandjump.shueisha.co.jp

參考資料：
natalie.mu/comic/news/214191
natalie.mu/comic/news/214533

本文與 Slam Dunk – 4814 Days After 共同編寫

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