ガス山タンク、椹木伸一《筆、手銬和事實婚》18歲女高中生迫婚中年刑警的零色情懸疑喜劇作！
最初聽到 40 歲的刑警和 18 歲女高中生結婚，心想「這會不會又是一部賣弄情色的作品」而差點選擇無視，最後還好沒有～turn out 這是一部 40 歲警察被 18 歲女高中生威迫結婚（？！），同時聯手破案的輕鬆作品！而且畫也很漂亮呢！
原作：椹木伸一
作畫：ガス山タンク
故事描述一個視案件為老婆，超認真老實地保持單身 40 年的中年刑警——切鮫銳二，在一次調查中遇上了一個神秘的女高中生梔子鶇（粵音：之子東）。除了名字奇怪，她還從不開口說話，只會以 marker 在 sketchbook 上寫大字和畫超爛的畫來筆談溝通。
但這位沉默是金的女學生，竟然在案件膠著的時候，在筆記本上宣告找到犯人！而因為刑警切鮫的一個舉動，令梔子想起一些事情，繼而．向．他．求（迫）．婚！！（而且保持面無表情）
接下來就是這對新人，嗯，是瀕臨「社會性死亡」的中年刑警，和正值花樣年華的「無口系」女高中生，聯手破了一案又一案的精彩故事～～
案件中雖然也有死人，但也有像惡作劇一樣遊戲感較重的案件，整體而言不會太嚴肅恐怖，感覺是比較明亮加點輕鬆搞笑。第一期的後記中，原作椹木伸一提到他很喜歡懸疑故事，但也很容易把故事重心偏向懸疑方面，幸好有非常喜歡戀愛喜劇的責任編輯幫忙，讓重心在兩者之間平衡，才成就了這樣特別的一部作品。
另外要讚的是作畫的ガス山タンク，原本是動畫師也當過插畫家的他，本來就很擅長繪畫動態動作和空間感十足的畫面。到了漫畫，看封面就知道他在佈局用色到疏密配置都有用心做好，構圖簡單清晰卻又令人好奇難忘。內容方面，只要讀過就能感受到易理解又流暢。訪問中ガス山有解釋過，他很重視漫畫的節奏感，亦有用心設計過佈局和對話框，用以維持合適的翻頁速度⋯⋯如果不是他在後記寫「漫畫家真是辛苦！這次讓我親身經歷到了啊。」，應該不會知道這是他第一部商業連載的漫畫。
不過ガス山在畫這部作品時也有遇上困難——梔子的表情。第一期中，梔子的表情和周遭的角色比較可說是只有約 5% 的變化。ガス山亦說過原作椹木對梔子的表情和動作都非常講究，且有嚴格的限制如不能說話、不會笑也不會害羞，但又需要在有限的範圍內表達她的情緒變化，同時還要畫得可愛！所以常常需要修正。椹木則說這樣綁手綁腳的設定，讓他在第一次見到ガス山的時候，第一件事要做的就是為此致歉！（笑）
值得一提的是，雖然主角是女高中生，又有「和中年男人結婚」這些一聽就直覺認為是「男性向」作品的情節，但讀過以後，劇情設定到畫面上都沒有刻意賣弄色情的感覺。看訪問才知道這是原作椹木在設定上極力迴避情色感的結果，還為切鮫的表情設定了明確的界線，如「不會用色情的眼神看梔子」、「不會因為梔子的互動而臉紅」⋯⋯也特意調整了很多細節，讓大部分讀者也不會感到被冒犯。而椹木這樣做，是為了保持作品的用意——呈現一個「善良的世界」，而的確他們也收到眾多不分性別的讀者正面回饋。
椹木說結局已經決定好了，喜歡這部作品、將會喜歡這部作品的讀者，請務必繼續支持，期待第二期！
2023 小莊最新創作《潮浪群雄 2》
記錄 1980 年代，台灣新電影浪潮 40 年
致 那些拍電影的人
明驥、吳念真、小野、楊德昌、侯孝賢、朱天文、陳坤厚、張艾嘉⋯⋯陸續登場
1983 年《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》⋯⋯
1980 年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。
電影新浪潮與台灣文學的碰撞
一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。
台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在 1989 年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。
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1983年的西門町，漢中街 116 號，中影 6 樓辦公室，浪潮正悄悄成形⋯⋯
《光陰的故事》與《小畢的故事》接力為台灣電影注入了一股活力。第二集講述台灣新電影突破困境，即將起飛，當時距離解嚴還有四年，社會上有股渴望改變的氛圍，電影彷彿提前解放了。
由陳坤厚導演與侯孝賢編劇合作《小畢的故事》開始，為了籌拍本片，面臨資金不足的窘境，侯孝賢賣掉永和的房子，從三樓搬到四樓用租的；陳坤厚也拿房子去銀行抵押，兩人合出了兩百萬。《小畢的故事》上映後在藝術與票房紛受好評，榮獲 1983 年金馬獎，最佳導演、最佳影片、最佳編劇等三項大獎。
小野跟吳念真提議把目標放在改編本土文學作品⋯⋯選了作家黃春明，他寫了很多台灣人在地生活的故事！決定以〈兒子的大玩偶〉、〈小琪的那頂帽子〉、〈蘋果的滋味〉三篇上呈。片名就叫《兒子的大玩偶》。然後他們兩個就親自開車到宜蘭拜訪作家黃春明，為取得他的同意。並找了曾壯祥、萬仁、侯孝賢三位擔任導演。侯導找了大家在明星咖啡館二樓談劇本《光陰的故事》導演們也都來了⋯⋯這群新導演開始交流，相互影響，形成一股嶄新的創作能量。
這樣的變化即將形成台灣電影的新浪潮⋯⋯那時在濟南路二段 69 號，楊德昌的家，當時許多文化、戲劇、音樂人士的聚會場所，新導演們時常聚集在此聽故事、講故事，許多電影的想法與內容由此而生⋯⋯
1983 年 4 月 18 日，由於楊德昌堅持要在《海灘的一天》中用外聘新攝影杜可風、藝術指導，引發與中影的衝突⋯⋯最後，由張艾嘉引進介紹與香港電影公司合作。
當時電影審查制度仍然保守，要求修剪，導致《兒子的大玩偶》上映前，引發輿論「削蘋果事件」，聯合報記者楊士琪寫了「兒子險些失去玩偶」、「中影削好蘋果再送審」兩篇專題。媒體人為了對抗審查制度紛紛揭竿而起，讓長期被威權體制壓迫的創作空間，有了鬆動的契機，樹立了台灣新電影的反叛性格。
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小莊 Sean CHUANG
本名莊永新，1968 年生，台灣台北復興商工美術工藝科畢業。台灣知名廣告導演，三十年廣告作品超過五百部，曾獲多次時報廣告獎與亞太廣告獎肯定，足跡橫跨大陸、新加坡與日本等地，目前仍堅持左手拍片、右手畫漫畫。2021 年，《80 年代事件簿》榮獲金馬創投會議之中影電影開發基金╱開發中（FPP）電影獎項，擔任導演。
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マンガ『ペンと手錠（ワッパ）と事実婚』の作者に、作品へのこだわりやスケッチブックへの想いを聞いてみた【インタビュー】
