單看封面，或許很容易誤會為「以黑膠店為主題的漫畫」，加上近期有大熱的《十月堂舊書事》（一間書店裏不同客人的故事）和以音樂為題的《普通輕音社》（一群學生組成樂團的輕鬆故事），所以最初曾誤以為《音盤紀行》是發生在一個有限空間裏的故事，怎知這部作品的格局比想像中大得多。
*註：大橋裕之《音樂》是另一個次元的東西 🙂
▼ 開始前先點選作者推薦的音樂作背景～
除了音盤，紀行也是重點
《音盤紀行》第一期單行本有五篇，略分為數個不同的故事。開首以現代日本為背景，描述二手黑膠店老闆到一位女生的家收購去世爺爺的黑膠唱片，她們發現唱盤上放著一張爺爺生前最後聽過的黑膠，交談間發現看似無法連結的小線索，與這張不明來歷的黑膠大有關係。
然而到了第二篇，背景突然回到過去某極權國家，一名喜歡聽海盜電台*的女生，為擁有一張唱片鋌而走險的故事。
*海盜電台：歷史上，60 年代的英國也有同類電台，以避開廣播管制
之後的簡單說說，盡量不劇透太多。
第三篇的主角，換成了第二篇女主角手上那張唱片的樂隊。
而第四篇，則是第二篇女主角在聽的海盜電台營運者故事。
這樣下來就較易理解，雖然看似是在不同時空發生的單元故事，但連繫這些故事的，仍然是音樂、黑膠唱片。最初也有擔心會不會像《普通輕音社》那樣因版權關係而無法引用歌詞，不過《音盤紀行》中的樂隊和歌曲都似是虛構，也沒有明文引用歌詞，反之集中在人與音樂的連結上。
另作者似乎是刻意把部份故事背景隱藏起來，作為一種敘事轉折或劇情舖墊，以達到更佳的效果，不一定是感動或是震撼，就如《十月堂舊書事》一樣，每個故事都有一點熱血，面對現實的高牆仍是有點遺憾，但同時也會留點慰藉。而且每篇故事在結尾部份做得不錯之餘，也能保有讀者對後續 / 分支故事的想像，餘韻甚強。
在 CD 盛行、音樂雜誌式微之時 愛上黑膠
毛塚了一郎是 1990 年出生的 Y 世代，那時 CD 已成取代黑膠成主流，音樂紙本雜誌則在十年後將隨網絡普及而面臨轉型或停刊。毛塚卻因熱愛搖滾樂，追源溯始認識音樂歷史，更愛上黑膠文化。2015 年，他憑這份愛意開始繪畫以黑膠為主題的漫畫同人誌——《音街レコード》（音街 RECORD），那時的故事就是集中在一家黑膠店，但卻因此有很多點子、故事因為格局的限制而無法呈現。
2021 年，受同樣是音樂迷的小笠原編輯邀請，在 KADOKAWA 旗下的《青騎士》雜誌上連載他第一部商業作品《音盤紀行》。雖然同樣以黑膠為題，但這次不再集中在一間店，以便他把同人誌中無法用到的多個故事畫出來。而「紀行」一字，更是突顯故事中遊歷的成份，不單是突破限制，也是為了繪畫喜歡的各種交通工具！
從故事到實體書籍設計
值得一提是，設計學系畢業的毛塚，對選紙、印刷和加工等細節都有期望的方向和要求。而書籍設計雖由他人負責，亦盡顯心思，參考黑膠包裝上「側標」的排版方式、logo 風格、常設標籤等元素，不單令書籍設計看起來帶有音樂感，還有點拿著黑膠唱片的錯覺？！而在每個篇章最後，都有一間店面的平面圖，非常有趣。
就如他在 PhileWeb 訪問中提到，他會特意記下每張唱片在哪一家店購買，好讓他在聽唱片時，回想起那家店的樣子、風格和氣氛。（當然他也喜歡舊建築，你看那些背景密密麻麻的，每一幢都要精雕細琢就知道～）
雖然個人對音樂、黑膠只有大眾程度的認識，也不是唱片迷，但仍能好好享受這部作品和內裏的小故事。相信對音樂、歷史等有深入認識的讀者，應會發現更多參考事件和更多不同的體會吧！
