早前提過為紀念漆原友紀推出新連載作品《水平線のネラ》，出版社再版了十年前出版的《蟲師畫集》！而2016 年只在漆原友紀家鄉岩國市舉辦過的小型原畫展，將在今年再度歸來！（而且展覽很可能變成「完全體」？！）
漫畫原作簡介
《蟲師》是漆原友紀在 1999 – 2008 年間連載長篇漫畫作品（＋2013 年刊載特別篇《蝕日之影》）。故事描述主角銀子，一位擁有特殊能力的「蟲師」，四處遊歷、解決各種各樣因「蟲」而生的問題。作品中的「蟲」，不是我們平常所認知的「昆蟲」，而是接近生命之源的東西。當牠們和人類接觸之時，就會發生幽玄奇妙的事⋯⋯而蟲師就是為解決這些事件而存在的職業。故事背景設定在「鎖國時期」的日本，充滿懷舊氣氛。除了主角，所有的角色均穿上傳統日本服裝，加上故事總發生在深山鄉野，不其然令讀者認為「主角才是不符合時代背景的人」。
漆原友紀最初是憑藉短篇作品《蟲師》，在 《月刊 Afternoon》主辦的「Afternoon 四季獎」1998 年冬季的比賽獲勝出道。1999 – 2008 年間隔月連載長篇同名作品，5 年後，2013 年以前後篇方式刊載特別篇《蝕日之影》。漫畫單行本共十冊＋特別篇《蝕日之影》一冊。原作漫畫榮獲日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀獎（2003 年），第 30 屆講談社漫畫獎綜合部門獎（2006 年）。
電視動畫版和相關原畫展
電視動畫版由長濱博史執導，馬越嘉彥擔任人物設定、總作畫監督。第一季於 2005 – 2006 年播出，2014 年播出特別篇《蝕日之影》、《草叢之路》及第二季動畫。2015 年以動畫電影形式上映特別篇《鈴之雫》。2007 年改編成真人電影版，大友克洋執導，小田切讓主演。
2015 年上映動畫劇場版 AKA 最後篇章《鈴之雫》，曾舉辦了兩場動畫相關的展覽，展出改編動畫的畫作、art board 等。
2016 年的原畫展
2016 年，漆原友紀在家鄉山口縣岩國市的白蛇館，舉辦了小小的漫畫原作原畫展，惟展出的畫作數量不多。
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不過館內還有漆原友紀為常設展品描繪的白蛇傳說插圖。
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新！《蟲師》原畫展
9 年過去，《蟲師展》終於再臨，而且相信規模會較大！！！這怎能讓人不興奮啊！暫時展覽的情報有——共三場展覽，都是在不同城市的丸井百貨舉辦。雖然個人認為「蟲師」是能在森美術館之類的場館辦展的作品，不過有一定好過無！而且還有漫畫原作的新商品！期待官方公佈更多資訊～
2025 年 10 月 25 日 – 11 月 16 日
東京有樂町丸井百貨
2025 年 11 月 29 日 – 12 月 14 日
福岡博多丸井百貨
2026 年 2 月 7 日 – 2 月 22 日
大阪難波丸井百貨
奶奶稱呼我為「死者的孩子」
MAPATAY 是阿美族語的動詞「死」，加上「AY」之後就是「死者」，「wawa」則是「孩子」之意。「mapatayay no wawa」一詞來自作者記憶中阿嬤的聲音。
下面是一段可能發生的對話：
A：Cima kora wawa ?（那個小孩是誰？）
B：O sona ako!（我的孫子！）
A：Cima ko ngangan no mama ningra?（他的爸爸叫甚麼名字？）
B：Wawa ni 阿洲！（阿洲的小孩！）
A： Cima ci 阿洲？（誰是阿洲？）
B：Ora mapatayay a wawa！（那個死掉的小孩！——意指 B 的死掉的小孩）
作者過去不諳阿美語，回頭審視記憶時，其實只有能力辨識「mapatay」以及「wawa」兩個單詞。記憶中的聲音加上漢語邏輯（漢語已成了母語），便組裝成了「mapatayay no wawa」一詞。這個當時的誤會，成了日後回溯記憶的一個節點。
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「爸爸也潛過那片海嗎？」
一場離家與返家的長路，一次關於身世與記憶的深潛
甫以《瘋人院之旅》、《來自清水的孩子》分別奪下 2021 台北國際書展大獎的慢工文化，常年耕耘多元原創圖像小說，亦擅長培育年輕創作者。慢工於今天（2 月 1 日）推出 2021 年首發作品《MAPAYTAYAY NO WAWA 死者的孩子》。該書由 1989 年出生的新人畫家偕志語歷時三年創作而成，以其私密的家族記憶為題，在如夢境般的意識漂流中，尋找當代都市原住民的認同，是一本極具詩意的散文式圖像小說。
《MAPAYTAYAY NO WAWA 死者的孩子》的創作起點來自偕志語的個人生命經驗。偕志語的爸爸是原住民，媽媽是漢人，他從小出生、成長在新北三重，只有在逢年過節才會回到父親的家鄉花蓮豐濱。父親離世後，偕志語成了祖母口中的「死者的孩子」，父親對他來說，是神秘且陌生的存在，而即便從小就因深邃的五官被指認為原住民，他與父親的原生文化卻相當脫節，同時也缺乏認同。
機緣下，偕志語被安排到花蓮豐濱服兵役，開始追索關於父親的謎團：父親留下的軍旅日記、一場為父親帶來心臟病的童年高燒、父親佛教信仰與家族基督教信仰的衝突、父輩部落青年的勞力輸出⋯⋯並嘗試用圖像小說的方法表達。慢工文化找來同為原住民的作家馬翊航，及漫畫家曾耀慶，分別擔任腳本顧問與圖像指導，歷時兩年打磨，陪伴偕志語完成《MAPAYTAYAY NO WAWA 死者的孩子》。
本書文學性格強烈，灰黑色調渲染的陰鬱曖昧氣質，筆觸則如海洋般濕潤而深邃。主編黃珮珊表示，《MAPAYTAYAY NO WAWA 死者的孩子》是一本相當赤裸的圖像小說，「雖然是私密的情感與記憶，但放在台灣的歷史脈絡下，反而更具公共性。」畢竟，這條充滿迷霧的尋父之路，同時也是作為都市原住民的偕志語，尋找自身原鄉的回返之路。
是回還是去？也許答案藏在海裡：回望家族、回憶、死亡，圖像小說《死者的孩子》
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偕志語
生於 1989 年，成長於三重的都市原住民。台大戲劇系畢業，海筆子成員，曾從事劇場燈光、電影美術，2020 年末回到豐濱的小學擔任行政助理，重返陌生的故鄉。
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《MAPAYTAYAY NO WAWA 死者的孩子》
作者：偕志語
尺寸：150 x 210mm
頁數：112
印刷：全彩
釘裝：平裝
出版：慢工文化
出版日期：2021 年 2 月 1 日
