HOM《無價之畫：巴黎的追光少年》（上）

剛聽到這本漫畫的名字，還以為是什麼歐洲畫家的傳記，怎知道是台灣的畫家。「台灣漫畫家與美術館合作，畫台灣歷史上重要的畫家」，聽起來很嚴肅，但其實對台灣藝術史零認識只會看漫畫的我，卻也看得津津有味。（還走去看真人究竟是怎樣的當然沒那麼美型啦）

這一兩年台灣也有數部官方合作漫畫出版，例如上年末有漫畫家 #曾耀慶 和國立臺灣史前文化博物館合作的《玦：孿生》，以一塊玉玦為題描繪數千年前台灣史前人類的故事（也很好看啊推薦！是曾耀慶我就推薦）；還有《#雲之獸》，漫畫家 #漢寶包 與國立臺灣博物館合作，描繪在台灣已滅絕的雲豹奇想歷險等等，想不到和政府合作也能推出有趣的漫畫，抱歉我對這部份還比較驚奇⋯⋯

這本《#無價之畫》則是漫畫家 #HOM 與國立台灣美術館合作，描繪台灣重要的油畫家 #楊三郎 的生平。但想當然生平其實很沈悶——喜歡畫畫、到巴黎留學、回來推廣美術 etc。所以在篇幅有限的情況下，改編上也花了不少功夫，甚至還有虛構人物等，讓劇情和節奏更豐富和緊湊。例如楊三郎本來有幾位兄弟姊妹，但漫畫裡只集中描繪他和兄長的相處（對很 BL～而且哥哥帶點 S 賣點）。

「只有質疑作品的時候，那傢伙才會正眼看我啊。」——哥哥楊承基，一句道盡兩人關係～

*題外話：不過這也讓我想起，改編歷史人物的時候，基於史實 VS 作品吸引的平衡點，的確有很多可討論的地方。

另一點我很喜歡的是畫面的光影。漫畫是全彩的（豪華！），也基於史實畫了不同真實的場景，日治臺灣年代的氣氛濃厚，而且能看得到光影方面特別下了功夫，就是因為楊三郎寫生也常強調光影，這也是 HOM 在漫畫裡、在畫裡的致敬方式。除了光線，HOM 也在分鏡、畫法等都有所調整和突破，令全彩（而且鮮艷的）漫畫閱讀時也不會有負擔。我時常認為漫畫不需要全彩，但這部作品絕對是個例外，單是首幾頁楊三郎解釋「只能在下午四時畫畫」就知道全彩是必需的。

當然這些調整也是因為作者 HOM 一直都在畫全彩漫畫——曾榮獲不同金漫獎獎項的《#大城小事》、《#魔幻時刻》，只是彩度對比和細緻度都不比這部作品高，一路走來，畫面和分鏡的技巧一直在進步，才能創作出這部鮮色又看得輕鬆的漫畫。

「我常會想，畫畫真的是一件很任性的事。好比我如果是個廚師，還能為家人做一桌飯菜。但畫畫是很自私的，這也是畫畫的人很脆弱的時候吧，畫畫沒辦法帶給家人幸福呢。三十歲左右的我，三不五時會想到這樣的問題。」——HOM

這樣的心情，我想不單是 HOM、楊三郎，大部份喜愛畫畫的人，心裡都會有的疑問，但不管會否 / 能否仍然畫下去，答案可能都是這樣的：

「我下輩子還想再畫畫。」——楊三郎

大城小事-Big City,Little Things

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《無價之畫》官方免費試閱第一回（不過比較起來實體漫畫的顏色還更鮮艷一些?）

《大城小事》官方試看，每回均可單獨看，也能看得出畫技進步了很多（第一話是 2013 年）

《魔幻時刻》官方試閱，談演員養成（第一話是 2016 年）

楊三郎美術館官網