原作：魚豊《地。—關於地球的運動—》TV 動畫版，故事終於發展至第三章的核心 —— 「異端解放戰線」及杜拉卡等人抵達秘密收藏印刷機之地，最終目的只有一個，就是完成組織長約蘭達最後的願望，把奧克茲寫下的文字，透過活版印刷技術量產書本，讓大量平民百姓可以接觸得到，從而撼動「C 教」的地位。

「讓這本書出版，是我的夢想。」

其實我看到這一部份時特別感觸，一來與自己從事的設計與印刷工作有關，二來令我聯想到，漫畫與印刷術其實是息息相關。

被稱為「漫畫 Manga」起源的 「鳥獸戲畫」，誕生於十二至十三世紀（平安至鐮倉時期），將各種動物用擬人手法諷刺當時社會時弊（戲畫／諷刺畫），那時以手繪形式繪畫於橫幅長形卷軸之上。約十七世紀木板印刷技術傳入日本，發展出「浮世繪」板畫，其中葛飾北齋「富嶽三十六景」系列尤其著名，而《北齋漫畫》以釘裝書本形式印刷及量產，雖然當中並非與現代漫畫形式具有直接關係，但「漫畫」一詞卻已率先出現。

到了二十世紀戰後時期，手塚治虫、柘植義春、大友克洋等漫畫大師相繼湧現，為現代漫畫定下重要基礎。與現今互聯網及電子屏幕盛行的時代相比，那時發表作品方式較為單一化 —— 先集中在書刊雜誌推出，往後製作成單行本專書或合集本。九十年代更出現集英社《週刊少年 JUMP》單期發行量達 653 萬本的驚人數字，直至今天為止仍是相當重要的製作模式之一。

試想想，漫畫無論由書頁大小，以及跨頁等特性，基本上其實以書本結構為基礎，頁面受制於書度及紙張大小，揭頁、跨頁及亦基於大部份書本釘裝模式而決定（書心位 > 左右兩頁），左揭右／右揭左則視乎語言書寫方向等等，除非書本又拉頁、釘裝時又夾雜不同大小紙張或其他特殊製作，否則漫畫書本格式其實大同小異。

除了書本模式外，作畫方式某程度也為了印刷而作出調整。在印刷技術還沒像現在般成熟時，若要百份百還原鉛筆、水彩、木顏色等畫作的質感及細節時，都會令成本及難度大增。（可以比較從前《無限之住人》及近來《Levius》的鉛筆作畫部份印刷出來的效果）。

除此之外，由於漫畫週刊必須要快速完成印刷，以免延誤每周的送貨時間，所以印刷時不能太深色，否則油墨就不夠時間乾透⋯⋯因此作畫上畫面不能太暗、太多墨位，線條也愈乾淨利落愈好。另外，網點、速度線等常見的漫畫符號，除了方便漫畫家與助手們有共識如何統一繪畫及加工製作，提高製作效率之餘亦有利於印刷。

不知不覺，漫畫與印刷兩者關係深深緊扣。

也因如此，漫畫之所以偉大，就是能夠大量複製畫作，從而接觸到更廣泛的讀者群 —— 傳遞知識與信念。

反過來說，若畫作並非用來印製漫畫，那它的形態又會變成怎樣？

在 2008 年，井上雄彥「THE LAST MANGA 最後的漫畫展」曾以此為展覽概念，將他筆下《浪客行》（浪人劍客）主角宮本武藏死前最後一天的生活，化作 143 張大大小小的連續畫作，細小如一格 10 cm 大的磁磚，而最巨大的甚至超過幾米長也有⋯⋯展覽場地尤如一本巨大漫畫書，參觀者以步行代替揭頁，遊走於書頁與漫畫分格之間。

在「最後的漫畫展」畫集《滿月篇》末收錄部份參觀者的感想，其中一位是浦澤直樹，他提到若果閱讀一本很有趣的漫畫書時，揭頁的速度可能會愈來愈快，甚至不用經大腦思考，只期待快點看到下一格、下一頁。他在參觀「最後的漫畫展」時，覺得觀眾參觀時平均步速極快，相信是首次閱讀的人，想快點追看故事內容。

根據官方資料，「最後的漫畫展」參觀人數：

東京：104,587
大阪：78,443
熊本：104,589
仙台：不明

假設仙台站參觀人數是 70,000 人，那整個巡迴展覽的總參觀人數約 357,000 人。

《浪客行》單行本在日本累積發行量，截至 2020 年已達 8200 萬本。

是展覽參觀人數的 220 倍。

印刷量產的最大威力 —— 廣泛傳遞性。

井上雄彥在「SLAM DUNK – 10 DAYS AFTER」黑板畫活動中，所有粉筆畫作最後也由他親自一一擦去。「最後的漫畫展」百多張畫作也沒有一張是對外公開拍賣或轉讓，如工作人員笑說，若果以西方藝術界的標準，愈大的畫作賣出的價錢愈是可觀，好像超市的牛肉豬肉似的。以井上老師的名氣及能力，若要賺這些錢的話，機會無數，可是他沒有這樣做。

他選擇了畫漫畫。

在 2011 年《空白》一書內他提到：

如果要我解釋漫畫是甚麼，應該就是「價格便宜，閱讀起來很輕鬆，內容有趣的東西」。在這個條件下挑戰可以隨心所欲，但前提是要讓讀者「看得懂」。若是無法讓廣大的讀者理解就會失去價值，以及非漫畫不可的必要性。這麼一來就代表不用漫畫呈現也可以。

《SLAM DUNK》在《週刊少年 JUMP》上連載，那裡有一個「暢銷作品」的大框框，用極端一點的說法來形容，相當於在遊樂園玩得很高興的感覺。不過我想做的已經不是那樣的事情，讓更多讀者接受、樂在其中的漫畫確實在存在的必要，但不一定要由我去畫。

我有意願去畫出受大眾歡迎的作品，也認為有許多作品雖然不被大眾接受，但本身卻很優秀。我並不打算畫冷門的東西，反而強烈意識到作品必須被大眾接受才行。我會認真製作大多數讀者能接受的作品，就算只有少部份人可以全部理解，我也會繼續努力。雖然我知道很難。

藝術品最大存在價值及意義，在於創作者與接收者透過作品溝通，甚至引發進一步思考。

獨一無二的原畫真跡自然十分珍貴，而出自大師之手的話價值更以幾何級數提升，但漫畫本身就是為了大量印刷而存在的媒體，以平民大眾能夠負擔得到的金額而享受得到閱讀漫畫的樂趣與感動。而漫畫家的分鏡與繪畫手法除了跟隨自己的風格而演變，亦必須配合漫畫基本製作格式而繪製，令作品能以最有效率的方式製作，保持最高效率傳遞漫畫家的訊息。

漫畫，因為有印刷術，而變成一個如此獨特的媒體。

在 2022 年，浦澤直樹漫畫作品宣佈電子化，但他在個人 YouTube 頻道影片提出，他最愛的仍是紙本漫畫，最佳的漫畫閱讀體驗仍然存在於書本上。浦澤老師在影片中多次強調，漫畫家創作漫畫時，是以雙頁展開的形式創作的（Double-page spread）。隨著年月變化，出現了互聯網及網上漫畫，垂直條漫、有聲漫畫甚至結合影片的多媒體創作應有盡有，將來漫畫會變成怎樣？沒有人會知道。

但不容否認，這些也是由印刷術而進化而成的事物。

「我只想快點看到印刷成品。」

最後，假設在另一個平衡時空，那裡從沒出現過印刷術 ——

那「漫畫」會以甚麼形態出現？

「？」

能在這個時空遇上她，深感幸福。

「漫畫」永遠都是恰到好處地未完成。

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11 月 28 日

較早前身體需要進行局部麻醉接受手術，完成手術後繼續繪畫《HUNTER X HUNTER》連載分鏡稿。

12 月 11 日

完成數話分鏡稿後發現身體狀況仍未穩定，所以需在床上休息數天，期間有用手機與他人溝通工作。

12 月 13 日

再完成一話分鏡稿，說明因健康狀況而坐姿受到限制，所以目前集中在構思分鏡稿的工作（估計是不用與助手溝通，能獨自一人在家工作）

12 月 14 日

再完成一話分鏡稿，並發現在床上工作這段時間體重減了 5 kg，而在禁食三天後吃到香蕉時，因為太美味的關係而差點流淚。

同一天，再完成一話分鏡稿。

12 月 17 日

表示目前正反覆調整往後 50 話漫畫的對白（粗略估計可到 470 話），並預計完成後就會恢復上墨線等工序。同時在 X（twitter）發佈了王子們的私兵設定稿。有看過原作的讀者也定會知道船上各王子及私兵護衛多到傻，在之前的「JUMP 流！」影片他也有分享過類似的稿件，他會有系統地整理自己作品設定資料及內容。

在《幽遊白書》的時代，他是用兩天構思分鏡稿，再用五天與助手完成原稿。

一星期接一星期，沒有休息日之無限循環。

不知是好事還是壞事，現在有了官方的社交媒體更新，有機會了解更多他的創作及構思日程，現在身體出現問題時也要如此辛勞工作，從前他究竟是如何咬緊牙關撐過去的⋯⋯（側寫有《先生白書》）。

漸漸覺得，現在網上仍有無數的人 ——  其實並不能肯定他們是否冨樫義博的讀者 —— 嘲笑他打機打麻雀追女團古拿比加下船了沒有。不敢說他本人絲毫不在意，但比起其他人的說話，他可能更在意的，是自己是否對得起自己的作品本身。

在 12 月 14 日的更新中，除了體重減輕，特別提到自己繪畫分鏡稿時，從中感受到自己創造出來的角色彷彿擁有了生命，引領著他四處冒險，甚至超出了自己預先定下的設計目標。

「繪畫分鏡稿實在太有趣了。」

儘管創作超過三十年，繼續為未知的世界而感到興奮。

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除了有力的動作分鏡，對空間感及角色距離的考慮，一方面令讀者更易了解戰鬥時物理環境，同時亦能夠突顯打鬥張力，這些也是我喜歡冨樫義博漫畫的地方。以下選取了個人喜歡《HUNTER x HUNTER》「蟻王篇」一小段分享一下：

冨樫義博《HUNTER x HUNTER》
第 29 期 No. 306〈安心〉

P.112-123

#劇情大概

彼特坦白地向小岡解釋卡爾多早已死了，她一直也只能操控他身軀而不能令他「復活」。小岡聽到後既悲傷又憤怒，突然變身成「大岡」。

1 – 2

頁(1) 先來個「大岡」首個全身特寫（全版），下一頁 (2) 亦描繪「大岡」的垂直頭髮到底有多長多跨張（？），同時透過前後景設置，彼特（前方，黃色虛線）與小岡（後方，藍色虛線）兩者的距離（紅色線）。在此兩位角色的眼神處理亦相當好，首先是小岡本是以右邊側面對向鏡頭，再微微轉右望向彼特小聲說句「跟我來」，最後 90 度轉身走開。對比起「大岡」初次展露那極其冷漠的眼神，彼特的表情及眼神則造成強烈的對比，令人想起卡爾多遇襲時的情況，彼特當時一臉好奇及興奮，現在變得完全相反。

3 – 4

頁 (3) 鏡頭轉到小岡面前，來臉部特寫，同時彼特已跳到他身後不遠處。這一方面也令我想起彼特初次襲擊卡爾多他們三人一幕，彼特是由極遠的山上突然跳過來，以距離突顯出她爆發力之大，現在這描寫相對上減弱了她的爆發力，同時表明小岡也非當時般弱小無力。

小岡洞悉了她的行動（眼神），彼特跳到他身後，右手一揮，小岡閃身向右避走，再轉到彼特身後，奮力用左腳向她踢去。留意頁(3)第三格，一格內用兩束線同時描繪了兩個動作—— (A)彼特揮動右手攻擊 + (B) 小岡轉身走到她身後。這處理相當簡潔，同時表現到發生時間之快，是很高明的描寫，但個人擔心初看漫畫的朋友未必一下子理解到？

頁(4) 小岡以右腳為重心發力，左腳由下而上踢向彼特腰部位置。留意小岡的黑色秀髮亦表現了他的動態去勢。

5 – 6

冨樫老師非常擅長使用分鏡及分格配置，描寫時間的長度。頁(5)以垂直並排三格(A > B > C)，透過兩者的距離變化以表現小岡暴力踢腿的恐怖威力。可看到三格中分格高度不變，角色兩者不斷縮小，鏡頭不停拉闊表現彼特飛到高空的距離感。

*順便粗略計算，假設「大岡」高 170cm，那彼特大概被踢飛離地約 40 米

頁(6)鏡頭再轉到小岡腳底，望向高空中的彼特，留意小岡的右腳小小的爆炸 effect，可回到剛才頁(4)提到小岡以右腳為重心發力，奮力一踢後就預備大絕「包、剪、鎚」，儲力位置集中在右拳，重心同樣偏右，並壓低身子。

7 – 8

頁(7)與頁(5) 作了一個有趣的對比，頁(5) 是三格同樣高度的垂直分格，而頁(7)則是四格同樣闊度的水平分格。不過這次角色大小及動作保持一樣，透過背景變化表現出小岡儲力過程。首格背景雖是白色，但加插了豐富的效果集中線及氣流效果表現，加上是四格中最大格，感覺上那是最吵鬧的。第二至第四格使用了全黑背景，四周環境感覺瞬間變得寂靜（三），屏息靜氣，把力量全集中在右拳預備大爆發！

圖片左、右方的黃色色塊為氣氛示意圖，而儲力的感覺則可看成是拳頭仿似黑洞般，把四周一切甚至光線都全吸進去（白 > 黑）。為何令我有這「吸入」的感覺，原因可參考上一話 305，當小岡變身時，冨樫老師加插了兩格彼特頭部特寫，以頭髮表現了空氣的流動感，她面前的小岡就是吸力的來源。

頁(8)緊接右拳特寫，細緻描繪手部細節，讓讀者視線如小岡儲力般，全集中在他的拳頭之上！經過儲力的時間，彼特亦被地心吸力影響而開始掉下來，右下格可以是以小岡的視覺看望向上方的彼特，但連接下一格一起看的話，又或可看成是從她上方望向小岡的方向，表現兩方的距離。再到下一格他們愈來愈近，加上大量的效果音，把氣氛推至最高處⋯！

9 – 10

11 – 12

四頁連續兩版跨頁

在《幽遊白書》中，冨樫老師已很喜歡用跨版及角色前後配置，描繪動作場面的高潮張力，而這次更來個雙跨版～

留意頁(8)最尾一格捕捉了小岡揮拳接觸到彼特身體瞬間，她身體還算是完好無缺。翻到下頁跨版(9-10)小岡拳頭狠狠擊中了彼特，身體扭曲變形。再下一個跨版(11-12)鏡頭及小岡位置保持不動，彼特已爆飛至遠方（往後就變得血肉模糊⋯），同時藉著描繪小岡的秀髮及揮拳動作，延續動作去勢表現。

現在有些漫畫，有時候不太顧及描寫戰鬥時角色的距離及空間感，個人卻一直認為這點甚為重要，可令讀者明白一拳一腳、到底發生了甚麼事，更易於代入角色思考過程。

透過空間感、距離感的平衡，操控動作畫面張力。

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在 1990 年，冨樫義博連載的戀愛漫畫《淘氣愛神》（てんで性悪キューピッド，1989 年～1990 年）宣告完結，不過這對他來說是一段「失敗的記憶」⋯⋯

那時他正值漫畫創作生涯低潮，這雖是他首套正式連載漫畫，可是成績及人氣卻不如理想，加上其他同期連載的漫畫家也十分優秀，往往為他造成很大的壓力⋯⋯而他甚至有幻想過，偷取讀者每周投給其他漫畫家的選票，再改寫結果給自己（邪道戰已開始出現在腦海），以確保自己的連載位置⋯⋯

1990 年同期連載的漫畫家有誰？鳥山明《龍珠》、秋本治《烏龍派出所》、荒木飛呂彥《JOJO 的奇妙冒險》第三部、三條陸／稻田浩司《達爾大冒險》、森田真法《鐵拳之道》等等也是當年大受歡迎的作品（井上雄彥《SLAM DUNK》在 1990 年 10 月開始連載），現在回看更是一套又一套的經典之作 。

冨樫老師在那段時期結束連載，決心要在下一套作品得到更多讀者的喜愛及認同，經過一輪檢討及計算，自覺之前以戀愛為主題的創作方向，老實說那並非他最擅長的事情⋯⋯所以他打算轉向嘗試戰鬥漫畫，一來他較喜歡，二來這也是《少年 JUMP》的黃金之道，一有此決定後就和當時的編輯討論細節。

可是，編輯卻說這轉變對他來說太大了，可能認為當時讀者對他上一套連載漫畫具固有印象吧⋯⋯不過冨樫老師仍然堅持以戰鬥為創作重心，兩者經過一論討論下得出的結果——漫畫開初大概 30 話的劇情主要以良好故事劇情為重心，並為主角們的性格設定打好基礎，之後可試轉向他希望嘗試的戰鬥方向。

得到共識後，1990 年 12 月《幽☆遊☆白書》正式連載。

# 少年jump展vol2圖錄
# 當年以為他是想創作靈界小故事
# 因人氣不足而轉向打鬥
# 原來一早已是冨樫的計算
# 不過好像在30話前已試戰鬥方向了

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上次分享過鳥山明《龍珠》的分鏡，那個例子鏡頭大多是靜止水平的，只靠角色動作描繪。這次冨樫義博《Hunter X Hunter》的例子，主要是鏡頭的調度。

冨樫義博《HUNTER x HUNTER》
第 19 期 No. 198〈突襲〉

P.172-179

第十九期「蟻篇」這一幕，是其中的代表作之一，也是個人很喜歡的漫畫分鏡。那時卡爾多剛露了一手「死神圓舞」以表現他的強大，甚至比小剛和基路亞更強，可是在下一話面對尼菲彼特時，𣊬間已變弱者。

1 – 2

第 2 頁尼菲彼特與卡爾多的眼部特寫，分格一樣大小暗示了兩人是以下發展的重心，視線方向相反表現對立的情況。冨樫老師先用蟻基地的細小剪影突顯他們兩組人之間的物理距離（藍線：後景／黃線：前景），之後繪畫尼菲彼特的恐怖眼睛近鏡。

# 3至4頁很大的資訊量線很花
# 圖下是鏡頭走動示意圖

3 – 4

下一頁（3）鏡頭拉遠看到她的全身在高高的基地牆邊，望向遠方（視線與上一頁同向右邊）。注意這裡用很大格描繪環境，加上了基地的消失點（藍色）與平原的消失點（紫色），突顯了空間感和尼菲彼特與目標的距離。

鏡頭從她視點出發，三個細小身影表現她從很遠的基地已發現小剛他們。下一格再用近鏡拉近大腿肌肉和青根（與上同一角度的 close up），預備發力。緊接下頁（4）鏡頭從尼菲彼特遠遠飛至卡爾多身後，望向基地方向。基地的大小與上頁差不多（保持距離），細小的對白框中「找到了」的「了」字，再加強表現那距離，視覺與聽覺全用上。之後兩格分鏡保持同一視點，前一格還在基地，下一格她已快要撞上鏡頭。

以上一切只為表現尼菲彼特超強速度爆發力與洞察力，而她只是蟻王的其中一個手下罷了。

頁 4 最下格，鏡頭拉後了一點，卡爾多在前景而小剛與基路亞在後，注意此時卡爾多的右手已經微微突出，而從三人身上的陰影線方向（其實也是效果線），可以推測到目標飛來的方向，正正是飛向他的右臂。

5 – 6

下一頁（5）敵人身影極速飛過，右手消失不見，下三格的小剛、基路亞與空中斷了的右手並排，留意縱向分格線是單線，分格邊緣緊接。常見的分格之間是留有點點虛位的（通常橫分格行距會比縱分格空間大，代表正常應是讀完一行才到下一行）。分格與分格之間的發生時間縮短，三格幾乎同時發生。例如回到第 2 頁，分格之間有虛位，代表那時分格之間的時間長點。

這兩版（2 > 3／4 > 5）使用了讀者揭頁的時間差，帶給讀者翻去下一頁才看到的驚喜發展（頁首第一格大格），特別是前一頁卡爾多才緊張地叫他二人逃走，下一頁他的右手已經斷掉。

頁 6，尼菲彼特空降在他們三人中間，也看到各人物理位置，尼菲彼特向右望向鏡頭，以上格分佈推算自然是望向小剛和基路亞兩人。他們也同時與分格上望著尼菲彼特（向右），表情既憤怒又害怕，這裡三格同樣分格線是單線。此時也加進了另一技巧，就是分格與分格之間開始直接重疊。冨樫老師這裡除了分鏡節奏外，分格的距離與重疊，把戰鬥的緊湊感與氣氛推向最高處。

7 – 8

頁 7，第二格，此時斷臂才從空中跌至地上，小剛保持憤怒的視線望著目標（右邊），不要忘記上一話已設定了二人的實力比卡爾多弱，現在他𣊬間敗陣，讀者也會知道尼菲彼特就是在他們數倍之上，懂事的基路亞只好打暈忿怒的小剛一起逃走。

精練的數頁，就交待了數人實力差，與及尼菲彼特的爆發力。

# 之前有寫過一點點再補筆
# 原來畫圖也能幫助自己整理
# 認真的冨樫老師連他自己都感到害怕

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從前曾聽過有些不常看漫畫的朋友說：「我不懂看漫畫，上下左右的一格格，不知哪裡看起啦。」

記憶中，我小時候看鳥山明《龍珠》漫畫時，並沒有人教我看的，可是當年閱讀完全沒有難度，就好像 Bandai 的高達模型的說明書一樣，爸爸媽媽也讚我看得明白很厲害。小時候當然也曾相信過，可是長大了看多了，才知道這是鳥山明的分鏡說故事厲害，還有 Bandai 模型說明書的厲害。

綠：漫畫讀者閱讀視線，基本右至左、上至下

黃：角色物件動作方向

粉紅：大魚的視線（P.2）

如開首這一段，悟空要找食物吃，所以從崖邊高處跳下，毫不費力且絲毫無損，表現出他的功夫厲害之處，而運鏡也配合了悟空的動作，由上而下再回彈，翻到下一頁。

最左邊悟空跳下，拉著樹枝，中間那格他畫下了這拉著並準備回彈的一刻，讀者也能預計（因為假設大家也試過拉著樹枝），形成了這連貫的動作感。

之後悟空脫下衣服，用尾巴引大魚上來，迅速交待了悟空具有尾巴的特點。此時注意，悟空一直是站在左邊，而尾巴是向右的，之後大魚發現了水中的尾巴，注意大魚處於右下角分格，而悟空是在牠左上方，視線與分格物理上配合（粉紅色線）。

大魚立刻向左上方游去，讀者眼睛從右下向左頁頂移動，和大魚游上的方向其實一樣。悟空快速向後一閃，再彈前向大魚踢去，兩者的位置和方向也保持一樣，並用簡單的背景速度線作輔助，讀者自然容易明白，這就是鳥山明厲害的地方。

悟空的拉後避開，再發力跳前踢腿，基本鏡頭位不會大變，也一氣呵成。

另外有一點基本的，漫畫從右至左看，所以不計快速的打鬥，角色們緩慢的動作例如莊子的車輛行駛方向，與悟空托著大魚的步行方向，也是由右至左。

漫畫：鳥山明《龍珠》第一話，1984 年連載。

在鳥山明《龍珠》的主要戰鬥中，與最終 boss 決戰時通常也要把敵人用氣功擊至體無完膚化成灰燼（因為自從有人加了再生能力之後就番唔到轉頭）。

圖片例子中選取了四大惡人笛子魔王、菲利、斯路、布歐的決戰場面。

絕命攻擊由起勢動作至發動攻擊一刻，也大多是保留同一出手角度，順著漫畫由右至左的閱讀方向，而敵人被擊中至灰的特寫中，他們也面對右邊，攻擊方向同樣是由右至左。唯一是悟空面對菲利的偷襲有點不同，可能是因為他要回身攻擊。而大魔王那張第一頁是用了上一話的畫稿（他連載不時這樣做）。

看漫畫由右至左閱讀，主角安排在右邊攻向左，而敵人安排在左邊，逆向承受主角的攻勢，還有讀者的視線，好慘的奸角。

讀者閱讀的方向與攻勢方向一致，這可能就是那爽快感的由來。

有時候有些漫畫刻意使用複雜的分鏡，讀者難以明白。可是我覺得最厲害的漫畫家分鏡方式，是會自動引領讀者閱讀他的作品，自然投入當中的世界。

這個也是我們常說，要看漫畫實體書才能感受到的分鏡魅力。

「《少年 JUMP》教曉了我，『漫畫』就是我的天職。」
—— 鳥山明

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