之前分享了古塔つみ（Cotoh Tsumi）的新聞，這在網絡上也引起了各種討論，所以在此也希望說說自己對此的看法。

首先，我相信這不是數學，並沒有絕對的對與錯，法律上若控告對方很多時最後也是商討和解。加上我相信如插畫師、攝影師、漫畫家、法律人士等人，不同身份對此也有不同觀點角度。所以下文全要是作為「讀者」的我之觀點出發，我認為到最後，最重要的還是對參與人士的觀感與印象。

「抄襲」
「參考」
「臨摹」
「致敬」
「二創」

有些人說繪畫很多時就要參考其他實際物件啊、那事物本身存在這世界上啊我參考有甚麼問題。沒錯，繪畫要參考實際物件是很自然不過的事情，這也是傳統的素描寫生。不過要注意，「放置一件實際物件，繪者坐下來對著繪畫」與「看著相片內放置一件實際物件，繪者對著相片參考繪畫」是不同的，因為拍照者本身已是創作者，他如何設置物件擺放的位置、光源、取鏡角度和最後剪裁 ，也是創作的一部份，這也構成一張平面作品內最重要的核心——構圖。

攝影我們大概先分成三個情況：

1）隨意拍攝 snapshot
2）為特定目的擺放事物／模特兒／背景等拍攝的藝術作品
3）商業攝影

1 可以沒甚麼設置，很隨性（當然可以有高手是做了很多設置在背後但盡量 tune down）；2 和 3 相對上需花費更多創意、時間心力和金錢，例如概念構思、選擇模特兒、Styling、附加裝飾、背景物件設置、人物化妝、打燈光源、特效，以至剛才提到的重心構圖及後期 retouch 特效等等，也是創作者的心血，並不是所謂「按快門一下就行了」（in cantonese 「㩒嗰制啫」as u always heard of）。另外，1、2、3 也同時可作私人或公開用途，而 3 相信多是作公開用途。

以上想說的是，所謂「參考了相片」其實也有使用了該作品的元素，可以是參考構圖，可以是參考背景設置，可以是參考光源參考，又或是參考其他元素。說到底，會選擇那張相片作為取材，也是建基於對該作品的價值認同（如純粹參考物件也常有）。如果是這樣，客觀地給予該作品一個具體肯定也是個基本責任。

例如和月伸宏《浪客劍心》單行本中，會收錄作者本人寫下詳盡的主要角色創作概念（單行本最好的地方之一），比古清十郎自帶強風吹起的浮誇披風，原形來自 Todd Mcfarlane 主創的美國漫畫《SPAWN》主角紅色招牌披風。我也是因為這樣而認識了 Spawn，雖然認識不深但我很喜歡他們的畫，也因此買了不少 Cover art figure⋯⋯（媽的）（是很漂亮沒錯）

因此，作為讀者的身份，我每次看到比古大人的披風也會想起 Spawn，但不會對此反感，也不會覺得有抄襲，因為他已老實告訴我（讀者）他的創作過程，我會視之為「參考」。

而臨摹／描圖就如書法字、練習簿那樣，把相片放在底層再用燈箱描線（電繪就用半透明圖層之類），相信兒時有嘗試過抄漫畫圖的朋友也定會試過。這可說是接近不需練習，又能以最高速度達到最佳效果的繪畫方式。完成後拿走底層圖片後，頂層畫作就是你親筆繪畫的手稿，如不知道原圖的人，甚至會誤以為是你獨創的構圖手稿⋯⋯不過這也多是用作自 high 或練習之用罷了。

「致敬」的情況比較複雜，可以比喻成談戀愛時的「曖昧」狀態，有時希望對方知道、假定對方已能猜到一二、有時又怕做得太明顯而破壞了氣氛、有時又怕做得不夠明顯對方感受不到⋯⋯

致敬時具體情況有兩個，其一是致敬對象本身已是行內、行外均人所共知的經典，就如大家常舉的例子——大友克洋《AKIRA》動畫版，金田與電單車打橫急煞一幕，不知有多少套動畫或漫畫致敬過了～因為對象本身已十分著名，所以前設已假定觀眾定會知道這是致敬；又例如山口飛翔《藍色時期》的漫畫版頭，漫畫的角色擺出各大歷史名畫的構圖動作，因為這已假定了大家知道此漫畫作品的背景，還有漫畫家本身也是修讀藝術的，所以也假定讀者知道這是致敬。其二是創作者 A 已在訪問或 Social Media 說過自己很喜歡創作者 B，所以往後即使在 A 的某些作品內出現了 B 作品的元素，也可假定粉絲們會知道這是致敬⋯⋯

要做到哪一步因人而異，但當然也曾有情況——大家也假定了創作者 C 向較著名的創作者 D 的作品致敬（因為 D 比 C 出名很多），但後來 C 在訪問內竟說「沒留意 D 的作品」、「完全沒有致敬的意思」？所以說「致敬」可以十分複雜或曖昧⋯⋯也是高手的遊戲世界。同時「二創」也是近似，不過較接近 fans art 形式，或通常會明言二創的對象、作品，而且多數是近年出現的作品。最近的出色例子有 TAKUMI 的插畫，那就是「致敬」《最後的晚餐》，同時「二創」諫山創《進擊的巨人》。

最後是「抄襲」，我個人認為，理論上只有一個情況是 100% 確認是抄襲——

創作者有抄襲的意圖，或創作時有抄襲的意識。

除此之外，也只會出現不同人有不同觀感的情況，沒有人可以有最終定論。

說回古塔つみ的情況，描圖的情況已接近是不爭的事實，左右鏡像倒轉常有，對象亦不只是相片，還有畫作。而最令我驚訝是牽涉畫作數量之多，以及明明有很多可以改變的空間，如簡單的姿勢或構圖，卻仍選擇和相片一樣，這是令我最難以理解的部份，好像沒有經過思考似的。我之前也有留意她的畫作，也喜歡她的用色，如上所說最終是個人觀感的問題，加上有意刪除其他創作者的留言或涉事圖片。如果覺得沒問題的話，那為何不保留？所以看到消息後是感到失望的。

應該說，我沒有資格批評她，但我不明白為何她會有這選擇。

外露與深化的功夫

如果要數學化我個人的量度尺，那會是：

有三個以上相似的元素，對我來說那觀感就偏向抄襲。

例如是：

1）元素 A > 構圖一樣？那可能只是大家選擇一樣。

2）元素 B > 用色一樣？那可能是巧合。

3）元素 C > 小物件一樣？是巧合⋯⋯

元素 D > 細節和光源一樣？呀⋯⋯不會吧⋯⋯

這是我量度的方式。

臨摹／描圖，如只是自己練習，不對外發表也沒甚麼問題。不過她可是擁有twitter：11 萬、IG：29 萬 followers 的畫師，這些圖平時也會在她的 Social Media 發佈，也會放在畫集發售（目前已停止發貨）。有些網友會認為那雖是免費觀看，但也會令她的 like 數增長（呃 like），某程度也算商用，所以有網友感嘆這情況是不是為了追逐網上流量而衍生的問題，這點也值得大家深思。

作為讀者，最終最主要也是觀感問題；同時作為創作者的她，也要有面對大眾的自覺。

同一時間，你回想一下，你為何會覺得金政基厲害？

因為他不用起稿？甚麼東西也在腦內？是天才無誤？

我不知他是不是天才，但有幸看過他的畫作，加上最重要是他不時也有教授影片，內裡出現的不是那些招牌不起稿畫作，而是實實在在由人體結構出發，背景透視線一一解釋清楚，你就知道他是下了無法想像的苦功，不斷反覆練習研究才會有這成果。而繪畫的最基本練習——素描就是為此存在，先令你熟習繪畫工具，再觀察了解眼前事物的結構，畫多了蘋果那外形自然會印在腦內，就如畫師常畫的角色、臉形或是簡單手形，基本上是背書那樣似的。

所以看製作過程總是很有趣，也很重要。

漫畫和插畫，創作內容的多寡

再來是大家提到荒木飛呂彥、冨樫義博及井上雄彥的情況。

荒木老師與冨樫老師的情況較接近，同樣參照雜誌封面或硬照等等，如以上述的量度的方法，此舉也算有問題的，因為那些相片明顯模特兒動作與攝影師構圖剪裁也有花功夫（後期訪問中荒木老師有提及過參考雜誌，但不知冨樫老師有沒有），不過他們並非直接描圖，衣服和摺痕也不同。

而井上老師的情況有點點不同，參考那些本身是實際比賽相片，球員們並非針對鏡頭擺 pose，而攝影師就捕捉了那一刻。當然，攝影師選擇相片、構圖和裁剪也有他的功夫，但個人認為創意成份和問題嚴重性是較低的。

再來是當年的現實情況，數碼相機、智能電話未出現的時代，要找摸特兒 > 拍照 > 沖哂相片要不少時間，加上還要應付恐怖的週刊連載，所以是能理解。現在要自己拍照再畫相信也非常容易，我也不時自拍動作，作為工作上的參考。

不過，個人認為最重要的，上述三位大師使用相片的對象也是連載版頭，或是漫畫內的打球動作，但老老實實，大家對他們佩服的地方，會不會其實是令人驚喜的漫畫故事、吸引的角色性格設定、引人入勝的戰鬥模式？那些畫只是其中一小部份，而大家最喜歡、最在意的元素是他們原創的。（利申：冨樫老師空白版頭也定會看）

而相對來說，插畫的問題就是畫作沒有說故事編排，所謂「一張畫定勝負」，因此個人對此認知有分別。

以上很久之前其實已想分享，現在剛好有機會就順勢整理一下。

你要記得清楚，當初看到每張喜歡的畫作時，為何對之注目、為何對之讚嘆。

附圖為荒木飛呂彥為 2018 年「JOJO 冒險之波紋」大阪站展覽繪畫的主視覺圖，為了表現 DIO 沈思的面貌，參考了他的偶像——米高安哲羅（Michelangelo）在意大利佛羅倫斯主教堂（Florence Cathedral）的雕塑作品 Tomb of Lorenzo de Medici。

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如果有一天連夢境都被監控？
當近未來的世界只剩下威權，會不會連身體、生命都不屬於自己？
又或者，從過去到現在，威權其實根本不曾離開？

《夜長夢多》是一部以極權為主軸，結合漫畫、攝影和詩詞的書。全書共五篇漫畫，由 日安焦慮、曾耀慶、A Ray、Croter、陳澈 5 位風格各有不同的台灣漫畫家所繪畫，每篇長 25 – 15 頁不等。

而本書的前身，則源於一個與別不同的戲劇。

《夜長夢多》的前身
鬼屋式切身體驗極權

2018 年，藝術家鴻鴻（閻鴻亞）與他擔任藝術總監的黑眼睛跨劇團合作，製作「沉浸式戲劇」《夜長夢多：異境重返之求生計畫》。

看影片才知道「沉浸式戲劇」是什麼一回事。觀眾像是去鬼屋一樣，需親身 / 被拖走到不同的房間，用各種方法體驗白色恐怖。而這體驗的地點，就在白色恐怖時期，曾羈押並審理政治犯的「景美看守所」，即現今的「白色恐怖景美紀念園區」。

臺灣白色恐怖時期，是指國民黨主政的中華民國政府在臺灣進行的威權統治，從1949年5月20日始至1991年5月22日為止。中華民國臺灣政府主席兼臺灣警備總司令陳誠頒布《臺灣省戒嚴令》，宣告自1949年5月20日起在臺灣全境實施戒嚴。

當時的演出裡，參與者會被帶回白色恐怖時期，被拘留、被審問、受到各種暴力脅迫與精神折磨、讀過一封封受難者寫下的遺書，以第一人稱視角直接感受當事者的情緒，並且開啟對於轉型正義的思考。

——黑眼睛文化

劇場能夠分享的有限，但我們想要走得更遠——

體驗的延續
漫畫、攝影與詩

劇目完結後，鴻鴻與慢工文化合作，並邀請其總編輯黃珮珊擔綱主編，花一年時間，編製實體書《夜長夢多》，以延續白色恐怖下政治受難者所承受的苦痛體驗。

「歷史如果沒有感同身受的話，它就只是一些被操作的標籤或語言而已。」

黃珮珊說，這句話是編輯本書時的一個依歸。它來自策展人鴻鴻為戲劇《夜長夢多：異境重返之求生計畫》所下的一句註腳。（《夜長夢多》編後跋）

黃珮珊扣合「國家暴力」主題，將書分為 5 階段：

1. 監控
2. 審訊
3. 酷刑
4. 粉碎
5. 行刑

分別由 日安焦慮、曾耀慶、A Ray、Croter、陳澈 5 位風格各有不同的漫畫家所繪畫。攝影作品由攝影師陳藝堂提供。而卷首和卷尾的選詩，則由藝術家、黑眼睛跨劇團藝術總監、詩人鴻鴻負責。

序曲：昨日之夢

日安焦慮（丁柏晏）

作畫之前，他先著手查詢台灣白色恐怖資料，本來還覺得這段痛史有點遙遠，然而就在此時，香港發生了反送中抗爭，兩相對照之下，頓時產生歷史一直重演的感覺。

為了凸顯國家暴力主軸，首先浮現腦中的便是中國對影視娛樂的審查與禁令，但是他另外加進了科幻思維，創造出「共享夢境」的新興技術，未來世界的民眾得以在夢中分享禁歌與禁片，但是政府連你的夢都不放過，特務黑手會直接闖入實際並不存在，只有在夢境中才會出現的私人房間，換言之，國家暴力讓你連自由作夢的空間都沒有。

source: 《文化週報》白色恐怖的世代對話——《夜長夢多》就讓你痛

第一章：審判

曾耀慶 Yao-Ching Tseng

我做了兩個版本，初版比較像是主角曾經受審訊的記憶在惡夢裡復甦，大致接近現實中的受難者所敘述的受審過程，但我在第二版將它轉化成完全不同的樣貌。我畫了一個荒謬詭異的世界，出場的角色通通成了小孩子，除了主角以外。

我一直想畫個成人版的童話故事，或有童話氣氛的成人故事，而這一版的故事恰巧適合長得像是一則成人童話。我大量使用較硬而明確的線條描繪小孩，他們所生活的空間陽光明媚鳥語花香，但和威脅著主角的恐怖只隔了一層隨時要破的薄膜，又或那兩者甚至正是一體的兩面。

——曾耀慶

恢復意識時，我已經是另一個樣子。
是我過去不曾是，也永不希望自己是的模樣。

——曾耀慶《審判》

第二章：蟲

A Ray

我以前是個想到 228 就只想著放假的人。

——A Ray

二二八事件是臺灣於1947年2月27日至5月16日發生的事件。1947年2月27日，因專賣局查緝員在臺北市查緝私菸時不當使用公權力造成民眾死傷，引起28（次）日的陳抗傷亡，更擴及後續臺灣民眾大規模反抗政府與攻佔官署，臺灣人對外省人（中國人）報復攻擊，國民政府派遣軍隊逮捕與鎮壓殺害臺灣民眾。此事件，造成民眾大量的傷亡。
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「第二章：蟲」則是由擅長搞笑圖文的 A RAY 用黑暗暴力風格來呈現「酷刑」。他參觀過柬埔寨的屠殺博物館，看過紅色高棉時期的牢房、刑具乃至大量屍體照片，「那麼大量的屍體，明明就是人類，卻被堆疊成像是蟲子一樣！」

因此，他將被害者化身為蠅蟲，加害者殘忍扯下其翅膀、分離肢腳，超現實的殘酷畫面，雖然避開了血肉橫飛的血腥刺激，卻也透過寓言結構描寫出加害者的心境，那些接受酷刑的人就如同蟲子一般，非我族類，所以任意凌虐。

source: 《文化週報》白色恐怖的世代對話——《夜長夢多》就讓你痛

「最初，我只是希望讓讀者想像政治受難者承受的身心煎熬，然而畫著畫著，我突然想到這些漫畫場景，在中國很有可能仍是現在進行式，原以為自己只是在畫歷史，結果卻是活生生的血腥見證，想起來就更加可怕！」

——A Ray

第三章：重新作人

Croter 洪添賢

「第三章：重新作人」由 Croter 負責，他體驗過《夜長夢多》劇場的隔離監禁拷問，深刻體會到威嚇怒罵下，不由分說就被強灌罪名的國家暴力有多恐怖，當時就認為「死掉是種解脫，活著的人更加可憐」，他在劇場中因為想到自己還有妻小，所以直接乖乖招供認罪，這種恐懼經驗太真實，所以轉成漫畫創作時，就讓大家看到一位接受拷問的男子，原本還有著堅硬外殼，但在一次次遭威權擊碎頭顱後，容顏漸趨無神、身形越碎越小，最後伴隨家人墜樓而亡，Croter 說，那是因為一人獲罪，家人也受牽連無法存活。

source: 《文化週報》白色恐怖的世代對話——《夜長夢多》就讓你痛

終章：治癒

陳澈 Che Chen

自殺 = 犯罪？！

陳澈負責最後章節「終章：治癒」。她呈現獨裁暴力政府的荒誕與瘋狂，在蒐集資料階段也參觀過景美人權文化園區，回顧白色恐怖歷史，但希望留下的不止是恐懼，而是「不會忘記」。

例如年輕女高中生的「憂鬱自殺傾向」就被視為一種不為國家著想的犯罪，扣著一首模仿國歌的威權歌詞，一步步送入刑場，槍決後成為血肉磚塊，堆疊成橋，最終橋梁塌陷、躲過一劫的女高中生只能在廢墟中泣不成聲。

source: 《文化週報》白色恐怖的世代對話——《夜長夢多》就讓你痛

「極權者以弱者血肉為營養源的吃人本相至今不變」

陳澈解釋，二次大戰的日本就利用歌曲宣揚軍國主義、天皇至上等，希望作品透過情緒及氣氛，描述極權政府沒把人民當人看，僅僅視為「材料」，再把這種意念，作戲劇化渲染。

> 《文化週報》白色恐怖的世代對話——《夜長夢多》就讓你痛

穿插在虛幻之間的寫實照片

攝影師陳藝堂則在各個漫畫章節開頭，用寫實照片穿插，黃珮珊說，用此手法把現實與虛幻結合，如審判章節前張貼一張白髮老翁矇眼情境，代表酷刑的「蟲」，現實照片則是利用黏滿蒼蠅的近照凸顯，「重新作人」章節前，找來蔣中正的半身銅像灰階照，但染紅「親愛精誠」四字，用腥紅來諷刺政治口號。

source: 《文化週報》白色恐怖的世代對話——《夜長夢多》就讓你痛

《夜長夢多》
尺寸：260 x 184mm
頁數：142
釘裝：精裝硬皮
語言：中英對照
出版：慢工出版 Slowork Publishing
出版日期：2020 年 2 月 7 日
漫畫作者官方簡介：

日安焦慮
本名丁柏晏，1988年生。原本從事視覺藝術創作，2014開始繪畫創作之餘，以「日安焦慮」發表漫畫創作並獨立出版。2019年1月，經法國出版社Misma出版漫畫《Road to Nowhere》法文版。

曾耀慶
作品常生成於對夢的記憶，企圖以此為內核，向外層層變形、膨脹出某個與現實生活所在的「生的平面」所相依相映的鏡像空間，在此維度中實驗各種緩解存在刺痛感的可能性。近年創作以「夢、劇場、鏡像世界」為主要核心題材，從不同角度解構、詰問個體自主生存意識的界線。在漫畫作品中實驗多元媒材與技法，讓漫畫創作的表現性更為自由。為2018年法國安古蘭國際漫畫節台灣館參展藝術家。

A Ray
寄生在社群的網路漫畫家，以創作時事梗漫廣為人知，私底下熱愛另類漫畫，特別想創作出讓人看了不舒服的作品。短篇作品《少女》收錄於《波音漫畫誌》。

Croter
本名洪添賢，1978年生。設計師與插畫工作者，2004年開始投入獨立創作與設計，擅長使用多種插畫風格與設計結合，並且喜歡使用超現實變異的手法繪製插畫，融合神話故事與諷刺性的幽默，用天真爛漫的語氣緩緩傾訴人生與社會的現實。現居高雄，每天仍不斷在現實量尺與創作理想中，持續用畫筆奮鬥著。

陳澈
插畫、版畫、製本藝術家。2016年畢業於英國布萊頓大學插畫系。專注於探索空間、人物、記憶之間的關係，擅長以繁複線條組織細節，營造動態感，畫風極富實驗性。手繪作品常融合文字、象徵符號於畫面中，靈感來自建築史、時尚史、漫畫史。持續學習版畫、手工製書技法中，並以每年一本的速度，自費出版個人作品集《蟲洞博士》系列。

慢工出版官網
網上購買（普通版）
香港售賣點：富德樓 艺鵠

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