活下去就是一場冒險！從台灣本土動畫到水彩漫畫《蜉蝣之島》

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末日之後，還是要活下去。
只要活著，就是一場場冒險。

從一部台灣本土動畫，衍生而來的前傳漫畫《蜉蝣之島》。一嘗距離完成路仍很遠的動畫世界觀，配上葉長青的天然色水彩畫（全彩！）、慢工出版的編書、何佳興的設計監色，又一部推薦給各位的漫畫！

《蜉蝣之島》從動畫到漫畫

2017 年，台灣動畫公司 Studio REALS 發起了一部本土動畫《最後的卡夫特》的眾籌。雖然很可惜最後失敗了，可是眾籌頁面裡，葉長青的美術概念畫作深深的吸引了我，富有文化感的細節設定、水彩和鉛筆混合的材質、感性的筆觸，那時已在想，要是這能畫成漫畫的話，應該也很厲害吧？！（而且也一定畫到傻）

然而故事並沒告一段落。

2018 年，動畫劇本完成，改名為《蜉蝣之島》。同年擔任漫畫主筆的葉長青公開了外傳漫畫的消息！

一本結合南島文化與生態浩劫的預言漫畫

漫畫《蜉蝣之島》是同名動畫的前傳。故事和動畫一樣，設定在地球生態嚴重毀損的近未來，氣候變遷導致海平面上升，殘存下來的世界逐漸形成獨立的島嶼城邦。

飄流島「蜉蝣」是這個世界僅存的淨土之一，然而能夠召喚暴風雨的傳說，讓它被視為帶來厄運的不祥徵兆。在這樣破敗、資源匱乏的世界裡，為了延續生命，主人翁們溫柔而勇敢的尋找他們的路徑⋯⋯

劇本作者李尚喬曾分享，最初她選擇將故事背景設定在末日，正是相同的原因——期待透過末日內建的「預言性」，引導讀者跳脫從小教育裡的中央大國觀，重新認識台灣是島嶼上的民族、重新思考可以如何談論風？談論海洋？

我也很喜歡故事的設定和對白，比起末日 / 後現代常談到的絕望、殺人放火，這本漫畫集中談到的是求存，而且還是很現實的設定，如沒有蜜蜂授粉怎辦、活在地下的人怎生活等⋯⋯

漫畫末還收錄了 10 頁的訪談，提到劇本需放鬆到什麼程度才能幫助到漫畫家，是讀了浦澤直樹和長崎尚志的對談後反省的結果。
也有提到為什麼要用「蜉蝣」為名字、「蜉蝣之島」的參考來源等～

簡單幾格已可以看到非常多的細節和設定，而且動畫感很強～
（畢竟真的是動畫前傳 XD）
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三個人物、地理相連之短篇故事

漫畫一期完，主要分為 3 個短篇故事：

〈奶與蜜之地〉
〈等待花開時〉（上下篇）
〈她與島之歌〉

〈奶與蜜之地〉

冥冥之中在漂流島「蜉蝣」的牽線下，遊走海上拉貨的魯本意外遇見神祕女子莉莉，她提出了非常特殊的走私要求——目的地是惡名昭彰的黑港。

〈等待花開時〉

面對糧食短缺、新生命的降臨，以及搶奪資源的空賊，紅土城新任的年輕城主天野咲將繼承父親遺志，出發進行最艱難、危險的「迎蜂」任務！

〈她與島之歌〉

海洋垃圾帶日漸擴大、海水不再流動，新任祭師竟然還是個看不見也聽不到的瘦小女孩。漂流島嶼「蜉蝣」是否即將枯竭？少女祭師黎卡要如何才能把精靈世界的聲音傳遞給族人？

少女祭師黎卡所「看見」的世界與別不同，畫風、材質也隨之變化，這一頁可以看到當然中的轉變。
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大量實地考察、融合南島文化

台灣是南島文化鏈的一環，製作團隊訪問各界學者，實地踏足台灣、夏威夷等地進行實地考察，琢磨島嶼的思想和特性，以及南島文化倚海而生的智慧。人如何在末日中重建與自然的關係，拿掉文明濾鏡，在島嶼、海洋與含括萬物的「靈觀世界」中豐盛而完整，都是《蜉蝣之島》談及的面向。

葉長青：在這作品裡我累積了大量南島文化的知識⋯⋯編劇還會拿我畫的圖去給（中央研究院的）人類學家檢查，殘酷啊！！（連看 10 小時南島紀錄片）

同場加映葉長青分鏡和完稿的對比！

今年 2 月葉長青分享了分鏡和完稿的對比。（最喜歡看這些）
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葉長青使用的是 Holbein 好賓的不透明水彩，「色粉很能呈現空氣流動」
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「幕後」的努力
何佳興設計監色、61chi手寫字

葉長青的水彩畫作很漂亮，老實說這反而讓我有點擔心印刷，但看到何佳興的名字我就放心了。有看《熱帶季風》的朋友應也對他有所認識，《熱帶季風》的標誌設計、裝幀設計印刷都是他負責的，為配合故事而選用不同的紙和印刷技法，每期《熱帶季風》最少也有超過 5 種配搭，相信第一次摸過實體書的朋友也會對觸感印象深刻。而這本《蜉蝣之島》漫畫也是何佳興擔任裝幀設計＋色彩監製，除了放心以外還讓人充滿期待！