天野喜孝展：進化的 Fantasy！「Mon 吉」親身遊記！

早前去了浦澤直樹展的「Mon 吉」也去了參觀天野喜孝老師的作品展！一起來看看遊記吧！在後半部份紙本分格也對《Final Fantasy》系列作出些少的補充，包括作品標題和字體等等。

圖片文字：Mon 吉

在東京旅行途中看到天野喜孝個展的地鐵廣告，雖然本人不是超粉但這難得的機會也必須列入衝衝衝名單內（好吧我承認我是抱著可能看到天野喜孝 x Hyde 的原畫而入場的⋯⋯結果沒看到）。今次個展的賣點是首次展出全系列《Final Fantasy》的原畫，設展於東京有樂町朝日 Gallery，是大叔第一次舉辦個展的地方。

說到天野喜孝最廣為人知應該是他為《Final Fantasy》做的人物設定，另外就是為《アルスラーン戦記》(亞斯蘭戰記：田中芳樹，1986 年，近年荒川弘改編漫畫作品) 小說版所繪製的插畫及封面。除人設外，他的作品橫跨多個領域，包括舞台設計，插畫，背景美術，concept art，以至服飾設計等。1967 年以 15 歲之齡（！）進入當年動畫製作先驅「タツノコプロ」(龍之子公司) ，擔任《昆虫物語みなしごハッチ》(小蜜蜂，1970 年)、《科学忍者隊ガッチャマン》(科學小飛俠，1972 年)、《タイムボカン》(時間飛船，1975 年) 等等的人物設定工作（是不是太厲害）。

龍之子公司當年是東映動畫的主要競爭對手（東映當時比較專注做特攝片），主力做電視動畫製作，著名作品都是耳熟能詳的名字包括《超時空要塞》，《功夫貓黨》，與 GAINAX 共同製作的《EVAGELION 新世紀褔音戰士》（及後其班底分拆出著名動畫製作公司 Production I.G.作品包括《攻殼機動隊》，《東之伊甸》等等）。展覽場地不算太大，文字資訊也不算很多，但也很有系統地把自出道來的部分作品順序展出，大致分成 4 個主要部分：出道及創作初期、《FF》系列、《N.Y.SALAD》及《CANDY GIRL》，作品超過 100 件。

於龍之子公司待了長達 15 年的他，因為希望在創作上有更多衝擊，29 歲時毅然決定獨立，成立了自家公司「Ten’s Studio」。1987 年開始他為 SQUARE（現 SQUARE ENIX) 擔任電視遊戲《Final Fantasy》的人物設定（キャラクターデザイン），為他的創作生涯迎來高峰。不說不知同廠的《Front Mission》的人設原來也出自他手。頭六代的《Final Fantasy》遊戲由背景人設、主要概念插畫以至作品標題插畫（部份集數）都由他一手包辦。《FF I》至《FF VI》有他負責擔當人設，後來由《FF VII》開始有野村哲也等人負責不同集數的人物設定，《FF IX》則是他提供人物原案（キャラクター原案），其餘集數分別有概念插畫工作（イメージイラスト），或是最主要的作品標題插畫。

展場中間的玻璃櫃排列著歷代「FF」精美的包裝和宣傳品，說是初次將原畫和成品一起展示。小電視上播放著《MOBIUS FINAL FANTASY》的 Trailer，個人感到有點可惜的是自「FF」 3D化以後角色造型經已和原來設計有一定程度的落差（就是變得太美形了吧），造成一定的違和感，被（和遊戲內容有點不符的）原畫欺騙了感情。坊間作品美形的角色太常見，而天野喜孝的人設及插畫的獨特之處，就是他筆下角色那細長而深遂的眼神，妖艷尖削且蒼白的臉孔，自由流動的線條⋯⋯孤高冷傲得甚至讓人覺得詭異，色彩時而強烈時而留白，而這種天野的風格在「FF」系列的原畫中最為明顯。他所描繪的側臉線條是我見過最奇怪的（笑），為角色所描繪的服飾細節及反映在背景的世界觀也是相當值得細看的地方。

2002 年《ニューヨーク・サラダ》（N.Y.SALAD）突然走兒童風，及後當中的野菜妖精們被製作成動畫於 NHK 教育電視頻道播放，看了一會⋯⋯是有點悶。

色彩鮮豔帶有 Pop Art 味道的《CANDY GIRL》為大叔近年的系列創作，以糖果一樣的一滴顏色為起點，將之幻化成為機械女孩的眼睛，108 個女孩每位都有其獨自的設定，整個系列以汽車顏料於鋁金屬板上進行。有別於之前作品，《CANDY GIRL》系列的平面設計色彩強烈，以此作品為首的天野以「CANDY 5」為名於世界出道，不單與京都的傳統工藝進行 Crossover（《CANDY GIRL × 琳派》企劃），也與高檔服裝品牌及百貨公司推出不同的合作企劃，「CANDY GIRL PROJECT」至今仍持續進行中。

YOSHITAKA-AMANO-3 — 《Candy Girl》，圖片來源 freemagazine.jp

大叔受美國時裝雜誌《V magazine》委託創作的一系列 David Bowie 的插畫。

紙本分格分享

和很大部份人一樣，我認識到「天野喜孝」的名字，也是因為《Final Fantasy》的遊戲系列。作品本身已是充滿傳奇，由作品名稱「Final Fantasy」的由來開始，因為當年 SQUARE 遊戲製作人坂口博信決心賭上全公司的心力和資金，去製作一個「不成功便執笠」的遊戲，所以遊戲取名為「Final Fantasy」，意味著「最終」的意思。

幸好，他們成功了。

當年第一集已找了天野喜孝老師合作，從《Final Fantasy》系列的作品商標和包裝設計，可說是在遊戲界當中一個非常獨特的 execution 方法。第一至第三集的標題字體應還是在發展初期，還沒統一，第一集更是用上了日文字，第二和第三集已是用英文字，呈現手法偏向於藝術書法或設計字。

91Ra7fX4JkL._SL1500_ — Final Fantasy II（圖片來源）

第四集之後就統一的有腳字體（serif) + 羅馬數字（集數）+ 主題插畫，三個主要元素組成了非常獨特的風格，而該有腳字體為 Runic MT Condensed。

另外，由展覽的相片可看到，包裝盒第一集至第三集（任天堂）已是用了純白色背景，可是插畫和標題字在構圖的比例上也比較大。到了第四至六集（超級任天堂），經過更新了的作品商標模式，包裝盒上放上作品商標，再配上經典的 Q 版角色插畫（也是在當時遊戲中呈現的角色圖案比例）或是天野喜孝老師的插畫。

Screen Shot 2016-06-27 at 4.18.45 AM — Runic MT Condensed

到了歷史性的第七集（Play Station），包裝更見簡潔，在 CD 包裝盒上只放上最重要的作品商標，背景完全是白色。往後的正傳集數也大多是保持了這個風格處理，所以天野喜孝老師在作品商標上的點題插畫更見重要，有不少玩家更在遊戲推出前看著公開了的作品商標的插畫，從而作出對遊戲的主題和故事種種的猜測（也是很大的樂趣）。

上述文章也有談到，自第七集後因為 3D 化，所以人物設計由野村哲老師也擔當，天野喜孝老師則繼續做概念插畫工作。當時也應是他第一次擔任著名大作人物設定，可是憑著其對易於 3D 化的人物角色，加上無論遊戲本身、角色吸引力，還有 Play Station 硬體的大成功等等的要素，令野村哲老師成為了往後「FF」系列其中一名很重要的人物設定甚至製作人。