新海誠最計算的作品。《你的名字。》感想(劇透)

 


 

 

 


 

故事介紹

 

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立花瀧

 

故事講述在東京居住的立花瀧(男),和爸爸一起居住(媽媽好像沒有提及),平時上學打工,正正常常的生活。而居住在一個名叫系守町近郊外地方的宮水三葉,除了正常上學之餘,因為她祖母(宮水一葉)是宮水神社的神職人員,她和妹妹(宮水四葉)有時候也會「客串」當上巫女。因為家庭及種種的問題,她非常希望可以離開這個鄉村,走到東京大城市感受到繁華的生活。

 

「請來生讓我成為住在東京的帥哥!」

 

終於,機會來了。

 

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宮水三葉

 

一個早上,瀧起床時發現自己的身體出現了異樣,怎麼會有胸部的?往鏡一照才驚覺自己變了女兒身!四周環境也不再是高樓大廈,而是綠色郊區。另一方面,三葉也是發生同樣的事情,忽然變了男兒身,一走出屋外看見東京繁華的景色,去到新宿 JR 車站感受到一整條大街也是行人,在鄉下地方真是完全不會發生。

 

「這是夢嗎?」

 

兩人起初只想著這是一個夢境,可是感覺也太過真實了吧?陌生的上學環境、朋友、家人等等也一一出現,讓他們逐漸意識到這個不是普通夢境般簡單,並因為在隔天取回自己身體時,從朋友知道了自己「失去」了身體後,有另一人進入了他/她的身體去上學打工。

 

「你是誰?」

 

因為知道隔天他們會忘記了某些東西,所以每當互換了身體後,他們選擇了在對方手機上寫日記,記錄今天「對方的身體」經歷過的事,甚至有時候還會在身體上寫下字句(完全不明白為何這麼快就可以擦掉⋯⋯)。

 

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可是有一天,這個異常的情況不再發生了⋯⋯

 


 

感想

 

看後的第一感覺,我覺得這是新海誠作品中處理得最為成熟的一部作品,整體不失自己風格之餘也融入了各種不同現今受歡迎的要素,特別是故事編排方面更有明顯的進步。

 

故事編排

先說說故事編排,《她和她的貓》是只有 4 分鐘的短片,到了《星之聲》是約 30 分鐘的短篇作品,《雲之彼端,約定的地方》接近 90 分鐘的第一套長片,名作《秒速 5 厘米》回到約 60 分鐘的片長,可是其實可分為了三篇約 20 分鐘的短片。跳過《追逐繁星的孩子》的話,《言葉之庭》回到了 60 分鐘內的片長。根據個人喜好和感覺,新海誠作品對於片長較短的作品處理得較好,還有當中加上了他個人特色如一定數量的空鏡,還有根據音樂剪輯畫面的片段等等,真正說故事的片段其實比想像中為短(當然也明白他早期是因為全是一手包辦的瘋狂原因)。如果拿上述的作品來說,《星之聲》和《言葉之庭》是兩套我認為在故事上處理得比較好的作品。

以下是簡單製作關於兩人的時間線和重要事情發生的次序(我只看了電影一次如有錯誤請告知):

 

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簡單製作了兩位主角的時間線。

 

本片其中一個處理聰明的地方就是敍事結構的安排。全片接近兩小時,當中頭半段其實可以分為「立花瀧篇」和「宮水三葉篇」,因為他們兩位當中起初其實是沒有交疊的,甚至環境也是兩個完全不同的地方,一個是東京大城市,一個是系守町村莊,最後把他們串連起來的就是《前前前世》的 MV 部份,往後則是隕石事件。這個編排某程度巧妙的避開了正常敍述一個長篇故事的難處。還有就是,因為本片一個最常出現的情況就是三葉和瀧經常忘記了對方,還有不知自己為何會在當地等等,所以經常會出現腦海中的幻想和回憶的碎片,而很多也是重複又重複的,例如三葉把她的紅繩拋給瀧的畫面我也記得出現過好幾次。可是,正正因為本片重點就是要藉由「碎片化」的敍事手法去模糊觀眾對時間軸的理解,情況就好像 Christopher Nolan 的《兇心人》和《Inception》一樣。

 

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新海誠一直以來作品的命題,也有在本片中表達,那就是「超距離戀愛」。

《星之聲》是物理上的星體距離,《秒速 5 厘米》的一對小戀人面對的是現實問題所以分隔兩地,到了本片的戀愛距離,發展到超越了物理、時空和靈魂的距離。其實一直以來新海誠的作品之所以感覺浪漫動人,我認為主要是通常故事中主角在表白後一起的情況根本少之又少,分隔兩地加上死心塌地,怎會不浪漫。正如黃子華說:「我浪漫果副 Turbo 仲開緊。」

當中本片更為過份(笑),兩人因為交換身體而相識,其實他們根本沒有親身認識過對方,只是從對方的生活和朋友,還有寫下的日記去認識對方,嚴格來說是筆友吧,他們因此而愛上對方,我覺得除了用「命中注定」之外也找不到其他原因了⋯⋯但是說服不到我的哈哈~

 

人物描繪

第二就是人物描繪,在《星之聲》的時候,人物也是由新海誠本人親自繪畫的,坦白說我想他自己也知道他不擅長描繪人物(我經常也幻想《星之聲》可以有重製版⋯⋯),所以往後的作品他也找了不同的畫師合作處理人物描繪的部份。這次找來了田中將賀,我認為這是第二個最成功的地方。他們兩人第一次合作應是在補習廣告「Z 會 – Crossroad」(其實故事也有點像《你的名字。》哈哈):

 

 

在上一年上映的《好想大聲說出心底話》,由長井龍雪導演,人物設定和作畫監督就是田中將賀。那時候還不太認識他,但充分感受到他在描繪人物的表情和表現身體各種各樣的小動作尤其出色。這次在《你的名字。》當中,因為主角瀧和三葉要經常互換身體,一男一女的動作也經常要互換,所以大家看到有時候瀧有著很女性化的走路動作,眼睛大比較大,但當得回自己身體時,眼晴就變得細小,走路的動態也有所不同,三葉也同樣,相信大家也記得她(瀧)把畫架踢掉的霸氣樣子吧哈哈,這些一切小動作對兩位主角的描寫也是十分重要。另外加上作畫監督安藤雅司(《千與千尋》、《盜夢偵探》)和黃瀨和哉(《攻殻機動隊 ARISE》)的主理,配合新海誠繪畫背景的看家本領,根本在畫面處理上是個超黃金組合。例如後段有一幕是講述三葉家的故事,還有媽媽二葉的出場,那一段的繪畫風格變了有點像木顏色上色的感覺,由於很快所以看不太清楚,之後在預告找回片段,其實也是電繪配合淡彩上色的感覺,去描繪回憶故事的片段。

 

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配樂剪接

第三是本片大部份的主題曲和配樂全是由樂隊 RADWIMPS 負責,當中出現的三至四首重點歌曲,還有配樂的節奏也是輕快的,配合 MV 般的表現手法令整體電影節奏更為爽快。一些重要的場面,例如三葉和瀧的日常生活那一段配上了主題曲《前前前世》,intro 就是密集的結他聲,配合畫面中的空鏡描繪著新宿和系守町因時間過去而快速轉變的景像(交通燈和光影變化),就好像《秒速 5 厘米》尾段的《One more time, one more chance》的感覺,也是新海誠的招牌手法之一。

 

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想起小時候看無線的音樂廣告雜誌,不知大家有沒有印象,就是請一些歌星來拍一個短篇故事(多是愛情),當中會穿插那歌星的主打唱曲。坦白說,這次電影插播歌曲的位置有點過多,可解讀為導演的獨有表現手法,也能解讀為對純畫面敍事表達的信心不足。個人認為第一段的 OP 和第三段在隕石坑相遇,這兩段是不需要附人聲的歌曲,特別是相遇那一段,因為那是他們最主要的內心戲,還有是唯一交談溝通的機會,感覺改為純配樂能更令觀眾專心。

 

 

三葉乳搖

第四就是加入了不少現今受歡迎的要素,例如三葉在瀧的身體時,他的朋友覺得他很可愛,甚至臉紅,很明顯是 BL 元素。還有畫面上不時刻意描繪三葉的胸部,少少鹹多多趣,是一般少年漫畫的計算。此外在配音方面更找來了近來當紅的神木隆之介、長澤正美等明星幫忙,自然吸引到更多不同種類的支持者。

 

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\ 三葉乳搖 /

 


 

電影中有兩個令我非常深刻的部份,分別是「組繩」和隕石爆炸的「隕石坑」。

 

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組繩

 

由於三葉本身家族傳統關係,所以得到相關製作技術的傳承。她靈魂在自己身體時,每天也會用紅繩紥辮子,畫面也刻意仔細描繪她紥辮子的過程,本身也和繩子的組成結構很像。到她到東京把紥辮子紅繩交到瀧的手中,他那時雖然不知道那女生是誰,可是也一直把紅繩穿戴在手腕,把它視為護身符。「組繩」編織起來,不停打圈來回,再回到起點,是個重複再重複的工序,就好像時間,甚至人生一樣, 而「來回打轉」也反映了在三葉和瀧之間的時間差上——三年前的三葉找到了瀧,之後三年後的瀧要去找回三年前的三葉,當中分別出現了「沒有拯救三葉」的時空和「拯救了三葉」的時空。而就算出現了「拯救了三葉」的時空,也其實可以有「瀧在東京碰不到三葉」的時空。

可是在「命中注定」的命題下,這麼掃興的選項根本不會發生。

 

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隕石坑

 

隕石爆炸形成大坑,剛巧在系守町中的系守湖旁邊,和原本的大湖相連接,形狀好像兩個差不多大少的圓形(隕石那個應較細小)重疊起來,這個圖像令我想到有兩個比喻:

一)和大湖連接後,湖水也流入了去大坑,好像一個大「8」字,打橫來看就是「無限」的標誌,令我想起組繩的比喻,就是時間的循環往返。

二)如之前所說這本來只是一個圓形,但 1200 年才有一次的隕石飛過,還有巧合地出現了分裂,更巧合地落在村莊大湖旁邊,再巧合地不近不遠,剛好有微微的重疊。記著本來大湖的形成同樣是 1200 年前因為隕石掉落的,現在再發生了一次同樣的事件在同樣的地點。這好像就是說你可以找到你「命中注定」的另一半,瀧可以「遇上了」三葉,機會少之又少,偏偏給你遇上了,這也是新海誠的一貫命題。

另外在時間線上,彗星每逢 1200 年經過地球,在 2400 年前的隕石落下後,形成了收藏「御神體」之地:

 

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在 1200 年前,則形成了系守湖:

 

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最後在 2013 年就是三葉經歷的「第三次衝擊」,此外在電影中,她就是宮本家第三代傳人,祖母是一葉,母親是二葉,她就是三葉,再配合主題曲《前前前世》的名字。「三代」、「傳承」的概念更為突出。

 


 

總括來說,新海誠這次他正面面對了自己的優點和缺點,並經過巧妙的計算和度身訂造了一個適合的故事題材,因此鍊成了這套集從前作品百家之大成的成熟作品,170 億日圓大賣成功,雖然有點意外但也替他感到高興!其中一個主要原因相信是因為網絡上流傳「看完會和對方結婚」、「男男的走進去看也會十指緊扣」的 post。

觀看後有部份朋友覺得這次的作品節奏太快,不太「新海誠」,我則認為這某程度是商業作品的考慮。雖然到現時為止我最喜歡的作品還是《星之聲》和《言葉之庭》——《星之聲》當年知道大部份也是他一個人製作時,感覺太震撼了,可是《你的名字。》也是一部不錯的作品。當然,要反駁的地方也可以有很多,例如:就算瀧自己不記得系守町這地方存在過,三年前發生一件這麼大的意外,還有系守湖的景色這麼獨特,其他朋友又怎會不知道?還有要在一整個東京找到一個不知名字的人已經是奇蹟吧?不過「命中注定」就是這樣子的吧!

我很期待他在下一部作品還會挑戰甚麼類型的超距離戀愛呢!畢竟現在連物理時空生死也試過了啊!不過我更期待細田守導演看到他的大成功後,他下一套作品會用甚麼題材去挑戰呢?畢竟他們兩人也是新世代動畫導演的代表之一,雖然本人更偏愛細田守的作品啦!

另一精準計算就是植入的廣告,可能是因為之前接了不少廣告啦(笑)。除了主打賣畫面賣歌,今次明顯加插了很多品牌,例如四處也見的 JR Logo,在《星之聲》早已出現,這次是無論上電車等朋友也會不停看到 JR 的 Logo。除此之外還有天然水、BOSS 咖啡、LINE 等等,個人極度懷疑是找不到電話電訊公司贊助,如果有的話,他們一早可以打電話,穿越時間溝通了(笑)!

 

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BOSS 咖啡

 

JR 的「FUN!TOKYO!」海報

 

最後有一個奇想,就是三葉死前,因為許了一個願望是「請來生讓我成為住在東京的帥哥」,所以靈魂在三年後瀧的身體轉生互換。記憶中電影並沒有解釋三葉的靈魂為何會找到了瀧的身體?那會不會出現一個情況是三葉的靈魂試過去不同人的身體作交換,可是故事當中並沒有交待,到最後在眾多的候選人當中只有瀧會到系守町拯救她,是不是更「浪漫」哈哈!

 

 


 

第二次觀看感想

進戲院看了第二次新海誠《你的名字。》,第一目的是走去確認一下各個之前忽略了的細緻部份,包括會表現到時間線的小道具,例如瀧是使用 iPhone 6 而三葉是使用 iPhone 5(其實另一有趣的地方是你可說它是 iPhone SE),看看有沒有出現年份的物品,當中出現和各個商業產品的合作(愈看愈多),我還故意翻查了 JR 的「FUN!TOKYO!」海報 template 是已用了數年了。

另一留意到是電影的開首其實已劇透了故事最後是一個 happy ending,反映製作組果然對這次的作品充滿了信心和野心。第二次看時故意不太投入那亮麗影像和音樂剪接的「欺騙」,劇情實在如之前部份朋友所說,有著不同程度的犯駁位置。例如他們為何不 cap screen,兩人在絕對不會看不到有關年份的東西(come on 日日對著個電話),雖然你也可以說大部份其實也可以用「失憶」和電話自動消除資料去解釋(忽然想到 iPhone 的 sync 功能會怎樣……)可是如我之前所說,其他朋友不會一起失憶吧?不過其實看的時候因為節奏剪接爽快,還有音樂的帶動,觀眾沒有太多時間深究就跳到下一個場景了,這也是他們的計算吧?

這兩星期有不少朋友親人,本身很少看動畫片的,也告訴我看了《你的名字。》,說很漂亮很喜歡,會去買 Soundtrack 等等,不過我也解釋了其實他這次是很商業的作品,之前的他並不是這樣子的 XD。現在香港票房超越了 1600 萬,實在是一個很好的成績。另外聽到有些評論說經過這套作品後,庵野秀明會有甚麼行動?細田守會有甚麼行動?宮崎駿會有甚麼行動?實在是很熱鬧啊~希望將來動畫作品在香港愈來愈受重視吧!

總而言之,看了第二次後,我更能確定了之前感想文的題目,這是新海誠最計算的作品。

而的而且確,他計算成功了。

 


 

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