Sun. Dec 22nd, 2024

江康泉《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫集專題訪問!


猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時,在搜集整理江康泉(江記)的原稿時已經問他:「其實這企劃很應該推出漫畫本啊!」那時由於他為製作動畫已經忙到癲,所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年,經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後,多年後終於回歸基本,推出《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫集!

紙本分格:紙
江康泉(江記):江

只有以「書」作為最終呈現的狀態,
我才感受到故事的重量,
大腦神經才會受到刺激。

紙:首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集!之前和你傾談時知道你對此已計劃已久,可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎?

江:第一篇「離騷幻覺」的漫畫,是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的,同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作,並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套,並開始為第三齣作品眾籌,也應該是由這一年開始,被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起,這套作品到了今年 2023 年是第十一年了,真的意想不到呢!這類難以界定的創作,仍然得到各位的支持,除了衷心感激之外,也令我發現,這作品已不單純是我的作品,她承載了很多人的想像與力量。作為作者,我也嘗試倒過來,從新認識這作品。

慢慢知道,「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界,動畫製作打開了這道門。過程中,我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到,原來「漫畫」不單純是一種媒介,它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後,我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程,可以讓我跟角色一同呼吸,明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量,只有以「書」作為最終呈現的狀態,我才感受到故事的重量,大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問,我是上世紀的人了。

紙:這本《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫,全由你一人繪畫嗎?

江:決定出書之時,只有雜誌的連載,形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量,但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角,而且有感動畫版本較多抽象處理,其實人物角色仍有很多發揮空間,讓觀眾投入,亦可能解答在動畫版沒有交代的問題(或生出更多問題?哈!哈!)。最後連載部分只佔不到四十頁,大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右,這兩年多,我都好努力排開其他工作,讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢,有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm,然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序,他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職(我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD),是很出色的年青創作人,真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢!(註:百忙中也能抽時間休息)

紙:那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連?而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫?

江:《離騷幻覺:宇宙旅行社》是由多個短篇組成,各篇獨立來看是某位主角的故事,連起上來時,會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀,動畫版和漫畫版是一樣的:「秦王滅六國,開啟始元世代,號稱始皇,經歷二百年,並將永生之法及其系統,普及國人,不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代,楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述,究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原,與楚懷王若即若離的關係會如何發展?今次漫畫會有更多答案。

另一條主線是全新的設定,是關於那個統一後的世界:「秦國人連結永生系統之後,系統會防止一切罪惡發生,任何被偵測到的違法行為,將會被即時阻止。不過,傳說有極少數的祭司,沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕,他們後來皆以『導遊』自稱,能以法術轉移人的靈魂,避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角,就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔,他們早於 2020 年的動畫「序」中登場,可是篇幅所限,沒有更深入的描寫,今次終於可以俾佢哋發揮一下了!(給他們發揮一下)

紙:無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫,那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點,請問在創作過程中,是有甚麼契機令你有此取向決定?

江:自己很喜歡老舊的印刷物,但沒有刻意利用到作品上,直到遇到 BLUR 的邀請,為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫,知道香港給他們的印象是既有未來感,又同時很傳統,於是靈機一觸,如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材,又會如何呢?那時是 2015 年,「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登,正好給我一個實驗的機會,後來到《號外》連載時,「離騷」的用色系統便大概沿用至今。

另外還有一個非常技術性的原因,跟印刷有關,可是以往大家都是網上看,不會太為意,就是關於 CMYK 的控制(編按:即印刷的四個原色:Cyan、Magenta、Yellow、Black)。如果你看的是印刷品,就會發現,我絕大多數的落色,CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果,例如單黑跟黃重疊的黑,與單黑跟綠重疊的黑不一樣,如果你一直都是看網上的圖,是不會明我在說甚麼,真的只有買書看才有 feel 呢!哈!哈!

紙:看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多~(笑)

江:你提到那一個 post,我說畫黑白會快很多,那一半是講笑,另一本是認真。但不是為了快,而是彩色令製作成本大大提高,價錢定位使我不能向大眾化的方向發展(當然這是雞和雞蛋的問題)。彩色亦令製作周期拖長,作為獨立製作,本來無可厚非,但如果我想再畫篇幅多一點的作品,今次用了兩年多,難道下次要五年嗎?所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法,如果今次的成績理想,觀眾們喜歡書內的情節和角色,可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時,閱讀的時候有一種爽快感,我也很喜歡的。

紙:留意到你現在繪畫漫畫原稿時,大多仍以手繪方式繪畫(上色則用電繪),請問你會如何平衡兩者?

江:我落色時的思考系統,其實傾向「版畫」的落色,是一個一個 layer 咁諗的(那樣想)。除了黑線的筆觸我很介意之外,「色塊」的筆觸並不是我所追求的,所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時,畫公仔時我很靠手感,紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時,是用手去追一個腦中的 image,但用紙筆時,手自己已懂得思考了,畫的時候毫不吃力。

不過話雖如此,製作動畫時,要配合不同 Artist 和不同工序,全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖,我用紙的時候是明顯快一點的,這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度,大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧?那絕非必要但真的很好用。

「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡?

紙:「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連,近來繪畫界最火熱的討論,莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人,請問你會以甚麼態度看待此科技巨變?

江:想知道我對這問題的觀點,就一定要買書了!早在「汩羅虛擬」那個階段,AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是,AI 的發展,不斷逼你回答「人」是甚麼,「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡?我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行,一定對既有的專業造成好大的打擊,其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法,當新技術出現的時候,往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行,除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式,同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而,我始終覺得,人類最大的敵人,就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球,才來擔心 AI 吧。

紙:循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問~(笑),請問現在的動畫企劃的發展情況?或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎?

江:我們知道,應該很多讀者是因為動畫而認識我們,亦很關心製作的去向。誠然,現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後,我們一直尋找各種發展及集資的可能,以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息,希望支持的朋友可以體諒。可幸,沿路仍然遇到不少知音者及有心人,默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心,未來仍可以有好消息。

今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」,會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出;剛於年初始束,在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館,這些機會讓我們更加肯定作品的魅力,甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信,動畫製作的路,仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說,賣書很重要,那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊!

HKT x WESTK POPFEST: M+ Live Cinema presents “Dragon’s Delusion – Paracusia”

紙:最後的提問,請問「漫畫」對你來說是甚麼?

江:「漫畫」就是想像力的藥引。

紙:謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問!各位也快快預購漫畫合集啦~

一之關圭《鼻紙寫樂》

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一之關圭《鼻紙寫樂》
產品資訊
出版社: 遠足文化

介紹文章:大鼻漫畫——鼻紙寫樂

第一次看到此作的封面和名字,是在 2016 年,《鼻紙寫樂》和《四葉妹妹!》一起得到第20屆手塚治虫文化獎。第一印象就是——無法理解的名字、「大鼻浮世繪」封面插圖,所以是「有個鼻字的大鼻漫畫」(很在意鼻的部份)。網上查查,連盜版網站也沒有結果……「WOW~!」好好奇!!


隨書附贈繁體中文版獨家別冊:特別邀請中興大學中國文學系助理教授蕭涵珍進行審訂及導讀,並製作 32 頁的別冊內容,收錄導讀文章及 166 條譯注,力求完整補充歷史背景資訊,邀請讀者翻開書頁、進入這個絢爛迷人的江戶世界。

★ 2016 年榮獲日本漫畫大獎雙重肯定!
★ 第 20 回手塚治虫文化賞.漫畫大賞
★ 第 45 回漫畫家協會賞.大賞

「關於寫樂的真實身分有諸多說法,本作之所以選定以繪師如圭為原型,是因為想詮釋他的畫作如何演變成最後的寫樂作品這點。」(手塚治虫文化賞得獎受訪感言)

「人從眼睛獲得的情報量是最多的。能夠依畫格改變視角、隨心所欲為場面營造出速度感,這些都是只有漫畫才辦得到的事。」(漫畫家協會賞得獎受訪感言,摘自《產經新聞》)

好評推薦

「一之關圭老師藉由傳奇浮世繪師展現十八世紀末的江戶政治、社會與庶民生活。在本書的引領下,不僅能一睹眾多歌舞伎名伶的風采,熟悉著名繪師與劇作家,亦能穿梭高官宅邸、市井街巷,體驗江戶城町的多樣風情,認識繁華絢爛的江戶時代。」──蕭涵珍(中興大學中國文學系助理教授)

  「以江戶時代的歌舞伎世界為舞台鋪陳故事,人物塑造之立體,簡直瘋狂,足見時代考據之用心。只能說令人震撼,非常有趣。」──漫畫家協會賞得獎評語

  「卓越的畫技、縝密的考證、精彩的台詞,久逢如此罕作,直讓深愛江戶風情的歷史迷為之涕泣。」──《朝日新聞》


江戶時代的謎樣浮世繪師 × 耗費 1/4 個世紀醞釀新作的傳奇漫畫家!榮獲手塚治虫文化獎、日本漫畫家協會獎雙重肯定的漫畫巨作!!經縝密考據、一場躍於紙上的江戶時代大眾文化盛宴

寬政元年(一七八九),一位繪師獨自前往江戶,學習關西沒有的錦繪技術。流光齋如圭,這個男子就是後世廣為人知的「東洲齋寫樂」。如圭抵達江戶不久,便邂逅了名為「利野」的女子。沒想到利野竟是江戶歌舞伎重量級演員──第五代市川團十郎之女。一齣牽動出版、演藝界和政治界的江戶活劇,就此展開!

浮世繪 × 歌舞伎 × 漫畫 令人目不轉睛的寫實考據名作

《鼻紙寫樂》以江戶時代的大眾文化──歌舞伎與浮世繪為題材,除了東洲齋寫樂、蔦屋重三郎以外,第五代市川團十郎、第五代松本幸四郎和瀨川菊之丞等歌舞伎名家也出現在故事中,作者一之關圭透過漫畫重現傳奇浮世繪畫家所生活的時空,懸疑的劇情搭配縝密的時代考據、令人為之驚嘆的畫技,構築出絢爛的江戶風情。

作者一之關圭對於江戶風情的描寫,足以與已故的江戶民俗研究家杉浦日向子並稱,兩人均以漫畫的形式展現江戶這個迷人的時代,若說杉浦日向子的筆觸具有獨特魅力,一之關圭則以寫實見長,讓人翻開漫畫就彷彿穿越到江戶時代,甚至有評論稱其筆下能夠畫出棉布與絲綢的不同。

漫畫家眼中的「理想型」 讓書迷不惜苦等多年的「夢幻漫畫家」

作者一之關圭出道以來 40 多年,出版的漫畫作品不到 5 冊,然而儘管如此寡作,其精湛的畫技仍獲得眾多重量級漫畫家盛讚,如高橋留美子、萩尾望都等。2019 年小學館更為其出版專刊《一之關圭本》,找來漫畫家松本大洋、沙村廣明和漫畫評論家夏目房之介等人,從不同角度談論一之關圭及其作品。

本作在 2003 年~2009 年間於《BIG COMIC》增刊號不定期連載,將連載的 8 話加筆、重新構成後,於 2015 年推出單行本。是繼代表作《茶箱廣重》後睽違 24 年出版的最新傑作。


 ▍關於「東洲齋寫樂」

東洲齋寫樂被譽為世界三大肖像畫家之一,活躍於 18 世紀晚期,是位生卒年不詳、身分不明的傳奇浮世繪畫家。他自 1794 年橫空出世以來,在短短 10 個月內接連發表了 140 餘幅魄力十足的浮世繪作品,卻就此銷聲匿跡,生平充滿謎團。「追求描真之畫,窮究寫實之筆,故而倏忽消失於世。」──《浮世繪類考》中如此評價寫樂。

關於寫樂的真實身分,根據近年的研究,以阿波蜂須賀家的能劇演員──齋藤十郎兵衛為較有力的說法。不過本作特別假定寫樂實為來自上方(大坂)的繪師流光齋如圭,作者如何詮釋這個謎團將是《鼻紙寫樂》的一大看點。

 ▍關於「鼻紙」

「鼻紙」一詞指的是用來擤鼻涕的薄紙,也就是江戶時代的衛生紙。而當時浮世繪這樣大量印製的出版品就像一張隨用即丟的「鼻紙」,顯現出浮世繪畫家地位低落的時代背景。


一之關圭

秋田縣出身。東京藝術大學畢業。1975 年,以《煤油燈下》(らんぷの下)一作出道,獲第 14 回小學館 BIG COMIC 賞。漫畫作品有《裸身阿百》(裸のお百)、《茶箱廣重》(茶箱広重)等。亦參與繪本插畫,如重現江戶中村座演出的歷史繪本《夢幻江戶歌舞伎》(夢の江戸歌舞伎)、《江戶的燈火》(江戸のあかり)等。


江康泉,又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫,大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。

2015 年,江記跟英式搖滾 (bripop)班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。

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