猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時，在搜集整理江康泉（江記）的原稿時已經問他：「其實這企劃很應該推出漫畫本啊！」那時由於他為製作動畫已經忙到癲，所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年，經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後，多年後終於回歸基本，推出《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫集！

紙本分格：紙
江康泉（江記）：江

只有以「書」作為最終呈現的狀態，
我才感受到故事的重量，
大腦神經才會受到刺激。

紙：首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集！之前和你傾談時知道你對此已計劃已久，可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎？

江：第一篇「離騷幻覺」的漫畫，是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的，同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作，並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套，並開始為第三齣作品眾籌，也應該是由這一年開始，被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起，這套作品到了今年 2023 年是第十一年了，真的意想不到呢！這類難以界定的創作，仍然得到各位的支持，除了衷心感激之外，也令我發現，這作品已不單純是我的作品，她承載了很多人的想像與力量。作為作者，我也嘗試倒過來，從新認識這作品。

慢慢知道，「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界，動畫製作打開了這道門。過程中，我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到，原來「漫畫」不單純是一種媒介，它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後，我就決定要畫一本「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程，可以讓我跟角色一同呼吸，明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量，只有以「書」作為最終呈現的狀態，我才感受到故事的重量，大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問，我是上世紀的人了。

紙：這本《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫，全由你一人繪畫嗎？

江：決定出書之時，只有雜誌的連載，形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量，但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角，而且有感動畫版本較多抽象處理，其實人物角色仍有很多發揮空間，讓觀眾投入，亦可能解答在動畫版沒有交代的問題（或生出更多問題？哈！哈！）。最後連載部分只佔不到四十頁，大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右，這兩年多，我都好努力排開其他工作，讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢，有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm，然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序，他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職（我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD），是很出色的年青創作人，真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢！（註：百忙中也能抽時間休息）

紙：那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連？而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫？

江：《離騷幻覺：宇宙旅行社》是由多個短篇組成，各篇獨立來看是某位主角的故事，連起上來時，會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀，動畫版和漫畫版是一樣的：「秦王滅六國，開啟始元世代，號稱始皇，經歷二百年，並將永生之法及其系統，普及國人，不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代，楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述，究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原，與楚懷王若即若離的關係會如何發展？今次漫畫會有更多答案。

另一條主線是全新的設定，是關於那個統一後的世界：「秦國人連結永生系統之後，系統會防止一切罪惡發生，任何被偵測到的違法行為，將會被即時阻止。不過，傳說有極少數的祭司，沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕，他們後來皆以『導遊』自稱，能以法術轉移人的靈魂，避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角，就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔，他們早於 2020 年的動畫「序」中登場，可是篇幅所限，沒有更深入的描寫，今次終於可以俾佢哋發揮一下了！（給他們發揮一下）

紙：無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫，那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點，請問在創作過程中，是有甚麼契機令你有此取向決定？

江：自己很喜歡老舊的印刷物，但沒有刻意利用到作品上，直到遇到 BLUR 的邀請，為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫，知道香港給他們的印象是既有未來感，又同時很傳統，於是靈機一觸，如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材，又會如何呢？那時是 2015 年，「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登，正好給我一個實驗的機會，後來到《號外》連載時，「離騷」的用色系統便大概沿用至今。

另外還有一個非常技術性的原因，跟印刷有關，可是以往大家都是網上看，不會太為意，就是關於 CMYK 的控制（編按：即印刷的四個原色：Cyan、Magenta、Yellow、Black）。如果你看的是印刷品，就會發現，我絕大多數的落色，CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果，例如單黑跟黃重疊的黑，與單黑跟綠重疊的黑不一樣，如果你一直都是看網上的圖，是不會明我在說甚麼，真的只有買書看才有 feel 呢！哈！哈！

紙：看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多～（笑）

江：你提到那一個 post，我說畫黑白會快很多，那一半是講笑，另一本是認真。但不是為了快，而是彩色令製作成本大大提高，價錢定位使我不能向大眾化的方向發展（當然這是雞和雞蛋的問題）。彩色亦令製作周期拖長，作為獨立製作，本來無可厚非，但如果我想再畫篇幅多一點的作品，今次用了兩年多，難道下次要五年嗎？所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法，如果今次的成績理想，觀眾們喜歡書內的情節和角色，可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時，閱讀的時候有一種爽快感，我也很喜歡的。

紙：留意到你現在繪畫漫畫原稿時，大多仍以手繪方式繪畫（上色則用電繪），請問你會如何平衡兩者？

江：我落色時的思考系統，其實傾向「版畫」的落色，是一個一個 layer 咁諗的（那樣想）。除了黑線的筆觸我很介意之外，「色塊」的筆觸並不是我所追求的，所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時，畫公仔時我很靠手感，紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時，是用手去追一個腦中的 image，但用紙筆時，手自己已懂得思考了，畫的時候毫不吃力。

不過話雖如此，製作動畫時，要配合不同 Artist 和不同工序，全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖，我用紙的時候是明顯快一點的，這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度，大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧？那絕非必要但真的很好用。

「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡？

紙：「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連，近來繪畫界最火熱的討論，莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人，請問你會以甚麼態度看待此科技巨變？

江：想知道我對這問題的觀點，就一定要買書了！早在「汩羅虛擬」那個階段，AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是，AI 的發展，不斷逼你回答「人」是甚麼，「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡？我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行，一定對既有的專業造成好大的打擊，其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法，當新技術出現的時候，往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行，除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式，同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而，我始終覺得，人類最大的敵人，就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球，才來擔心 AI 吧。

紙：循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問～（笑），請問現在的動畫企劃的發展情況？或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎？

江：我們知道，應該很多讀者是因為動畫而認識我們，亦很關心製作的去向。誠然，現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後，我們一直尋找各種發展及集資的可能，以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息，希望支持的朋友可以體諒。可幸，沿路仍然遇到不少知音者及有心人，默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心，未來仍可以有好消息。

今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」，會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出；剛於年初始束，在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館，這些機會讓我們更加肯定作品的魅力，甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信，動畫製作的路，仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說，賣書很重要，那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊！

HKT x WESTK POPFEST: M+ Live Cinema presents “Dragon’s Delusion – Paracusia”

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紙：最後的提問，請問「漫畫」對你來說是甚麼？

江：「漫畫」就是想像力的藥引。

紙：謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問！各位也快快預購漫畫合集啦～

動畫六人會《動畫之書：從零開始！告訴你拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的原理與流程》

產品資訊

出版社: 原點

作者: 動畫六人會

作品: 動畫之書

∖ 日本最長銷的動畫製作入門教科書 ∕
從零開始！拆解動畫從「動得對」到「動得好看」的所有關鍵。

動作的物理原理 ∣ 原畫與中割技法 ∣ 主從物件擺動關係 ∣ 透視法空間掌握
畫面角度與構圖 ∣ 動畫節奏 ∣ 角色表演 ∣ 動畫實作流程

日式動畫新手研修必備！
日本動畫學校＆動畫製作公司新人培訓至今仍在用！
⋯⋯日本動畫那麼厲害，關鍵就在這本！⋯⋯

「14歲那年，我因為這本書而萌生了自己製作動畫的念頭。
重讀之後，我深切感受即使時代變遷，作畫基本原理依然蘊藏在書中。」
——細田守《夏日大作戰》、《龍與雀斑公主》導演

▓ 何謂動畫？

動畫源於人類的幻想，憑藉豐沛的想像力不斷發展。這是能自由創造時間與空間的影像世界。掙脫一切現實束縛的自由表現，正是動畫的本質。

▓ 動畫師必須是半個物理學家

球怎麼彈跳？旗幟怎麼飄動？
汽車緊急煞車時的車體變形，該如何呈現？
角色回頭時，為什麼眼睛要比身體先動？

動畫的自由，並非毫無章法⋯⋯它必須建立在物理定律的直覺之上。你的動畫如果沒有物理基礎，觀眾的身體立刻就能察覺「哪裡怪怪的」。

▓ 掌握三大動畫鐵律，讓畫自然動起來

● 運動的自然定律── 慣性、墜落、加速與減速、彈跳軌跡、離心力、誇張表現

● 中割的實務技法── 緊縮、延遲殘留、預備動作、擠壓與拉伸、剪影辨識度、重量感

● 透視法的空間掌握── 一點透視、兩點透視、三點透視、視平線、搖鏡、誇張化透視

▓ 人怎麼走、馬怎麼跑、火怎麼燒──快速捕捉萬物的動作方式

● 人類 ──行走、奔跑、重心、體型差異的影響

● 動物── 馬、狗、貓、獅子、牛、大象、鳥類飛行

● 自然現象── 水流、波浪、火焰、煙霧、旗幟飄動

▓ 全程演示電視動畫的作畫流程

以《小紅帽》為實例，從角色設計、背景設定、分鏡表，一路畫到原畫完稿。七組鏡頭各自示範不同動畫技法，並附上專業動畫製作必備的「律表」，標明格數與中割張數。讓你不只學會畫原畫，更學會如何將畫面轉化為完整的拍攝指令──從構圖到攝影，一氣呵成。

● 角色設計圖── 建立主要角色的基本造型與比例關係

● 背景設定── 繪製故事場景的空間配置

● 分鏡表── 鉅細靡遺指定表演、運鏡與秒數

● 原畫繪製──七組作畫實例，完整示範不同鏡頭的處理方式

● 攝影技法── 組合、美術前景、跟拍、Gondola 鏡頭前推、搖鏡、推鏡、雙重曝光、透過光、對白口型、循環動作

▓ 完整收錄──動畫詳細分工圖＆作畫用具＆實用術語

一部動畫是怎麼生出來的？企劃、腳本、分鏡表、構圖、原畫、中割、上色、美術、攝影、剪輯、配音、混音──超詳細分工圖，讓你一眼看懂每個環節由誰負責、如何銜接。此外還詳列透寫台、定位尺、動畫用紙等作畫工具的規格與用途，並收錄數十條業界術語解說，從「律表」到「跟拍」、從「疊影」到「移動定位尺」，讓你讀分鏡腳本從此不再頭痛！

▓ 動畫工具一直在變，原理從來沒變

本書於 1978 年初版，四十多年來，日本動畫製作從賽璐璐片走向數位、從膠捲走向無紙化，然而，球還是會彈跳，煙還是會上升，角色回頭時眼睛還是比身體先動。工具一直在變，原理從來沒變。

動畫六人會

由六位日本第一線動畫師組成的動畫研究團體。致力於將動畫技術加以具象化，傳承給每一個有志於動畫製作的人。

撰文協力
藪下泰次：動畫演出，曾任職東京設計學院講師
森康二：動畫師，曾任職日本動畫株式會社

江康泉，又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫，大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。

2015 年，江記跟英式搖滾（bripop）班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。

江記 facebook：@kongkee

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離騷幻覺 instagram：@dragonsdelusion