猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時，在搜集整理江康泉（江記）的原稿時已經問他：「其實這企劃很應該推出漫畫本啊！」那時由於他為製作動畫已經忙到癲，所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年，經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後，多年後終於回歸基本，推出《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫集！
紙本分格：紙
江康泉（江記）：江
只有以「書」作為最終呈現的狀態，
我才感受到故事的重量，
大腦神經才會受到刺激。
紙：首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集！之前和你傾談時知道你對此已計劃已久，可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎？
江：第一篇「離騷幻覺」的漫畫，是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的，同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作，並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套，並開始為第三齣作品眾籌，也應該是由這一年開始，被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起，這套作品到了今年 2023 年是第十一年了，真的意想不到呢！這類難以界定的創作，仍然得到各位的支持，除了衷心感激之外，也令我發現，這作品已不單純是我的作品，她承載了很多人的想像與力量。作為作者，我也嘗試倒過來，從新認識這作品。
慢慢知道，「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界，動畫製作打開了這道門。過程中，我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到，原來「漫畫」不單純是一種媒介，它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後，我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程，可以讓我跟角色一同呼吸，明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量，只有以「書」作為最終呈現的狀態，我才感受到故事的重量，大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問，我是上世紀的人了。
紙：這本《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫，全由你一人繪畫嗎？
江：決定出書之時，只有雜誌的連載，形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量，但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角，而且有感動畫版本較多抽象處理，其實人物角色仍有很多發揮空間，讓觀眾投入，亦可能解答在動畫版沒有交代的問題（或生出更多問題？哈！哈！）。最後連載部分只佔不到四十頁，大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右，這兩年多，我都好努力排開其他工作，讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢，有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm，然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序，他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職（我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD），是很出色的年青創作人，真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢！（註：百忙中也能抽時間休息）
紙：那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連？而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫？
江：《離騷幻覺：宇宙旅行社》是由多個短篇組成，各篇獨立來看是某位主角的故事，連起上來時，會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀，動畫版和漫畫版是一樣的：「秦王滅六國，開啟始元世代，號稱始皇，經歷二百年，並將永生之法及其系統，普及國人，不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代，楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述，究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原，與楚懷王若即若離的關係會如何發展？今次漫畫會有更多答案。
另一條主線是全新的設定，是關於那個統一後的世界：「秦國人連結永生系統之後，系統會防止一切罪惡發生，任何被偵測到的違法行為，將會被即時阻止。不過，傳說有極少數的祭司，沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕，他們後來皆以『導遊』自稱，能以法術轉移人的靈魂，避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角，就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔，他們早於 2020 年的動畫「序」中登場，可是篇幅所限，沒有更深入的描寫，今次終於可以俾佢哋發揮一下了！（給他們發揮一下）
紙：無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫，那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點，請問在創作過程中，是有甚麼契機令你有此取向決定？
江：自己很喜歡老舊的印刷物，但沒有刻意利用到作品上，直到遇到 BLUR 的邀請，為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫，知道香港給他們的印象是既有未來感，又同時很傳統，於是靈機一觸，如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材，又會如何呢？那時是 2015 年，「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登，正好給我一個實驗的機會，後來到《號外》連載時，「離騷」的用色系統便大概沿用至今。
另外還有一個非常技術性的原因，跟印刷有關，可是以往大家都是網上看，不會太為意，就是關於 CMYK 的控制（編按：即印刷的四個原色：Cyan、Magenta、Yellow、Black）。如果你看的是印刷品，就會發現，我絕大多數的落色，CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果，例如單黑跟黃重疊的黑，與單黑跟綠重疊的黑不一樣，如果你一直都是看網上的圖，是不會明我在說甚麼，真的只有買書看才有 feel 呢！哈！哈！
紙：看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多～（笑）
江：你提到那一個 post，我說畫黑白會快很多，那一半是講笑，另一本是認真。但不是為了快，而是彩色令製作成本大大提高，價錢定位使我不能向大眾化的方向發展（當然這是雞和雞蛋的問題）。彩色亦令製作周期拖長，作為獨立製作，本來無可厚非，但如果我想再畫篇幅多一點的作品，今次用了兩年多，難道下次要五年嗎？所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法，如果今次的成績理想，觀眾們喜歡書內的情節和角色，可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時，閱讀的時候有一種爽快感，我也很喜歡的。
紙：留意到你現在繪畫漫畫原稿時，大多仍以手繪方式繪畫（上色則用電繪），請問你會如何平衡兩者？
江：我落色時的思考系統，其實傾向「版畫」的落色，是一個一個 layer 咁諗的（那樣想）。除了黑線的筆觸我很介意之外，「色塊」的筆觸並不是我所追求的，所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時，畫公仔時我很靠手感，紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時，是用手去追一個腦中的 image，但用紙筆時，手自己已懂得思考了，畫的時候毫不吃力。
不過話雖如此，製作動畫時，要配合不同 Artist 和不同工序，全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖，我用紙的時候是明顯快一點的，這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度，大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧？那絕非必要但真的很好用。
「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡？
紙：「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連，近來繪畫界最火熱的討論，莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人，請問你會以甚麼態度看待此科技巨變？
江：想知道我對這問題的觀點，就一定要買書了！早在「汩羅虛擬」那個階段，AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是，AI 的發展，不斷逼你回答「人」是甚麼，「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡？我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行，一定對既有的專業造成好大的打擊，其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法，當新技術出現的時候，往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行，除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式，同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而，我始終覺得，人類最大的敵人，就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球，才來擔心 AI 吧。
紙：循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問～（笑），請問現在的動畫企劃的發展情況？或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎？
江：我們知道，應該很多讀者是因為動畫而認識我們，亦很關心製作的去向。誠然，現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後，我們一直尋找各種發展及集資的可能，以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息，希望支持的朋友可以體諒。可幸，沿路仍然遇到不少知音者及有心人，默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心，未來仍可以有好消息。
今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」，會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出；剛於年初始束，在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館，這些機會讓我們更加肯定作品的魅力，甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信，動畫製作的路，仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說，賣書很重要，那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊！
View this post on Instagram
紙：最後的提問，請問「漫畫」對你來說是甚麼？
江：「漫畫」就是想像力的藥引。
紙：謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問！各位也快快預購漫畫合集啦～
「這些人來自四面八方，渴望從這裡得到不同好處。
一顆顆樹瘤從樹上被砍下後，就像是寄生到人身上⋯⋯
最終將人心完全吞沒。」
台灣全面禁伐的政策已經實行了 30 年，但「山老鼠」卻始終存在，為什麼盜伐案難以遏止？非營利網路媒體《報導者》從高山森林一路追蹤到木材加工廠、地下交易市場、在地原住民家庭，深入調查「福爾摩沙珍貴林木盜伐」議題。以被聖化的「神木」為中心，沿著死去木頭的蹤跡，探索一條關於生存與暴利，審美與罪行的地下產業鏈。
調查團隊從在地踏查與訪談開始——親自走進山林目睹被切鋸的木頭傷痕、怵目驚心的紅漆，嗅聞盜伐後空氣中尚未散去的木頭香味；深入加工廠，了解地下市場的收藏家們對台灣木頭情有獨鍾的理由。以山林為家的原住民為什麼會選擇破壞自己的居住地？如同亡命之徒的逃跑移工黑工問題？地下市場對於木頭的需求是什麼？森林護管員的工作職責與困難？政府該如何調整政策，才能真正回應守護山林第一線的護管員需求與減少盜伐案件的發生？
《報導者事件簿》再推出新專題，完整收錄這個牽涉司法、警政、文化、經濟等面向的跨領域議題，以報導漫畫轉譯並改編受訪者口述經歷，以深度調查探討背後的結構性原因，更多元解讀新聞。
──編輯室報告──
山林如一面鏡子， 投射人們的生存與欲望
本次主題深入探訪盜伐議題，記者親至山林與工廠，循線串起不為人知的地下產業鏈，為什麼關注此議題？面對目前司法仍無法遏止的罪行，是什麼樣的心情讓他們擁有如此大的動力，走遍各地尋找背後的結構性因素？《報導者》主編兼採訪主任張子午以專文道出心路歷程。
──報導漫畫 Graphic Journalism──
森林傷痕
漫畫家森森與《報導者》團隊合作，從閱讀報導素材開始，森森跟著記者親自上山感受、看見盜伐後現場與訪談巡山員，根據受訪者口述經歷改編痛心與傳承的故事。以原住民巡山員之眼，看見利益與慾望交織的迷霧森林。
──深度調查 In-Depth Investigation──
從盜伐到買賣──圍繞千年神木的罪行與交易
橫跨近一年時間，《報導者》深入採訪司法、警政、文化、經濟等面向的跨領域議題，在「深度調查」篇章裡，收錄完整文字報導，並根據時間的推進修整更新內容，記錄下台灣全面禁伐滿 30 年後的山林現況，還原神木從山上到平地交織的軌跡。
──影像故事 Photo Essay──
收錄攝影師余志偉挑選的專題照片，以圖像方式敘說產業背後的故事並記錄第一現場樣貌。
──新聞幕後 Story Behind the Story──
- 記者手記： 看見巨木底下的傷痕與情感
- 漫畫家手記：從城市走入深林
調查報導團隊以後記方式呈現報導以外的採訪趣事及感受：深愛森林的人們，何以變成兩種截然不同的樣子？漫畫家森森也寫下本次從都市走進山林，看見被砍伐的巨木時難以言語的震撼心情。
-
★ 獨立媒體《報導者》Ｘ漫畫家森森
★ 深度調查Ｘ報導漫畫Ｘ影像故事
★ 漫畫家實地考察，細筆勾勒山林樣貌
★ 2022 年亞洲卓越新聞獎卓越環境報導獎、卓越經濟報導獎雙重優勝
有光就有陰影。政府的「開放山林」政策期待把過去被封鎖的山林打開，讓光照進來，但這道光也造就了最漆黑的陰影。《報導者事件簿002：神木下的罪行》環繞在一群生活在陰影中的人們、他們的故事以及糾結其中的人性與慾望，是近年來最傑出與最寫實的環境報導作品。——洪廣冀（國立台灣大學地理環境資源學系 副教授）
這是一本大家一定看得懂，且喜歡看的生態政治寫實報導，我喜歡它從人性的故事出發，在珍貴木材的盜賣事件中，勾勒出不同人對於台灣巨木的價值觀。透過漫畫，幕後故事與當事人真情告白的敘事，這本書的可看度一下子追上了一樣激烈，殘酷且發人省思的非洲犀牛盜獵與保育事件。——林益仁（國立台北藝術大學 博物館研究所教授）
山林盜伐是社會及經濟的複合問題，近年林務局透過山村部落合作、森林產業輔導，提振山村經濟，希望從源頭到市場徹底消弭盜伐，漫畫家森森以巡山員視角及戲劇張力的手法呈現「報導者」系列報導案例，精彩且發人深省。——林華慶（林務局局長）
-
關於《報導者事件簿》， 我們的想像與期待
「對《報導者》來說，每個調查或深度報導都花費記者們數個月甚至以年為計的時間，這些作品並非朝生暮死的新聞而已，那麼，如何讓這些文字、故事、照片留存下來，持續有生命力？文字有其不可取代的魔力，但書寫者必須承認，文字報導有其侷限，透過漫畫的重構，我們更有機會帶領讀者走過主角們親歷的現場，幫助讀者遊走主角們的內心世界與外在世界、穿梭於抽象概念和現實世界。這就是漫畫的魅力。」
──《報導者》總編輯 李雪莉
全文：twreporter.org/a/bookreview-the-reporter-file-1
-
《報導者》
《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，致力於公共領域的深度及調查報導。非營利營運模式使我們得以不受商業廣告、政治人物與財團左右，保持新聞獨立與自由。所有營運經費仰賴社會大眾贊助，竭誠歡迎認同《報導者》理念的你，以實際行動贊助支持。
《報導者》官網｜www.twreporter.org
-
森森
漫畫創作者，畢業於北藝大劇場設計學系主修舞台設計，偶爾畫畫插畫、做做平面、看看戲。作品有《大夢初醒》、《失眠日記》、《黑貓 》與《日日青》。
近期作品：《報導者事件簿002：神木下的罪行》、《查無犯罪事實（上）》、《島嶼狂想曲：聽台灣在唱歌》
-
「從盜伐到買賣──圍繞千年神木的罪行與交易」
《報導者》深度報導團隊
策劃．主編：張子午
文字：張子午、林慧貞
漫畫：森森
攝影：余志偉
專案管理：洪琴宣
編輯：張詩芸、陳思樺
圖表設計：江世民、林珍娜、黃禹禛
行銷：陳星穎
-
完整專題：
漫畫：
【圍繞千年神木的罪行與交易】《森林傷痕——從盜伐到買賣，神木下的罪行》
96P / 180 x 240mm / 平裝
江康泉，又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫，大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。
2015 年，江記跟英式搖滾 （bripop）班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。
江記 facebook：@kongkee
江記 instagram：@fatboykongkee
離騷幻覺 facebook：@dragonsdelusion
離騷幻覺 instagram：@dragonsdelusion
