猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時，在搜集整理江康泉（江記）的原稿時已經問他：「其實這企劃很應該推出漫畫本啊！」那時由於他為製作動畫已經忙到癲，所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年，經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後，多年後終於回歸基本，推出《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫集！
紙本分格：紙
江康泉（江記）：江
只有以「書」作為最終呈現的狀態，
我才感受到故事的重量，
大腦神經才會受到刺激。
紙：首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集！之前和你傾談時知道你對此已計劃已久，可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎？
江：第一篇「離騷幻覺」的漫畫，是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的，同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作，並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套，並開始為第三齣作品眾籌，也應該是由這一年開始，被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起，這套作品到了今年 2023 年是第十一年了，真的意想不到呢！這類難以界定的創作，仍然得到各位的支持，除了衷心感激之外，也令我發現，這作品已不單純是我的作品，她承載了很多人的想像與力量。作為作者，我也嘗試倒過來，從新認識這作品。
慢慢知道，「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界，動畫製作打開了這道門。過程中，我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到，原來「漫畫」不單純是一種媒介，它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後，我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程，可以讓我跟角色一同呼吸，明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量，只有以「書」作為最終呈現的狀態，我才感受到故事的重量，大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問，我是上世紀的人了。
紙：這本《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫，全由你一人繪畫嗎？
江：決定出書之時，只有雜誌的連載，形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量，但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角，而且有感動畫版本較多抽象處理，其實人物角色仍有很多發揮空間，讓觀眾投入，亦可能解答在動畫版沒有交代的問題（或生出更多問題？哈！哈！）。最後連載部分只佔不到四十頁，大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右，這兩年多，我都好努力排開其他工作，讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢，有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm，然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序，他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職（我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD），是很出色的年青創作人，真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢！（註：百忙中也能抽時間休息）
紙：那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連？而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫？
江：《離騷幻覺：宇宙旅行社》是由多個短篇組成，各篇獨立來看是某位主角的故事，連起上來時，會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀，動畫版和漫畫版是一樣的：「秦王滅六國，開啟始元世代，號稱始皇，經歷二百年，並將永生之法及其系統，普及國人，不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代，楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述，究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原，與楚懷王若即若離的關係會如何發展？今次漫畫會有更多答案。
另一條主線是全新的設定，是關於那個統一後的世界：「秦國人連結永生系統之後，系統會防止一切罪惡發生，任何被偵測到的違法行為，將會被即時阻止。不過，傳說有極少數的祭司，沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕，他們後來皆以『導遊』自稱，能以法術轉移人的靈魂，避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角，就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔，他們早於 2020 年的動畫「序」中登場，可是篇幅所限，沒有更深入的描寫，今次終於可以俾佢哋發揮一下了！（給他們發揮一下）
紙：無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫，那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點，請問在創作過程中，是有甚麼契機令你有此取向決定？
江：自己很喜歡老舊的印刷物，但沒有刻意利用到作品上，直到遇到 BLUR 的邀請，為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫，知道香港給他們的印象是既有未來感，又同時很傳統，於是靈機一觸，如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材，又會如何呢？那時是 2015 年，「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登，正好給我一個實驗的機會，後來到《號外》連載時，「離騷」的用色系統便大概沿用至今。
另外還有一個非常技術性的原因，跟印刷有關，可是以往大家都是網上看，不會太為意，就是關於 CMYK 的控制（編按：即印刷的四個原色：Cyan、Magenta、Yellow、Black）。如果你看的是印刷品，就會發現，我絕大多數的落色，CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果，例如單黑跟黃重疊的黑，與單黑跟綠重疊的黑不一樣，如果你一直都是看網上的圖，是不會明我在說甚麼，真的只有買書看才有 feel 呢！哈！哈！
紙：看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多～（笑）
江：你提到那一個 post，我說畫黑白會快很多，那一半是講笑，另一本是認真。但不是為了快，而是彩色令製作成本大大提高，價錢定位使我不能向大眾化的方向發展（當然這是雞和雞蛋的問題）。彩色亦令製作周期拖長，作為獨立製作，本來無可厚非，但如果我想再畫篇幅多一點的作品，今次用了兩年多，難道下次要五年嗎？所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法，如果今次的成績理想，觀眾們喜歡書內的情節和角色，可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時，閱讀的時候有一種爽快感，我也很喜歡的。
紙：留意到你現在繪畫漫畫原稿時，大多仍以手繪方式繪畫（上色則用電繪），請問你會如何平衡兩者？
江：我落色時的思考系統，其實傾向「版畫」的落色，是一個一個 layer 咁諗的（那樣想）。除了黑線的筆觸我很介意之外，「色塊」的筆觸並不是我所追求的，所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時，畫公仔時我很靠手感，紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時，是用手去追一個腦中的 image，但用紙筆時，手自己已懂得思考了，畫的時候毫不吃力。
不過話雖如此，製作動畫時，要配合不同 Artist 和不同工序，全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖，我用紙的時候是明顯快一點的，這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度，大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧？那絕非必要但真的很好用。
「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡？
紙：「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連，近來繪畫界最火熱的討論，莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人，請問你會以甚麼態度看待此科技巨變？
江：想知道我對這問題的觀點，就一定要買書了！早在「汩羅虛擬」那個階段，AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是，AI 的發展，不斷逼你回答「人」是甚麼，「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡？我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行，一定對既有的專業造成好大的打擊，其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法，當新技術出現的時候，往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行，除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式，同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而，我始終覺得，人類最大的敵人，就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球，才來擔心 AI 吧。
紙：循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問～（笑），請問現在的動畫企劃的發展情況？或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎？
江：我們知道，應該很多讀者是因為動畫而認識我們，亦很關心製作的去向。誠然，現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後，我們一直尋找各種發展及集資的可能，以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息，希望支持的朋友可以體諒。可幸，沿路仍然遇到不少知音者及有心人，默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心，未來仍可以有好消息。
今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」，會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出；剛於年初始束，在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館，這些機會讓我們更加肯定作品的魅力，甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信，動畫製作的路，仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說，賣書很重要，那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊！
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紙：最後的提問，請問「漫畫」對你來說是甚麼？
江：「漫畫」就是想像力的藥引。
紙：謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問！各位也快快預購漫畫合集啦～
日野漫畫連「伊藤潤二」都瘋狂收藏！
特別收錄兩人對談，論恐怖漫畫的未來！
作品兩度翻拍成真人電影！
《豚鼠──下水道的美人魚》、《豚鼠２──血肉之華》
生涯漫畫作品更逾四百部！
不管你是否認識這位泰斗──日野日出志
不論你是否鍾情恐怖漫畫──日野日出志
今天過後
你將為了深掘他的內心、作品而陷入瘋狂……
擁有豐富影響力、在漫畫界以「搞笑」與「恐怖」的風格獨樹一幟，為恐怖漫畫奠定高標準，作品充斥孤獨感、親情、慾望、美感⋯⋯從各種不同角度解讀日野老師的作品都會獲得不一樣的領悟，範圍涉略文學、哲學、心理學、生物學，呈現出關乎環境、家庭關係、個人美學⋯⋯等多方議題。
以近乎黑白電影的方式呈現簡單卻細膩的畫面，假借誇張的人物表情降低讀者戒心，再用極具衝擊性的內容撼動讀者，一但讀過就再也無法忘懷的日野日出志漫畫，就此將深深烙印在你腦海中，而他是你生活中的夢魘、或是人生路上的甘露，就看你如何定義了⋯⋯
【讓許多人不停歇探索的日野日出志】
許多人以研究日野日出志的作品位生活重心，更甚者會出書談論其作品，以《藏六的怪病》一作來說，母親到底對於藏六抱有什麼樣的情感，是虛假還是真摯？母愛的定義為何？藏六的膿瘡是藏六對於美學的堅持與孤寂，而藏六最後化為烏龜又有何意義呢？
【徹底考察「日野日出志案件」】
以日野老師真人電影《豚鼠２──血肉之華》為主，探討真實與虛假的模糊邊界，傳遞日野老師特殊手法不論在漫畫還是電影，都將觀眾（讀者）放置在兩者之間來回拉扯，內心明白是作品的同時，又抱有一絲「可能真實」的疑慮。日野老師的電影更將「生態紀錄」和「極簡」表現手法推向極致，把懸疑、恐怖、血腥變成真假虛實的奇幻藝術境界。
【日野漫畫連榻榻米也是重點之一？】
「我不太喜歡請助理，尤其是那個榻榻米的紋路，不管讓哪一個助手來畫都畫不出來我要的模樣。」伊藤潤二在訪談中提到，其畫風深受日野漫畫中詭譎又細緻的榻榻米影響，能以如此精細的畫工，營造出最棒的氣氛，大大增加了恐怖的感覺！
【連《哆啦Ａ夢》都可以改成恐怖漫畫《銅羅衛門》！？】
原本想要成為搞笑漫畫家，卻在恐怖漫畫界大放異彩，秉持的獨有的可愛畫風，更是把魔爪伸向大眾喜愛的《哆啦Ａ夢》，改編成強烈日野風格的《銅羅衛門》，封面就將胖虎的頭顱踩在腳底！？這到底是什麼樣扭曲的故事呢？
【成為漫畫家界的反派──與八名信夫的特別對談】
男人的美學！？與「八名信夫」的獨家對談收錄！《藏六的怪病》讓身為演員的八名，從藏六的身上感受到親情、關懷、血緣的牽絆。作者似乎在提醒這個薄涼的世代，要謹記人與人之間的關心、親情的重要、以及對故鄉的愛。
【對年輕人的特別期望】
《少年日記》將小時候看見的景物，截下一瞬間的畫面，以日野老師幼年的想像力繪製而成的作品，是老師少數主動向編輯提案的作品，也是日野老師的原點。本書特別收錄《少年日記》，更以跨頁呈現日野老師的幼年幻想！
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【論：為什麼日野日出志的作品，十幾年來，始終留在人們的心中呢？】
講談社第一屆漫畫新人獎──里中滿智子小姐曾如此對日野老師的作品道：「核心價值穩固的作品自然能千古流芳。」
《藏六的怪病》裡可以看見全人類普遍面對的永恆命題。人為何出生，死後又會如何？何謂活著、何謂美、何謂藝術、何謂創造？這些永無止境的大哉問，都可以在此部作品裡看見。或許正如同鑽研日野日出志多年的前日本大學藝術學院文藝系教授．清水正所言：「追求藝術者無可避免得吃盡苦頭。」
被嫌棄畫風過於噁心、題材過於顛覆傳統的日野日出志，倘若有朝一日成為學校指定圖書的話，便會失去其本身應有的力量，所以說真正的藝術勢必受到打壓。
當《地獄的搖籃曲》指著讀者大喊：「你看完這部漫畫後三天就會死。」如此宛如荒誕笑話的言論，把那些想安然暢遊在虛構世界讀者，粗暴的跩出這個認知，甚至還造成編輯部接到許多孩子來電，詢問自己會不會死，這也算是另類的童年回憶（心理陰影）吧？（笑
而《豚鼠２──血肉之華》更是大大升級了這種恐懼，片頭字幕告訴你「這是翻拍的作品」，卻又把非現實帶出了一股深意，把當時流行的殺人直播類型影片，推向更高境界，反轉真實與虛假。
這或許就是日野日出志的魅力所在，從不論講了多少次，這種震撼可能也無法確確實實的傳遞給各位，還請大家拿起書籍，瞭解這位傳奇人物的內心、以及他所購艦的世界，並沉醉其中吧！
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《小拳王》作者千葉徹彌：「他筆下的世界帶著日本人的傳統價值觀。」
恐怖漫畫家御茶漬海苔：「少了日野日出志的話，漫畫界將面目全非。」
知名藝人山咲撤：「從小就對日野老師的作品充滿熱愛。」
插畫家三浦純：「日野作品對處男來說太恐怖了！」
手塚治虫之子手塚真：「《怪醫黑傑克》中提到日野日出志的原因！」
《廢柴老爹》作者古谷三敏：「將日野老師的成就視為畢生志業。」
美食漫畫家 BIG 錠：「日野日出志是日本黑色幽默的代表。」
恐怖漫畫界女王犬木加奈子：「日野漫畫會讓人久久移不開目光。」
JUMP 漫畫家三浦滿：「好想將日野老師的作品大量影視化。」
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2 前言
4 目錄
5 【單行本未收錄作品】夢幻作品復活！《明天的地獄 第1話 瘋狂的集團》
36 【專欄】《明天的地獄》未完待續的 「祕辛」公開！
38 【考察】日野日出志研究的第一把交椅 清水正剖析日野日出志！
41 《藏六的怪病》刊頭彩頁
48 【獨家專訪】名人專訪 談談日野日出志！
千葉徹彌、古谷三敏、里中滿智子、三浦滿、野村伸坊、御茶漬海苔、尻上壽、山咲徹、三浦純、赤塚理惠子、手塚真、BIG錠、犬木加奈子
64 【專欄】我拍攝日野日出志紀錄片的理由
65 日野作品曼荼羅
71 日野女郎花名冊
72 【專欄】《紅花》的誕生祕話！
74 【特別對談】伊藤潤二 x 日野日出志
81 【單行本未收錄作品】探尋日野日出志的原始心象 《人魚殘影》
89 彩色原畫集錦
99 日野製作公司精選必讀作品名單
109 【專欄】飄洋過海的詭奇漫畫
110 【專欄】日野日出志的搞笑漫畫
112 【獨家專訪】熱愛日出志的藝人
人間椅子 中島信「我對日野日出志的愛」
戶川純 「強烈的衝擊與感動 崩解邪典歌姬的價值觀」
119 【單行本未收錄作品】探尋日野日出志的原始心象 《千隻紅蜻蜓》
127 【考察】成為日出志俘虜的漫畫評論家
荒岡保志 「《恐怖！地獄少女》論」
貓藏 「日野日出志『案件』」
136 【特別對談】八名信夫 x 日野日出志
143 【單行本未收錄作品】探尋日野日出志的原始心象 《少年日記 第1話 看見颱風眼的那天》
163 結語，和未來
164 年譜、作品目錄、封面一覽
175 全新繪製插圖
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江康泉，又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫，大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。
2015 年，江記跟英式搖滾 （bripop）班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。
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