Mon. Nov 25th, 2024

江康泉《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫集專題訪問!


猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時,在搜集整理江康泉(江記)的原稿時已經問他:「其實這企劃很應該推出漫畫本啊!」那時由於他為製作動畫已經忙到癲,所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年,經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後,多年後終於回歸基本,推出《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫集!

紙本分格:紙
江康泉(江記):江

只有以「書」作為最終呈現的狀態,
我才感受到故事的重量,
大腦神經才會受到刺激。

紙:首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集!之前和你傾談時知道你對此已計劃已久,可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎?

江:第一篇「離騷幻覺」的漫畫,是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的,同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作,並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套,並開始為第三齣作品眾籌,也應該是由這一年開始,被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起,這套作品到了今年 2023 年是第十一年了,真的意想不到呢!這類難以界定的創作,仍然得到各位的支持,除了衷心感激之外,也令我發現,這作品已不單純是我的作品,她承載了很多人的想像與力量。作為作者,我也嘗試倒過來,從新認識這作品。

慢慢知道,「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界,動畫製作打開了這道門。過程中,我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到,原來「漫畫」不單純是一種媒介,它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後,我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程,可以讓我跟角色一同呼吸,明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量,只有以「書」作為最終呈現的狀態,我才感受到故事的重量,大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問,我是上世紀的人了。

紙:這本《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫,全由你一人繪畫嗎?

江:決定出書之時,只有雜誌的連載,形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量,但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角,而且有感動畫版本較多抽象處理,其實人物角色仍有很多發揮空間,讓觀眾投入,亦可能解答在動畫版沒有交代的問題(或生出更多問題?哈!哈!)。最後連載部分只佔不到四十頁,大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右,這兩年多,我都好努力排開其他工作,讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢,有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm,然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序,他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職(我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD),是很出色的年青創作人,真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢!(註:百忙中也能抽時間休息)

紙:那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連?而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫?

江:《離騷幻覺:宇宙旅行社》是由多個短篇組成,各篇獨立來看是某位主角的故事,連起上來時,會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀,動畫版和漫畫版是一樣的:「秦王滅六國,開啟始元世代,號稱始皇,經歷二百年,並將永生之法及其系統,普及國人,不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代,楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述,究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原,與楚懷王若即若離的關係會如何發展?今次漫畫會有更多答案。

另一條主線是全新的設定,是關於那個統一後的世界:「秦國人連結永生系統之後,系統會防止一切罪惡發生,任何被偵測到的違法行為,將會被即時阻止。不過,傳說有極少數的祭司,沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕,他們後來皆以『導遊』自稱,能以法術轉移人的靈魂,避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角,就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔,他們早於 2020 年的動畫「序」中登場,可是篇幅所限,沒有更深入的描寫,今次終於可以俾佢哋發揮一下了!(給他們發揮一下)

紙:無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫,那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點,請問在創作過程中,是有甚麼契機令你有此取向決定?

江:自己很喜歡老舊的印刷物,但沒有刻意利用到作品上,直到遇到 BLUR 的邀請,為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫,知道香港給他們的印象是既有未來感,又同時很傳統,於是靈機一觸,如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材,又會如何呢?那時是 2015 年,「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登,正好給我一個實驗的機會,後來到《號外》連載時,「離騷」的用色系統便大概沿用至今。

另外還有一個非常技術性的原因,跟印刷有關,可是以往大家都是網上看,不會太為意,就是關於 CMYK 的控制(編按:即印刷的四個原色:Cyan、Magenta、Yellow、Black)。如果你看的是印刷品,就會發現,我絕大多數的落色,CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果,例如單黑跟黃重疊的黑,與單黑跟綠重疊的黑不一樣,如果你一直都是看網上的圖,是不會明我在說甚麼,真的只有買書看才有 feel 呢!哈!哈!

紙:看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多~(笑)

江:你提到那一個 post,我說畫黑白會快很多,那一半是講笑,另一本是認真。但不是為了快,而是彩色令製作成本大大提高,價錢定位使我不能向大眾化的方向發展(當然這是雞和雞蛋的問題)。彩色亦令製作周期拖長,作為獨立製作,本來無可厚非,但如果我想再畫篇幅多一點的作品,今次用了兩年多,難道下次要五年嗎?所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法,如果今次的成績理想,觀眾們喜歡書內的情節和角色,可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時,閱讀的時候有一種爽快感,我也很喜歡的。

紙:留意到你現在繪畫漫畫原稿時,大多仍以手繪方式繪畫(上色則用電繪),請問你會如何平衡兩者?

江:我落色時的思考系統,其實傾向「版畫」的落色,是一個一個 layer 咁諗的(那樣想)。除了黑線的筆觸我很介意之外,「色塊」的筆觸並不是我所追求的,所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時,畫公仔時我很靠手感,紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時,是用手去追一個腦中的 image,但用紙筆時,手自己已懂得思考了,畫的時候毫不吃力。

不過話雖如此,製作動畫時,要配合不同 Artist 和不同工序,全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖,我用紙的時候是明顯快一點的,這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度,大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧?那絕非必要但真的很好用。

「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡?

紙:「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連,近來繪畫界最火熱的討論,莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人,請問你會以甚麼態度看待此科技巨變?

江:想知道我對這問題的觀點,就一定要買書了!早在「汩羅虛擬」那個階段,AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是,AI 的發展,不斷逼你回答「人」是甚麼,「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡?我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行,一定對既有的專業造成好大的打擊,其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法,當新技術出現的時候,往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行,除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式,同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而,我始終覺得,人類最大的敵人,就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球,才來擔心 AI 吧。

紙:循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問~(笑),請問現在的動畫企劃的發展情況?或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎?

江:我們知道,應該很多讀者是因為動畫而認識我們,亦很關心製作的去向。誠然,現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後,我們一直尋找各種發展及集資的可能,以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息,希望支持的朋友可以體諒。可幸,沿路仍然遇到不少知音者及有心人,默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心,未來仍可以有好消息。

今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」,會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出;剛於年初始束,在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館,這些機會讓我們更加肯定作品的魅力,甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信,動畫製作的路,仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說,賣書很重要,那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊!

HKT x WESTK POPFEST: M+ Live Cinema presents “Dragon’s Delusion – Paracusia”

紙:最後的提問,請問「漫畫」對你來說是甚麼?

江:「漫畫」就是想像力的藥引。

紙:謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問!各位也快快預購漫畫合集啦~

松本大洋《日本兄弟》短篇集

HK$100.00
有庫存
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產品資訊
出版社: 大塊文化
作者: 松本大洋

《日本兄弟》:

如果拿掉長篇作品的限制、
解放松本大洋強大的畫力,
會發生什麼事?

《日本兄弟》是松本大洋 1995 年(時年 28 歲)出版的短篇漫畫合集,全一卷,創作年代接續在《藍色青春》之後,從 1994 到 1995 年,約為結束連載《惡童當街》的時期。書中收錄 11 篇短篇漫畫,其中有兩個三篇組成的系列,主要為發表於夢幻漫畫雜誌《COMIC Are!》(アレ!)中的作品。

此次的台灣繁體中文版,根據的是 2010 年出版的《日本兄弟》新裝版,比初版多了 2001 年 12 月幫《spoon》雜誌畫的全彩漫畫〈m〉(約和《Number 吾》同時期),以及 2002 年刊載於《藍色青春Visual Cine Book》的〈長椅〉。

短篇的松本大洋,精鍊而自由,在本作之中,他毫不吝於端出只有他才能創造出來的種種奇想:不停詰問死後世界的小學生春男、西洋搖滾&暴力、猩猩與熊的 GP 賽車、既瘋癲又睿智的半裸嬉皮、豢養犬頭花的雙胞胎怪童、喝薑汁汽水和梅子昆布茶的黑道⋯⋯本書堪稱奇想的寶庫,篇篇妙不可言!同時可看到他如何琢磨出經典長篇中的重要橋段或是角色塑造,是松本大洋迷不可錯過的珠玉短篇集。

新裝版追加收錄的〈m〉是非常珍貴的全彩短篇,雖然只有短短一個跨頁刊頭和兩頁漫畫,卻表現出充滿童話的奇想趣味,畫面中同時埋藏許多有趣細節,很值得和後頭的〈日本兄弟〉對照。

重頭戲的三篇〈什麼都沒開始的一天之尾聲〉,從熱愛單車的孤僻少年、著迷死亡懼怕黑夜的小學生春男,到陷入過往回憶的睿智老人,後一篇的角色在前一篇出現串場,三篇形成一個非常巧妙的完整主題。「大家都會死」是松本大洋從以前就常掛在角色嘴邊的台詞,這一點也連向了近作《Sunny》,帶有意識流氣味的寫實畫面切換,也可看出大洋在創作短篇時的企圖心。

三篇各兩頁的〈LOVE2 MONKEY SHOW〉展現大洋高明的黑色幽默,帶有 60 年代迷幻搖滾風味的裝飾刊頭和畫風讓人愛不釋手。

〈鬪〉是一篇風格強烈的無對白漫畫,主題和鄭問的〈最後的決鬥〉很可以做為比較。不過大洋的〈鬪〉明顯向歐漫(或說墨必斯)致敬,粗獷的線條,暴烈的沙漠生死決鬥,鎧甲、禿鷹與屍骸,大洋畫什麼像什麼的畫技也令人敬佩。此外,〈鬪〉中的戰士也令人聯想到後來的作品《Number吾》中的角色,或是前作《惡童當街》中的巧克力或蝶・虎・龍三個可怕殺手。

〈Dynamites GON GON〉在兩本大洋短篇中非常獨特,是動物的 GT 賽車故事,角色關係的伏筆可說神展開,在此先不爆雷,讀者務必細細品味。此外,賽車的分鏡場面緊湊,讓人聯想到《花男》和《乒乓》,還出現了許多討人喜歡的「小白」頭套。
〈日本友人〉、〈日本兄弟〉、〈日本家人〉是本書壓軸,名稱貫串,但情節上是獨立的三篇。〈日本友人〉中赤裸著上半身、抱著洋娃娃、在街上不斷對路人憤怒大吼的流浪漢,吐出的語言簡直如先知,也可看到大洋對不融於社會的異類之同理和關注,末尾情節的轉折非常厲害。〈日本兄弟〉這篇太可愛了,長不大的月星兄弟檔養了犬頭花,因為地球是圓的所以挖個洞就能通到另一頭去,看得見天上的鯨魚噴水。至於〈日本家人〉,想知道《乒乓》裡的冷面Smile如果長大變成黑道會是什麼樣子,就是這篇!
新裝版追加收錄的〈長椅〉畫風明顯偏向《竹光侍》,主角其實和《藍色青春》裡不願面對現實的虛無高中生一樣。但本篇的氛圍帶有某種童話感,柔軟而溫暖。
在本書收錄的 11 則短篇作品中,松本大洋展現驚人功力,用不同風格畫技將腦中的靈光乍現巧手摘下,畫出了最抒情的虛無,也跨出日漫範疇,向歐漫美學致敬。問世至今已 25 年,現在看來無論畫風或故事依然獨一無二且魅力十足,絕對是必須收藏的夢幻逸品。
「這個城市已經毀了,你們都壞掉了!」
「不要用眼睛看、不要用耳朵聽!不要創造光!誰准你們這樣,誰啊!」

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松本大洋作品一覽



《日本兄弟:松本大洋短篇集》
作者: 松本大洋
尺寸:14 5 x 210 mm
頁數:216
釘裝:平裝
印刷:單色內頁
出版社:大塊文化
出版日期:2020 年 7 月 30 日

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松本大洋《日本兄弟》短篇集

江康泉,又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫,大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。

2015 年,江記跟英式搖滾 (bripop)班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。

江記 facebook:@kongkee

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