Sun. Dec 22nd, 2024

江康泉《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫集專題訪問!


猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時,在搜集整理江康泉(江記)的原稿時已經問他:「其實這企劃很應該推出漫畫本啊!」那時由於他為製作動畫已經忙到癲,所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年,經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後,多年後終於回歸基本,推出《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫集!

紙本分格:紙
江康泉(江記):江

只有以「書」作為最終呈現的狀態,
我才感受到故事的重量,
大腦神經才會受到刺激。

紙:首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集!之前和你傾談時知道你對此已計劃已久,可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎?

江:第一篇「離騷幻覺」的漫畫,是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的,同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作,並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套,並開始為第三齣作品眾籌,也應該是由這一年開始,被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起,這套作品到了今年 2023 年是第十一年了,真的意想不到呢!這類難以界定的創作,仍然得到各位的支持,除了衷心感激之外,也令我發現,這作品已不單純是我的作品,她承載了很多人的想像與力量。作為作者,我也嘗試倒過來,從新認識這作品。

慢慢知道,「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界,動畫製作打開了這道門。過程中,我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到,原來「漫畫」不單純是一種媒介,它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後,我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程,可以讓我跟角色一同呼吸,明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量,只有以「書」作為最終呈現的狀態,我才感受到故事的重量,大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問,我是上世紀的人了。

紙:這本《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫,全由你一人繪畫嗎?

江:決定出書之時,只有雜誌的連載,形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量,但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角,而且有感動畫版本較多抽象處理,其實人物角色仍有很多發揮空間,讓觀眾投入,亦可能解答在動畫版沒有交代的問題(或生出更多問題?哈!哈!)。最後連載部分只佔不到四十頁,大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右,這兩年多,我都好努力排開其他工作,讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢,有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm,然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序,他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職(我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD),是很出色的年青創作人,真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢!(註:百忙中也能抽時間休息)

紙:那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連?而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫?

江:《離騷幻覺:宇宙旅行社》是由多個短篇組成,各篇獨立來看是某位主角的故事,連起上來時,會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀,動畫版和漫畫版是一樣的:「秦王滅六國,開啟始元世代,號稱始皇,經歷二百年,並將永生之法及其系統,普及國人,不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代,楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述,究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原,與楚懷王若即若離的關係會如何發展?今次漫畫會有更多答案。

另一條主線是全新的設定,是關於那個統一後的世界:「秦國人連結永生系統之後,系統會防止一切罪惡發生,任何被偵測到的違法行為,將會被即時阻止。不過,傳說有極少數的祭司,沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕,他們後來皆以『導遊』自稱,能以法術轉移人的靈魂,避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角,就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔,他們早於 2020 年的動畫「序」中登場,可是篇幅所限,沒有更深入的描寫,今次終於可以俾佢哋發揮一下了!(給他們發揮一下)

紙:無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫,那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點,請問在創作過程中,是有甚麼契機令你有此取向決定?

江:自己很喜歡老舊的印刷物,但沒有刻意利用到作品上,直到遇到 BLUR 的邀請,為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫,知道香港給他們的印象是既有未來感,又同時很傳統,於是靈機一觸,如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材,又會如何呢?那時是 2015 年,「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登,正好給我一個實驗的機會,後來到《號外》連載時,「離騷」的用色系統便大概沿用至今。

另外還有一個非常技術性的原因,跟印刷有關,可是以往大家都是網上看,不會太為意,就是關於 CMYK 的控制(編按:即印刷的四個原色:Cyan、Magenta、Yellow、Black)。如果你看的是印刷品,就會發現,我絕大多數的落色,CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果,例如單黑跟黃重疊的黑,與單黑跟綠重疊的黑不一樣,如果你一直都是看網上的圖,是不會明我在說甚麼,真的只有買書看才有 feel 呢!哈!哈!

紙:看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多~(笑)

江:你提到那一個 post,我說畫黑白會快很多,那一半是講笑,另一本是認真。但不是為了快,而是彩色令製作成本大大提高,價錢定位使我不能向大眾化的方向發展(當然這是雞和雞蛋的問題)。彩色亦令製作周期拖長,作為獨立製作,本來無可厚非,但如果我想再畫篇幅多一點的作品,今次用了兩年多,難道下次要五年嗎?所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法,如果今次的成績理想,觀眾們喜歡書內的情節和角色,可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時,閱讀的時候有一種爽快感,我也很喜歡的。

紙:留意到你現在繪畫漫畫原稿時,大多仍以手繪方式繪畫(上色則用電繪),請問你會如何平衡兩者?

江:我落色時的思考系統,其實傾向「版畫」的落色,是一個一個 layer 咁諗的(那樣想)。除了黑線的筆觸我很介意之外,「色塊」的筆觸並不是我所追求的,所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時,畫公仔時我很靠手感,紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時,是用手去追一個腦中的 image,但用紙筆時,手自己已懂得思考了,畫的時候毫不吃力。

不過話雖如此,製作動畫時,要配合不同 Artist 和不同工序,全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖,我用紙的時候是明顯快一點的,這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度,大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧?那絕非必要但真的很好用。

「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡?

紙:「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連,近來繪畫界最火熱的討論,莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人,請問你會以甚麼態度看待此科技巨變?

江:想知道我對這問題的觀點,就一定要買書了!早在「汩羅虛擬」那個階段,AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是,AI 的發展,不斷逼你回答「人」是甚麼,「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡?我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行,一定對既有的專業造成好大的打擊,其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法,當新技術出現的時候,往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行,除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式,同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而,我始終覺得,人類最大的敵人,就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球,才來擔心 AI 吧。

紙:循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問~(笑),請問現在的動畫企劃的發展情況?或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎?

江:我們知道,應該很多讀者是因為動畫而認識我們,亦很關心製作的去向。誠然,現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後,我們一直尋找各種發展及集資的可能,以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息,希望支持的朋友可以體諒。可幸,沿路仍然遇到不少知音者及有心人,默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心,未來仍可以有好消息。

今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」,會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出;剛於年初始束,在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館,這些機會讓我們更加肯定作品的魅力,甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信,動畫製作的路,仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說,賣書很重要,那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊!

HKT x WESTK POPFEST: M+ Live Cinema presents “Dragon’s Delusion – Paracusia”

紙:最後的提問,請問「漫畫」對你來說是甚麼?

江:「漫畫」就是想像力的藥引。

紙:謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問!各位也快快預購漫畫合集啦~

煙囪精靈、王登鈺《秘密耳語》第 2 期

HK$120.00
2021金漫獎跨域應用獎入圍
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煙囪精靈、王登鈺《秘密耳語》第 2 期
產品資訊
出版社: 大塊

限量贈送「Cyberpunk潮貼」

他們說,我是保衛國家的超級武器;但我只想,當一個普通的孩子。

《秘密耳語》系列漫畫是 2019 金馬獎最佳動畫短片《金魚》導演王登鈺與其團隊煙囪精靈的最新動漫力作,融合奇想、童真、友情、科幻、戰鬥、冒險等元素。主角是名為「秘密」的國小三年級男孩,人如其名,「秘密」不是個普通男孩,而是身負重任的機器人——真實身分是「鐵丸國」對抗敵國「綠藤斯坦」怪獸入侵的超級武器,不作戰時他就藏身在一般的小學中。

雖然有著毀滅性的強大力量,但「秘密」總覺得自己又笨又沒用,因為他跟不上學校進度、無法理解同學在說什麼,同學跟老師都討厭他,把他視為「怪胎」⋯⋯。「秘密」本來以為這一切都是理所當然。直到有天,班上轉來了跟他一樣「怪」的新同學「佳琳」,秘密以為自己終於找到同類,交到好朋友,沒想到⋯⋯?

噓!我們不可以懷疑國家!因為那是我們賴以維生的信仰⋯⋯

在第二集當中,場景轉移到了敵國「綠藤斯坦」,逐步揭曉轉學生「佳琳」的身世之謎。原來,佳琳與哥哥是「綠藤斯坦」特別攻擊行動隊的隊長、副隊長,由於敵國「鐵之丸」造成的污染,家園環境被大肆破壞,也讓他們從小就對敵國同仇敵愾,信奉國家至上的真理。一次怪獸暴走的意外,導致小隊全員犧牲,只剩下兄妹倆倖存。在經歷國家高層的召見,以及目睹種種不合理的情景後,兩人不禁開始懷疑,國家不停製造出怪獸究竟是為了什麼?只要是打著愛國的口號,國家做的一切就都是對的嗎⋯⋯?

強大而錯綜複雜的糾葛,是貫穿第二集的最精華之處,在當中我們看到的不是非黑即白——誰說保家衛國的秘密是正義?誰說製造怪獸的一方就是邪惡?雙方都有各自奮戰的理由,這裡刻畫的不僅是兩國的對立,連同班同學、老師、政府與人民,雙方「內部」也有同樣的情況。鐵丸國:「只要我們一直贏,戰爭就不會結束。」綠藤斯坦:「創造華而不實的怪獸,卻忘記要為國家打勝仗的初衷。」當「鬥爭」的利益蓋過了「國家」的利益,最終敵人究竟是誰?角色自此開始對自我懷疑、對國家懷疑、對敵人懷疑,多重複雜的糾葛,讓劇情層次更加豐富與精采。

外表是機器人與怪獸的王道特攝元素 內在實為暗黑系的童年成長物語

作者藉由秘密、佳琳這兩個小學生的視角,探討自我意識從無感到受啟蒙而萌發的過程。在這個「怪獸 V.S. 機器人」看似充滿熱血奇想的科幻背景中,作者細膩地嵌入成長過程的苦澀與尷尬、如何面對信仰價值遭到動搖的不安,以及錯綜複雜的矛盾糾葛。這是一部綺麗視覺效果與深厚內涵層次兼具的出色作品,乍看吸收了諸多日系動漫特攝的養分而形成骨架,但內裡和核心的情感其實是非常哀傷的童年回憶和成長故事,是非常誠懇真切、也極有魅力的作者個人世界,猶如一頭披著王道漫畫毛皮的邪道怪獸。對許多同樣吸收日本動漫成長的台灣讀者來說,相當有共鳴。系列預計出版三集,本書為系列第二集。

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王登鈺 Fish Wang

1971 年台灣台北生,擁有超過三十年的動畫繪製資歷及圖文創作經驗,跨足出版、影視及音樂。現為專職動漫畫作者。

1987 年起開始做動畫,業餘也做圖文書、短篇小說、立體雕塑。2019 年以《金魚》獲金馬獎最佳動畫短片,也曾製作雷光夏 MV《造字的人》及電影《囧男孩》動畫片段。擅長奇幻冒險類型作品,色彩鮮明豐富,充滿詩意奇想。作品中常見金屬工業、機件器械、城市廢墟等場景陳設。曾與歌手雷光夏合作《造字的人》獲金曲獎最佳音樂錄影帶獎,《囧男孩》動畫片段。

動畫作品《金魚》入選世界二十餘個影展,獲 2019 金馬獎最佳動畫短片。 作品包括: 漫畫——《金魚LOVE夢路》、《Jack & The Beanstalk》、《秘密耳語》、《夜的事變》、《QQ-1》;小說《電影裡的象小姐》; 圖文集——《幽暗小徑之風景》、《旅行者貓的手提行李》、《微小國的微弱信號》;MV《造字的人》、《明朗俱樂部》; 動畫——《囧男孩》動畫片段、《Jack & The Beanstalk》、《金魚》。 企劃編輯漫畫刊物——《TAIWAN COMIX》與《Graphic Fiction》。

煙囪精靈

林育生
1994 年生,讀過師大附中和北藝大動畫系。現任職於煙囪動畫公司。喜歡影像和平面類型的創作,休閒娛樂是打電動。

楓泠太
畢業於台北藝術大學動畫學系,上過三次電視得過三次獎,最近發現兔子才是摸得到的幸福,於是變成煙囪裡的兔系精靈。

Hiho Lin
勉強活在動畫界裡,跟過一個電影製作跟一些短片製作,努力成為一個勤奮的園丁。
IG:hiholin

王宣婷
粉專:杉貓
我是畫質感、其他東東。平常喜歡畫貓貓,還有做手工藝跟模型。
怪獸畫起來要好久喔喔喔喔

Shuwei
千禧年生,復興商工畢業,目前就讀輔仁大學應用美術系,最喜歡畫畫、親近大自然,接觸新奇的事物。

楊凱婷
動畫師+漫才師,曾參與金鐘獎最佳動畫節目《小兒子》,以及金馬獎最佳動畫短片《金魚》的製作。









江康泉,又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫,大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。

2015 年,江記跟英式搖滾 (bripop)班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。

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