Sun. Dec 22nd, 2024

江康泉《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫集專題訪問!


猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時,在搜集整理江康泉(江記)的原稿時已經問他:「其實這企劃很應該推出漫畫本啊!」那時由於他為製作動畫已經忙到癲,所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年,經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後,多年後終於回歸基本,推出《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫集!

紙本分格:紙
江康泉(江記):江

只有以「書」作為最終呈現的狀態,
我才感受到故事的重量,
大腦神經才會受到刺激。

紙:首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集!之前和你傾談時知道你對此已計劃已久,可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎?

江:第一篇「離騷幻覺」的漫畫,是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的,同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作,並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套,並開始為第三齣作品眾籌,也應該是由這一年開始,被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起,這套作品到了今年 2023 年是第十一年了,真的意想不到呢!這類難以界定的創作,仍然得到各位的支持,除了衷心感激之外,也令我發現,這作品已不單純是我的作品,她承載了很多人的想像與力量。作為作者,我也嘗試倒過來,從新認識這作品。

慢慢知道,「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界,動畫製作打開了這道門。過程中,我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到,原來「漫畫」不單純是一種媒介,它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後,我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程,可以讓我跟角色一同呼吸,明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量,只有以「書」作為最終呈現的狀態,我才感受到故事的重量,大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問,我是上世紀的人了。

紙:這本《離騷幻覺:宇宙旅行社》漫畫,全由你一人繪畫嗎?

江:決定出書之時,只有雜誌的連載,形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量,但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角,而且有感動畫版本較多抽象處理,其實人物角色仍有很多發揮空間,讓觀眾投入,亦可能解答在動畫版沒有交代的問題(或生出更多問題?哈!哈!)。最後連載部分只佔不到四十頁,大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右,這兩年多,我都好努力排開其他工作,讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢,有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm,然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序,他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職(我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD),是很出色的年青創作人,真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢!(註:百忙中也能抽時間休息)

紙:那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連?而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫?

江:《離騷幻覺:宇宙旅行社》是由多個短篇組成,各篇獨立來看是某位主角的故事,連起上來時,會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀,動畫版和漫畫版是一樣的:「秦王滅六國,開啟始元世代,號稱始皇,經歷二百年,並將永生之法及其系統,普及國人,不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代,楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述,究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原,與楚懷王若即若離的關係會如何發展?今次漫畫會有更多答案。

另一條主線是全新的設定,是關於那個統一後的世界:「秦國人連結永生系統之後,系統會防止一切罪惡發生,任何被偵測到的違法行為,將會被即時阻止。不過,傳說有極少數的祭司,沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕,他們後來皆以『導遊』自稱,能以法術轉移人的靈魂,避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角,就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔,他們早於 2020 年的動畫「序」中登場,可是篇幅所限,沒有更深入的描寫,今次終於可以俾佢哋發揮一下了!(給他們發揮一下)

紙:無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫,那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點,請問在創作過程中,是有甚麼契機令你有此取向決定?

江:自己很喜歡老舊的印刷物,但沒有刻意利用到作品上,直到遇到 BLUR 的邀請,為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫,知道香港給他們的印象是既有未來感,又同時很傳統,於是靈機一觸,如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材,又會如何呢?那時是 2015 年,「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登,正好給我一個實驗的機會,後來到《號外》連載時,「離騷」的用色系統便大概沿用至今。

另外還有一個非常技術性的原因,跟印刷有關,可是以往大家都是網上看,不會太為意,就是關於 CMYK 的控制(編按:即印刷的四個原色:Cyan、Magenta、Yellow、Black)。如果你看的是印刷品,就會發現,我絕大多數的落色,CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果,例如單黑跟黃重疊的黑,與單黑跟綠重疊的黑不一樣,如果你一直都是看網上的圖,是不會明我在說甚麼,真的只有買書看才有 feel 呢!哈!哈!

紙:看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多~(笑)

江:你提到那一個 post,我說畫黑白會快很多,那一半是講笑,另一本是認真。但不是為了快,而是彩色令製作成本大大提高,價錢定位使我不能向大眾化的方向發展(當然這是雞和雞蛋的問題)。彩色亦令製作周期拖長,作為獨立製作,本來無可厚非,但如果我想再畫篇幅多一點的作品,今次用了兩年多,難道下次要五年嗎?所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法,如果今次的成績理想,觀眾們喜歡書內的情節和角色,可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時,閱讀的時候有一種爽快感,我也很喜歡的。

紙:留意到你現在繪畫漫畫原稿時,大多仍以手繪方式繪畫(上色則用電繪),請問你會如何平衡兩者?

江:我落色時的思考系統,其實傾向「版畫」的落色,是一個一個 layer 咁諗的(那樣想)。除了黑線的筆觸我很介意之外,「色塊」的筆觸並不是我所追求的,所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時,畫公仔時我很靠手感,紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時,是用手去追一個腦中的 image,但用紙筆時,手自己已懂得思考了,畫的時候毫不吃力。

不過話雖如此,製作動畫時,要配合不同 Artist 和不同工序,全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖,我用紙的時候是明顯快一點的,這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度,大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧?那絕非必要但真的很好用。

「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡?

紙:「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連,近來繪畫界最火熱的討論,莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人,請問你會以甚麼態度看待此科技巨變?

江:想知道我對這問題的觀點,就一定要買書了!早在「汩羅虛擬」那個階段,AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是,AI 的發展,不斷逼你回答「人」是甚麼,「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡?我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行,一定對既有的專業造成好大的打擊,其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法,當新技術出現的時候,往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行,除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式,同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而,我始終覺得,人類最大的敵人,就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球,才來擔心 AI 吧。

紙:循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問~(笑),請問現在的動畫企劃的發展情況?或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎?

江:我們知道,應該很多讀者是因為動畫而認識我們,亦很關心製作的去向。誠然,現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後,我們一直尋找各種發展及集資的可能,以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息,希望支持的朋友可以體諒。可幸,沿路仍然遇到不少知音者及有心人,默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心,未來仍可以有好消息。

今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」,會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出;剛於年初始束,在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館,這些機會讓我們更加肯定作品的魅力,甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信,動畫製作的路,仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說,賣書很重要,那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊!

HKT x WESTK POPFEST: M+ Live Cinema presents “Dragon’s Delusion – Paracusia”

紙:最後的提問,請問「漫畫」對你來說是甚麼?

江:「漫畫」就是想像力的藥引。

紙:謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問!各位也快快預購漫畫合集啦~

Inès Léraud / Pierre Van Hove《綠藻噩夢 Algues vertes》

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Inès Léraud / Pierre Van Hove《綠藻噩夢 Algues vertes》
產品資訊
出版社: 積木文化

布列塔尼半島毒藻事件,引爆一連串人類與環境互動的惡劣真相,揭開法國政治、司法與商業農工間不可言說的黑暗歷史!

https://youtu.be/-VfpDU4FzZE

從藻礁保育到綠電共存,再到畜牧業的溫室氣體排放議題,
自然環境與生態保護這麼重要,那我們到底都在等什麼?

法國媒體佳評如潮,各大獎項堅定擁抱
一部直面黑暗,放膽檢視法國地區政商生態的報導漫畫!

走進布列塔尼綠藻事件,
你會發現:無論法國還是臺灣,在利益衝突面前,我們沒有不一樣⋯⋯

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法國布列塔尼海灘自1980 年起,已發現至少 3 名男子和 40 隻動物死亡,而罪魁禍首是當地的一個公開秘密––––綠藻。綠藻腐敗後令人不敢恭維的氣味,使人們不得不將其列為頭號嫌疑犯。其在分解的過程中會產生有毒的硫化氫(H2S)氣體,即便許多專家早已對此發出警告,卻始終無法避免遺憾發生。

各界互踢皮球,調查不了了之

2009 年,卡車司機提耶西・莫爾法斯(Thierry Morfoisse)在運載裝有大量腐爛海藻的垃圾箱後,便離奇逝世。事發後多年,莫爾法斯的死才被認定是因工做所造成的傷害。然而半個世紀以來,此案的調查卻屢屢受挫:消失在實驗室中的樣本、屍體在驗屍前被掩埋⋯⋯這儼然就是一場大人物們發揮影響力和壓力,並導致群眾沉默的遊戲。

農人竟也成綠藻噩夢的共犯

本書作者伊涅絲.雷侯往下尋找綠藻詛咒的源頭,回溯 1960 年代農業現代化法令的制定,反而釣出許多心懷鬼胎的群體。這項史無前例的調查,當中包含吹哨人、道德受質疑的科學家、擔心就業市場或當地旅遊業聲譽受損的政治家等。隨著調查越漸深入,他們甚至發現法國政府消極處置綠藻事件的爆炸性真相,更令人訝異的是,農民因牽涉利益分配,竟也淪為沿海企業的幫兇⋯⋯

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撼動人心的著作。 ──《巴黎快報》(LExpress)
直視社會真實面貌。 ──《西法蘭西報》(Ouest-France)
對於人類的無情,嶄露無遺。 ──《世界報》(Le Monde)
令人震驚的社會觀察。 ──《電視全覽》(Télérama)

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法國布列塔尼半島區溪間海灘不起眼的綠藻群,在不過數十年的時間裡,便擴張成了生態惡獸,將原本生機盎然的廣大潮間帶化為地獄惡夢般的死亡舞台,接連奪去無數性命。歸結緣由,當地在二戰後轉型的現代化畜牧產業廢棄物排放實為關鍵因素。然而要全盤推動經濟規模龐大的跨國產業轉型,又是談何容易?於是從政府到產業之間一連串的暗盤操作,藉著推諉、遮掩與拖延,試圖逃避面對與解決問題的沉重壓力,讓這個綠潮惡獸至今仍然持續肆虐。透過這本報導文學式的漫畫著作,讓我們一睹地球另一端這段心酸故事的始末,然而闔卷望向自己的故鄉,卻又不禁喟嘆,同樣的事情不也是仍在持續上演嗎?

──王建鎧 中興大學動物科學系 副教授

閱讀起來相當流暢的漫畫。社會議題原本就需要大眾的關切與反思,而本書最棒的,就是用漫畫的形式來討論較為黑色的議題,讓更多讀者理解事件的發生過程,並透過評論思考改進措施的基礎。這本報導漫畫,恰如其分地扮演著這樣的角色!

──林翰佐 《科學月刊》總編輯

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【獎項】

- 2021 年 -

• 法國安蒂科道德獎 Prix éthique Anticor

- 2020 年 -

• 布列塔尼漫畫大獎 Prix de la BD bretonne
• 國際新聞獎 Prix du journalisme
• 海洋記憶節大獎 Prix des Mémoires de la mer
• 企業間社會文化活動委員會 社會事件漫畫大獎 Prix de la BD sociale et historique

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作者簡介

伊涅絲.雷侯 Inès Léraud

曾在法國國家影像與聲音高等學院(La Fémis)和高等路易.盧密耶學院(Louis Lumière) 學校接受紀錄片培訓。從 2008 起,她便開始製作有關生態問題(如重金屬、石棉、核電和殺蟲劑等)的報告。2015 年,她離開巴黎並搬到布列塔尼中部,以深入調查當地農業。他的「布列塔尼日報」於 2016 ~ 2018 年在法國文化電台播出,講述了她在歐洲主要農業食品區的日常生活。

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譯者簡介

陳郁雯

法文專職譯者,翻譯領域包括社會科學普及類著作、繪本、童書等。譯有《啟動循環經濟:自然與經濟的共存之道》(南方家園)、《世界大局地圖全解讀系列》(合譯,野人)、《資本與意識形態》(合譯,衛城)等書。漫畫類譯有《FAKE NEWS─鋪天蓋地的假訊息─》(尖端)。

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繪者簡介

皮耶.范賀夫 Pierre Van Hove

法國漫畫家,同時也是一位漫畫編劇,目前定居巴黎。范奧夫一路自學漫畫,多年來致力為出版社、靑少年出版品與漫畫繪製插畫。他與其他領域作家的合作,多具批判性和幽默感。2015 年與 Alessandro Tota 攜手打造了《偷書的人》(Le oleur de livres,Futuropolis 出版),與雷侯合作的《綠藻噩夢》更是在法國取得空前的成功。


江康泉,又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫,大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。

2015 年,江記跟英式搖滾 (bripop)班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。

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