猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時，在搜集整理江康泉（江記）的原稿時已經問他：「其實這企劃很應該推出漫畫本啊！」那時由於他為製作動畫已經忙到癲，所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年，經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後，多年後終於回歸基本，推出《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫集！
紙本分格：紙
江康泉（江記）：江
只有以「書」作為最終呈現的狀態，
我才感受到故事的重量，
大腦神經才會受到刺激。
紙：首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集！之前和你傾談時知道你對此已計劃已久，可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎？
江：第一篇「離騷幻覺」的漫畫，是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的，同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作，並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套，並開始為第三齣作品眾籌，也應該是由這一年開始，被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起，這套作品到了今年 2023 年是第十一年了，真的意想不到呢！這類難以界定的創作，仍然得到各位的支持，除了衷心感激之外，也令我發現，這作品已不單純是我的作品，她承載了很多人的想像與力量。作為作者，我也嘗試倒過來，從新認識這作品。
慢慢知道，「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界，動畫製作打開了這道門。過程中，我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到，原來「漫畫」不單純是一種媒介，它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後，我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程，可以讓我跟角色一同呼吸，明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量，只有以「書」作為最終呈現的狀態，我才感受到故事的重量，大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問，我是上世紀的人了。
紙：這本《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫，全由你一人繪畫嗎？
江：決定出書之時，只有雜誌的連載，形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量，但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角，而且有感動畫版本較多抽象處理，其實人物角色仍有很多發揮空間，讓觀眾投入，亦可能解答在動畫版沒有交代的問題（或生出更多問題？哈！哈！）。最後連載部分只佔不到四十頁，大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右，這兩年多，我都好努力排開其他工作，讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢，有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm，然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序，他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職（我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD），是很出色的年青創作人，真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢！（註：百忙中也能抽時間休息）
紙：那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連？而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫？
江：《離騷幻覺：宇宙旅行社》是由多個短篇組成，各篇獨立來看是某位主角的故事，連起上來時，會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀，動畫版和漫畫版是一樣的：「秦王滅六國，開啟始元世代，號稱始皇，經歷二百年，並將永生之法及其系統，普及國人，不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代，楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述，究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原，與楚懷王若即若離的關係會如何發展？今次漫畫會有更多答案。
另一條主線是全新的設定，是關於那個統一後的世界：「秦國人連結永生系統之後，系統會防止一切罪惡發生，任何被偵測到的違法行為，將會被即時阻止。不過，傳說有極少數的祭司，沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕，他們後來皆以『導遊』自稱，能以法術轉移人的靈魂，避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角，就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔，他們早於 2020 年的動畫「序」中登場，可是篇幅所限，沒有更深入的描寫，今次終於可以俾佢哋發揮一下了！（給他們發揮一下）
紙：無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫，那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點，請問在創作過程中，是有甚麼契機令你有此取向決定？
江：自己很喜歡老舊的印刷物，但沒有刻意利用到作品上，直到遇到 BLUR 的邀請，為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫，知道香港給他們的印象是既有未來感，又同時很傳統，於是靈機一觸，如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材，又會如何呢？那時是 2015 年，「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登，正好給我一個實驗的機會，後來到《號外》連載時，「離騷」的用色系統便大概沿用至今。
另外還有一個非常技術性的原因，跟印刷有關，可是以往大家都是網上看，不會太為意，就是關於 CMYK 的控制（編按：即印刷的四個原色：Cyan、Magenta、Yellow、Black）。如果你看的是印刷品，就會發現，我絕大多數的落色，CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果，例如單黑跟黃重疊的黑，與單黑跟綠重疊的黑不一樣，如果你一直都是看網上的圖，是不會明我在說甚麼，真的只有買書看才有 feel 呢！哈！哈！
紙：看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多～（笑）
江：你提到那一個 post，我說畫黑白會快很多，那一半是講笑，另一本是認真。但不是為了快，而是彩色令製作成本大大提高，價錢定位使我不能向大眾化的方向發展（當然這是雞和雞蛋的問題）。彩色亦令製作周期拖長，作為獨立製作，本來無可厚非，但如果我想再畫篇幅多一點的作品，今次用了兩年多，難道下次要五年嗎？所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法，如果今次的成績理想，觀眾們喜歡書內的情節和角色，可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時，閱讀的時候有一種爽快感，我也很喜歡的。
紙：留意到你現在繪畫漫畫原稿時，大多仍以手繪方式繪畫（上色則用電繪），請問你會如何平衡兩者？
江：我落色時的思考系統，其實傾向「版畫」的落色，是一個一個 layer 咁諗的（那樣想）。除了黑線的筆觸我很介意之外，「色塊」的筆觸並不是我所追求的，所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時，畫公仔時我很靠手感，紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時，是用手去追一個腦中的 image，但用紙筆時，手自己已懂得思考了，畫的時候毫不吃力。
不過話雖如此，製作動畫時，要配合不同 Artist 和不同工序，全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖，我用紙的時候是明顯快一點的，這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度，大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧？那絕非必要但真的很好用。
「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡？
紙：「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連，近來繪畫界最火熱的討論，莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人，請問你會以甚麼態度看待此科技巨變？
江：想知道我對這問題的觀點，就一定要買書了！早在「汩羅虛擬」那個階段，AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是，AI 的發展，不斷逼你回答「人」是甚麼，「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡？我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行，一定對既有的專業造成好大的打擊，其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法，當新技術出現的時候，往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行，除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式，同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而，我始終覺得，人類最大的敵人，就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球，才來擔心 AI 吧。
紙：循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問～（笑），請問現在的動畫企劃的發展情況？或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎？
江：我們知道，應該很多讀者是因為動畫而認識我們，亦很關心製作的去向。誠然，現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後，我們一直尋找各種發展及集資的可能，以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息，希望支持的朋友可以體諒。可幸，沿路仍然遇到不少知音者及有心人，默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心，未來仍可以有好消息。
今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」，會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出；剛於年初始束，在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館，這些機會讓我們更加肯定作品的魅力，甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信，動畫製作的路，仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說，賣書很重要，那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊！
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紙：最後的提問，請問「漫畫」對你來說是甚麼？
江：「漫畫」就是想像力的藥引。
紙：謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問！各位也快快預購漫畫合集啦～
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法國古典情色詩人 ╳ 歐美漫畫大師
十六到十九世紀法國最華麗的情色詩選粹。
集結各色畫風的狂派對，讓所有綺想幻化成真。
上帝插手前的樂園
「稍縱即逝的美好，如一顆野草莓，溫慰了樂園失落的凡人。」
――鴻鴻 導讀
法國文學情慾詩因為挑戰禁忌，就像黃色笑話一般引人興奮，而為古今眾多詩人所熱中。然而，這是詩人的私密遊戲、無傷大雅的惡作劇，還是存在至關緊要的核心命題？
《情慾詩篇》是由詩人、電影編劇吉爾．杜里厄（Gilles Durieux）匯集十六到十九世紀知名古典情色詩選，結合法國著名漫畫家的想像再創作。
共有十六位創作者，漫畫家貝布–戴姆（Beb-Deum）夢幻般的繪畫詮釋了貝洛（Belleau）的情色文字；而莫丹（Motin）的淫蕩詩意與索濟（Chauzy）率直的畫風相得益彰；墨必斯（Mœbius）則將菲澤利埃（Patin de La Fizelière）的情詩打造成一篇迷幻的漫畫作品⋯⋯在這八個組合中，給予讀者感官帶來視覺上極大的樂趣。
女生宿舍門關起來，是怎樣的春光⋯⋯
如何吹奏一首高品質的田園牧歌⋯⋯
各色各式的詩詞，成為一篇篇的短篇漫畫，吟誦在畫筆之間，暗慾流動。
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作者簡介
保羅．魏崙 Paul Verlaine
（1844-1896）
法國詩人，19世紀末潮流代表詩人
阿爾弗雷德．德．繆塞 Alfred de Musset
（1810-1857）
法國詩人、小說家與劇作家
亞歷克西斯．皮隆 Alexis Piron
（1689-1773）
法國詞人、劇作家
皮耶．莫丹 Pierre Motin
（1566-1612）
法國詩人、譯者
雷米．貝洛 Rémy Belleau
（1528-1577）
法國文藝復興時期詩人
阿爾伯．帕丹．德．拉．菲澤利埃 Albert Patin de la Fizelière
（1819-1878）
法國文學家、藝術評論家與歷史學家
皮耶–讓．德．貝杭傑 Pierre-Jean de Béranger
（1780-1857）
19世紀法國民族主義詩人
阿爾貝．格拉蒂尼 Joseph Albert Alexandre de Glatigny
（1839-1873）
法國詩人、劇作家和喜劇演員
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繪者簡介
愛力克斯．瓦雷納 Alex Varenne
（1939-2020）
瓦雷納是法國漫畫作者及漫畫編劇，以黑白線條及情色漫畫創作聞名。出道時，是與其弟弟丹尼爾‧瓦雷納（Daniel Varenne）一編一繪的合作開始。成名作品有《白衣女士的黑圍巾》（Carre Noire sur Dame Blanche）、《Erma Jaguar》、《情色歌劇院》（Erotic Opera）、《女人香》（Les Gout des Femmes）等作品。1984 年，曾獲比利時 Prix Saint-Michel 最佳漫畫獎。
賈克．路斯塔 Jacques de Loustal
（1956-）
路斯塔 1956 年出生於巴黎近郊，是法國當代最受歡迎的漫畫家之一。 他的作品色彩鮮豔濃郁，有強烈的普普藝術風格。曾在多本知名漫畫雜誌上發表漫畫作品：《狂嘯金屬》（Métal Hurlant），《飛行員》（Pilote）、《待續》（A Suivre）；也常為法國大報《解放報》（Liberation）、《紐約客》（The New Yorker）繪製插圖。路斯塔創作力旺盛，喜愛旅行與音樂；其漫畫內容常走遍全世界，亦繪製了好幾本與爵士藍調相關的漫畫。《旅行手記》（Carnets de Voyage）亦是他甚受歡迎的出版品。漫畫作品超過五十本， 多與編劇合作。中文出版品有《巴尼藍調》（Barney et la note bleue）、合輯《跟著漫畫家去旅行》（La Bande dessinée part en voyage）等書。
喬治．貝斯 Georges Bess
（1947-）
出生於巴黎的法國漫畫作者貝斯，漫畫創作的起點，卻是從 197 0年他為北歐版《MAD》漫畫雜誌的連載開始。1980 年代初期，他走訪了西藏及達蘭薩拉（Dharamsala，印度北部，為流亡藏人的政治中心，有「小拉薩」之稱），之後便固定走訪；西藏及印度，後來也成為他漫畫創作的主題。1980 年代，他遇上了墨必斯（Mœbius），參與了《狂嘯金屬》漫畫雜誌的創作，筆觸線條亦受影響。1986 年認識了佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky），成為長期合作的搭檔。創作量亦豐盛，有《白喇嘛》（Le Lama Blanc）、《Leela et Krishna》等名作，近幾年則喜愛改編文學名著：如《科學怪人》（Frankenstein）及《吸血鬼》（Dracula）。
尚 – 克里斯托．索濟 Jean-Christophe Chauzy
（1963-）
出生於西南部土魯斯（Toulouse）的法國漫畫作者，從 1988 年的處女作《復仇》（Vengeance）開始，創作不斷。其創作風格頗受《狂嘯金屬》漫畫雜誌影響，創作內容則偏向陰鬱宇宙：如法國漫畫作者雅克．塔爾迪（Jacques Tardi）、小說家 H.P. 洛夫克拉夫特（Lovecrafe）及警匪類型，均於其作品中可見蹤影。他亦常年為獨立音樂雜誌繪製插圖。其作品有：《母親的人生》（La Vie de ma mère）、《波迪德利的吉他》（La Guitar de Bo Diddley）、《穿過森林》（Par la forêt）等數十部作品。漫畫之外，他亦在里昂（Lyon）的高中教書。
貝布 – 戴姆 Beb-Deum
（1960-）
貝布 – 戴姆出生於巴黎近郊，其原名為 Bertrand Demey；但在創作上都以 Beb-Deum 之名行走江湖。他在 1980 年代開始創作，是《狂嘯金屬》漫畫雜誌的作者。除了漫畫創作外，也為多家報紙雜誌繪製插圖：《解放報》（Libération）、《Télérama》文化周刊、《XXI》月刊等。同時為商業廣告執筆，合作過的知名商品如：可口可樂（Coca-Cola）、索尼（Sony）、紀梵希（Givenchy）⋯⋯較有名的漫畫作品有《Burocratika》、《骨牌理論》（La Théorie des dominos），及插畫集《PK12》、《Face Box》等。貝布–戴姆是法國漫畫作者裡，最早使用電腦創作的先鋒族群；近年的創作，已較偏向藝術創作。個人網站：beb-deum.com
墨必斯 Mœbius
（1938-2012）
本名尚．吉哈（Jean Giraud），16 歲以學生身分《Far West》雜誌上發表第一部西部漫畫作品《法蘭克與傑瑞米》（Frank et Jeremie），開始在漫畫界嶄露頭角。他同時以筆名「Moebius」，開始畫一些思想迥異、蘊涵大量黑色幽默的作品，大多是科幻故事。1975 年，他與一群友人共同創辦了《狂嘯金屬》（Métal Hurlant），漫畫雜誌代表作，他們所創造的新穎構想，改變了歐洲漫畫的型式與內容。漫畫代表作中文版有《墨必斯漫畫精選集》、《伊甸納》、合輯《跟著漫畫家去旅行》等。 墨必斯也參與，如《沙丘魔堡》（Dune）、《異形》（Alien）、《電子世界爭霸戰》（Tron）、《無底洞》（The Abyss）、《第五元素》（The Fifth Element）等影片的造型、服裝設計、布景及故事分鏡。他的作品中呈現的視覺意象與空靈的情境，更是激發了無數人的靈感與想像，被稱譽為當代最具影響力的漫畫大師。
傑夫・雷 Jeff Rey
（1944 - 2011）
這位美國漫畫作者的全名為 Jeffrey Catherine Jones。是美國知名的插畫╱漫畫作者，常使用 Jeff Jones 或 Jeffrey Jones 來署名。出生於亞特蘭大（Atlanta），畢業於喬治亞州立學院；之後遷移到紐約，開始其漫畫╱插畫的創作。曾為多家美國漫畫雜誌繪稿：《DC》、《Marvel》、《Last Gasp》、《Heavy Metal》等十來家。繪製過 150 本以上的書籍封面，並於 1986 年獲 World Fantasy Award 大獎。其最有名的作品，可能是 2009 在 DC Comic 出版的《絕對死亡》（Absolute Death），其中還包括了與尼爾．蓋曼（Neil Gaiman，《睡魔》作者）合作的短篇漫畫。於 1998 年做變性手術，遂在其名字中加上了 Catherine，他終於成為了她。
塔尼諾．利貝拉多雷 Tanino Liberatore
（1954-）
利貝拉多雷出生義大利中部的小鎮。 羅馬大學畢業後，開始漫畫創作。成名作為 1982 年的《RanXerox à New York》，將科幻與暴力，用寫實筆觸呈現，一出手即已是大師風範。他與漫畫創作，常保持一種遊離狀態，數十年來，只出版過五本作品。更多的時間用在插圖、寫作、編劇、電影服裝及場景設計。近期的作品，2007 年有漫畫《Lucy: L'Espoir》，2015 年的波特萊爾《惡之華》（Les Fleurs du Mal）插圖版。
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江康泉，又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫，大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。
2015 年，江記跟英式搖滾 （bripop）班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。
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