猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時，在搜集整理江康泉（江記）的原稿時已經問他：「其實這企劃很應該推出漫畫本啊！」那時由於他為製作動畫已經忙到癲，所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年，經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後，多年後終於回歸基本，推出《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫集！
紙本分格：紙
江康泉（江記）：江
只有以「書」作為最終呈現的狀態，
我才感受到故事的重量，
大腦神經才會受到刺激。
紙：首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集！之前和你傾談時知道你對此已計劃已久，可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎？
江：第一篇「離騷幻覺」的漫畫，是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的，同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作，並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套，並開始為第三齣作品眾籌，也應該是由這一年開始，被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起，這套作品到了今年 2023 年是第十一年了，真的意想不到呢！這類難以界定的創作，仍然得到各位的支持，除了衷心感激之外，也令我發現，這作品已不單純是我的作品，她承載了很多人的想像與力量。作為作者，我也嘗試倒過來，從新認識這作品。
慢慢知道，「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界，動畫製作打開了這道門。過程中，我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到，原來「漫畫」不單純是一種媒介，它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後，我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程，可以讓我跟角色一同呼吸，明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量，只有以「書」作為最終呈現的狀態，我才感受到故事的重量，大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問，我是上世紀的人了。
紙：這本《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫，全由你一人繪畫嗎？
江：決定出書之時，只有雜誌的連載，形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量，但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角，而且有感動畫版本較多抽象處理，其實人物角色仍有很多發揮空間，讓觀眾投入，亦可能解答在動畫版沒有交代的問題（或生出更多問題？哈！哈！）。最後連載部分只佔不到四十頁，大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右，這兩年多，我都好努力排開其他工作，讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢，有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm，然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序，他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職（我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD），是很出色的年青創作人，真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢！（註：百忙中也能抽時間休息）
紙：那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連？而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫？
江：《離騷幻覺：宇宙旅行社》是由多個短篇組成，各篇獨立來看是某位主角的故事，連起上來時，會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀，動畫版和漫畫版是一樣的：「秦王滅六國，開啟始元世代，號稱始皇，經歷二百年，並將永生之法及其系統，普及國人，不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代，楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述，究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原，與楚懷王若即若離的關係會如何發展？今次漫畫會有更多答案。
另一條主線是全新的設定，是關於那個統一後的世界：「秦國人連結永生系統之後，系統會防止一切罪惡發生，任何被偵測到的違法行為，將會被即時阻止。不過，傳說有極少數的祭司，沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕，他們後來皆以『導遊』自稱，能以法術轉移人的靈魂，避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角，就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔，他們早於 2020 年的動畫「序」中登場，可是篇幅所限，沒有更深入的描寫，今次終於可以俾佢哋發揮一下了！（給他們發揮一下）
紙：無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫，那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點，請問在創作過程中，是有甚麼契機令你有此取向決定？
江：自己很喜歡老舊的印刷物，但沒有刻意利用到作品上，直到遇到 BLUR 的邀請，為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫，知道香港給他們的印象是既有未來感，又同時很傳統，於是靈機一觸，如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材，又會如何呢？那時是 2015 年，「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登，正好給我一個實驗的機會，後來到《號外》連載時，「離騷」的用色系統便大概沿用至今。
另外還有一個非常技術性的原因，跟印刷有關，可是以往大家都是網上看，不會太為意，就是關於 CMYK 的控制（編按：即印刷的四個原色：Cyan、Magenta、Yellow、Black）。如果你看的是印刷品，就會發現，我絕大多數的落色，CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果，例如單黑跟黃重疊的黑，與單黑跟綠重疊的黑不一樣，如果你一直都是看網上的圖，是不會明我在說甚麼，真的只有買書看才有 feel 呢！哈！哈！
紙：看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多～（笑）
江：你提到那一個 post，我說畫黑白會快很多，那一半是講笑，另一本是認真。但不是為了快，而是彩色令製作成本大大提高，價錢定位使我不能向大眾化的方向發展（當然這是雞和雞蛋的問題）。彩色亦令製作周期拖長，作為獨立製作，本來無可厚非，但如果我想再畫篇幅多一點的作品，今次用了兩年多，難道下次要五年嗎？所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法，如果今次的成績理想，觀眾們喜歡書內的情節和角色，可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時，閱讀的時候有一種爽快感，我也很喜歡的。
紙：留意到你現在繪畫漫畫原稿時，大多仍以手繪方式繪畫（上色則用電繪），請問你會如何平衡兩者？
江：我落色時的思考系統，其實傾向「版畫」的落色，是一個一個 layer 咁諗的（那樣想）。除了黑線的筆觸我很介意之外，「色塊」的筆觸並不是我所追求的，所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時，畫公仔時我很靠手感，紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時，是用手去追一個腦中的 image，但用紙筆時，手自己已懂得思考了，畫的時候毫不吃力。
不過話雖如此，製作動畫時，要配合不同 Artist 和不同工序，全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖，我用紙的時候是明顯快一點的，這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度，大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧？那絕非必要但真的很好用。
「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡？
紙：「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連，近來繪畫界最火熱的討論，莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人，請問你會以甚麼態度看待此科技巨變？
江：想知道我對這問題的觀點，就一定要買書了！早在「汩羅虛擬」那個階段，AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是，AI 的發展，不斷逼你回答「人」是甚麼，「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡？我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行，一定對既有的專業造成好大的打擊，其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法，當新技術出現的時候，往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行，除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式，同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而，我始終覺得，人類最大的敵人，就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球，才來擔心 AI 吧。
紙：循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問～（笑），請問現在的動畫企劃的發展情況？或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎？
江：我們知道，應該很多讀者是因為動畫而認識我們，亦很關心製作的去向。誠然，現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後，我們一直尋找各種發展及集資的可能，以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息，希望支持的朋友可以體諒。可幸，沿路仍然遇到不少知音者及有心人，默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心，未來仍可以有好消息。
今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」，會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出；剛於年初始束，在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館，這些機會讓我們更加肯定作品的魅力，甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信，動畫製作的路，仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說，賣書很重要，那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊！
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紙：最後的提問，請問「漫畫」對你來說是甚麼？
江：「漫畫」就是想像力的藥引。
紙：謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問！各位也快快預購漫畫合集啦～
限量加贈 A3 〈螺旋式〉海報
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- 日本漫畫家協會大獎、法國安古蘭漫畫節特別榮譽獎得主
- 達到高度藝術性與文學性的漫畫作品，開創日本另類漫畫的《GARO》系代表
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掙脫傳統框架 前衛漫畫的開山始祖
「深愛日陰處而非日照處、暗巷裡而非大街上、『非主流』而非『主流』⋯⋯這裡雖然沒有繁華，卻有遠離社會喧騷的靜謚。」——川本三郎
在日本漫畫界，柘植義春的名字和「漫畫之神」手塚治虫並列。若說手塚治虫奠定了日本主流漫畫的表現形式與美感，柘植義春則是成人漫畫和前衛漫畫的開山始祖。
他的作品圍繞著夢境、旅情、私漫畫這三個類型，幾乎都是短篇。「夢境」作品營造出意識流般、似夢非夢的意境，帶有超現實主義及精神分析學的影子；「旅情」作品以偏鄉祕境為場景，在了無生氣的寂寥之地滿足避世遁隱的想望；「私漫畫」作品則混淆了虛實界線，將自己的日常擺在讀者面前。
不同於王道漫畫的熱血、友情與奮鬥，柘植義春擅長挖掘沉澱在人們內心深處的黯淡世界，包含對存在的焦慮、現實的逃逸、死亡的恐懼或異樣的性愛妄想，作品充斥著難以排解的抑鬱與糾結。他從不畫大人物或大場面，筆下出現的盡是邊緣失敗者與破敗舊街區，而這種虛無慘澹之氣也成了他的招牌。
敘事手法上，柘植義春掙脫了傳統故事漫畫「起承轉合」的框架，不再具備達成目的或解決問題的事件性，也不藉由過程啟發或娛樂讀者。有時候會突然冒出沒有邏輯的對話，或是前後不連貫的分鏡與場景，塑造出分不清是現實還是夢境的詭譎氛圍。這樣斷裂跳躍的實驗性做法，大大地衝擊了漫畫界，也獲得藝文圈與菁英學子的關注。可以說從這時開始，日本漫畫站上了與文學、電影相同的藝術高度。
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擱筆卅餘年 拒領獎只求往生
「他的創造力充滿著一種內在性與解放，使他置身於不可避免且極難忍受的處境。⋯⋯創作於是（對柘植義春而言），就像是無止境地挺著轉向前方的身驅，卻又準備好要脫逃。」——白土三平
柘植義春一生跌宕起伏，飽受精神疾病所苦，創作初期曾經自殺未遂，1965 - 1970 年在日本前衛漫畫雜誌《GARO》發表了許多實驗性、開創性的代表作，可謂其轉捩點，70 年代後因身心狀況不佳創作量遞減，1980 年代以《無能之人》系列再創漫畫高峰，卻選擇於 1987 年休筆隱世，從此宛如人間蒸發。
但他在日本藝文界的地位卻是無庸置疑，有許多專門探討解析其作品的專書，業界編輯、評論家、作家也不少是他的死忠粉絲。從筑摩書房、新潮社、小學館到講談社，日本各大出版社不斷推出自家編選的柘植義春漫畫集，在日漫界實屬異數。2017 年，柘植義春更以新潮社編選的漫畫系列獲頒第 46 屆「日本漫畫家協會大獎」。Bob Dylan 得到諾貝爾文學獎的消息公布後，日本書迷還曾經開玩笑說，「那下一個應該輪到義春了吧！」其在日本的地位可見一斑。
柘植義春在歐美也獲得極高的評價，2005 年時《無能之人》法語版獲得安古蘭國際漫畫節頒發之「文化遺產獎」。 2020 年第 47 屆法國安古蘭漫畫節難能可貴地獲得本人同意，舉辦了大規模的原稿展「存而不在 ÊTRE SANS EXISTER：柘植義春大展」，避世多年的義春出乎意料地前往參加，並上台領取特別榮譽獎。
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首度中文版！Mangasick 精選 19 篇結集成冊
「柘植義春漫畫的革命性，不在於揭露某些存於日常生活中心的事物，而在於呈現隱藏在較為『不尋常』範圍內的事粅，在那些我們可以稱為『心之漂浪』的深處。」——寺山修司
此次柘植義春首度問世的中文版，邀請了 Mangasick 漫畫私倉擔任選集顧問，精選其生涯不同時期的經典代表名作，分為兩集同時出版。兩集一共收錄了 19 篇代表作：
選集 1 ——《螺旋式、李先生一家》
〈螺旋式〉是柘植義春最廣為人知的作品，講述主角被水母刺傷，血流不止，欲尋找醫生卻落入如鬼打牆般的迴圈，塑造出他人即「惡夢」的恐懼。1968年發表時，在藝文界與大學生之間掀起了一陣熱潮，離奇的故事、前衛的敘事手法、加上意味深長的意象，醞釀出濃濃的絕望與瘋狂。
〈源泉館老闆〉與〈柳屋老闆〉可說是姐妹作，兩篇都以偏僻淒涼的小鎮作為背景，旅人來到只有女主人的破舊旅館，在妄想夢境或是其他時空，成為了旅館的老闆。
〈山椒魚〉是只有七頁的極短篇，透過全篇的獨白，與從動物出發的獨特視角，營造相當晦暗的黑色幽默，令人聯想到卡夫卡。
〈沼〉可謂柘植義春的蛻變之作，是他剛開始在《GARO》發表漫畫時的大膽嘗試。描寫東京來的獵人受神祕少女邀請，在山村借住一晚的故事。漫畫結合了性與死的意象，但整篇沒有明確的事件發生，擺脫了故事優先的框架。
〈吱子〉具半自傳的色彩，重現豢養文鳥的意外之死，帶出內心的陰影。是緊接在〈沼〉之後發表的作品，完成度相當高。
〈不可思議的信〉由早期貸本漫畫作品重新改繪而成，透過一封陌生人的信，解開母親墓地之謎，帶著懸疑與推理的色彩。
〈夜入侵了〉圍繞在一對失和的同居情侶，有不少暴力、性變態的場景，將男主角精神的不穩定以及對異樣性愛的妄想赤裸坦露。
〈李先生一家〉講述莫名其妙住進主角家的奇怪鄰居，充滿著滑稽嘲諷的調性。也可以從中看出柘植義春獨鍾破舊郊區的情懷。
「我或許是想要了解，關於過去與目前人生的關係、生與死、虛構與真實，然而我對這些事物卻一無所知。」——柘植義春
選集 2 ——《紅花、鄰近的風景》
〈紅花〉、〈滿酒屋少女〉雖然是完全獨立的兩篇故事，但在情境與角色上卻十分相似：一位旅人來到了偏鄉祕境，遇見有著曲折身世的少女。旅人就像是旁觀者，雖然對少女抱著好奇，卻僅是個過客身分短暫參與，沒有進一步涉入少女的生活。
〈現實客棧〉描寫現代人碰上肯定只會憤怒客訴的旅館投宿經驗，主角並非透過旅行享受限期的、奢侈的、消費性的時光，而是直接空降到他人的日常之中。為了找尋漫畫題材而出遊的設定，可說是柘植義春自我的化身。
〈海邊敘景〉的故事從陽光明媚的熱鬧沙灘開始，隨著場景轉至人煙罕至的斷崖，也安排主角在此相遇。結尾以跨頁表現淒冷蒼茫的大海，帶著一絲感傷卻又相當浪漫，營造出男女邂逅的微妙氣氛，也是柘植義春作品的名場面。
〈吉保的犯罪〉與〈夢中散步〉描繪了意識下突然冒出的虛幻陰暗面，一個投射出異樣性愛妄想的扭曲世界。特別的是，〈夢中散步〉畫風陡然一變，以清淡的線條與許多空白，展現不同以往的清新質樸。
〈夏天的回憶〉與〈無聊的房間〉都是以同居情侶為主角，整體調性逐漸輕快而不再沉重，在看似不合理的主情節下，是真實情侶間發生的種種日常。
〈散步的日常〉運用詼諧自嘲的方式，講述為了三百圓而苦惱的困窘。，理應相當淒慘，卻因為用的方式呈現。同樣將「我」設定為漫畫家，自傳性相當濃厚。
〈鄰近的風景〉將柘植義春對老舊街區的嚮往、對邊緣人的同理，毫不保留地述說。義春喜歡這些寂寥的地方並以其為舞台，儘管和當時日本高度成長的「開朗」氣氛沾不上邊，但他深知這些破敗之處的美好。
「我感覺，雖然是我造訪這個地方，我卻是個一事無成的人、一位失敗者，但我覺得很好。」——柘植義春
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一套兩冊
共 436 頁
148 x 210mm
雙色印刷
江康泉，又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫，大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。
2015 年，江記跟英式搖滾 （bripop）班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。
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