猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時，在搜集整理江康泉（江記）的原稿時已經問他：「其實這企劃很應該推出漫畫本啊！」那時由於他為製作動畫已經忙到癲，所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年，經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後，多年後終於回歸基本，推出《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫集！
紙本分格：紙
江康泉（江記）：江
只有以「書」作為最終呈現的狀態，
我才感受到故事的重量，
大腦神經才會受到刺激。
紙：首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集！之前和你傾談時知道你對此已計劃已久，可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎？
江：第一篇「離騷幻覺」的漫畫，是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的，同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作，並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套，並開始為第三齣作品眾籌，也應該是由這一年開始，被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起，這套作品到了今年 2023 年是第十一年了，真的意想不到呢！這類難以界定的創作，仍然得到各位的支持，除了衷心感激之外，也令我發現，這作品已不單純是我的作品，她承載了很多人的想像與力量。作為作者，我也嘗試倒過來，從新認識這作品。
慢慢知道，「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界，動畫製作打開了這道門。過程中，我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到，原來「漫畫」不單純是一種媒介，它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後，我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程，可以讓我跟角色一同呼吸，明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量，只有以「書」作為最終呈現的狀態，我才感受到故事的重量，大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問，我是上世紀的人了。
紙：這本《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫，全由你一人繪畫嗎？
江：決定出書之時，只有雜誌的連載，形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量，但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角，而且有感動畫版本較多抽象處理，其實人物角色仍有很多發揮空間，讓觀眾投入，亦可能解答在動畫版沒有交代的問題（或生出更多問題？哈！哈！）。最後連載部分只佔不到四十頁，大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右，這兩年多，我都好努力排開其他工作，讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢，有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm，然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序，他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職（我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD），是很出色的年青創作人，真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢！（註：百忙中也能抽時間休息）
紙：那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連？而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫？
江：《離騷幻覺：宇宙旅行社》是由多個短篇組成，各篇獨立來看是某位主角的故事，連起上來時，會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀，動畫版和漫畫版是一樣的：「秦王滅六國，開啟始元世代，號稱始皇，經歷二百年，並將永生之法及其系統，普及國人，不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代，楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述，究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原，與楚懷王若即若離的關係會如何發展？今次漫畫會有更多答案。
另一條主線是全新的設定，是關於那個統一後的世界：「秦國人連結永生系統之後，系統會防止一切罪惡發生，任何被偵測到的違法行為，將會被即時阻止。不過，傳說有極少數的祭司，沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕，他們後來皆以『導遊』自稱，能以法術轉移人的靈魂，避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角，就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔，他們早於 2020 年的動畫「序」中登場，可是篇幅所限，沒有更深入的描寫，今次終於可以俾佢哋發揮一下了！（給他們發揮一下）
紙：無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫，那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點，請問在創作過程中，是有甚麼契機令你有此取向決定？
江：自己很喜歡老舊的印刷物，但沒有刻意利用到作品上，直到遇到 BLUR 的邀請，為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫，知道香港給他們的印象是既有未來感，又同時很傳統，於是靈機一觸，如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材，又會如何呢？那時是 2015 年，「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登，正好給我一個實驗的機會，後來到《號外》連載時，「離騷」的用色系統便大概沿用至今。
另外還有一個非常技術性的原因，跟印刷有關，可是以往大家都是網上看，不會太為意，就是關於 CMYK 的控制（編按：即印刷的四個原色：Cyan、Magenta、Yellow、Black）。如果你看的是印刷品，就會發現，我絕大多數的落色，CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果，例如單黑跟黃重疊的黑，與單黑跟綠重疊的黑不一樣，如果你一直都是看網上的圖，是不會明我在說甚麼，真的只有買書看才有 feel 呢！哈！哈！
紙：看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多～（笑）
江：你提到那一個 post，我說畫黑白會快很多，那一半是講笑，另一本是認真。但不是為了快，而是彩色令製作成本大大提高，價錢定位使我不能向大眾化的方向發展（當然這是雞和雞蛋的問題）。彩色亦令製作周期拖長，作為獨立製作，本來無可厚非，但如果我想再畫篇幅多一點的作品，今次用了兩年多，難道下次要五年嗎？所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法，如果今次的成績理想，觀眾們喜歡書內的情節和角色，可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時，閱讀的時候有一種爽快感，我也很喜歡的。
紙：留意到你現在繪畫漫畫原稿時，大多仍以手繪方式繪畫（上色則用電繪），請問你會如何平衡兩者？
江：我落色時的思考系統，其實傾向「版畫」的落色，是一個一個 layer 咁諗的（那樣想）。除了黑線的筆觸我很介意之外，「色塊」的筆觸並不是我所追求的，所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時，畫公仔時我很靠手感，紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時，是用手去追一個腦中的 image，但用紙筆時，手自己已懂得思考了，畫的時候毫不吃力。
不過話雖如此，製作動畫時，要配合不同 Artist 和不同工序，全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖，我用紙的時候是明顯快一點的，這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度，大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧？那絕非必要但真的很好用。
「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡？
紙：「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連，近來繪畫界最火熱的討論，莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人，請問你會以甚麼態度看待此科技巨變？
江：想知道我對這問題的觀點，就一定要買書了！早在「汩羅虛擬」那個階段，AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是，AI 的發展，不斷逼你回答「人」是甚麼，「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡？我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行，一定對既有的專業造成好大的打擊，其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法，當新技術出現的時候，往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行，除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式，同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而，我始終覺得，人類最大的敵人，就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球，才來擔心 AI 吧。
紙：循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問～（笑），請問現在的動畫企劃的發展情況？或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎？
江：我們知道，應該很多讀者是因為動畫而認識我們，亦很關心製作的去向。誠然，現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後，我們一直尋找各種發展及集資的可能，以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息，希望支持的朋友可以體諒。可幸，沿路仍然遇到不少知音者及有心人，默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心，未來仍可以有好消息。
今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」，會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出；剛於年初始束，在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館，這些機會讓我們更加肯定作品的魅力，甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信，動畫製作的路，仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說，賣書很重要，那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊！
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紙：最後的提問，請問「漫畫」對你來說是甚麼？
江：「漫畫」就是想像力的藥引。
紙：謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問！各位也快快預購漫畫合集啦～
日本指標性大獎「文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀賞」二度得主
《二十世紀少年》作者浦澤直樹盛讚：「他是世界上最會作畫的漫畫家之一。」
《海獸之子》、《小森食光》作者五十嵐大介最新作品集
收藏十年間的創作軌跡 融合自然與奇想的不思議世界
共收錄 2004 ~ 2014 年間十部作品，含最新長篇《Designs》之原型作品──
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「所有的生物，都活在各自獨有的環世界中，而那世界，和神的世界是連通的。」
－收錄作品簡介－
．迦樓羅
某天，經營骨董回收的兩人接到了一通來自深山裡的電話。委託人是一位獨居的老婆婆，住在人跡罕至的老屋中，希望兩人在她去世之前替她先將她堆放屋中的各式物品估價回收。在倉庫裡，兩人發現了一件華麗的舞衣，一問之下才知道老婆婆年輕時曾是歌劇團的成員，某次曾接待來自暹羅的王族，因而獲贈了這件「金翅鳥之舞」的舞者需穿的舞衣。老婆婆在說完這段故事後，說希望在賣掉這件舞衣前再穿上它跳一次金翅鳥之舞，下個瞬間，兩人看到老婆婆竟真的成為了鳥⋯⋯
．鱷魚
在一年前來到這個小島上的少女，目前正在一間民宿裡擔任嚮導的助手。假日時，她最喜歡乘著獨木舟到島上各處探勘，為的是發掘在她未來成為獨當一面的嚮導時能夠吸引來客的獨家景點。那天，在一處近海的潟湖中，少女彷彿發現了鱷魚的蹤跡，但鱷魚照理說不應該出現在海裡的。回到民宿詢問了當地人，才聽說當地確實有許久以前島上曾經有鱷魚出沒的傳說⋯⋯
．魚
在這座山裡有個自古以來的傳統，那就是在每年的某個日子，女人千萬不可接觸山泉。但有一位登山客女性，在並未被告知的情況下於那個日子來到了山中⋯⋯
．鬼，來襲
在不久前才搬到這個鄉下地方的少女，發現在這裡盛開著一種小小的花，稱作「舞公主草」，外型就如同一個個衣著亮麗的公主，聚集在一起跳著舞蹈。而就在這天晚上，她夢見了一個巨大如山的鬼怪，拔山倒樹向這群公主侵襲而來⋯⋯
．土龍
坐在路邊的一位老婦人，手中拿著一個鈴鐺，說是她年輕時候受託保管，必須等到「土龍」來和她取回，卻就這樣在路邊等了一輩子。她請求正好路過的男孩接替她的這個任務，男孩在接過鈴鐺後，卻一不小心將鈴鐺落入車輪下變成了碎片，此時他聽見了不知從何處傳來的聲音，說著：「鈴鐺是你拿走的吧？可不可以還給我⋯⋯」
．噹鏗噹啦叩
熱鬧舉行著祭典的「小森」裡，太鼓遊行隊伍正浩浩蕩蕩地經過山中，跳著祭典舞蹈的老先生卻發現路旁有個小東西，一不小心就會被踩扁⋯⋯
．真是太好了，雨男
「雨男」，不是容易招來下雨的男子，而是顧名思義「由雨組成的男子」。走在城市中，他沒有任何一個容身之處：沒有適合他的工作，路人們避之唯恐不及，進到餐廳更是被店家直接趕出門外。走著走著，不知不覺他走到了海邊，卻在那裡聽見有個聲音呼喚著他⋯⋯
．正吉和奶奶
在為去年過世的爺爺「作對年」後，媽媽發現奶奶似乎猛然身形縮小了一圈，由於正吉是所有親戚中與奶奶住得最近的，因此負起了偶爾到奶奶家探望的任務。但在一次次探望奶奶的過程，正吉發現奶奶不是身形縮了一圈，而是真的變得越來越小⋯⋯
．Moon Child
少年在某天放學後和那名少女告白後，她卻說自己喜歡的是「月亮」，但剛好打工的地方缺人手，因此叫他一起來幫忙。經過一天曖昧的打工後，少女和少年一同回家，在路上，少女卻說有件事情想拜託他：傳說中，只要對著月亮小便，就能懷上月亮的孩子，因此希望少年和她回家，助她完成這個夢想⋯⋯
．環世界
「環世界」指的是動物透過感官所感受到的世界，由於感官能力不同，彼此的環世界也大不相同。這個故事起始於一個預計將大多數人類移居其他行星的宇宙殖民計畫「那拉植物」，此計畫為了創造出先遣部隊，進行了「將動物人類化」的實驗。但在某天，由青蛙改造而成的少女卻從基地脫逃，追捕過程中，主持此實驗的謎樣天才少年「奧田」也首度現身……
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五十嵐大介
日本指標性大獎「文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀賞」二度得主。1969 年於埼玉縣熊谷市出生，現居神奈川縣鐮倉市。多摩美術大學美術學系繪畫科畢業。1993 年獲得《月刊afternoon》冬季四季大賞後於同月刊出道。1996 年起停止發表新作，移居東北開始一邊作畫一邊務農的自給自足生活，而後於 2002 年以《小森食光》一作重啟連載。他以高超的作畫能力及對大自然纖細的描寫著稱。2004 年及 2009 年分別以《魔女》及《海獸之子》兩度獲得日本文化廳媒體藝術祭漫畫部門優秀賞。臉譜已出版作品另有《南瓜與我的野放生活》、《小森食光》（1、2）。
江康泉，又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫，大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。
2015 年，江記跟英式搖滾 （bripop）班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。
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