猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時，在搜集整理江康泉（江記）的原稿時已經問他：「其實這企劃很應該推出漫畫本啊！」那時由於他為製作動畫已經忙到癲，所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年，經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後，多年後終於回歸基本，推出《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫集！
紙本分格：紙
江康泉（江記）：江
只有以「書」作為最終呈現的狀態，
我才感受到故事的重量，
大腦神經才會受到刺激。
紙：首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集！之前和你傾談時知道你對此已計劃已久，可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎？
江：第一篇「離騷幻覺」的漫畫，是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的，同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作，並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套，並開始為第三齣作品眾籌，也應該是由這一年開始，被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起，這套作品到了今年 2023 年是第十一年了，真的意想不到呢！這類難以界定的創作，仍然得到各位的支持，除了衷心感激之外，也令我發現，這作品已不單純是我的作品，她承載了很多人的想像與力量。作為作者，我也嘗試倒過來，從新認識這作品。
慢慢知道，「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界，動畫製作打開了這道門。過程中，我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到，原來「漫畫」不單純是一種媒介，它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後，我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程，可以讓我跟角色一同呼吸，明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量，只有以「書」作為最終呈現的狀態，我才感受到故事的重量，大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問，我是上世紀的人了。
紙：這本《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫，全由你一人繪畫嗎？
江：決定出書之時，只有雜誌的連載，形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量，但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角，而且有感動畫版本較多抽象處理，其實人物角色仍有很多發揮空間，讓觀眾投入，亦可能解答在動畫版沒有交代的問題（或生出更多問題？哈！哈！）。最後連載部分只佔不到四十頁，大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右，這兩年多，我都好努力排開其他工作，讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢，有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm，然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序，他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職（我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD），是很出色的年青創作人，真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢！（註：百忙中也能抽時間休息）
紙：那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連？而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫？
江：《離騷幻覺：宇宙旅行社》是由多個短篇組成，各篇獨立來看是某位主角的故事，連起上來時，會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀，動畫版和漫畫版是一樣的：「秦王滅六國，開啟始元世代，號稱始皇，經歷二百年，並將永生之法及其系統，普及國人，不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代，楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述，究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原，與楚懷王若即若離的關係會如何發展？今次漫畫會有更多答案。
另一條主線是全新的設定，是關於那個統一後的世界：「秦國人連結永生系統之後，系統會防止一切罪惡發生，任何被偵測到的違法行為，將會被即時阻止。不過，傳說有極少數的祭司，沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕，他們後來皆以『導遊』自稱，能以法術轉移人的靈魂，避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角，就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔，他們早於 2020 年的動畫「序」中登場，可是篇幅所限，沒有更深入的描寫，今次終於可以俾佢哋發揮一下了！（給他們發揮一下）
紙：無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫，那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點，請問在創作過程中，是有甚麼契機令你有此取向決定？
江：自己很喜歡老舊的印刷物，但沒有刻意利用到作品上，直到遇到 BLUR 的邀請，為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫，知道香港給他們的印象是既有未來感，又同時很傳統，於是靈機一觸，如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材，又會如何呢？那時是 2015 年，「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登，正好給我一個實驗的機會，後來到《號外》連載時，「離騷」的用色系統便大概沿用至今。
另外還有一個非常技術性的原因，跟印刷有關，可是以往大家都是網上看，不會太為意，就是關於 CMYK 的控制（編按：即印刷的四個原色：Cyan、Magenta、Yellow、Black）。如果你看的是印刷品，就會發現，我絕大多數的落色，CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果，例如單黑跟黃重疊的黑，與單黑跟綠重疊的黑不一樣，如果你一直都是看網上的圖，是不會明我在說甚麼，真的只有買書看才有 feel 呢！哈！哈！
紙：看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多～（笑）
江：你提到那一個 post，我說畫黑白會快很多，那一半是講笑，另一本是認真。但不是為了快，而是彩色令製作成本大大提高，價錢定位使我不能向大眾化的方向發展（當然這是雞和雞蛋的問題）。彩色亦令製作周期拖長，作為獨立製作，本來無可厚非，但如果我想再畫篇幅多一點的作品，今次用了兩年多，難道下次要五年嗎？所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法，如果今次的成績理想，觀眾們喜歡書內的情節和角色，可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時，閱讀的時候有一種爽快感，我也很喜歡的。
紙：留意到你現在繪畫漫畫原稿時，大多仍以手繪方式繪畫（上色則用電繪），請問你會如何平衡兩者？
江：我落色時的思考系統，其實傾向「版畫」的落色，是一個一個 layer 咁諗的（那樣想）。除了黑線的筆觸我很介意之外，「色塊」的筆觸並不是我所追求的，所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時，畫公仔時我很靠手感，紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時，是用手去追一個腦中的 image，但用紙筆時，手自己已懂得思考了，畫的時候毫不吃力。
不過話雖如此，製作動畫時，要配合不同 Artist 和不同工序，全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖，我用紙的時候是明顯快一點的，這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度，大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧？那絕非必要但真的很好用。
「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡？
紙：「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連，近來繪畫界最火熱的討論，莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人，請問你會以甚麼態度看待此科技巨變？
江：想知道我對這問題的觀點，就一定要買書了！早在「汩羅虛擬」那個階段，AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是，AI 的發展，不斷逼你回答「人」是甚麼，「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡？我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行，一定對既有的專業造成好大的打擊，其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法，當新技術出現的時候，往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行，除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式，同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而，我始終覺得，人類最大的敵人，就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球，才來擔心 AI 吧。
紙：循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問～（笑），請問現在的動畫企劃的發展情況？或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎？
江：我們知道，應該很多讀者是因為動畫而認識我們，亦很關心製作的去向。誠然，現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後，我們一直尋找各種發展及集資的可能，以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息，希望支持的朋友可以體諒。可幸，沿路仍然遇到不少知音者及有心人，默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心，未來仍可以有好消息。
今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」，會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出；剛於年初始束，在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館，這些機會讓我們更加肯定作品的魅力，甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信，動畫製作的路，仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說，賣書很重要，那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊！
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紙：最後的提問，請問「漫畫」對你來說是甚麼？
江：「漫畫」就是想像力的藥引。
紙：謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問！各位也快快預購漫畫合集啦～
燈泡的祭典、奇異蕈菇的入侵、
方形雲的謎團、龍骨的尋寶⋯⋯
讓人深深陷入這獨特的幻想世界！
安古蘭國際漫畫節官方競賽
青少漫畫獎提名作者之出道作
在夢的神秘裡遊走，在無聲的風景裡凝視，在日常的午睡中嗅出異狀，在物事的擬態中想像宏大，漫畫作者小松真也將他所愛之事，都塞到這個波光粼粼的畫格世界，在細膩的筆觸中藏著無限驚奇，使讀者們融化在他創造的混沌中，思索著不可名狀的宇宙。
透著朦朧魅力的《睡沌氣候》，是小松真也的初作品集，其中 19 個短篇雖有著新人的迷惘，但卻藏不住作者圖像敘事的才華：在〈睡沌氣候〉中的五個短篇（〈醉牙〉、〈泥鰻〉、〈符號彩虹〉、〈遙遠海洋的記憶〉、〈太陽的休假〉），以生澀的筆法精準描繪了兒童的心情，奇幻的世界觀帶有東洋結合西方的色彩，獨具況味；隔年刊行的〈鳥果〉，鳥型果實的題材極富創意且逗趣，而〈單車生活〉嘗試了無字的風景漫畫，使人感到恬靜自在。
在長達約一年多的沈寂，小松交出了〈電神大人〉，在畫面上有長足的精進，方向也更加定錨，以燈泡祭描繪的童話氣氛，也在後續蕈菇入侵的世界〈MUSHROOM GARDEN〉中出現；接下來的〈大半夜的花生〉，用花生嫁接了盜墓者與飛蛾的時空，具有獨特韻味；〈SIESTA〉、〈SLEEP WALKER〉與〈SWITCH〉屬於簡單的小品，作者使日常成為幽默的幻想，令人莞爾。
到了〈地盤龍之骨〉，尋龍骨父子的關係特別令人會心一笑；而〈方形的雲〉從標題來看也可發現作者的童心趣味；在〈兩隻風向雞〉的系列裡，仍可找到概念結合的幽默感。〈終結的棋局〉以異次元的棋局俯視著人間，呼應著短篇〈太陽的休假〉的神秘感，也有著《愛麗絲夢遊仙境》般對大小翻轉的聯想；本書的末篇〈水在逃〉，描繪著與〈遙遠海洋的記憶〉雷同的氛圍，夏日的景物觀光，頗有日本漫畫作者逆柱意味裂沈浸於背景作畫的雅趣。
這些誕生於 2000 年代的作品，皆全數刊載於日本另類漫畫誌《ＡＸ》（被喻為是《ＧＡＲＯ》的後繼者），在十多年後的今天來看，仍有賞玩的趣味；其童真清麗、奇異神秘的特質，使它能與大小讀者共鳴，並讓我們從圖像認識到如稻垣足穗般的幻想空氣！還請讀者們一同暢遊在這夢中的作品吧！
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小松真也（コマツシンヤ）
「日本風景中，我果然還是喜歡畫夏天。」
1982 年出生於日本高知縣，小學二年級開始畫漫畫。在學期間獲第13回黒潮漫畫大獎故事部門大獎，2003 年於國際設計學院（現為龍馬設計美容專門學校）畢業。2004 年，在《ＡＸ》漫畫雜誌新人獎以〈睡沌氣候〉獲得本秀康個人獎，特色是圓融可愛的畫風，敘事常以奇想、天真出發。在 2011 年於《ＡＸ》第82號的訪談中，提及漫畫作者佐佐木牧、田村茂、逆住意味裂等人的影響；現在在兒童插畫領域也多有發展。
目前已出版漫畫作品有：《睡沌氣候》（原出版社為青林工藝舍）、《８月のソーダ水》（太田出版）、《つるまき町夏時間》（新潮社）、《午后のあくび》（亜紀書房），其中以《つるまき町夏時間》法版於2023年入選安古蘭國際漫畫節官方競賽青少漫畫獎。另外著有繪本《ミライノイチニチ》（あかね書房）。（以上日文原文為尚未有臺版之作品）
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「此書是你曾有過最愉快的那種夢，是兒時在秘密基地裡打開寶盒，將小玩意們一一拈入手心看出了神，午寐都忍不住笑意的雀躍的夢。」
——Mangasick
「一篇篇如精巧的機關玩具，彷彿遺失已久、讓人忘卻現實的純真想像，
稚趣的邏輯卻又潛藏著危險，令人愛不釋手的漫畫集！」
——漫畫創作者 ✦ 丁柏晏
「這是夢嗎？不，不是，因為⋯⋯
地盤龍化石、鳥果、蕈菇庭園……全都存在於我的記憶中啊。
小松世界充滿了各種不可思議的情景；
走，讓我們出走家門，到夢觀光吧！！」
——日本漫畫家、藝術家✧本秀康
「畫風童趣透明、敘事清新詩意，是恣意蔓延的異次元漫遊記。
很適合在百無聊賴的午後，伴著懶骨頭、落花生佐冰咖啡一起服用。」
——圖像創作者 ✦ 周見信
「小松真也的漫畫有如成千上萬的小螺絲與齒輪，
當你站遠一望，會發現它們形成一個古老的時鐘，記錄故事裡的永恆。」
——漫畫家、插畫家 ✧ 高妍
「奇異舊店街道、牽牛花與夏日、天空落下不凡、星光熠熠⋯⋯
別緻的線條圓渾飽和，令人深陷。世界有可能是這樣運作的唷。」
——漫畫創作者 ✦ 羅荷
繪本工作者 ✦ 海狗房東｜香港漫畫書店 ✦ 紙本分格｜小說創作者 ✧ 黃崇凱
✦✧✦✧✦✧齊聲好評推薦✦✧✦✧✦✧
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192 P / 雙色
江康泉，又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫，大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。
2015 年，江記跟英式搖滾 （bripop）班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。
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