猶記得 2019 年為「離騷幻覺」設計原畫及設定資料集時，在搜集整理江康泉（江記）的原稿時已經問他：「其實這企劃很應該推出漫畫本啊！」那時由於他為製作動畫已經忙到癲，所以未有時間思考⋯⋯到了 2023 年，經過眾籌、動畫、展覽、音樂會、動畫設定集等等企劃後，多年後終於回歸基本，推出《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫集！
紙本分格：紙
江康泉（江記）：江
只有以「書」作為最終呈現的狀態，
我才感受到故事的重量，
大腦神經才會受到刺激。
紙：首先恭喜江記終於推出「離騷幻覺」企劃最新漫畫合集！之前和你傾談時知道你對此已計劃已久，可以在此簡單介紹一下決定推出漫畫合集的契機嗎？
江：第一篇「離騷幻覺」的漫畫，是在 2012 年尾於《明周》以「汩羅虛擬」為欄目名稱作不定期刊載。「離騷幻覺」這名字是 2016 年於《號外》連載時開始用的，同年開始第一套「離騷幻覺」的動畫短片製作，並於 2017 年發表。到了 2018 年推出第二套，並開始為第三齣作品眾籌，也應該是由這一年開始，被更多觀眾認識。由動筆那一刻計起，這套作品到了今年 2023 年是第十一年了，真的意想不到呢！這類難以界定的創作，仍然得到各位的支持，除了衷心感激之外，也令我發現，這作品已不單純是我的作品，她承載了很多人的想像與力量。作為作者，我也嘗試倒過來，從新認識這作品。
慢慢知道，「離騷幻覺」是一個很廣闊的世界，動畫製作打開了這道門。過程中，我們寫了好多不同的故事大綱、劇本。大家都意識到，原來「漫畫」不單純是一種媒介，它還是一種「思考的工具」。所以 2020 年發表「離騷幻覺-序」之後，我就決定要畫一本 「離騷幻覺」的漫畫。唯有這過程，可以讓我跟角色一同呼吸，明白他們的愛恨情仇。那一定不可以是雜誌式一兩頁的份量，只有以「書」作為最終呈現的狀態，我才感受到故事的重量，大腦神經才會受到刺激。所以毫無疑問，我是上世紀的人了。
紙：這本《離騷幻覺：宇宙旅行社》漫畫，全由你一人繪畫嗎？
江：決定出書之時，只有雜誌的連載，形式大概是兩頁完的超短篇。雖然有一定的稿量，但那只是「離騷」世界的鳳毛麟角，而且有感動畫版本較多抽象處理，其實人物角色仍有很多發揮空間，讓觀眾投入，亦可能解答在動畫版沒有交代的問題（或生出更多問題？哈！哈！）。最後連載部分只佔不到四十頁，大概是十選一吧。其他都是特別為出書而畫的有一百六十頁左右，這兩年多，我都好努力排開其他工作，讓路給漫畫。製作上基本是一腳踢，有兩三個故事請了 Candace 和 Moses 一起 brainstorm，然後分色找了Wan Wan 處理一些基本的工序，他們都分別在不同時期於 Penguin Lab 任職（我與羅文樂創立的動漫視藝多用途全方位工作室 XD），是很出色的年青創作人，真的讓我「吊頸都有得唞吓氣」呢！（註：百忙中也能抽時間休息）
紙：那這次漫畫集與之前的漫畫或動畫有著甚麼關連？而這將會是短篇合集或是一本完結的中篇漫畫？
江：《離騷幻覺：宇宙旅行社》是由多個短篇組成，各篇獨立來看是某位主角的故事，連起上來時，會看到一條關於整個世界觀的主線。而這個世界觀，動畫版和漫畫版是一樣的：「秦王滅六國，開啟始元世代，號稱始皇，經歷二百年，並將永生之法及其系統，普及國人，不老不死之國已非夢話。」今次漫畫版有更多關於戰國時代，楚國跟秦國、屈原與楚懷王的描述，究竟有如「Rock Star」一般的偶像級祭司屈原，與楚懷王若即若離的關係會如何發展？今次漫畫會有更多答案。
另一條主線是全新的設定，是關於那個統一後的世界：「秦國人連結永生系統之後，系統會防止一切罪惡發生，任何被偵測到的違法行為，將會被即時阻止。不過，傳說有極少數的祭司，沒有跟隨永生系統升級。並避過秦始皇的追捕，他們後來皆以『導遊』自稱，能以法術轉移人的靈魂，避開永生系統的偵測⋯替客人完成那些不可告人的『罪行』。」這條「現代線」的幾位主角，就是「宇宙旅行社」的阿祖、嘉芙蓮和骰仔，他們早於 2020 年的動畫「序」中登場，可是篇幅所限，沒有更深入的描寫，今次終於可以俾佢哋發揮一下了！（給他們發揮一下）
紙：無論是「離騷幻覺」漫畫或動畫，那鮮艷奪目的色彩都很自然地成為了焦點，請問在創作過程中，是有甚麼契機令你有此取向決定？
江：自己很喜歡老舊的印刷物，但沒有刻意利用到作品上，直到遇到 BLUR 的邀請，為他們因小意外而滯留香港製作的專輯畫漫畫，知道香港給他們的印象是既有未來感，又同時很傳統，於是靈機一觸，如果用那些好「娘」的顏色畫未來的題材，又會如何呢？那時是 2015 年，「離騷幻覺」的初型「汩羅虛擬」在《明周》刊登，正好給我一個實驗的機會，後來到《號外》連載時，「離騷」的用色系統便大概沿用至今。
另外還有一個非常技術性的原因，跟印刷有關，可是以往大家都是網上看，不會太為意，就是關於 CMYK 的控制（編按：即印刷的四個原色：Cyan、Magenta、Yellow、Black）。如果你看的是印刷品，就會發現，我絕大多數的落色，CMYK 都是 100% 的。而且我好喜歡色塊重疊的效果，例如單黑跟黃重疊的黑，與單黑跟綠重疊的黑不一樣，如果你一直都是看網上的圖，是不會明我在說甚麼，真的只有買書看才有 feel 呢！哈！哈！
紙：看到近來你出 post 說畫黑白漫畫會快很多～（笑）
江：你提到那一個 post，我說畫黑白會快很多，那一半是講笑，另一本是認真。但不是為了快，而是彩色令製作成本大大提高，價錢定位使我不能向大眾化的方向發展（當然這是雞和雞蛋的問題）。彩色亦令製作周期拖長，作為獨立製作，本來無可厚非，但如果我想再畫篇幅多一點的作品，今次用了兩年多，難道下次要五年嗎？所以黑白製作其實有很多好處。我也好想知道讀者的想法，如果今次的成績理想，觀眾們喜歡書內的情節和角色，可能我就更有信心用黑白了。畢竟用黑白時，閱讀的時候有一種爽快感，我也很喜歡的。
紙：留意到你現在繪畫漫畫原稿時，大多仍以手繪方式繪畫（上色則用電繪），請問你會如何平衡兩者？
江：我落色時的思考系統，其實傾向「版畫」的落色，是一個一個 layer 咁諗的（那樣想）。除了黑線的筆觸我很介意之外，「色塊」的筆觸並不是我所追求的，所以 Photoshop 在這方面真的好適合。但同時，畫公仔時我很靠手感，紙跟筆的磨擦對於刺激大腦太有用了。感覺當我畫電繪落墨時，是用手去追一個腦中的 image，但用紙筆時，手自己已懂得思考了，畫的時候毫不吃力。
不過話雖如此，製作動畫時，要配合不同 Artist 和不同工序，全電繪是無可避免的。但若是關於情節的思考、storyboard、或角色的設計草圖，我用紙的時候是明顯快一點的，這可能真是世代的差別了。那種古怪的程度，大概好像你現在還見到人用原稿紙寫作差不多吧？那絕非必要但真的很好用。
「人」與「不是人」的界線
究竟在哪裡？
紙：「離騷幻覺」本身亦與 Cyberpunk 這主題甚有關連，近來繪畫界最火熱的討論，莫過於來勢兇兇的 AI 繪圖大軍。作為漫畫家、動畫家及創作人，請問你會以甚麼態度看待此科技巨變？
江：想知道我對這問題的觀點，就一定要買書了！早在「汩羅虛擬」那個階段，AI 都是很重要的題材。我想令人著迷的地方是，AI 的發展，不斷逼你回答「人」是甚麼，「人」與「不是人」的界線究竟在哪裡？我想 Midjourney 跟 ChatGPT 的盛行，一定對既有的專業造成好大的打擊，其引致的陣痛也絕非短時間之內可消化。但換一個想法，當新技術出現的時候，往往會催生新的藝術形式。例如攝影技術的盛行，除了衍生了「攝影」及「電影」的表現模式，同時也將「繪畫」跟「模仿現實」的關係中解放出來。然而，我始終覺得，人類最大的敵人，就是人類自己。大家還是先不要毁掉地球，才來擔心 AI 吧。
紙：循例也要替「離騷幻覺」的觀眾問問～（笑），請問現在的動畫企劃的發展情況？或是有甚麼可以公開的情報及時間表嗎？
江：我們知道，應該很多讀者是因為動畫而認識我們，亦很關心製作的去向。誠然，現實制肘的確是好大的考驗。2020 年後，我們一直尋找各種發展及集資的可能，以電影或影集而寫的劇本亦不下少數。但是這一刻真的沒有可以公報的消息，希望支持的朋友可以體諒。可幸，沿路仍然遇到不少知音者及有心人，默默為「離騷幻覺」鋪路。我仍然有信心，未來仍可以有好消息。
今個月於西九龍舉行的「POPFEST」會有一個節目「離騷幻聽」，會以動畫片段跟音樂人及 VJ 交流演出；剛於年初始束，在三藩市亞洲藝術博物館舉行的個人展覽「Kongkee:Warring States Cyberpunk」非常難得地會巡迴至芝加哥的 Wrightwood659 博物館，這些機會讓我們更加肯定作品的魅力，甚至可以連結其他國家的觀眾。我們相信，動畫製作的路，仍然向著有光的方向前進的。所以倒過來說，賣書很重要，那是讓更多觀眾投入「離騷幻覺」世界的一道大門啊！
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紙：最後的提問，請問「漫畫」對你來說是甚麼？
江：「漫畫」就是想像力的藥引。
紙：謝謝你在趕稿期間也抽空接受訪問！各位也快快預購漫畫合集啦～
谷口治郎《光年之森》＋《引路者》
．日本漫畫大師谷口治郎於 2017 年 2 月過世，本套書為其生前最後階段和病魔搏鬥時仍持續創作的兩篇遺作——《光年之森》和短篇漫畫〈引路者〉。
．首刷紀念套書限量贈「大師手稿畫卡」一套10張，11 x 20cm，全彩印刷——淡墨遺作〈引路者〉絕美畫面、《光年之森》彩稿，以及首次披露之隨身筆記本珍貴速寫圖。
．收錄谷口治郎珍貴草圖手稿、隨筆文字、速寫插畫，以及合作作家關川夏央、久住昌之、夢枕獏、編輯小田基行令人動容的追悼文。
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「我對風景懷有感情。我不會讓風景只是作為背景而已，而會讓它像登場角色般訴說情感。」——谷口治郎
在生命的最後階段，谷口治郎少見地用橫幅全彩的繪本形式繪製本作，用細膩溫柔的水彩畫了大量不同層次的綠色，是一本回歸山林與大自然呼喚的療癒之書。
六級強震過後，深山中隆起了新的森林，林中似乎存在著神奇生物。父母離異的少年小渡，離開東京到鄉下和外祖父母同住。孤獨寂寞的少年，一日在當地孩童的挑釁下，負氣爬上被稱之為「將軍樹」的神木，他愈爬愈高、愈爬愈高⋯⋯在某個瞬間，他彷彿聽見大樹在對他說話。此外，還有山的聲音，狗、鳥、蟲、森林的聲音⋯⋯
谷口治郎生前完成了第一話〈森林的話語〉，書末也收錄第二話〈發掘〉的草稿和多位合作過的名家悼念文，以及日版責任編輯描述在谷口治郎的人生最後階段，陪同老師一起往返醫院和討論進行中的故事，讀來令人動容。
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法日兩版精彩附錄全收藏：
・合作作家關川夏央、久住昌之、夢枕獏、編輯小田基行令人動容的追悼文
・日文版《光年之森》收錄之第二話草圖手稿
・法文版《光年之森》收錄之創作起源
・谷口治郎隨身筆記本之珍貴速寫
・書衣採用法文版封面，內封採用日文版封面
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「我想嘗試的事物，仍無窮無盡。」——谷口治郎
短篇漫畫集《引路者》收錄近年尙未集結出版的六篇短篇作品，作品時間從 2006 年到 2016 年，記錄橫跨十年的創作軌跡！
第一篇〈來自彼方〉首度發表於法國的漫畫合輯《La villa sur la falaise》，均為橫書，是科幻風格的短篇，上色方式亦非傳統日漫網點，全彩印刷。
〈在何方 壹 茶碗之中〉和〈在何方 貳 買水飴的女子〉中，谷口治郎以日本民俗學家小泉八雲為靈感，描繪一位娶日本女子為妻的西洋男子來訴說日本的古老故事——他的一只義眼可以看見看不見的東西⋯⋯古老傳說既詭魅又感人，彩頁細緻優美，令人驚豔。
〈魔法山 前篇〉和〈魔法山 後篇〉的發表時間最早（2006年），但主題可說和遺作《光年之森》遙遙呼應。主人翁為一對幼年喪父、母親因病住院而和外祖父母同住的兄妹，藉由一場奇幻任務傳達出——「擁有真誠心靈的人」才可以和大自然對話，唯有純粹的善良和勇氣能守護山林。
最後一篇遺作〈引路者〉為谷口治郎在人生最末階段，捨棄網點，獨自一人以鉛筆、淡墨、白色筆觸完稿，打造出一個幽微且極致美麗的世界。此篇故事改編自日本文學作家內田百閒短篇小說集《冥途》中的〈煙火〉，氣氛十足，不管重看幾次都令人非常震動。可說光是本篇就讓本書非買不可。
〈引路者〉故事可說超現實也可說是某種怪談或夢境，描述一中年男子走在長堤防上，迎面走來一身著和服、拿洋傘的神祕女子，女子邀他同行，兩人一路自野外走進屋中⋯⋯
谷口治郎從 2015 年夏天開始動筆，斷斷續續畫到 2017 年離世為止，期間不停進出醫院仍持續和編輯討論故事後續，可說反映了大師在人生最後階段對創作的堅持，不管是角色、分鏡、墨色或線條，都跳脫到另一個境界，某方面也可說是谷口治郎離世前的心境投射。
可惜大師最終仍來不及畫完最後十頁便離世，出版社和遺族幾經考量，決定以草稿的形式刊載，讓讀者能藉此體會谷口治郎是如何直到臨死之前依然滿心都是畫圖的渴望。因此本書得以收錄漫畫家珍貴的鉛筆草稿，〈引路者〉前更收錄一篇專文和谷口治郎書房最後的照片，呈現出作家到最後仍持續挑戰、堅持創作的光景，令人動容。
書中同時收錄諸多珍貴材料：谷口治郎隨筆插畫散文〈法國與我〉，以及 2015 年罹病後畫在隨身攜帶的手帳筆記本上速寫，彌足珍貴。彩稿和水墨繪製的遺作皆為四色印刷，忠實呈現大師原作之美。
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《光年之森》
作者：谷口治郎
譯者： 謝仲其
頁數：100
釘裝：精裝
印刷：全彩
尺寸：210 x 262mm
出版社：大塊文化
出版日期：2020 年 7 月 1 日
《引路者》
作者：谷口治郎
譯者： 謝仲其
頁數：192
釘裝：平裝
印刷：部份全彩
尺寸：148 x 210mm
出版社：大塊文化
出版日期：2020 年 7 月 1 日
江康泉，又名江記。動畫導演及視覺藝術家。作品以亞洲未來主義手法揉合傳統與科幻題材。2013 年起製作《離騷幻覺》系列漫畫及動畫，大獲好評。2022 年更獲邀到美國三藩市亞洲藝術博物館舉行個人展覽「Kongkee: Warring States Cyberpunk」。
2015 年，江記跟英式搖滾 （bripop）班霸 BLUR 合作的漫畫作品 The Magic Whip: “Travel to Hong Kong with Blur” 炙手可熱。與智海合作的《大騎劫──漫畫香港文學》亦在歐洲文藝界獲得好評。2020 年以其原創漫畫改篇之動畫作品《離騷幻覺 – 序》獲得日本 TBS 頻道 「 22nd DigiCon6 Asia Grand Prize」。 2021 年獲香港 M+ 博物館委約動畫錄像裝置作品《海市鏡花》。
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